👇 ТОП-3 любимых ресторана Петербурга начала XX века.
Какой из них вы бы хотели посетить?
Не знаю как вам, а мне всегда хотелось попробовать, что подавали на обед Чайковскому и Бенуа. Меню ресторанов могут многое рассказать об эпохе, поэтому изучать их стоит не меньше чем произведения искусства.
Делюсь с вами подборкой ресторанов Петербурга начала XX века, которые я бы посетила первым делом будь у меня «машина времени»))
«Палкинъ»
«Палкин» славился зимним садом с экзотическими растениями, фонтаном и бильярдными. В качестве основного блюда гости предпочитали «Котлеты по-палкински» или суп-пюре «Сант-Гюрбер», а на десерт — пломбир «Меттерних». В «Палкине» устраивались ужины после театров и воскресные обеды с музыкой. Вечерами там можно было встретить Чайковского, Римского-Корсакова, Куприна и Бунина.
«Донон»
Петербургские литераторы часто собирались в «Дононе» и даже вели свой «Альбом обедающих» с карикатурами и экспромтами. Частыми посетителями «дононовских суббот» были Александр Бенуа и Зинаида Гиппиус. Среди фирменных блюд: форшмак из лангуста, суп «Пьер-Лягран» и шарлотка «Помпадур». А еще в ресторане проходил ежегодный обед Петербургской Академии наук.
«Кюба»
Этот ресторан посещали Сергей Дягилев, Сергей Витте и Петр Столыпин. Там же в 1903 состоялся торжественный завтрак императорской семьи по случаю 200-летия Петербурга. Знаменитые гости часто заказывали перепелиные яйца в соусе из шампанского, тертых рябчиков и молочного поросенка.
Если вы тоже хотите познакомиться с вкусами эпохи модерна и попробовать любимые блюда знаменитостей того времени, присоединяйтесь к моему арт-туру в Санкт-Петербург с 19 по 23 июня. Нас ждут изысканные чаепития и блюда высокой кухни в лучших ресторанах города. Мы станем частью петербургской аристократии.
Чтобы узнать детали поездки и стоимость, переходите по ссылке: https://clck.ru/34PsNQ
По этой же ссылке вы сможете оставить заявку на участие.
🤔 Не забудьте поделиться: какой из ресторанов заинтересовал вас больше всего?))
Какой из них вы бы хотели посетить?
Не знаю как вам, а мне всегда хотелось попробовать, что подавали на обед Чайковскому и Бенуа. Меню ресторанов могут многое рассказать об эпохе, поэтому изучать их стоит не меньше чем произведения искусства.
Делюсь с вами подборкой ресторанов Петербурга начала XX века, которые я бы посетила первым делом будь у меня «машина времени»))
«Палкинъ»
«Палкин» славился зимним садом с экзотическими растениями, фонтаном и бильярдными. В качестве основного блюда гости предпочитали «Котлеты по-палкински» или суп-пюре «Сант-Гюрбер», а на десерт — пломбир «Меттерних». В «Палкине» устраивались ужины после театров и воскресные обеды с музыкой. Вечерами там можно было встретить Чайковского, Римского-Корсакова, Куприна и Бунина.
«Донон»
Петербургские литераторы часто собирались в «Дононе» и даже вели свой «Альбом обедающих» с карикатурами и экспромтами. Частыми посетителями «дононовских суббот» были Александр Бенуа и Зинаида Гиппиус. Среди фирменных блюд: форшмак из лангуста, суп «Пьер-Лягран» и шарлотка «Помпадур». А еще в ресторане проходил ежегодный обед Петербургской Академии наук.
«Кюба»
Этот ресторан посещали Сергей Дягилев, Сергей Витте и Петр Столыпин. Там же в 1903 состоялся торжественный завтрак императорской семьи по случаю 200-летия Петербурга. Знаменитые гости часто заказывали перепелиные яйца в соусе из шампанского, тертых рябчиков и молочного поросенка.
Если вы тоже хотите познакомиться с вкусами эпохи модерна и попробовать любимые блюда знаменитостей того времени, присоединяйтесь к моему арт-туру в Санкт-Петербург с 19 по 23 июня. Нас ждут изысканные чаепития и блюда высокой кухни в лучших ресторанах города. Мы станем частью петербургской аристократии.
Чтобы узнать детали поездки и стоимость, переходите по ссылке: https://clck.ru/34PsNQ
По этой же ссылке вы сможете оставить заявку на участие.
🤔 Не забудьте поделиться: какой из ресторанов заинтересовал вас больше всего?))
Думаете, это снимки лаборатории?
Это даже не снимки, а картины художника Алексея Иванова 😁
В поисках ответов на вопросы бытия он исследует строение клеток и показывает, из чего соткан мир. В микроскопических деталях он находит божественную логику.
За это я и люблю искусство. Я вижу, как в художнике проявляется божественная мудрость. Он, иногда сам того не осознавая, показывает силу Создателя. Но божественный замысел можно увидеть не только на картинах. Он повсюду: в микроскопической клетке и в огромной скале, в человеческом теле и в морской пучине.
Если мы тонем в рутине, мы перестаем это замечать. Фокусируемся на проблемах и страхах. Моя миссия — помочь вам обрести любовь ко всем проявлениям жизни. Поэтому я решилась на создание одной из моих самых глубоких выставок — «Премудрости».
Идея пришла ко мне неожиданно. В один из январских вечеров я читала 103 псалом Давида и почувствовала божественное озарение. Я поняла, что хочу показать людям — Бог есть во всем.
Четыре месяца вместе с кураторами и преподавателями моей Академии мы кропотливо отбирали полотна. В процессе поиска мы сами начали видеть премудрости во всем 🙌
Эту выставку я сделала одновременно простой и глубокой. Вам не нужно быть искусствоведом, чтобы понять ее. Ее можно увидеть с 20 мая по 25 июня в Postrigay Gallery. Если у вас нет возможности посетить выставку, все работы есть в каталоге в аккаунте @postrigay_gallery .
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
✨ Вчера состоялось открытие выставки Премудрости в Postrigay gallery! Спешу поделиться с вами кадрами и впечатлениями 🤗
Атмосфера в галерее была такой легкой и вдохновляющей. Для меня было большим удовольствием рассказывать о работе, которую мы проделали для подготовки экспозиции.
Бог продумал каждый организм уникальным и совершенным. Красиво не только то, что доступно нашим глазам, но и то, что скрыто от них. Чтобы увидеть это, нужно смотреть вглубь — этим мы и занимались на выставке.
Каждый арт-объект в экспозиции — микрокосм, мир в миниатюре. Посмотрите на работу Натальи Петровой «Беззащитность». Она похожа на моллюск с жемчужиной внутри и на человеческое сердце.
Сердце с жемчужиной — это поэтично. Но важна не только визуальная красота. В Евангелии есть фраза «...где сокровище ваше, там будет и сердце ваше»? Она говорит как раз об этом!
На этом примере мы можем увидеть, какими глубинными связями пронизан наш мир. Бог дает нам возможность искать такие параллели — и восхищаться разнообразием природы))
Чтобы увидеть выставку, приходите с 20 мая по 25 июня в Postrigay Gallery. Галерея находится в пространстве @cube_moscow на Тверской. Буду ждать вас! А если вы не можете посетить Москву в эти даты, приглашаю вас ознакомиться с работами в каталоге канала @postrigay_gallery .
👇 Когда вы в прошлый раз изумлялись красоте окружающего мира? Поделитесь в комментариях!
Атмосфера в галерее была такой легкой и вдохновляющей. Для меня было большим удовольствием рассказывать о работе, которую мы проделали для подготовки экспозиции.
Бог продумал каждый организм уникальным и совершенным. Красиво не только то, что доступно нашим глазам, но и то, что скрыто от них. Чтобы увидеть это, нужно смотреть вглубь — этим мы и занимались на выставке.
Каждый арт-объект в экспозиции — микрокосм, мир в миниатюре. Посмотрите на работу Натальи Петровой «Беззащитность». Она похожа на моллюск с жемчужиной внутри и на человеческое сердце.
Сердце с жемчужиной — это поэтично. Но важна не только визуальная красота. В Евангелии есть фраза «...где сокровище ваше, там будет и сердце ваше»? Она говорит как раз об этом!
На этом примере мы можем увидеть, какими глубинными связями пронизан наш мир. Бог дает нам возможность искать такие параллели — и восхищаться разнообразием природы))
Чтобы увидеть выставку, приходите с 20 мая по 25 июня в Postrigay Gallery. Галерея находится в пространстве @cube_moscow на Тверской. Буду ждать вас! А если вы не можете посетить Москву в эти даты, приглашаю вас ознакомиться с работами в каталоге канала @postrigay_gallery .
👇 Когда вы в прошлый раз изумлялись красоте окружающего мира? Поделитесь в комментариях!
Лучше открытия выставки в Postrigay Gallery, может быть только открытие сразу двух выставок 😁
Было сложно поверить, что мы успеем все и сразу, но идеи были настолько хороши, что обе экспозиции сложились как пазл.
«Спрятанное время» — это трогательные рассуждения о детстве и счастье художницы Лены Марру. Ее работы навеют вам прекрасные воспоминания о нежном возрасте. Они успокаивают и дарят радость.
Я часто говорю о том, что искусство бывает разным. Одно — мрачное и забирающее энергию, другое — светлое и чистое, оно наполняет вас лучшими помыслами и чувствами. Картины Лены Марру — прекрасный пример доброго искусства. Именно поэтому я с удовольствием украсила ими свой дом))
А еще Лена потрясающе работает с керамикой. Только посмотрите на эти шкатулки — настоящие артефакты из детства. Какие ассоциации они вызывают у вас? Поделитесь в комментариях 🤗
Приходите в Postrigay Gallery, чтобы наконец расслабиться: забыть о заботах и подумать о хорошем. Выставка «Спрятанное время» будет проходить 20 мая — 25 июня. Буду рада встретить вас в пространстве @cube_moscow .
Было сложно поверить, что мы успеем все и сразу, но идеи были настолько хороши, что обе экспозиции сложились как пазл.
«Спрятанное время» — это трогательные рассуждения о детстве и счастье художницы Лены Марру. Ее работы навеют вам прекрасные воспоминания о нежном возрасте. Они успокаивают и дарят радость.
Я часто говорю о том, что искусство бывает разным. Одно — мрачное и забирающее энергию, другое — светлое и чистое, оно наполняет вас лучшими помыслами и чувствами. Картины Лены Марру — прекрасный пример доброго искусства. Именно поэтому я с удовольствием украсила ими свой дом))
А еще Лена потрясающе работает с керамикой. Только посмотрите на эти шкатулки — настоящие артефакты из детства. Какие ассоциации они вызывают у вас? Поделитесь в комментариях 🤗
Приходите в Postrigay Gallery, чтобы наконец расслабиться: забыть о заботах и подумать о хорошем. Выставка «Спрятанное время» будет проходить 20 мая — 25 июня. Буду рада встретить вас в пространстве @cube_moscow .
Знаете, почему я в восторге от преподавателей Академии OP-POP-ART? Потому что они в восторге от того, что делают)) С ними я заряжаюсь энергией за секунды, они — мое вдохновение.
Хотели бы вы узнать, что происходит за кулисами проектов?
Расскажу, как мы работали над выставками в Postrigay Gallery. Даже у тех, кто в команде занят операционной работой, проснулось вдохновение!
Представьте мою реакцию, когда директор моей Академии Кира Хлопок сказала, что хочет создать для выставки AR-работу. У Киры всегда было много талантов, и вот выяснилось, что один из них — написание картин! Так в экспозиции появилось ее «Древо жизни» — произведение на стыке технологий и искусства.
Искусствоведы-преподаватели тоже приняли участие. Мария Панек в этот раз превзошла саму себя. Благодаря ей пространство Галереи превратилось в самостоятельный арт-объект. Юлия Карпенкова предложила одну из центральных работ — «Эквилибриум» Олега Маслова. А Елена Немыкина обошла десяток музеев, чтобы собрать картины под концепцию. Теперь они занимают целую стену в экспозиции.
Если нас определяет окружение, я рада, что эти люди со мной. Потому что вместе мы несем искусство в каждый дом ❤️
И наше вдохновение всегда передается студентам Академии. Галерея становится для них своеобразной альма-матер. Они приходят сюда на стажировку или чтобы послушать дополнительные лекции. Это не просто практический опыт. Это эмоции, окружение и творчество. А еще именно здесь проходит торжественное вручение Дипломов и выпускной для тех, кто может добраться в Москву.
Есть ли здесь мои Академисты? Отметьтесь в комментариях👇
Если вам интересно увидеть результат работы своих преподавателей, приходите в Postrigay Gallery с 20 мая по 25 июня на выставку «Премудрости». Это стоит увидеть вживую 💫
Хотели бы вы узнать, что происходит за кулисами проектов?
Расскажу, как мы работали над выставками в Postrigay Gallery. Даже у тех, кто в команде занят операционной работой, проснулось вдохновение!
Представьте мою реакцию, когда директор моей Академии Кира Хлопок сказала, что хочет создать для выставки AR-работу. У Киры всегда было много талантов, и вот выяснилось, что один из них — написание картин! Так в экспозиции появилось ее «Древо жизни» — произведение на стыке технологий и искусства.
Искусствоведы-преподаватели тоже приняли участие. Мария Панек в этот раз превзошла саму себя. Благодаря ей пространство Галереи превратилось в самостоятельный арт-объект. Юлия Карпенкова предложила одну из центральных работ — «Эквилибриум» Олега Маслова. А Елена Немыкина обошла десяток музеев, чтобы собрать картины под концепцию. Теперь они занимают целую стену в экспозиции.
Если нас определяет окружение, я рада, что эти люди со мной. Потому что вместе мы несем искусство в каждый дом ❤️
И наше вдохновение всегда передается студентам Академии. Галерея становится для них своеобразной альма-матер. Они приходят сюда на стажировку или чтобы послушать дополнительные лекции. Это не просто практический опыт. Это эмоции, окружение и творчество. А еще именно здесь проходит торжественное вручение Дипломов и выпускной для тех, кто может добраться в Москву.
Есть ли здесь мои Академисты? Отметьтесь в комментариях👇
Если вам интересно увидеть результат работы своих преподавателей, приходите в Postrigay Gallery с 20 мая по 25 июня на выставку «Премудрости». Это стоит увидеть вживую 💫
В предыдущем посте я рассказывала о преподавателях и атмосфере в Академии. Вы оставили столько реакций и теплых слов, что я решила поделиться с вами секретом)) Я дарю 10 абитуриентам грант на обучение до 100 000 рублей. Простыми словами — я лично выберу 10 человек и частично оплачу их обучение!
Эта идея пришла ко мне, когда я читала о великих художниках XVIII-XIX веков. Многие из них учились искусству благодаря грантам и помощи меценатов. И я хочу подарить такой шанс вам, потому что вы его заслуживаете. Точно знаю, что множество талантливых людей прямо сейчас читают этот пост. Поверьте: вы уже готовы проявиться и стать частью арт-сообщества ❤️
Я планировала подарить вам 10 мест, но сейчас осталось уже 8.
Оставьте заявку по ссылке, чтобы закрепить за собой эту возможность: https://clck.ru/34VWwq
В Академии вы сразу погрузитесь в искусство. Мои преподаватели — не просто теоретики, они — практики: исследуют искусство и публикуют научные стати, организуют выставки, работают в музеях и даже ездят на археологические раскопки 😁
Они рассказываю такие детали, которые невозможно найти в гугле. И учат с такой любовью и заботой, которые вы не найдете больше нигде. Каждый студент окружен поддержкой и вниманием. Я очень благодарна своей команде за такой подход.
Буду рада встретить вас в Академии OP-POP-ART! ✨
Новый поток стартует 24 июля
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM