Спешу поделиться с вами радостной новостью!
Но сначала вопрос: вы когда нибудь чувствовали, что от посещения музеев у вас голова идет кругом? 🤯
Сейчас объясню подробнее.
Вы, конечно же, любите искусство)) Но когда приходите в Эрмитаж или Третьяковку, перед глазами мелькает столько сюжетов и персонажей, что все смешивается в голове в какой-то бразильский сериал. Кто-то влюблен, кто-то отвержен, нимфы, зефир, амуры — не хватает системы.
👇 Поделитесь в комментариях, сталкивались ли вы с таким?
Я хочу помочь вам и сделать так, чтобы отныне вы получали от взаимодействия с искусством только удовольствие и никакого стресса 👌
Для этого я предложила искусствоведам своей Академии подготовить для вас бесплатный интенсив!
На нем всего за 3 дня эфиров мы научим вас без труда считывать смыслы картин. Вы разложите по полочкам основные правила:
1) Научитесь определять сюжеты и узнавать наиболее популярных персонажей.
2) Сможете различать отсылки к важным историческим событиям в искусстве.
3) Поймете ценность произведений современного искусства. И узнаете, какие тренды влияют на него.
После этого вы станете человеком, который понимает все, что видит в музее. Ведь у вас есть не просто отрывки фактов из википедии, а прочная база знаний. С ней вы сможете поддержать любой разговор об искусстве и даже впечатлить своих друзей небольшой экскурсией по галерее 😉
Интенсив пройдет 13, 14, 15 июня вечером.
Регистрируйтесь по ссылке:
https://clck.ru/34d2zu
Буду рада видеть вас на эфирах ❤️
Но сначала вопрос: вы когда нибудь чувствовали, что от посещения музеев у вас голова идет кругом? 🤯
Сейчас объясню подробнее.
Вы, конечно же, любите искусство)) Но когда приходите в Эрмитаж или Третьяковку, перед глазами мелькает столько сюжетов и персонажей, что все смешивается в голове в какой-то бразильский сериал. Кто-то влюблен, кто-то отвержен, нимфы, зефир, амуры — не хватает системы.
👇 Поделитесь в комментариях, сталкивались ли вы с таким?
Я хочу помочь вам и сделать так, чтобы отныне вы получали от взаимодействия с искусством только удовольствие и никакого стресса 👌
Для этого я предложила искусствоведам своей Академии подготовить для вас бесплатный интенсив!
На нем всего за 3 дня эфиров мы научим вас без труда считывать смыслы картин. Вы разложите по полочкам основные правила:
1) Научитесь определять сюжеты и узнавать наиболее популярных персонажей.
2) Сможете различать отсылки к важным историческим событиям в искусстве.
3) Поймете ценность произведений современного искусства. И узнаете, какие тренды влияют на него.
После этого вы станете человеком, который понимает все, что видит в музее. Ведь у вас есть не просто отрывки фактов из википедии, а прочная база знаний. С ней вы сможете поддержать любой разговор об искусстве и даже впечатлить своих друзей небольшой экскурсией по галерее 😉
Интенсив пройдет 13, 14, 15 июня вечером.
Регистрируйтесь по ссылке:
https://clck.ru/34d2zu
Буду рада видеть вас на эфирах ❤️
Перед вами известная картина «Американская готика» художника Гранта Вуда. Кто на ней изображен?
Anonymous Poll
6%
Соседи по садовому участку
62%
Семейная пара
32%
Отец и дочь
😁 Пока большинство ответов в моей угадайке неправильные!
Вы уверены, что правильно читаете картины?
Вот топ частых ошибок в искусстве 👇
1) Сюжет и герои
Не зря говорят, что первое впечатление обманчиво. Особенно это касается искусства. Многие думают, что на картине «Американская готика» изображены супруги. Но это отец и дочь)) Так работает эффект Манделы — у публики появляется ложное коллективное воспоминание. Аудитория переносит восприятие картины на ее сюжет. Видимо, вводит в заблуждение суровое выражение лица девушки 😁
2) Автор и название
Только мы научились различать Моне и Мане. Теперь задачка посложнее — отличить их картины с одинаковым названием. У каждого из них есть свой «Завтрак на траве». Мане сделал акцент на персонажах и детально прорисовал лица. На его полотне обнаженная женщина изображена в компании двух мужчин. Моне была интереснее природа, а вот лица на его «завтраке» малоразличимы.
И вы знали, что нет картины «Иван Грозный убивает своего сына»? Она называется «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Это тоже проявление эффекта Манделы. У работы появилось второе неофициальное имя))
3) Эпоха
Многие не верят, что Ян Ван Эйк создал свои шедевры в 15 веке. Детали на его картинах прописаны настолько подробно, что позавидуют даже художники-гиперреалисты.
А вот Репина, наоборот, отправляют в прошлое)) Некоторые из своих работ он писал в одно время с Супрематистами, но обыватели часто относят их к 19 веку из-за приверженности реализму.
4) Атрибуция
В прошлом работы художниц часто приписывали их знаменитым современникам-мужчинам. Картину «Сусанна и старцы» считали творением Орацио Джентилески. Но на самом деле работу написала его дочь Артемизия. И почему в 17 веке никто не мог поверить, что 17-летняя девушка создала шедевр?
А картину «Портрет Шарлотты дю Валь д’Онь» приписывали Жаку Луи Давиду. Позже выяснилось, что ее создала Мари-Дениз Вильер.
Было ли авторство сокрыто специально? Трудно сказать. Но женщин публика точно не воспринимала всерьез.
Чтобы вы могли избежать подобных ошибок, приглашаю вас на мой бесплатный интенсив «Как читать картины». Всего за 3 дня с 13 по 15 июня вы заговорите на языке искусства. Это уникальный шанс - почувствовать себя студентом моей Академии, ведь помогать мне будут искусствоведы-преподаватели. Они поделятся с вами уникальными научными знаниями, которые не найти в гугле 😉
👉 Зарегистрироваться можно по ссылке https://clck.ru/34d2zu
Поделитесь в комментариях: какие ошибки вам известны? Может быть вы и сами допускали их раньше?
Вы уверены, что правильно читаете картины?
Вот топ частых ошибок в искусстве 👇
1) Сюжет и герои
Не зря говорят, что первое впечатление обманчиво. Особенно это касается искусства. Многие думают, что на картине «Американская готика» изображены супруги. Но это отец и дочь)) Так работает эффект Манделы — у публики появляется ложное коллективное воспоминание. Аудитория переносит восприятие картины на ее сюжет. Видимо, вводит в заблуждение суровое выражение лица девушки 😁
2) Автор и название
Только мы научились различать Моне и Мане. Теперь задачка посложнее — отличить их картины с одинаковым названием. У каждого из них есть свой «Завтрак на траве». Мане сделал акцент на персонажах и детально прорисовал лица. На его полотне обнаженная женщина изображена в компании двух мужчин. Моне была интереснее природа, а вот лица на его «завтраке» малоразличимы.
И вы знали, что нет картины «Иван Грозный убивает своего сына»? Она называется «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Это тоже проявление эффекта Манделы. У работы появилось второе неофициальное имя))
3) Эпоха
Многие не верят, что Ян Ван Эйк создал свои шедевры в 15 веке. Детали на его картинах прописаны настолько подробно, что позавидуют даже художники-гиперреалисты.
А вот Репина, наоборот, отправляют в прошлое)) Некоторые из своих работ он писал в одно время с Супрематистами, но обыватели часто относят их к 19 веку из-за приверженности реализму.
4) Атрибуция
В прошлом работы художниц часто приписывали их знаменитым современникам-мужчинам. Картину «Сусанна и старцы» считали творением Орацио Джентилески. Но на самом деле работу написала его дочь Артемизия. И почему в 17 веке никто не мог поверить, что 17-летняя девушка создала шедевр?
А картину «Портрет Шарлотты дю Валь д’Онь» приписывали Жаку Луи Давиду. Позже выяснилось, что ее создала Мари-Дениз Вильер.
Было ли авторство сокрыто специально? Трудно сказать. Но женщин публика точно не воспринимала всерьез.
Чтобы вы могли избежать подобных ошибок, приглашаю вас на мой бесплатный интенсив «Как читать картины». Всего за 3 дня с 13 по 15 июня вы заговорите на языке искусства. Это уникальный шанс - почувствовать себя студентом моей Академии, ведь помогать мне будут искусствоведы-преподаватели. Они поделятся с вами уникальными научными знаниями, которые не найти в гугле 😉
👉 Зарегистрироваться можно по ссылке https://clck.ru/34d2zu
Поделитесь в комментариях: какие ошибки вам известны? Может быть вы и сами допускали их раньше?
Как думаете, зачем Ван Гог нарисовал столько подсолнухов?
Они хорошо продавались? Или художник зациклился на них, потому что страдал от душевной болезни? Но почему именно подсолнухи, ведь это не самые живописные цветы?
Есть 3 наиболее правдоподобные версии 🧐 Выберите свою))
🌻Художник подсолнухов
Как и многие художники конца 19 века, Винсент Ван Гог писал цветочные натюрморты. Но для своих картин он выбрал не роскошные розы или пионы, а приземленные подсолнухи. Многие считали их грубыми. Но подсолнухи ассоциировались с крестьянским бытом, который был для Винсента источником вдохновения. Он рисовал бутоны, только что раскрывшиеся, созревшие и засохшие цветы. Как олицетворение разных этапов жизни. И даже на похороны друзья принесли художнику эти цветы.
🌻Подарок для Гогена
В начале пути Ван Гог равнялся на Гогена. И когда тот похвалил «Подсолнухи» Винсента на выставке в Париже, Ван Гог принялся их рисовать и доводить до совершенства. Вскоре он покинул Париж и отправился на юг Франции. Там Винсент мечтал создать сообщество художников — место, где они могли жить и творить. Услышав, что Гоген приедет к нему, Ван Гог украсил «подсолнухами» гостевую спальню. Гоген назвал эти цветы «полностью Винсентскими».
🌻 Эксперименты с цветом
С приездом на юг Франции, Ван Гог сделал желтый главным цветом. Желтым цветом написаны его поля, снопы соломы, огни ночного города. В одном из писем брату Тео Винсент писал: «Желтый — высшая просветленность любви. Солнце и свет, по счастью, можно выразить при помощи желтого, бледного желто-зеленого, лимонного и золотого. Как прекрасен желтый цвет!».
✨Больше о шедеврах живописи вы узнаете на моем бесплатном интенсиве «Как читать картины». Всего за 3 дня с 13 по 15 июня вы научитесь читать картины почти как искусствовед.
А после него будете легко понимать сюжеты работ в музеях и галереях и производить впечатление знатока искусства🤌
Чтобы зарегистрироваться, переходите по ссылке https://clck.ru/34d2zu .
Какая версия о подсолнухах близка вам?
Они хорошо продавались? Или художник зациклился на них, потому что страдал от душевной болезни? Но почему именно подсолнухи, ведь это не самые живописные цветы?
Есть 3 наиболее правдоподобные версии 🧐 Выберите свою))
🌻Художник подсолнухов
Как и многие художники конца 19 века, Винсент Ван Гог писал цветочные натюрморты. Но для своих картин он выбрал не роскошные розы или пионы, а приземленные подсолнухи. Многие считали их грубыми. Но подсолнухи ассоциировались с крестьянским бытом, который был для Винсента источником вдохновения. Он рисовал бутоны, только что раскрывшиеся, созревшие и засохшие цветы. Как олицетворение разных этапов жизни. И даже на похороны друзья принесли художнику эти цветы.
🌻Подарок для Гогена
В начале пути Ван Гог равнялся на Гогена. И когда тот похвалил «Подсолнухи» Винсента на выставке в Париже, Ван Гог принялся их рисовать и доводить до совершенства. Вскоре он покинул Париж и отправился на юг Франции. Там Винсент мечтал создать сообщество художников — место, где они могли жить и творить. Услышав, что Гоген приедет к нему, Ван Гог украсил «подсолнухами» гостевую спальню. Гоген назвал эти цветы «полностью Винсентскими».
🌻 Эксперименты с цветом
С приездом на юг Франции, Ван Гог сделал желтый главным цветом. Желтым цветом написаны его поля, снопы соломы, огни ночного города. В одном из писем брату Тео Винсент писал: «Желтый — высшая просветленность любви. Солнце и свет, по счастью, можно выразить при помощи желтого, бледного желто-зеленого, лимонного и золотого. Как прекрасен желтый цвет!».
✨Больше о шедеврах живописи вы узнаете на моем бесплатном интенсиве «Как читать картины». Всего за 3 дня с 13 по 15 июня вы научитесь читать картины почти как искусствовед.
А после него будете легко понимать сюжеты работ в музеях и галереях и производить впечатление знатока искусства🤌
Чтобы зарегистрироваться, переходите по ссылке https://clck.ru/34d2zu .
Какая версия о подсолнухах близка вам?
🧐 Почему нам сложно воспринимать современное искусство?
Мы с вами часто разбираем картины с сюжетами вроде «Неравного брака» или «Завтрака аристократа». Чтобы понять их, нужно погрузиться в детали и контекст. Тем не менее, мне редко задают вопросы: «Анастасия, а почему это — искусство?»
По-другому происходит с абстрактными работами. Отвечать на вопрос «В чем смысл “Черного квадрата»?» — традиционное развлечение искусствоведов)) Что уж тут говорить о картинах Поллока или Мондриана. И вот что я скажу: если вы не понимаете, как смотреть на брызги краски — это нормально 👌
Исследователи говорят: при знакомстве с искусством нам свойственно сосредотачиваться на деталях и смыслах, которые мы можем описать. «Здесь изображена грустная невеста. А ее жениху уже пора на пенсию», — рассказываем мы себе. В это время мозг получает удовольствие: мы будто смотрим фильм!
Но если изучать искусство достаточно долго, то вашему вниманию откроются новые детали. Мы начинаем отличать одну художественную форму от другой, анализировать технику, понимать, почему художник создал эту картину. После приходим в музей — и не просто оцениваем сюжеты, а воспринимаем работы целиком.
«Что же делать, чтобы понимать всяких Поллоков?», — спросите вы.
Все просто: изучайте искусство системно.
Для этого я приглашаю вас на бесплатный интенсив «Как читать картины». Он продлится 3 дня с 13 по 15 июня.
За первый и второй день преподаватели-искусствоведы Академии OP-POP-ART поведают вам о каноничных сюжетах и героях в живописи. А в третий день я расскажу вам о том, как понимать современное искусство💫
Вы узнаете, как современные художники пытаются сделать человека бессмертным и почему в этом они похожи на классиков 😉
Доступ к интенсиву по ссылке: https://clck.ru/34d2zu
Как у вас складываются отношения с абстрактным искусством? Пытаетесь понять его или пока держитесь друг от друга подальше?
Мы с вами часто разбираем картины с сюжетами вроде «Неравного брака» или «Завтрака аристократа». Чтобы понять их, нужно погрузиться в детали и контекст. Тем не менее, мне редко задают вопросы: «Анастасия, а почему это — искусство?»
По-другому происходит с абстрактными работами. Отвечать на вопрос «В чем смысл “Черного квадрата»?» — традиционное развлечение искусствоведов)) Что уж тут говорить о картинах Поллока или Мондриана. И вот что я скажу: если вы не понимаете, как смотреть на брызги краски — это нормально 👌
Исследователи говорят: при знакомстве с искусством нам свойственно сосредотачиваться на деталях и смыслах, которые мы можем описать. «Здесь изображена грустная невеста. А ее жениху уже пора на пенсию», — рассказываем мы себе. В это время мозг получает удовольствие: мы будто смотрим фильм!
Но если изучать искусство достаточно долго, то вашему вниманию откроются новые детали. Мы начинаем отличать одну художественную форму от другой, анализировать технику, понимать, почему художник создал эту картину. После приходим в музей — и не просто оцениваем сюжеты, а воспринимаем работы целиком.
«Что же делать, чтобы понимать всяких Поллоков?», — спросите вы.
Все просто: изучайте искусство системно.
Для этого я приглашаю вас на бесплатный интенсив «Как читать картины». Он продлится 3 дня с 13 по 15 июня.
За первый и второй день преподаватели-искусствоведы Академии OP-POP-ART поведают вам о каноничных сюжетах и героях в живописи. А в третий день я расскажу вам о том, как понимать современное искусство💫
Вы узнаете, как современные художники пытаются сделать человека бессмертным и почему в этом они похожи на классиков 😉
Доступ к интенсиву по ссылке: https://clck.ru/34d2zu
Как у вас складываются отношения с абстрактным искусством? Пытаетесь понять его или пока держитесь друг от друга подальше?
🙌 Сегодня врываюсь в рабочие будни после качественного отдыха с семьей.
Мы побывали в парке «Малевич» в Подмосковье.
Это место — рекомендасьон для всех! Я так люблю здешнюю природу, а тут еще весь парк наполнен объектами современного искусства. Обычная прогулка превращается в квест: ходишь по парку, ищешь эти объекты.
Интересно и взрослым, и детям, а если вы увлекаетесь искусством, это двойное удовольствие. Я как раз заряжалась там вдохновением перед интенсивном. Ведь уже 15-го июня буду рассказывать вам о современном искусстве 😉
Регистрируйтесь, если еще не успели))
На данный момент мы ожидаем уже более 3000 участников и это число растет с каждым днем. Поделюсь с вами секретом: этот интенсив для меня — особенный.
Ведь я впервые выйду на такую большую аудиторию, не одна, а с искусствоведами моей Академии. Мария Панек расскажет вам о мифологических сюжетах, Елена Немыкина научит различать церковную живопись.
Я уверена на 100% , что их эфиры пройдут роскошно, потому что доверяю им как себе! Мне нравится, как они работают с информацией, как детально, но при этом просто могут раскрыть сложные темы. Они — искусствоведы-практики. Часть их работы связана с глубокими научными исследования, другая часть — с организацией выставок в моей галерее, выступлениями перед аудиторией.
Настоятельно советую вам успеть на их эфиры завтра и 14 июня 👌 Почувствовать себя их студентом, пообщаться с ними онлайн — это огромное удовольствие.
Этот интенсив бесплатный. Вы можете записаться по ссылке:
https://clck.ru/34d2zu
И сразу получить приятные подарки.
Начинаем уже завтра!
Мы побывали в парке «Малевич» в Подмосковье.
Это место — рекомендасьон для всех! Я так люблю здешнюю природу, а тут еще весь парк наполнен объектами современного искусства. Обычная прогулка превращается в квест: ходишь по парку, ищешь эти объекты.
Интересно и взрослым, и детям, а если вы увлекаетесь искусством, это двойное удовольствие. Я как раз заряжалась там вдохновением перед интенсивном. Ведь уже 15-го июня буду рассказывать вам о современном искусстве 😉
Регистрируйтесь, если еще не успели))
На данный момент мы ожидаем уже более 3000 участников и это число растет с каждым днем. Поделюсь с вами секретом: этот интенсив для меня — особенный.
Ведь я впервые выйду на такую большую аудиторию, не одна, а с искусствоведами моей Академии. Мария Панек расскажет вам о мифологических сюжетах, Елена Немыкина научит различать церковную живопись.
Я уверена на 100% , что их эфиры пройдут роскошно, потому что доверяю им как себе! Мне нравится, как они работают с информацией, как детально, но при этом просто могут раскрыть сложные темы. Они — искусствоведы-практики. Часть их работы связана с глубокими научными исследования, другая часть — с организацией выставок в моей галерее, выступлениями перед аудиторией.
Настоятельно советую вам успеть на их эфиры завтра и 14 июня 👌 Почувствовать себя их студентом, пообщаться с ними онлайн — это огромное удовольствие.
Этот интенсив бесплатный. Вы можете записаться по ссылке:
https://clck.ru/34d2zu
И сразу получить приятные подарки.
Начинаем уже завтра!
🍇 Вы видели на картинах мужчину с виноградной лозой на голове и кубком? Нет, это не просто любитель вина или тусовщик.
Это Вакх, или Дионис. В римской мифологии его называли Бахусом. Да, у древних греков и римлян боги бывают и такими 😁
Вакх — очередной сын Зевса. По одной версии — от смертной женщины Семелы. По другой — от Персефоны, богини плодородия и царства мертвых. Вакх — один из рекордсменов по количеству мифов с его участием.
Он считается Богом растительности, виноградарства, виноделия, вдохновения.
И вот уже не одно столетие этот хулиган и король вечеринок волнует умы художников. Его писали Рубенс и Караваджо, да Винчи и Тициан. И каждый видел его по-своему. Для одних Вакх — олицетворение молодости и плодородия, для других — чрезмерной любви к выпивке и плотским наслаждениям. У да Винчи, к примеру, Вакх вообще изначально был святым Иоанном Крестителем.
Но зачем художникам изображать Вакха из века в век? И как вычислить Вакха на картинах?
Ответы на все эти вопросы вы узнаете на эфире уже сегодня🔥
Искусствовед моей Академии Мария Панек уже готовится к встрече с вами)) Это первый эфир нашего бесплатного интенсива «Как читать картины».
Мария расскажет о мифологических сюжетах и героях в живописи. Уже завтра вы сможете читать полотна с «двойным дном» почти как искусствовед.
Чтобы успеть посмотреть бесплатно, регистрируйтесь по ссылке: https://clck.ru/34d2zu .
А о каких героях мифов вы хотите узнать больше? Расскажите в комментариях))
Это Вакх, или Дионис. В римской мифологии его называли Бахусом. Да, у древних греков и римлян боги бывают и такими 😁
Вакх — очередной сын Зевса. По одной версии — от смертной женщины Семелы. По другой — от Персефоны, богини плодородия и царства мертвых. Вакх — один из рекордсменов по количеству мифов с его участием.
Он считается Богом растительности, виноградарства, виноделия, вдохновения.
И вот уже не одно столетие этот хулиган и король вечеринок волнует умы художников. Его писали Рубенс и Караваджо, да Винчи и Тициан. И каждый видел его по-своему. Для одних Вакх — олицетворение молодости и плодородия, для других — чрезмерной любви к выпивке и плотским наслаждениям. У да Винчи, к примеру, Вакх вообще изначально был святым Иоанном Крестителем.
Но зачем художникам изображать Вакха из века в век? И как вычислить Вакха на картинах?
Ответы на все эти вопросы вы узнаете на эфире уже сегодня🔥
Искусствовед моей Академии Мария Панек уже готовится к встрече с вами)) Это первый эфир нашего бесплатного интенсива «Как читать картины».
Мария расскажет о мифологических сюжетах и героях в живописи. Уже завтра вы сможете читать полотна с «двойным дном» почти как искусствовед.
Чтобы успеть посмотреть бесплатно, регистрируйтесь по ссылке: https://clck.ru/34d2zu .
А о каких героях мифов вы хотите узнать больше? Расскажите в комментариях))
🤔 Многие считают: «Все святые на иконах на одно лицо».
Но что если я вам скажу, что отличить их легко — только нужно знать, на что именно нужно обращать внимание.
Сегодня вечером на втором эфире нашего интенсива искусствовед Елена Немыкина расскажет вам о том, как понимать Деисус.
Этот термин означает особенную композицию в церковной живописи. Чем она отличается от остальных, и какой сюжет лежит в ее основе?
Вместе с Еленой вы почувствуете себя в роли детективов: разгадаете загадки истории, рассматривая фрески, мозаики и иконы. В этом расследовании вы узнаете, как иконография может меняться под воздействием политических и культурных факторов.
Елена Немыкина — искусствовед-куратор Академии OP-POP-ART и преподаватель факультета искусств СПБГУ. Она проводит собственные исследования в области церковного искусства и пишет по ним научные работы.
Подробности, которые вы услышите на эфире сегодня, тяжело найти самостоятельно, потому что они основаны на искусствоведческом опыте Елены 😉
Чтобы посмотреть эфир бесплатно, регистрируйтесь по ссылке: https://clck.ru/34d2zu .
Вы когда-нибудь интересовались церковной живописью?)) Поделитесь в комментариях.
Но что если я вам скажу, что отличить их легко — только нужно знать, на что именно нужно обращать внимание.
Сегодня вечером на втором эфире нашего интенсива искусствовед Елена Немыкина расскажет вам о том, как понимать Деисус.
Этот термин означает особенную композицию в церковной живописи. Чем она отличается от остальных, и какой сюжет лежит в ее основе?
Вместе с Еленой вы почувствуете себя в роли детективов: разгадаете загадки истории, рассматривая фрески, мозаики и иконы. В этом расследовании вы узнаете, как иконография может меняться под воздействием политических и культурных факторов.
Елена Немыкина — искусствовед-куратор Академии OP-POP-ART и преподаватель факультета искусств СПБГУ. Она проводит собственные исследования в области церковного искусства и пишет по ним научные работы.
Подробности, которые вы услышите на эфире сегодня, тяжело найти самостоятельно, потому что они основаны на искусствоведческом опыте Елены 😉
Чтобы посмотреть эфир бесплатно, регистрируйтесь по ссылке: https://clck.ru/34d2zu .
Вы когда-нибудь интересовались церковной живописью?)) Поделитесь в комментариях.
Я заканчиваю последние приготовления и скоро еду в студию. Там в 19:00МСК мы обсудим с вами самый популярный вопрос: «Как понимать современное искусство?»
Это нормально, если он вызывает у вас смятение. Попытка разобраться в нем связана с риском: вы выходите из зоны комфорта и привычных образов и попадаете в новый мир.
Достаточно ли вы смелы, чтобы оторваться от фигуративной реальности и шагнуть в неизвестное? 👁
Я помогу вам посмотреть на работы современных художников с новой стороны: вы заметите в них отсылки к произведениям классического искусства.
После этого отталкивающие и непонятные арт-объекты обретут множество смыслов. Вы как будто заговорите на новом языке 🔥
Кроме этого мы разберем: что общего у Джоконды и Мерилин Монро, и как Япония 19 века повлияла на то, что мы видим в музеях сегодня.
Успейте зарегистрироваться на бесплатный эфир: https://clck.ru/34d2zu
Интенсив подходит к концу и это ваш последний шанс получить чек-листы, подарки и много полезной информации.
Что бы вы хотели узнать о современном искусстве? Поделитесь в комментариях 👇
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM