— после этих двух слов у многих в памяти всплывает имя Модильяни.
Он умер в 35, но жил с предельной интенсивностью. Так что факты из его биографии можно выставлять на выставках наравне с картинами.
Его «Лежащая обнаженная» замыкает 10-ку самых дорогих картин мира. А в 2017 году ретроспектива художника в Генуе закончилась на 3 дня раньше, потому что…
Если любите истории, от которых округляются глаза, то приглашаю вас познакомиться с расширенным рассказом о Модильяни — в новом выпуске на моем Youtube канале.
👉Он уже ждёт вас здесь: https://www.youtube.com/watch?v=pLxaeoDnbug
Узнаете: что в итоге было (или не было) между Амедео и Ахматовой; почему кейс Модильяни и Жанны Эбютерн идеален для разборов психологов; и зачем Пикассо на похоронах Моди говорил об отмщении.
А с чем у вас в первую очередь ассоциируется художник?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
МОДИЛЬЯНИ: почему его так и не поняли современники
Скачайте бесплатный путеводитель по парижской школе и начните разбираться в искусстве Модильяни, Сутина, Пикассо и других художников: https://clck.ru/39jpWM
Мечтаете коллекционировать искусство, но не знаете, с чего начать и боитесь потерять время и деньги?…
Мечтаете коллекционировать искусство, но не знаете, с чего начать и боитесь потерять время и деньги?…
На прошлой неделе я была на открытии ярмарки Art Russia, чтобы посмотреть на стенды моих учеников.
На широкую аудиторию свои проекты выводят мои академистки. Встретилась с двумя выпускницами: Ольга Шмуклер представила искусство Степана Лысенко из своей Галереи, а уже на стенде ее коллега Мария как искусствовед доносила смыслы его работ до посетителей🤍
Следом — стенд Вадима Федорца, участника моего Закрытого клуба прошлого года. Я уже делилась с вами: недалеко от Ленинских горок он купил здание железнодорожной станции, чтобы открыть в нем музей. Сейчас Вадим, решив все бюрократические вопросы, приступил к его реконструкции. И параллельно с этим он занимается проектом об истории советских денег — по теме уже организовал несколько выставок. На стенде ярмарки можно было увидеть часть экспозиции, которую Вадим представлял в Музее ДПИ.
Эта встреча сразу вернула меня к воспоминаниям предыдущего мая. С таким трепетом отношусь к проекту Закрытого клуба. Тогда за неделю мы прожили целую насыщенную жизнь! Еще бы: я концентрированно передавала опыт, накопленный годами. Рассказывала о том, как устроен арт-бизнес и знакомила с его ведущими представителями.
Все для того, чтобы резиденты Клуба могли реализовать свои идеи на рынке искусства, уверенно заняли здесь свое место и избежали всех тех шишек, что за них уже давно набили другие. И как приятно теперь видеть достижения этих людей, что доверились мне и называют меня своим учителем🤗
Еще с роскошным стендом выставлялась «Картиночная». Ее основатель Елена Морозова сначала тоже была участницей моего Закрытого клуба, а потом пошла ко мне на год на Наставничество, где мы прицельно работаем над ее бизнес-проектом.
Я радовалась от того, на каком высоком уровне работает каждый. С четким стейтментом, уверенно понимая сегмент аудитории. Это ощущение можно сравнить с прогулкой по саду, в который ты вложил много сил, а теперь он дарит тебе свою красоту, плоды. 🤍
Вы когда-нибудь проживали похожее ощущение?
На широкую аудиторию свои проекты выводят мои академистки. Встретилась с двумя выпускницами: Ольга Шмуклер представила искусство Степана Лысенко из своей Галереи, а уже на стенде ее коллега Мария как искусствовед доносила смыслы его работ до посетителей🤍
Следом — стенд Вадима Федорца, участника моего Закрытого клуба прошлого года. Я уже делилась с вами: недалеко от Ленинских горок он купил здание железнодорожной станции, чтобы открыть в нем музей. Сейчас Вадим, решив все бюрократические вопросы, приступил к его реконструкции. И параллельно с этим он занимается проектом об истории советских денег — по теме уже организовал несколько выставок. На стенде ярмарки можно было увидеть часть экспозиции, которую Вадим представлял в Музее ДПИ.
Эта встреча сразу вернула меня к воспоминаниям предыдущего мая. С таким трепетом отношусь к проекту Закрытого клуба. Тогда за неделю мы прожили целую насыщенную жизнь! Еще бы: я концентрированно передавала опыт, накопленный годами. Рассказывала о том, как устроен арт-бизнес и знакомила с его ведущими представителями.
Все для того, чтобы резиденты Клуба могли реализовать свои идеи на рынке искусства, уверенно заняли здесь свое место и избежали всех тех шишек, что за них уже давно набили другие. И как приятно теперь видеть достижения этих людей, что доверились мне и называют меня своим учителем🤗
Еще с роскошным стендом выставлялась «Картиночная». Ее основатель Елена Морозова сначала тоже была участницей моего Закрытого клуба, а потом пошла ко мне на год на Наставничество, где мы прицельно работаем над ее бизнес-проектом.
Я радовалась от того, на каком высоком уровне работает каждый. С четким стейтментом, уверенно понимая сегмент аудитории. Это ощущение можно сравнить с прогулкой по саду, в который ты вложил много сил, а теперь он дарит тебе свою красоту, плоды. 🤍
Вы когда-нибудь проживали похожее ощущение?
🎓Моя Академия участвует в Московском международном Салоне образования (ММСО) наравне с ведущими вузами России!
Для меня это большое событие: признали наши заслуги, профессионализм моих преподавателей и экспертизу выпускников.
Приглашаю вас к нам на стенд Академии OP-POP-ART! ЦВК «Экспоцентр», 7-й павильон — до 19 часов.
Это отличный шанс напрямую пообщаться с кураторами Академии, «пощупать» программу обучения и задать безлимитное число вопросов. Знаю, как важен личный контакт в момент, когда серьезно думаешь о смене вектора карьеры.
Дополнительно: сможете лично сравнить и увидеть, чем мы так выгодно отличаемся от коллег по цеху); оцените эстетику нашего стенда (куда без нее) и познакомитесь с трендами современного российского образования.
На форуме широкая программа в формате Open Talk, если вы не в Москве — можно присоединяться онлайн на сайте мероприятия.
Буду рада любой вашей реакции в знак поддержки😌
Для меня это большое событие: признали наши заслуги, профессионализм моих преподавателей и экспертизу выпускников.
Приглашаю вас к нам на стенд Академии OP-POP-ART! ЦВК «Экспоцентр», 7-й павильон — до 19 часов.
Это отличный шанс напрямую пообщаться с кураторами Академии, «пощупать» программу обучения и задать безлимитное число вопросов. Знаю, как важен личный контакт в момент, когда серьезно думаешь о смене вектора карьеры.
Дополнительно: сможете лично сравнить и увидеть, чем мы так выгодно отличаемся от коллег по цеху); оцените эстетику нашего стенда (куда без нее) и познакомитесь с трендами современного российского образования.
На форуме широкая программа в формате Open Talk, если вы не в Москве — можно присоединяться онлайн на сайте мероприятия.
Буду рада любой вашей реакции в знак поддержки😌
Последнее время я много говорю про актуальные события арт-мира — это то, что меня сейчас особенно зажигает. Но любовь к классическому искусству всегда со мной. Возвращаю эту тему из тени и знаю, что многие по ней тоже соскучились. Если вы среди них — ставьте ❤️, посмотрю сколько вас
В новой рубрике #сюжетнедели мы с вами будем разбирать «вечные темы», которые из века в век мигрируют по полотнам художников👌
Сегодня расскажу, почему в истории искусства художники повально пишут купающихся женщин.
Корни этой традиции — в Древней Греции. Там купание считалось важным ритуалом очищения и было обычным сюжетом вазописи. А в I веке Овидий в «Метаморфозах» пересказал миф об Актеоне, который увидел, как богиня Диана купается в окружении нимф. В наказание его превратили в оленя.
Эту историю подхватили и сделали популярной художники Возрождения. Больше всего их интересовал не финал, где обращенного Актеона убивают его же собаки, а момент купания. Ну еще бы: такой роскошный легальный повод написать нескольких обнаженных дам!
Помним, что нагота долго считалась приемлемой только на картинах с античными сюжетами. Жесткие рамки этого правила раскачали французские художники XVIII-XIX веков. Но до скандала все довел Курбе.
На Парижском салоне 1853 года его «Купальщиц» накрыло лавиной хейта: морали нет, формы девушек «отвратительно вульгарны» и…ноги у них грязные! И правда, ну какие нимфы с черными ступнями!?
С этого момента сюжет освободился от связи с мифом. Потом пришли импрессионисты, новое искусство, а в домах появилась проточная вода. То есть купание из коллективного действия (в банях и водоемах) становилось делом все более интимным.
Эту трансформацию «вечного сюжета» очень точно отразил Дега. Он написал целую серию новых купальщиц в ваннах. И самое главное: художник усилил эффект, который зритель ощущает, смотря на сюжет. Публика подсматривает! И теперь им не стыдно — в оленя не превратят и цензуре не подвергнут 😁
Как вам рубрика? Оставляем?)
В новой рубрике #сюжетнедели мы с вами будем разбирать «вечные темы», которые из века в век мигрируют по полотнам художников👌
Сегодня расскажу, почему в истории искусства художники повально пишут купающихся женщин.
Корни этой традиции — в Древней Греции. Там купание считалось важным ритуалом очищения и было обычным сюжетом вазописи. А в I веке Овидий в «Метаморфозах» пересказал миф об Актеоне, который увидел, как богиня Диана купается в окружении нимф. В наказание его превратили в оленя.
Эту историю подхватили и сделали популярной художники Возрождения. Больше всего их интересовал не финал, где обращенного Актеона убивают его же собаки, а момент купания. Ну еще бы: такой роскошный легальный повод написать нескольких обнаженных дам!
Помним, что нагота долго считалась приемлемой только на картинах с античными сюжетами. Жесткие рамки этого правила раскачали французские художники XVIII-XIX веков. Но до скандала все довел Курбе.
На Парижском салоне 1853 года его «Купальщиц» накрыло лавиной хейта: морали нет, формы девушек «отвратительно вульгарны» и…ноги у них грязные! И правда, ну какие нимфы с черными ступнями!?
С этого момента сюжет освободился от связи с мифом. Потом пришли импрессионисты, новое искусство, а в домах появилась проточная вода. То есть купание из коллективного действия (в банях и водоемах) становилось делом все более интимным.
Эту трансформацию «вечного сюжета» очень точно отразил Дега. Он написал целую серию новых купальщиц в ваннах. И самое главное: художник усилил эффект, который зритель ощущает, смотря на сюжет. Публика подсматривает! И теперь им не стыдно — в оленя не превратят и цензуре не подвергнут 😁
Как вам рубрика? Оставляем?)
Две выставки шестидесятников, нетипичных для своего поколения
Пушкинский и Третьяковка синхронизировались и одновременно открыли моно-выставки нонконформистов Владимира Вейсберга и Юрия Злотникова. Знак равно между этими авторами не поставишь, однако есть общее: оба были «сами по себе» — не встроились ни в один художественный коллектив, за работой каждого — сложная художественная система.
Экспозиция «Юрий Злотников. Сигнальная система» в Новой Третьяковке представляет главную серию художника. Он работал над ней в промежутке с 1957 по 1962 год и именно этот период стал для него «входным билетом» в историю искусства.
В работах цикла он пишет на бумаге поодиночке, парами и группами разноцветные кружки, полоски и линии. И если пойти дальше первой реакции на абстракцию («как это понять?») — станет интересно👌
Стоит помнить, что этот цикл — результат соединения искусства и науки. Итог размышлений над кибернетикой и психологией восприятия.
Злотников экспериментировал с композицией, цветом и размером элементов. И большую роль в его произведениях играет пустота) Если чуть дольше вглядываться в работу с точками, через какое-то время может захотеться собрать все их в центр. Почему так?
Для русского искусства центр картины принципиально важен, еще с иконописи — он должен быть наполнен чем-то значимым. А у Злотникова — пусто. И это автоматически вызывает легкую тревогу, недоумение. Глубоко, согласитесь?)
На выставке «Владимир Вейсберг. Живопись и графика» в Пушкинском показывают эволюцию автора от цвета к свету: от ярких полотен раннего периода (на арт-рынке они сейчас ценятся больше всего) до фирменных натюрмортов «белое на белом». Вторая часть — особенно красива, есть в ней умиротворение, тишина.
Трогательно то, что с музеем у художника особая связь: при жизни он еженедельно, как в церковь, приходил сюда. А после смерти его собрание передали в фонды.
Забирайте обе выставки в планы — очень рекомендую🤍
А если уже успели посетить, обязательно делитесь впечатлениями в комментариях↓
Пушкинский и Третьяковка синхронизировались и одновременно открыли моно-выставки нонконформистов Владимира Вейсберга и Юрия Злотникова. Знак равно между этими авторами не поставишь, однако есть общее: оба были «сами по себе» — не встроились ни в один художественный коллектив, за работой каждого — сложная художественная система.
Экспозиция «Юрий Злотников. Сигнальная система» в Новой Третьяковке представляет главную серию художника. Он работал над ней в промежутке с 1957 по 1962 год и именно этот период стал для него «входным билетом» в историю искусства.
В работах цикла он пишет на бумаге поодиночке, парами и группами разноцветные кружки, полоски и линии. И если пойти дальше первой реакции на абстракцию («как это понять?») — станет интересно👌
Стоит помнить, что этот цикл — результат соединения искусства и науки. Итог размышлений над кибернетикой и психологией восприятия.
Злотников экспериментировал с композицией, цветом и размером элементов. И большую роль в его произведениях играет пустота) Если чуть дольше вглядываться в работу с точками, через какое-то время может захотеться собрать все их в центр. Почему так?
Для русского искусства центр картины принципиально важен, еще с иконописи — он должен быть наполнен чем-то значимым. А у Злотникова — пусто. И это автоматически вызывает легкую тревогу, недоумение. Глубоко, согласитесь?)
На выставке «Владимир Вейсберг. Живопись и графика» в Пушкинском показывают эволюцию автора от цвета к свету: от ярких полотен раннего периода (на арт-рынке они сейчас ценятся больше всего) до фирменных натюрмортов «белое на белом». Вторая часть — особенно красива, есть в ней умиротворение, тишина.
Трогательно то, что с музеем у художника особая связь: при жизни он еженедельно, как в церковь, приходил сюда. А после смерти его собрание передали в фонды.
Забирайте обе выставки в планы — очень рекомендую🤍
А если уже успели посетить, обязательно делитесь впечатлениями в комментариях↓