Дорогие, спасибо за ваши отзывы на эфир🙏 Очень ценю, что были со мной.
А теперь #сюжетнедели — по расписанию))
«Дон Кихот» бередит творческий ум художников уже 410 лет. Еще бы — это архетип безнадежных мечтателей, наивно и смело пытающихся служить «высоким идеалам». Пусть постоянно терпя поражения, но постепенно меняя мир к лучшему🤍
Сегодня вглядимся в четыре особенно прекрасных воплощения рыцаря-идеалиста.
Первый — Пикассо.
Этот рисунок Пабло начертал на коленке 60 лет назад, к очередному Юбилею романа — по просьбе издательства. Пока его друг и биограф Пьер Дэкс рассказывал ТЗ, результат уже был готов.
По ощущениям, эти образы уже давно родились в уме гения — просто, наконец, нашли повод выйти. Иначе как так точно?
Второй — Дали.
Для Сальвадора «Дон Кихот» — сюжет сюжетов. Он начал работу над иллюстрациями к роману по совету отца: тот был уверен, что это «достойная задача для его таланта». Всего художник посвятил теме 4 (!) цикла.
Иллюстрируя Сервантеса, он даже изобрел новую технику — булетизм. Дали палил по литографическому камню из аркебузы пулями с краской. Получались кляксы, которые затем под рукой Сальвадора преображалась в эпизод из книги.
Дали очень дорожил этими рисунками, хранил как наиболее любимые, часто любовался ими в одиночестве. По иронии, это далеко не самые известные его работы.
Третий — Серов.
Тут забавное: нашего непревзойденного портретиста интересовали не сам Дон Кихот или Санчо Панса, а …лошадь Росинант!😄 В иллюстрации он акцентирует внимание на ней. При этом отходит от истинного описания внешнего вида героя)
Четвертый — Зверев.
Анатолий Зверев, один из лидеров неофициального искусства 60-х, очень любил Дон Кихота, рисовал его без счету — больше, чем все его предшественники. Герой у него получался скачущий, дерущийся, иногда просто меняющий щиты с красного на желтый.
А у вас есть любимые образы «Дон Кихота»? Может быть из книжной иллюстрации?
А теперь #сюжетнедели — по расписанию))
«Дон Кихот» бередит творческий ум художников уже 410 лет. Еще бы — это архетип безнадежных мечтателей, наивно и смело пытающихся служить «высоким идеалам». Пусть постоянно терпя поражения, но постепенно меняя мир к лучшему🤍
Сегодня вглядимся в четыре особенно прекрасных воплощения рыцаря-идеалиста.
Первый — Пикассо.
Этот рисунок Пабло начертал на коленке 60 лет назад, к очередному Юбилею романа — по просьбе издательства. Пока его друг и биограф Пьер Дэкс рассказывал ТЗ, результат уже был готов.
По ощущениям, эти образы уже давно родились в уме гения — просто, наконец, нашли повод выйти. Иначе как так точно?
Второй — Дали.
Для Сальвадора «Дон Кихот» — сюжет сюжетов. Он начал работу над иллюстрациями к роману по совету отца: тот был уверен, что это «достойная задача для его таланта». Всего художник посвятил теме 4 (!) цикла.
Иллюстрируя Сервантеса, он даже изобрел новую технику — булетизм. Дали палил по литографическому камню из аркебузы пулями с краской. Получались кляксы, которые затем под рукой Сальвадора преображалась в эпизод из книги.
Дали очень дорожил этими рисунками, хранил как наиболее любимые, часто любовался ими в одиночестве. По иронии, это далеко не самые известные его работы.
Третий — Серов.
Тут забавное: нашего непревзойденного портретиста интересовали не сам Дон Кихот или Санчо Панса, а …лошадь Росинант!😄 В иллюстрации он акцентирует внимание на ней. При этом отходит от истинного описания внешнего вида героя)
Четвертый — Зверев.
Анатолий Зверев, один из лидеров неофициального искусства 60-х, очень любил Дон Кихота, рисовал его без счету — больше, чем все его предшественники. Герой у него получался скачущий, дерущийся, иногда просто меняющий щиты с красного на желтый.
А у вас есть любимые образы «Дон Кихота»? Может быть из книжной иллюстрации?
Многие пишут, что хотели тоже послушать мой эфир об инвестициях в искусство на Серебряном Дожде, но просыпаться в 8 утра в эту серость было выше их сил 😅
Прекрасно вас понимаю, сама уже пару недель не могу аклиматизироваться после возвращения из Тая. Но получать знания и начинать собирать свою коллекцию все-таки надо.⏰ Часики-то тикают))
Поэтому я приношу вам запись эфира в открытом доступе ПО ССЫЛКЕ ←
Смотрите и делитесь в комментариях своими стратегиями коллекционирования.
А если почувствуете, что хотите углубиться в эту тему и сформировать свой портфель, в любой момент можете написать в чат арт-консультантам моей Галереи. И они бесплатно проведут для вас ликбез и предложат качественное искусство для инвестиций (современное и антиквариат).
Приятный кейс из недавнего: на днях мы передали одному из наших коллекционеров оригинальную линогравюру Пикассо «Влюбленные». Ну как он вам? 😏 Поздравляю с приобретением и для остальных отмечаю, что могу по запросу найти для вашей коллекции первые имена.
Прекрасно вас понимаю, сама уже пару недель не могу аклиматизироваться после возвращения из Тая. Но получать знания и начинать собирать свою коллекцию все-таки надо.
Поэтому я приношу вам запись эфира в открытом доступе ПО ССЫЛКЕ ←
Смотрите и делитесь в комментариях своими стратегиями коллекционирования.
А если почувствуете, что хотите углубиться в эту тему и сформировать свой портфель, в любой момент можете написать в чат арт-консультантам моей Галереи. И они бесплатно проведут для вас ликбез и предложат качественное искусство для инвестиций (современное и антиквариат).
Приятный кейс из недавнего: на днях мы передали одному из наших коллекционеров оригинальную линогравюру Пикассо «Влюбленные». Ну как он вам? 😏 Поздравляю с приобретением и для остальных отмечаю, что могу по запросу найти для вашей коллекции первые имена.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Как читать картины художников разных стран?
Я тут вспомнила, как год назад весь февраль готовилась к большому эфиру по искусствоведческому анализу: переписывала несколько раз сценарий, старалась оставить самое полезное и упаковать в удобную форму, репетировала.
По итогу получился вау-контент: один эфир как целый курс. В 2024 он стал одним из бестселлеров в OP-POP-ART.
И что-то у меня тут порыв души случился — открываю этот продукт в бесплатный доступ дважды:
24 февраля в 19:00
25 февраля в 15:00
Чтобы посмотреть, нужно зарегистрироваться👈
От вас: 3 часа времени и тетрадь для конспекта) Не пугайтесь, время пролетит незаметно и принесет пользы с горкой. Я дам вам формулу для анализа картины по трем уровням: политическом, религиозном, культурном.
То есть вы получите крутой искусствоведческий инструмент и уже на все выставки этого года пойдете во всеоружии❤️ Чем чаще будете им пользоваться, тем лучше будете понимать, как работы понимали их современники и откуда растут корни у разных деталей.
В эфире мы отправимся в виртуальное путешествие по разным странам и эпохам. Например, побываем в Голландии времен Золотого века и узнаем, чем отличалась повседневная жизнь протестантов и католиков. Вы поймете, почему голландцы стали трендсеттерами в искусстве 17 века; а «малые голландцы», наконец, объяснят, из-за чего так называются😄
Как говорится, дают — бери))))
Маякните мне, пожалуйста, сердечком ♥️, если пойдете на повтор.
Я тут вспомнила, как год назад весь февраль готовилась к большому эфиру по искусствоведческому анализу: переписывала несколько раз сценарий, старалась оставить самое полезное и упаковать в удобную форму, репетировала.
По итогу получился вау-контент: один эфир как целый курс. В 2024 он стал одним из бестселлеров в OP-POP-ART.
И что-то у меня тут порыв души случился — открываю этот продукт в бесплатный доступ дважды:
24 февраля в 19:00
25 февраля в 15:00
Чтобы посмотреть, нужно зарегистрироваться👈
От вас: 3 часа времени и тетрадь для конспекта) Не пугайтесь, время пролетит незаметно и принесет пользы с горкой. Я дам вам формулу для анализа картины по трем уровням: политическом, религиозном, культурном.
То есть вы получите крутой искусствоведческий инструмент и уже на все выставки этого года пойдете во всеоружии❤️ Чем чаще будете им пользоваться, тем лучше будете понимать, как работы понимали их современники и откуда растут корни у разных деталей.
В эфире мы отправимся в виртуальное путешествие по разным странам и эпохам. Например, побываем в Голландии времен Золотого века и узнаем, чем отличалась повседневная жизнь протестантов и католиков. Вы поймете, почему голландцы стали трендсеттерами в искусстве 17 века; а «малые голландцы», наконец, объяснят, из-за чего так называются😄
Как говорится, дают — бери))))
Маякните мне, пожалуйста, сердечком ♥️, если пойдете на повтор.
♥️Лучшая выставка для свиданий в эти выходные /и любые последующие до 1 июня/
Сегодня открылась первая большая выставка Русского импрессионизма в одноименном музее, которому в этом году 10 лет. Я лично люблю все предыдущие проекты МРИ, но этот — особенный.
Когда пойдете, оставляйте рацио дома. Здесь можно будет просто расслабиться, дать душе вволю насмотреться на свет, рассыпанные мазочки, вибрирующие мимолетные образы. Словом, вернуть себе ресурс до весны)
Разгуляться есть где: выставка заняла все три этажа, вытеснив на время постоянку. Всего в залах разместили работы больше 70 авторов — от крупных до почти забытых. Найдете Абрама Архипова, Игоря Грабаря, Константина Юона, Николая Фешина.
Кураторы соблюли равномерность — тут нет супер-известных работ по типу Серова, которые бы магнитом оттянули на себя внимание. Благодаря этому сохраняется ощущение новизны, свежести.
В целом «русский импрессионизм» для нас — поле для узнавания. Наши художники в объединения импрессионистские (как у французов) не собирались. Многие авторы обращались к течению и очень авторски его осмысляли — кто-то дольше, кто-то меньше. Мы с вами знаем: даже Малевич «болел впечатлизмом»))
Разделом «Черный импрессионизм» музей очень точно выделил национальную черту — темный колорит. Полгода зима, солнца мало, на пленэре особо не поработаешь, вот и пасмурность в красках.
Ну и фишка проекта — инсталляции для атриумов от современной статусной художницы Ирины Кориной. Она, будучи праправнучкой представленного в экспозиции художника Алексея Корина и дочкой физиков, создала инсталляцию про физические особенности импрессионизма. Красивое!
В дополнение: можете устроить себе упражнение — сравнить выставку «Изображая воздух. Русский импрессионизм» с «Передвижниками» в Третьяковке (до 6 апреля). Два проекта очень полно показывают разность художественных принципов художников-современников.
Идете?)
Сегодня открылась первая большая выставка Русского импрессионизма в одноименном музее, которому в этом году 10 лет. Я лично люблю все предыдущие проекты МРИ, но этот — особенный.
Когда пойдете, оставляйте рацио дома. Здесь можно будет просто расслабиться, дать душе вволю насмотреться на свет, рассыпанные мазочки, вибрирующие мимолетные образы. Словом, вернуть себе ресурс до весны)
Разгуляться есть где: выставка заняла все три этажа, вытеснив на время постоянку. Всего в залах разместили работы больше 70 авторов — от крупных до почти забытых. Найдете Абрама Архипова, Игоря Грабаря, Константина Юона, Николая Фешина.
Кураторы соблюли равномерность — тут нет супер-известных работ по типу Серова, которые бы магнитом оттянули на себя внимание. Благодаря этому сохраняется ощущение новизны, свежести.
В целом «русский импрессионизм» для нас — поле для узнавания. Наши художники в объединения импрессионистские (как у французов) не собирались. Многие авторы обращались к течению и очень авторски его осмысляли — кто-то дольше, кто-то меньше. Мы с вами знаем: даже Малевич «болел впечатлизмом»))
Разделом «Черный импрессионизм» музей очень точно выделил национальную черту — темный колорит. Полгода зима, солнца мало, на пленэре особо не поработаешь, вот и пасмурность в красках.
Ну и фишка проекта — инсталляции для атриумов от современной статусной художницы Ирины Кориной. Она, будучи праправнучкой представленного в экспозиции художника Алексея Корина и дочкой физиков, создала инсталляцию про физические особенности импрессионизма. Красивое!
В дополнение: можете устроить себе упражнение — сравнить выставку «Изображая воздух. Русский импрессионизм» с «Передвижниками» в Третьяковке (до 6 апреля). Два проекта очень полно показывают разность художественных принципов художников-современников.
Идете?)