#МУЗЕЙНАПОДОКОННИКЕ #субботаискусство Этот рельеф на готическом соборе Сен-Лазар во французском Отене вы несомненно узнаете, если видели прекрасный мультик Михаила Алдашина "Рождество".
СУББОТА: ИСТОРИИ ОБ ИСКУССТВЕ
#МУЗЕЙНАПОДОКОННИКЕ
#субботаискусство
ДЖОТТО: МОСТ МЕЖДУ СРЕДНЕВЕКОВЬЕМ И РЕНЕССАНСОМ
Эпоху Средних веков постепенно сменила эпоха Раннего Нового Времени, Ренессанса. Искусство Ренессанса совсем не похоже на средневековую живопись и архитектуру.
Жизнь итальянского художника Джотто ди Бондоне (1266 - 1337 ) — своего рода мостик между двумя эпохами. Сюжеты его произведений были ещё вполне средневековыми, а техника их исполнения - абсолютно новой.
Джотто жил на рубеже XIII -XIV веков. Это время часто называют эпохой Данте и Джотто, действительно, Джотто ди Бондоне был современником Данте Алигьери - великого поэта, создателя итальянского литературного языка, который со временем потеснил в Италии латынь. Джотто тоже совершил революцию, только не в литературе, а в изобразительном искусстве, - он разработал абсолютно новый подход к изображению пространства.
#МУЗЕЙНАПОДОКОННИКЕ
#субботаискусство
ДЖОТТО: МОСТ МЕЖДУ СРЕДНЕВЕКОВЬЕМ И РЕНЕССАНСОМ
Эпоху Средних веков постепенно сменила эпоха Раннего Нового Времени, Ренессанса. Искусство Ренессанса совсем не похоже на средневековую живопись и архитектуру.
Жизнь итальянского художника Джотто ди Бондоне (1266 - 1337 ) — своего рода мостик между двумя эпохами. Сюжеты его произведений были ещё вполне средневековыми, а техника их исполнения - абсолютно новой.
Джотто жил на рубеже XIII -XIV веков. Это время часто называют эпохой Данте и Джотто, действительно, Джотто ди Бондоне был современником Данте Алигьери - великого поэта, создателя итальянского литературного языка, который со временем потеснил в Италии латынь. Джотто тоже совершил революцию, только не в литературе, а в изобразительном искусстве, - он разработал абсолютно новый подход к изображению пространства.
СУББОТА: ИСТОРИИ ОБ ИСКУССТВЕ
#МУЗЕЙНАПОДОКОННИКЕ
#субботаискусство
ДЖОТТО (продолжение)
Вместо плоского видения мира художник стал применять метод перспективы, на его фресках предметы мы видим, как в жизни, об'емно, а не плоско, как они до этого изображались в технике иконописи, на фресках и витражах. Художник начинает разрабатывать пространство, где происходит действие - мы видим его глубину, появляются элементы пейзажа. И, кроме того, Джотто изображает эмоции на лицах своих героев. Все его персонажи-пока только герои библейских историй, как это было принято в Средневековье, но это уже первый шаг к развитию реалистичной живописи, которая будет изображать не невидимый, духовный мир, а видимый, материальный, во всех его подробностях.
Вот, посмотрите на знаменитую фреску Джотто "Поцелуй Иуды" в Капелле Скровеньи в Капуе и другие фресски оттуда. Сможете найти три или больше признаков того, что это уже не средневековая живопись, а начало Ренессанса?
Ответы пишите в комментах к посту.
#МУЗЕЙНАПОДОКОННИКЕ
#субботаискусство
ДЖОТТО (продолжение)
Вместо плоского видения мира художник стал применять метод перспективы, на его фресках предметы мы видим, как в жизни, об'емно, а не плоско, как они до этого изображались в технике иконописи, на фресках и витражах. Художник начинает разрабатывать пространство, где происходит действие - мы видим его глубину, появляются элементы пейзажа. И, кроме того, Джотто изображает эмоции на лицах своих героев. Все его персонажи-пока только герои библейских историй, как это было принято в Средневековье, но это уже первый шаг к развитию реалистичной живописи, которая будет изображать не невидимый, духовный мир, а видимый, материальный, во всех его подробностях.
Вот, посмотрите на знаменитую фреску Джотто "Поцелуй Иуды" в Капелле Скровеньи в Капуе и другие фресски оттуда. Сможете найти три или больше признаков того, что это уже не средневековая живопись, а начало Ренессанса?
Ответы пишите в комментах к посту.
СУББОТА: ИСТОРИИ ОБ ИСКУССТВЕ
#субботаискусство
Привет! Сегодняшняя история об искусстве будет в формате мультфильма, созданного из фрагментов картин. Джоан Грац получила за него "Оскар". Итак, "Мона Лиза, спускающаяся по лестнице". https://youtu.be/meD0AQVrhbE
#субботаискусство
Привет! Сегодняшняя история об искусстве будет в формате мультфильма, созданного из фрагментов картин. Джоан Грац получила за него "Оскар". Итак, "Мона Лиза, спускающаяся по лестнице". https://youtu.be/meD0AQVrhbE
YouTube
Joan C. Gratz - Mona Lisa Descending a Staircase (1992)
"An accomplished director, artist, and animator, Joan Gratz pioneered the animation technique known as claypainting. Working with bits of clay she blends colors and etches fine lines to create a seamless flow of images.
Gratz's most recent short film, Puffer…
Gratz's most recent short film, Puffer…
НАВИГАТОР ПО КАНАЛУ
Друзья!
Напоминаю об удобном навигаторе по нашему каналу. Хэштеги помогут быстро найти публикации на нужные темы.
#МУЗЕЙНАПОДОКОННИКЕ
#ххвек
#олимпиады
#русскаяистория
#древниецивилизации
#античность
#средневековье
#новоевремя
#ПРОСТОХРИСТИАНСТВО
#религиимира
#историядетства
#историявмультиках
#историявкино
#ЛЕТНИЙКИНОТЕАТР
#понедельникизобретения
#вторникедаимода #средаххвек
#четвергигрыигрушки
#пятницапутешествия
#субботаискусство
#педагогическиепосиделки
#конкурсинтересностинаместности
#книжныйклубэтажерка
#ПРОСТОХРИСТИАНСТВО
Друзья!
Напоминаю об удобном навигаторе по нашему каналу. Хэштеги помогут быстро найти публикации на нужные темы.
#МУЗЕЙНАПОДОКОННИКЕ
#ххвек
#олимпиады
#русскаяистория
#древниецивилизации
#античность
#средневековье
#новоевремя
#ПРОСТОХРИСТИАНСТВО
#религиимира
#историядетства
#историявмультиках
#историявкино
#ЛЕТНИЙКИНОТЕАТР
#понедельникизобретения
#вторникедаимода #средаххвек
#четвергигрыигрушки
#пятницапутешествия
#субботаискусство
#педагогическиепосиделки
#конкурсинтересностинаместности
#книжныйклубэтажерка
#ПРОСТОХРИСТИАНСТВО
СУББОТА:ИСТОРИИ ОБ ИСКУССТВЕ
#субботаискусство
Доброй субботы всем нам!
Нашла для вас на "Арзамасе" настоящий клад. Это не история про какого-то конкретного художника, скульптора или архитектора. Это история архитектурных стилей, их определитель. С помощью этого интерактивного материала вы легко научитесь отличать готику от барокко, классицизм от классической античности. Нажимайте на нужную главу и вперёд!
https://arzamas.academy/mag/446-arch
#субботаискусство
Доброй субботы всем нам!
Нашла для вас на "Арзамасе" настоящий клад. Это не история про какого-то конкретного художника, скульптора или архитектора. Это история архитектурных стилей, их определитель. С помощью этого интерактивного материала вы легко научитесь отличать готику от барокко, классицизм от классической античности. Нажимайте на нужную главу и вперёд!
https://arzamas.academy/mag/446-arch
Arzamas
Определитель архитектурных стилей
От древнегреческой до экоархитектуры: все главные направления в одной таблице
СУББОТА:ИСТОРИИ ОБ ИСКУССТВЕ
#субботаискусство
Сегодня прекрасная солнечная суббота. Скоро, наконец, начнёт прибывать свет, день станет чуть длиннее ночи. Это не может не радовать. Давайте сегодня будет не история про художника или скульптора, а игра с картинами?
https://arzamas.academy/materials/1064
#субботаискусство
Сегодня прекрасная солнечная суббота. Скоро, наконец, начнёт прибывать свет, день станет чуть длиннее ночи. Это не может не радовать. Давайте сегодня будет не история про художника или скульптора, а игра с картинами?
https://arzamas.academy/materials/1064
Arzamas
Пазл: старые мастера
Сложите правильно четыре картины из коллекции ГМИИ им. А. С. Пушкина
СУББОТА : ИСТОРИИ ОБ ИСКУССТВЕ #субботаискусство РИСОВАЛ ПОРТРЕТЫ ШКОЛЬНЫХ УЧИТЕЛЕЙ, СЛУЖИЛ В АЛЖИРЕ, СПРЫГНУЛ С МОСТА, СОЗДАЛ НОВОЕ НАПРАВЛЕНИЕ В ЖИВОПИСИ
С картин Клода Моне, которые я увидела в подростковом возрасте в Пушкинском музее в Москве, началась моя любовь к живописи импрессионистов. Собственно, Клод Моне и считается одним из создателей этого художественного стиля, который стал совершенно новым словом в живописи XIX столетия.
Клод Моне родился в Париже в 1840 году. Еще мальчиком он делал зарисовки своих школьных учителей и соседей, а в подростковом возрасте начал продавать карикатуры на местных известных личностей и зарабатывать свои первые деньги. Мать Моне поощряла его художественный талант, но его отец-бакалейщик хотел, чтобы сын сосредоточился на семейном бизнесе. Но когда Клоду было всего семнадцать, его мать умерла. И юноша ушел из дома, чтобы вопреки воле отца изучать искусство. В 20 лет Моне призвали в армию, он отправился Алжир, который тогда был французской колонией. Отец Моне предложил откупиться от воинской повинности, если сын пообещает бросить живопись, но Моне отказался. Прослужив один год из семи положенных, он заболел брюшным тифом. Его тетя заплатила за его увольнение из армии и записала его в художественную школу в Париже, где Клод начал усердно заниматься.
Но в свои двадцать с небольшим юноша быстро разочаровался в порядках, которые царили в живописи того времени. Он ненавидел копировать без конца картины, висевшие в Лувре, и рисовать сцены из античных мифов. Клод пытался выставлять свои картины на художественных выставках Королевской академии, но его работы почти всегда отклонялись.
Подавленный и разбитый, Моне в 1868 году спрыгнул с моста в Сену. К счастью, он выжил и вскоре нашел единомышленников, которые также были разочарованы ограничениями Академии. Моне собрал вокруг себя художников, готовых бросить вызов традициям. Это были его друзья Ренуар, Писсарро, Дега и Сезанн. Назвавшись «Анонимным обществом художников, живописцев, скульпторов и граверов», в 1874 году группа организовала первую выставку импрессионистов. Сам термин «импрессионизм» возник именно благодаря ей. Один из критиков негативно отозвался о полотне Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце» и картинах его коллег. Он пренебрежительно назвал их работы «импрессионизмом», поверхностным впечатлением. Но именно это и стало визитной карточкой художественного объединения.
С картин Клода Моне, которые я увидела в подростковом возрасте в Пушкинском музее в Москве, началась моя любовь к живописи импрессионистов. Собственно, Клод Моне и считается одним из создателей этого художественного стиля, который стал совершенно новым словом в живописи XIX столетия.
Клод Моне родился в Париже в 1840 году. Еще мальчиком он делал зарисовки своих школьных учителей и соседей, а в подростковом возрасте начал продавать карикатуры на местных известных личностей и зарабатывать свои первые деньги. Мать Моне поощряла его художественный талант, но его отец-бакалейщик хотел, чтобы сын сосредоточился на семейном бизнесе. Но когда Клоду было всего семнадцать, его мать умерла. И юноша ушел из дома, чтобы вопреки воле отца изучать искусство. В 20 лет Моне призвали в армию, он отправился Алжир, который тогда был французской колонией. Отец Моне предложил откупиться от воинской повинности, если сын пообещает бросить живопись, но Моне отказался. Прослужив один год из семи положенных, он заболел брюшным тифом. Его тетя заплатила за его увольнение из армии и записала его в художественную школу в Париже, где Клод начал усердно заниматься.
Но в свои двадцать с небольшим юноша быстро разочаровался в порядках, которые царили в живописи того времени. Он ненавидел копировать без конца картины, висевшие в Лувре, и рисовать сцены из античных мифов. Клод пытался выставлять свои картины на художественных выставках Королевской академии, но его работы почти всегда отклонялись.
Подавленный и разбитый, Моне в 1868 году спрыгнул с моста в Сену. К счастью, он выжил и вскоре нашел единомышленников, которые также были разочарованы ограничениями Академии. Моне собрал вокруг себя художников, готовых бросить вызов традициям. Это были его друзья Ренуар, Писсарро, Дега и Сезанн. Назвавшись «Анонимным обществом художников, живописцев, скульпторов и граверов», в 1874 году группа организовала первую выставку импрессионистов. Сам термин «импрессионизм» возник именно благодаря ей. Один из критиков негативно отозвался о полотне Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце» и картинах его коллег. Он пренебрежительно назвал их работы «импрессионизмом», поверхностным впечатлением. Но именно это и стало визитной карточкой художественного объединения.
#субботаискусство
Та самая картина Клода Моне, которая дала название новому направлению в европейской живописи.
Та самая картина Клода Моне, которая дала название новому направлению в европейской живописи.
#субботаискусство Ну, а теперь поиграем? Попробуйте угадать полотна художников-импрессионистов по мазку на картине, по фрагменту картины. Портал "Арзамас" совместно с Пушкинским музеем придумали отличную игру-угадайку. Картины Клода Моне там тоже есть. https://arzamas.academy/mag/381-art-fragments
Arzamas
Тест: узнайте художника по мазку
Пройдите тест и отличите Моне от Мане, а Ван Гога от Гогена
НАВИГАТОР ПО КАНАЛУ
Привет, друзья! Приветствую тех, кто недавно присоединился к нашему каналу.
Сделала хэштеги по публикациям за весь учебный год, чтобы легче было искать материалы.
#МУЗЕЙНАПОДОКОННИКЕ
#ххвек
#олимпиады
#русскаяистория
#древниецивилизации
#античность
#средневековье
#новоевремя
#ПРОСТОХРИСТИАНСТВО
#религиимира
#историядетства
#историявмультиках
#историявкино
#ЛЕТНИЙКИНОТЕАТР
#понедельникизобретения
#вторникедаимода #средаххвек
#четвергигрыигрушки
#пятницапутешествия
#субботаискусство
#педагогическиепосиделки
#конкурсинтересностинаместности
#книжныйклубэтажерка
Привет, друзья! Приветствую тех, кто недавно присоединился к нашему каналу.
Сделала хэштеги по публикациям за весь учебный год, чтобы легче было искать материалы.
#МУЗЕЙНАПОДОКОННИКЕ
#ххвек
#олимпиады
#русскаяистория
#древниецивилизации
#античность
#средневековье
#новоевремя
#ПРОСТОХРИСТИАНСТВО
#религиимира
#историядетства
#историявмультиках
#историявкино
#ЛЕТНИЙКИНОТЕАТР
#понедельникизобретения
#вторникедаимода #средаххвек
#четвергигрыигрушки
#пятницапутешествия
#субботаискусство
#педагогическиепосиделки
#конкурсинтересностинаместности
#книжныйклубэтажерка
СУББОТА: ИСТОРИИ ОБ ИСКУССТВЕ
#субботаискусство
Привет, друзья! Поскольку совсем скоро будет Рождество Христово по юлианскому календарю, предлагаю вам игру-"угадайку" о художниках, которые изображали Рождество на своих полотнах. Наверняка, вас ждут неожиданные открытия!
"КТО НАПИСАЛ РОЖДЕСТВО? "
https://artchive.ru/quizzes/difficultly:low-test:68
#субботаискусство
Привет, друзья! Поскольку совсем скоро будет Рождество Христово по юлианскому календарю, предлагаю вам игру-"угадайку" о художниках, которые изображали Рождество на своих полотнах. Наверняка, вас ждут неожиданные открытия!
"КТО НАПИСАЛ РОЖДЕСТВО? "
https://artchive.ru/quizzes/difficultly:low-test:68
Arthive
Кто написал Рождество? | Quizzes and puzzles about artworks and artists
Рождество Христово – один из наиболее тиражируемых сюжетов в живописи. Сцены, изображающие появление Младенца на свет, поклонение волхвов или рождественское гулянье, отыщутся не только у ренессансных художников. Угадайте...
Друзья! В эти первые дни нового года нас стало значительно больше, что очень радостно.
Дорогие наши новенькие участники! Для удобства навигации по каналу я сделала подборку тематических хештегов, пользуйтесь на здоровье.
#МУЗЕЙНАПОДОКОННИКЕ
#ххвек
#олимпиады
#русскаяистория
#древниецивилизации
#античность
#средневековье
#новоевремя
#ПРОСТОХРИСТИАНСТВО
#религиимира
#историядетства
#историявмультиках
#историявкино
#ЛЕТНИЙКИНОТЕАТР
#понедельникизобретения
#вторникедаимода
#средаххвек
#четвергигрыигрушки
#пятницапутешествия
#субботаискусство
#педагогическиепосиделки
#конкурсинтересностинаместности
#книжныйклубэтажерка
Дорогие наши новенькие участники! Для удобства навигации по каналу я сделала подборку тематических хештегов, пользуйтесь на здоровье.
#МУЗЕЙНАПОДОКОННИКЕ
#ххвек
#олимпиады
#русскаяистория
#древниецивилизации
#античность
#средневековье
#новоевремя
#ПРОСТОХРИСТИАНСТВО
#религиимира
#историядетства
#историявмультиках
#историявкино
#ЛЕТНИЙКИНОТЕАТР
#понедельникизобретения
#вторникедаимода
#средаххвек
#четвергигрыигрушки
#пятницапутешествия
#субботаискусство
#педагогическиепосиделки
#конкурсинтересностинаместности
#книжныйклубэтажерка
СУББОТА: ИСТОРИИ ОБ ИСКУССТВЕ
#субботаискусство
Привет, друзья! У нас сегодня совершенно серое, как будто бы мартовское утро. Добавлю ярких красок!
Говорят, Эдвард Мунк мог ходить по своим полотнами и швыряться ими, когда они ему не нравились. Если картина не получалась, Мунк подвергал ее "лечению": выставлял в палисаднике своего дома и позволял солнцу и дождю "отшлифовать" ее, после чего снова брался за кисть. «Мои картины нуждаются в солнце, грязи, дожде. Да, немного грязи и дыр — это им на пользу».
Однако, если Мунк видел, что кто-то другой плохо обращается с его полотнами или размещает их не на выгодной стене, то приходил в неистовство - мог вернуть деньги за картину и забрать ее. А когда художник слышал, что покупатель перепродал его полотно, даже из нужды, то невероятно раздражался: «Разве он не мог продать что-то другое? Да хоть старую одежду!»
#субботаискусство
Привет, друзья! У нас сегодня совершенно серое, как будто бы мартовское утро. Добавлю ярких красок!
Говорят, Эдвард Мунк мог ходить по своим полотнами и швыряться ими, когда они ему не нравились. Если картина не получалась, Мунк подвергал ее "лечению": выставлял в палисаднике своего дома и позволял солнцу и дождю "отшлифовать" ее, после чего снова брался за кисть. «Мои картины нуждаются в солнце, грязи, дожде. Да, немного грязи и дыр — это им на пользу».
Однако, если Мунк видел, что кто-то другой плохо обращается с его полотнами или размещает их не на выгодной стене, то приходил в неистовство - мог вернуть деньги за картину и забрать ее. А когда художник слышал, что покупатель перепродал его полотно, даже из нужды, то невероятно раздражался: «Разве он не мог продать что-то другое? Да хоть старую одежду!»
СУББОТА: ИСТОРИИ ОБ ИСКУССТВЕ #субботаискусство
КТО ПРИДУМАЛ ПИСАТЬ КАРТИНЫ МАСЛОМ?
🎨 Кто придумал писать картины маслом?
Применение масляной краски в живописи связывают с Яном ван Эйком, нидерландским художником XV века. Его часто называют изобретателем этого метода. Считается, что он придумал новую живописную технику между 1410 и 1420 годами.
🔍 По легенде
Художник написал очередную картину темперой (краской на основе яичного желтка) и оставил её высыхать на улице. От солнечных лучей картина потрескалась. И живописец стал искать краски, которые были бы менее восприимчивы к солнечному свету. В результате долгих экспериментов художник нашел идеальный рецепт: смесь льняного масла, скипидара и красочных пигментов.
📌 Интересный факт : Звание «изобретателя техники масляной живописи» Яну ван Эйку присвоил итальянский художник и писатель Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях».
📜 История масляной живописи
Но точно установить, когда появилась живопись маслом, невозможно: к ней прибегали с древних времен.
Еще первобытные люди смешивали пигменты с жирами и маслами, расписывая стены в пещерах.
А античные художники использовали энкаустические краски на основе воска и льняного масла, с которыми смешивали красочный пигмент.
До Эйка живопись маслом использовали в большинстве случаев для росписи стен и других декоративных работ. Для картин же применяли быстросохнущие водяные краски.
🌟 Мастерство Яна ван Эйка
Мастерство Яна ван Эйка во владении техникой масляной живописи по-новому открыло её возможности. Он сумел показать, что масляная краска позволяет создавать более детализированные и долговечные произведения искусства. Это открытие повлияло на развитие всей последующей европейской живописи.
КТО ПРИДУМАЛ ПИСАТЬ КАРТИНЫ МАСЛОМ?
🎨 Кто придумал писать картины маслом?
Применение масляной краски в живописи связывают с Яном ван Эйком, нидерландским художником XV века. Его часто называют изобретателем этого метода. Считается, что он придумал новую живописную технику между 1410 и 1420 годами.
🔍 По легенде
Художник написал очередную картину темперой (краской на основе яичного желтка) и оставил её высыхать на улице. От солнечных лучей картина потрескалась. И живописец стал искать краски, которые были бы менее восприимчивы к солнечному свету. В результате долгих экспериментов художник нашел идеальный рецепт: смесь льняного масла, скипидара и красочных пигментов.
📌 Интересный факт : Звание «изобретателя техники масляной живописи» Яну ван Эйку присвоил итальянский художник и писатель Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях».
📜 История масляной живописи
Но точно установить, когда появилась живопись маслом, невозможно: к ней прибегали с древних времен.
Еще первобытные люди смешивали пигменты с жирами и маслами, расписывая стены в пещерах.
А античные художники использовали энкаустические краски на основе воска и льняного масла, с которыми смешивали красочный пигмент.
До Эйка живопись маслом использовали в большинстве случаев для росписи стен и других декоративных работ. Для картин же применяли быстросохнущие водяные краски.
🌟 Мастерство Яна ван Эйка
Мастерство Яна ван Эйка во владении техникой масляной живописи по-новому открыло её возможности. Он сумел показать, что масляная краска позволяет создавать более детализированные и долговечные произведения искусства. Это открытие повлияло на развитие всей последующей европейской живописи.
#субботаискусство
Самая знаменитая картина Яна ван Эйка - "Портрет четы Арнольфини". Рассказ о загадочных элементах ее композиции и их расшифровка - в следующем посте.
Самая знаменитая картина Яна ван Эйка - "Портрет четы Арнольфини". Рассказ о загадочных элементах ее композиции и их расшифровка - в следующем посте.
СУББОТА: ИСТОРИИ ОБ ИСКУССТВЕ
#субботаискусство
🎨 Ян ван Эйк. Портрет четы Арнольфини. Загадки картины.
Самая знаменитая картина Яна ван Эйка "Портрет четы Арнольфини" (1434) написана именно маслом, отчего она как бы светится изнутри. К тому же это первый пример светского, да ещё и парного, портрета в европейском искусстве эпохи Возрождения.
---
🔍 Версии создания картины
По одной из версий, Ян ван Эйк изобразил богатого купца Арнольфини и его супругу в день бракосочетания. По другой версии, портрет выполнен не в честь свадьбы, а в память об умершей супруге. Последователи третьей версии считают, что Ян ван Эйк изобразил на картине себя и свою супругу Маргариту.
📌 Интересный факт: Невеста беременна? Вовсе нет. В XV веке все наряды женщин шились в "беременном" стиле, потому что специальной одежды для будущих мамочек еще просто не существовало. Более того, эксперты моды, глядя на портрет, утверждают, что на наряд супруги Арнольфини ушло не менее 35 метров ткани, женщина попросту поддерживает подол платья, чтобы не наступить на него.
---
🤝 Символика жестов
Супруг подает левую руку - символ неравного брака.
Еще одной любопытной деталью, объясняющей традиции того времени, является левая рука, которой Арнольфини придерживает жену. Здесь речь идет о так называемом «браке левой руки». Такие союзы заключались между людьми из разных социальных кругов. Составлялся брачный контракт, по которому жена не могла претендовать на наследство мужа в случае его смерти, а только лишь на оговоренную денежную компенсацию.
---
🏠 Интерьер комнаты
Интерьер комнаты наполнен предметами, символизирующими свадьбу:
- Апельсины демонстрируют не только благосостояние Арнольфини (ведь они были дорогим экзотическим фруктом), но и олицетворяют райское блаженство.
- В люстре зажжена только одна свеча – символ присутствия Святого духа.
- Маленькая собачка – это верность.
- Четки – знак благочестия.
- Щетка – чистота.
---
👣 Без обуви
Арнольфини и его супруга изображены без обуви. «И сказал Бог: не подходи сюда; сними обувь твою с ног твоих, ибо место, на котором ты стоишь, есть земля святая», - сказано в Ветхом Завете. Получается, для обоих пол комнаты во время бракосочетания был «святой землей».
---
镱 Зеркало на стене
Отдельного внимания заслуживает зеркало на стене. Оно отражает фигуры главных действующих лиц и очертания еще двух человек. Их лиц не разобрать, но ясно, что это мужчина и женщина. Искусствоведы предполагают, что ван Эйк изобразил сам себя и супругу. Косвенным подтверждением этой догадки является надпись над зеркалом: «Johannes van Eyck fuit hic», т. е. «Ян ван Эйк был здесь».
#субботаискусство
🎨 Ян ван Эйк. Портрет четы Арнольфини. Загадки картины.
Самая знаменитая картина Яна ван Эйка "Портрет четы Арнольфини" (1434) написана именно маслом, отчего она как бы светится изнутри. К тому же это первый пример светского, да ещё и парного, портрета в европейском искусстве эпохи Возрождения.
---
🔍 Версии создания картины
По одной из версий, Ян ван Эйк изобразил богатого купца Арнольфини и его супругу в день бракосочетания. По другой версии, портрет выполнен не в честь свадьбы, а в память об умершей супруге. Последователи третьей версии считают, что Ян ван Эйк изобразил на картине себя и свою супругу Маргариту.
📌 Интересный факт: Невеста беременна? Вовсе нет. В XV веке все наряды женщин шились в "беременном" стиле, потому что специальной одежды для будущих мамочек еще просто не существовало. Более того, эксперты моды, глядя на портрет, утверждают, что на наряд супруги Арнольфини ушло не менее 35 метров ткани, женщина попросту поддерживает подол платья, чтобы не наступить на него.
---
🤝 Символика жестов
Супруг подает левую руку - символ неравного брака.
Еще одной любопытной деталью, объясняющей традиции того времени, является левая рука, которой Арнольфини придерживает жену. Здесь речь идет о так называемом «браке левой руки». Такие союзы заключались между людьми из разных социальных кругов. Составлялся брачный контракт, по которому жена не могла претендовать на наследство мужа в случае его смерти, а только лишь на оговоренную денежную компенсацию.
---
🏠 Интерьер комнаты
Интерьер комнаты наполнен предметами, символизирующими свадьбу:
- Апельсины демонстрируют не только благосостояние Арнольфини (ведь они были дорогим экзотическим фруктом), но и олицетворяют райское блаженство.
- В люстре зажжена только одна свеча – символ присутствия Святого духа.
- Маленькая собачка – это верность.
- Четки – знак благочестия.
- Щетка – чистота.
---
👣 Без обуви
Арнольфини и его супруга изображены без обуви. «И сказал Бог: не подходи сюда; сними обувь твою с ног твоих, ибо место, на котором ты стоишь, есть земля святая», - сказано в Ветхом Завете. Получается, для обоих пол комнаты во время бракосочетания был «святой землей».
---
镱 Зеркало на стене
Отдельного внимания заслуживает зеркало на стене. Оно отражает фигуры главных действующих лиц и очертания еще двух человек. Их лиц не разобрать, но ясно, что это мужчина и женщина. Искусствоведы предполагают, что ван Эйк изобразил сам себя и супругу. Косвенным подтверждением этой догадки является надпись над зеркалом: «Johannes van Eyck fuit hic», т. е. «Ян ван Эйк был здесь».
НАВИГАТОР ПО КАНАЛУ
Для тех, кто недавно присоединился к нашей пёстрой компании - сборник хештегов, чтобы легче было искать посты на нужную тему.
Добро пожаловать!
#МУЗЕЙНАПОДОКОННИКЕ
#ххвек
#олимпиады
#русскаяистория
#древниецивилизации
#античность
#средневековье
#новоевремя
#ПРОСТОХРИСТИАНСТВО
#религиимира
#историядетства
#историявмультиках
#историявкино
#понедельникизобретения
#вторникедаимода
#средаххвек
#четвергигрыигрушки
#пятницапутешествия
#субботаискусство
#конкурсинтересностинаместности
#книжныйклубэтажерка
Для тех, кто недавно присоединился к нашей пёстрой компании - сборник хештегов, чтобы легче было искать посты на нужную тему.
Добро пожаловать!
#МУЗЕЙНАПОДОКОННИКЕ
#ххвек
#олимпиады
#русскаяистория
#древниецивилизации
#античность
#средневековье
#новоевремя
#ПРОСТОХРИСТИАНСТВО
#религиимира
#историядетства
#историявмультиках
#историявкино
#понедельникизобретения
#вторникедаимода
#средаххвек
#четвергигрыигрушки
#пятницапутешествия
#субботаискусство
#конкурсинтересностинаместности
#книжныйклубэтажерка