До проката добрался почему-то выигравший на «Окне в Европу» «Папа, сдохни», дебют Кирилла Соколова, в котором Александр Кузнецов пытается убить отца своей девушки.

Формально это чёрная комедия, но смеяться здесь почти не приходится: фильм больше похож на российскую версию «Золотой перчатки», с такой же галереей не очень приятных лиц и издевательской интонацией автора, или же на изобретательный слэшер (ногу Кузнецова тут превращают в «дуршлаг» с помощью дрели).

Сама история разделена на четыре главы, по одной на каждого героя: есть Матвей, его девушка Оля, ее отец-опер, к которому Матвей придёт с молотком, и друг отца Евгенич. Действие почти не выходит за пределы квартиры: первую половину фильма Матвей будет лежать в липкой от крови ванне, но во второй все-таки доползет до дивана в гостиной, чтобы где-нибудь там умереть.

Соколов виртуозно (и явно с удовольствием) рифмует кадры с расчленённым трупом с процессом приготовления шаурмы, а в сценарии иногда мелькают остроумные реплики про жизнь, смерть и поколение 25-летних. Все вместе смотрится как любопытная поделка, явно задуманная как сатира на современное российское общество. Получилось, правда, не очень изысканно: здесь есть, например, маньяк в бело-красном спортивном костюме Bosco, который ездит на Infinity и легко откупается от ментов. Похожее мы видели в «Витьке-чесноке»: там вор в законе носил олимпийскую майку Sochi 2014; приём тот же, но у Ханта все было сделано немного тоньше.

«Папа, сдохни» — вещица вовсе необязательная, но приятная: редко когда в нашем прокате находится что-то настолько самобытное и нешаблонное. За это, видимо, фильм и наградили в Выборге; просто за то, что он есть, а какой — не так уж и важно.

В американском Esquire вышло огромное интервью с Бобом Рейфелсоном, режиссёром «Пяти лёгких пьёс», продюсером «Беспечного ездока» и «Последнего киносеанса» и знаковой фигурой Нового Голливуда, — и это изумительный текст.

Рейфелсон рассказывает, как он продавал галстуки и делал субтитры к японским фильмам, а потом устроил революцию в Голливуде: швырнул не одну пепельницу в головы студийных боссов, перепридумал американский кинематограф и между делом запустил карьеру Джека Николсона.

Это текст не столько о нем, сколько об эпохе. Боб вспоминает, как он вытаскивал из психбольницы Денниса Хоппера, практиковался в стрельбе с живущим по соседству Хантером Томпсоном (вместе они расстреливали во дворе фотографии Никсона) и задумывал психоделический музыкальный фильм дома у Гарри Дина Стэнтона. Малика же он называет просто Терри.

https://www.esquire.com/entertainment/movies/a26454547/bob-rafelson-interview/

​​​​Хороший человек Хармони Корин собрал для NTS Radio почти идеальный плейлист: как знал, что в российском Apple Music половина саундтрека к «Пляжному бездельнику» будет недоступна.

https://www.nts.live/shows/guests/episodes/harmony-korine-29th-2019

Попалось на глаза видео 1991 года: Джереми Айронс получает «Оскар» за роль в фильме «Изнанка судьбы». В своей речи он, разумеется, благодарит коллег и съемочную группу и внезапно Дэвида Кроненберга: двумя годами ранее он играл близнецов в его «Связанных насмерть».

Намного позже он рассказывал в интервью, что ему тогда казалось, что все неправильно: тебе дают «Оскар» не столько за выдающуюся работу в фильме, сколько просто потому, что пришло твое время, — вроде как Академия опоздала на пару лет, и благодарить нужно всё-таки Дэвида.

Видео — вполне себе документ эпохи: Айронс целует Мадонну, с которой он тогда даже не был знаком, рядом сидит Майкл Джексон в белом костюме, а Гленн Клоуз тут слегка за 40.

https://youtu.be/lsXFl6IKpyI

Кино как энциклопедия всего:

The Guardian выпустили видео о том, как в кино теперь снимают сцены секса: делают подробные раскадровки, используют всякие приспособления вроде cock bags, а на площадке постоянно работает координатор, который отвечает за безопасность актеров.

https://youtu.be/vXPe4OLeUCE

На сайте ММКФ начали появляться билеты, и вот на что там, как мне кажется, надо обратить внимание (без Ассайаса и Стриклэнда, которые и так будут в прокате):

«Коко-ди коко-да» — чудаковатый скандинавский хоррор, в котором кот-альбинос и мужчина в белом костюме терроризируют семейную пару, отдыхающую у озера;

«Годовщина революции» — дебютный фильм Дзиги Вертова, который сначала потеряли на 100 лет, а потом собрали заново буквально по кусочкам;

Фильмы с последнего Берлинале: беспощадное кино Ангелы Шанелек «Я была до, но», ироничная драма о здравом смысле «Бог существует, ее имя — Петруния», пустоватая, но красивая страшилка «Антология города-призрака»;

Из программы документальных фильмов: показанный в венецианском конкурсе «Что ты будешь делать, пока мир в огне?» о противостоянии «Чёрных пантер» и американской полиции.

Разное любопытное: «Сашин ад» Никиты Лаврецкого, фильм о неоновом мальчике «Жесткая краска», драма про аргентинского адвоката «Красный».

Билеты: http://moscowfilmfestival.ru/miff41/programs/

Ну вот и все.

А вот Балагов.

В контексте всеобщей истерии вокруг «Мстителей» хорошо почитать недавний текст The Telegraph про Disney. Там относительно кратко рассказывают, что студия, может, и cделала себе имя на старых добрых мультфильмах, но выжила благодаря игровому кино, причем далеко не всегда удачному.

В 40-е многие мультипликаторы Disney ушли служить, кого-то переманили другие студии, и, в целом, анимация становилась все дороже. Тогда Уолт Дисней принял непростое решение сфокусироваться как раз на игровом кино — его было проще и сравнительно дешевле производить и можно было обойтись без недовольных зарплатой мультипликаторов.

В конце текста автор приходит к выводу, что победили-то все равно мультфильмы: все современные блокбастеры — это технически те же мультики, только куда более масштабные и зрелищные: When Iron Man snaps down his helmet, he becomes as animated as Mickey Mouse. The upcoming "live action" Lion King is not live action at all, it’s simply animated in a ‘realistic’ style.

В тексте еще много любопытного, в том числе, о расистской «Песне Юга», которую студии до сих пор припоминают, и мрачных фильмах c зомби и неожиданными сценами насилия, которые Disney выпускал в конце 70-х и середине 80-х (это материал из премиум-подписки, но его и еще два любых текста можно прочитать бесплатно, просто зарегистрировавшись на сайте).

​​В начале апреля я присоединилась к команде Beat Film Festival (@beatfest), в которой теперь отвечаю за PR. По прошествии пары недель у меня появились фавориты из программы этого года, поэтому я буду эпизодически рассказывать про некоторые из них. В программе есть, например, российско-американская документалка «Зона» о постсоветской культуре и том, как нам в ней живётся.

Режиссёр Клэйтон Вомеро снимал в Москве, Питере, Владимире и Киеве: поначалу все это очень напоминает любое видео Dazed, но где-то во второй половине фильма хроника августовского путча и первых Гагарин Party уступает место разговорам на кухне и в ванной, уже в современной России. Хрупкие и ранимые герои обсуждают, как давно они полюбили родителей, что бы делали, если бы «случайно умерли», и с кем бы тусовались, если бы прямо сейчас перенеслись в Лос-Анджелес или Берлин.

Все это смонтировано с комментариями Троицкого, Шулинского (издателя «Птюча») и Бастера: тех, кто смог быстро влиться в новую культуру после развала СССР, не в последнюю очередь благодаря знанию английского. Вдобавок, весь фильм где-то в машине сидит Хаски и размышляет о «Лебедином озере» и политическом режиме.

Вомеро не делает никаких выводов, а просто показывает, что вот так бывает, что мальчик Август живет во Владимире и не может уехать к друзьям в LA, потому что у него нет прописки. Поэтому он фотографируется в инстаграм на фоне сельских пейзажей и устраивает дома дискотеку, которую в прямом эфире смотрят 37 человек, — зрелище душераздирающее и почти трагичное.

От искренности разговоров и какой-то общей неустроенности хочется поёжиться: взгляд извне оказался лаконичным (хронометраж всего в час) и точным (вся современная культура, с реселлерами и другими приметами времени, вообще очень плохо зафиксирована где-либо). Где-то уже на титрах появляется странное ощущение: чувство тоски одновременно с принятием, что «это все мое, родное».

https://vimeo.com/319442808

​​Гай Лодж из The Guardian нашел изумительный сайт, где собраны советские фильмы с английскими субтитрами. Иногда попадается что-то современное, есть какие-то довольно редкие вещи, начиная с 20-х годов, — все это часть большого проекта о кинематографе Восточной Европы.

Не знаю, кто это все так кропотливо собирает и переводит, но это, конечно, очень круто.

https://sovietmoviesonline.com/

В разделах Польши и Югославии 70-80-х просто восхитительная подборка (современные постеры — скука смертная в сравнении с этими):

В этом году было как-то особенно сложно и лениво ходить на ММКФ, который вчера закончился, но если вас вдруг мучает совесть, то ещё можно запрыгнуть в последний вагон: в ЦДК сегодня вечером показывают победивший «Тренинг личного роста» и выигравший в документальном конкурсе «Потому что мы мужики».

Второй фильм — это, кажется, «Про рок» этого года: компания норвежцев средних лет встречается каждый вторник, чтобы выпить пива и спеть старые рок-хиты. Все заняты репетициями в каком-то местном хоре, которому внезапно предлагают выступить на разогреве у Black Sabbath.

Казалось бы, всё, мечта сбылась, но вдруг выясняется, что один из героев тяжело болен и до знаменательного события может просто не дожить. Тут уже и шутка про то, что в старости они будут петь на похоронах друг друга, не кажется такой смешной, и вообще становится очень страшно, что чья-то мечта может не исполниться.