Пафосный девиз на латинском
(Pretentious Latin Motto)
Девиз на латинском — идеальный способ показать зрителю древнее происхождение, социальное положение и самомнение какой-нибудь династии или компании. В конце концов, quidquid latine dictum sit — что угодно, сказанное на латыни, звучит как мудрость.
Очень много лет назад знание латинского указывало на образованность: латынь был основным языком науки и искусства в Средние века. В современном мире знание латыни — показатель юридического, медицинского или филологического высшего образования и ничего более. Тем не менее, стереотип о престиже латинского никуда не делся.
В фильмах встречались такие латинские девизы, как:
— Sic gorgiamus allos subiectatos nunc — мы с радостью пожираем тех, кто пытается нас подчинить, девиз семейки Аддамс
— Orbis non sufficit — и целого мира мало, девиз семьи Джеймса Бонда
— Carpe Diem — лови момент, девиз Общества мертвых поэтов
В комедийных целях используется canis latinicus, «собачий» латинский — фальшивая латынь. Первый и единственный урок собачьего латинского от канала Дэйликус Тропиум: к каждому английскому слову добавляем окончания -ус, -икус и -иум, получаем собако-латинскую речь.
(Pretentious Latin Motto)
Девиз на латинском — идеальный способ показать зрителю древнее происхождение, социальное положение и самомнение какой-нибудь династии или компании. В конце концов, quidquid latine dictum sit — что угодно, сказанное на латыни, звучит как мудрость.
Очень много лет назад знание латинского указывало на образованность: латынь был основным языком науки и искусства в Средние века. В современном мире знание латыни — показатель юридического, медицинского или филологического высшего образования и ничего более. Тем не менее, стереотип о престиже латинского никуда не делся.
В фильмах встречались такие латинские девизы, как:
— Sic gorgiamus allos subiectatos nunc — мы с радостью пожираем тех, кто пытается нас подчинить, девиз семейки Аддамс
— Orbis non sufficit — и целого мира мало, девиз семьи Джеймса Бонда
— Carpe Diem — лови момент, девиз Общества мертвых поэтов
В комедийных целях используется canis latinicus, «собачий» латинский — фальшивая латынь. Первый и единственный урок собачьего латинского от канала Дэйликус Тропиум: к каждому английскому слову добавляем окончания -ус, -икус и -иум, получаем собако-латинскую речь.
Пиратство — это нормально
(Digital Piracy is Okay)
В начале каждой VHS-кассеты, каждого DVD или Blu-ray диска, существует предупреждение. Иногда его даже пропустить нельзя. Оно в сотый и тысячный раз напоминает, что пиратство нарушает законы, противоречит человеческой морали, приводит к природным катаклизмам, и в аду есть отдельный котел для пиратов. В общем, большинство издателей и авторов трепетно относятся к своему авторскому праву.
Тем не менее, такое мнение разделяет не все. Некоторые авторы наоборот, поощряют свободное распространение своего контента. Перейдем к примерам.
— Трент Резнор, Nine Inch Nails. Не имеет ничего против бесплатного скачивания его музыки, потому что его не устраивает та цена, которую устанавливает издатель на его альбомы. Один из альбомов NIN выходил с системой pay-what-you-want (плати, сколько хочешь) — при скачивании альбома ты сам выбираешь цену, которую ты готов за нее заплатить, плюс можно не платить вообще. В качестве рекламной компании к нескольким альбомам, NIN устраивали квест: раскидывали флешки с новыми песнями и давали фанатам подсказки, где эти флешки можно найти. Тому, кто нашел флешку, официально разрешено было залить ее в интернет для свободного скачивания. Трент Резнор даже сам заливал свою музыку на Pirate Bay.
— Эрик Уилкинсон, продюсер фильма Человек с Земли был приятно удивлен тем, что его картину нелегально опубликовали на сайте Release Log. Он написал письмо сайту, где благодарил его за помощь в продвижении столь низкобюджетного фильма. В ответ Release Log призвала сообщество сайта купить фильм, чтобы поддержать Уилкинсона.
— Певица Аманда Палмер успешно монетизирует свое творчество, не продавая альбомы. Все свои песни она выкладывает бесплатно, зарабатывая на продаже мерча, книгах и краудфандинговых кампаниях. Она даже на TED Talks рассказывала, что за таким подходом будущее музыкальной индустрии.
(Digital Piracy is Okay)
В начале каждой VHS-кассеты, каждого DVD или Blu-ray диска, существует предупреждение. Иногда его даже пропустить нельзя. Оно в сотый и тысячный раз напоминает, что пиратство нарушает законы, противоречит человеческой морали, приводит к природным катаклизмам, и в аду есть отдельный котел для пиратов. В общем, большинство издателей и авторов трепетно относятся к своему авторскому праву.
Тем не менее, такое мнение разделяет не все. Некоторые авторы наоборот, поощряют свободное распространение своего контента. Перейдем к примерам.
— Трент Резнор, Nine Inch Nails. Не имеет ничего против бесплатного скачивания его музыки, потому что его не устраивает та цена, которую устанавливает издатель на его альбомы. Один из альбомов NIN выходил с системой pay-what-you-want (плати, сколько хочешь) — при скачивании альбома ты сам выбираешь цену, которую ты готов за нее заплатить, плюс можно не платить вообще. В качестве рекламной компании к нескольким альбомам, NIN устраивали квест: раскидывали флешки с новыми песнями и давали фанатам подсказки, где эти флешки можно найти. Тому, кто нашел флешку, официально разрешено было залить ее в интернет для свободного скачивания. Трент Резнор даже сам заливал свою музыку на Pirate Bay.
— Эрик Уилкинсон, продюсер фильма Человек с Земли был приятно удивлен тем, что его картину нелегально опубликовали на сайте Release Log. Он написал письмо сайту, где благодарил его за помощь в продвижении столь низкобюджетного фильма. В ответ Release Log призвала сообщество сайта купить фильм, чтобы поддержать Уилкинсона.
— Певица Аманда Палмер успешно монетизирует свое творчество, не продавая альбомы. Все свои песни она выкладывает бесплатно, зарабатывая на продаже мерча, книгах и краудфандинговых кампаниях. Она даже на TED Talks рассказывала, что за таким подходом будущее музыкальной индустрии.
Аскетичная эстетика
(Ascetic Aesthetics)
Декорации задают атмосферу произведения так же сильно, как костюмы и музыка. Вся эта визуальная составляющая важна так же, как и сюжет.
Аскетичная эстетика — это один из распространенных видов визуального оформления фильма. Аскетично-эстетичные помещения выглядят как современное, минималистичное, невероятно пустое и холодное пространство. Однотонные стены, серые или белые, иногда с примесью голубого. Технологичная мебель без бессмысленного декора. Весь интерьер без излишеств, все максимально функциональное, даже стерильное.
В отличие от аскетичной кино-эстетики, настоящие интерьеры в стиле минимализма все равно индивидуальны: минималистичные квартиры отличаются друг от друга и отражают личность хозяина. Аскетичные декорации слишком пусты и пустынны: такое окружение используется, чтобы подчеркнуть отчуждение человека от природы или угнетения — поэтому так часто мы видим такие декорации в антиутопиях.
Какие произведения погружают в аскетичную эстетику? В первую очередь, космическая научная фантастика: Бегство Логана, Космическая одиссея, Трон, Эквилибриум и Равные (2015) целиком — примеры этого тропа. Тем не менее, аскетичная эстетика встречается и в фильмах другого рода: например, квартира Патрика Бейтмана в Американском Психопате вполне совпадает с сегодняшним тропом.
(Ascetic Aesthetics)
Декорации задают атмосферу произведения так же сильно, как костюмы и музыка. Вся эта визуальная составляющая важна так же, как и сюжет.
Аскетичная эстетика — это один из распространенных видов визуального оформления фильма. Аскетично-эстетичные помещения выглядят как современное, минималистичное, невероятно пустое и холодное пространство. Однотонные стены, серые или белые, иногда с примесью голубого. Технологичная мебель без бессмысленного декора. Весь интерьер без излишеств, все максимально функциональное, даже стерильное.
В отличие от аскетичной кино-эстетики, настоящие интерьеры в стиле минимализма все равно индивидуальны: минималистичные квартиры отличаются друг от друга и отражают личность хозяина. Аскетичные декорации слишком пусты и пустынны: такое окружение используется, чтобы подчеркнуть отчуждение человека от природы или угнетения — поэтому так часто мы видим такие декорации в антиутопиях.
Какие произведения погружают в аскетичную эстетику? В первую очередь, космическая научная фантастика: Бегство Логана, Космическая одиссея, Трон, Эквилибриум и Равные (2015) целиком — примеры этого тропа. Тем не менее, аскетичная эстетика встречается и в фильмах другого рода: например, квартира Патрика Бейтмана в Американском Психопате вполне совпадает с сегодняшним тропом.
Скользящая шкала гладкого/шершавого
(Sliding Scale of Shiny Versus Gritty)
Логическое продолжение вчерашнего поста о блестящих минималистичных интерьерах.
Стереотипные «гладкие» элементы включают в себя глянцевый пластик, хром, драгоценные металлы и камни, стекло, свет, благородные породы древесины, ткани ручной работы, яркие и пастельные цвета, классическую музыку и баллады.
Шершавые элементы включают в себя грязь, ржавчину, пыль, кровь, железо, битое стекло, темноту, грубую фанеру, мешковину, сепию, хард-рок, панк-рок и хэви-металл.
Наиболее интересны сочетания. Обычно произведение выполнено в единой стилистике. Сцены, из этой стилистики выбивающиеся, призваны подчеркнуть контраст. Часто эта шкала связано со шкалой Идеализма/Цинизма произведения: чем более «гладкое» окружение, тем циничней происходящее (упомянутые вчера антиутопии). И наоборот, идеалистические фильмы часто выполнены в «шершавой» стилистике (Храброе сердце, например).
Интересно, как это деление декораций на «гладкие» и «шершавые» сказывается на бюджете. Низкобюджетные фильмы чаще сделаны в «шершавой» стилистике — просто потому, что фанерные пыльные декорации и костюмы из мешковины сделать куда дешевле. С играми ситуация обратная: игры с низким бюджетом часто сделаны в «гладкой» стилистике — «шершавые» декорации сложнее отрисовать и сделать рендер.
(Sliding Scale of Shiny Versus Gritty)
Логическое продолжение вчерашнего поста о блестящих минималистичных интерьерах.
Стереотипные «гладкие» элементы включают в себя глянцевый пластик, хром, драгоценные металлы и камни, стекло, свет, благородные породы древесины, ткани ручной работы, яркие и пастельные цвета, классическую музыку и баллады.
Шершавые элементы включают в себя грязь, ржавчину, пыль, кровь, железо, битое стекло, темноту, грубую фанеру, мешковину, сепию, хард-рок, панк-рок и хэви-металл.
Наиболее интересны сочетания. Обычно произведение выполнено в единой стилистике. Сцены, из этой стилистики выбивающиеся, призваны подчеркнуть контраст. Часто эта шкала связано со шкалой Идеализма/Цинизма произведения: чем более «гладкое» окружение, тем циничней происходящее (упомянутые вчера антиутопии). И наоборот, идеалистические фильмы часто выполнены в «шершавой» стилистике (Храброе сердце, например).
Интересно, как это деление декораций на «гладкие» и «шершавые» сказывается на бюджете. Низкобюджетные фильмы чаще сделаны в «шершавой» стилистике — просто потому, что фанерные пыльные декорации и костюмы из мешковины сделать куда дешевле. С играми ситуация обратная: игры с низким бюджетом часто сделаны в «гладкой» стилистике — «шершавые» декорации сложнее отрисовать и сделать рендер.
Три вида научной фантастики по Азимову
(Asimov's Three Kinds of Science Fiction)
В 1953 году Айзек Азимов, фантаст, придумавший три закона робототехники, написал статью в журнал «Современная научная фантастика». В этой статье он заявил, что каждый сюжет научной фантастики в конечном итоге можно отнести к одной из трех категорий: технологическая, приключенческая и социальная фантастика.
Сюжет из технологической категории наибольшее внимание обращает на сам научно-технический прогресс: какие появились изобретения, как человечество до них додумалось, как все это работает и для каких целей это можно использовать.
Сюжет приключенческой категории использует прогресс как фон для разворота сюжета: изобретения становятся причиной проблемы или ее решением.
Социальная фантастика основное внимание уделяет тому, как изобретения влияет на повседневную жизнь человеческого общества.
Посмотрим на различия на абстрактном примере:
Технологический sci-fi: персонаж изобретает автомобиль и все произведение объясняет, как он работает.
Приключенческий sci-fi: персонаж изобретает автомобиль и бросается на нем в погоню за злодеем.
Социальный sci-fi: персонаж изобретает автомобиль и застревает на нем в пробке, потому что изобретение (машина) изменило человеческое общество (появились пробки).
(Asimov's Three Kinds of Science Fiction)
В 1953 году Айзек Азимов, фантаст, придумавший три закона робототехники, написал статью в журнал «Современная научная фантастика». В этой статье он заявил, что каждый сюжет научной фантастики в конечном итоге можно отнести к одной из трех категорий: технологическая, приключенческая и социальная фантастика.
Сюжет из технологической категории наибольшее внимание обращает на сам научно-технический прогресс: какие появились изобретения, как человечество до них додумалось, как все это работает и для каких целей это можно использовать.
Сюжет приключенческой категории использует прогресс как фон для разворота сюжета: изобретения становятся причиной проблемы или ее решением.
Социальная фантастика основное внимание уделяет тому, как изобретения влияет на повседневную жизнь человеческого общества.
Посмотрим на различия на абстрактном примере:
Технологический sci-fi: персонаж изобретает автомобиль и все произведение объясняет, как он работает.
Приключенческий sci-fi: персонаж изобретает автомобиль и бросается на нем в погоню за злодеем.
Социальный sci-fi: персонаж изобретает автомобиль и застревает на нем в пробке, потому что изобретение (машина) изменило человеческое общество (появились пробки).
Те самые два актера
(Those Two Actors)
Троп описывает ситуацию, при которой два актера постоянно снимаются вместе. Для этого нет сценарных причин: либо им нравится работать на одной съёмочной площадке, либо режиссеру и зрителям нравится этот дуэт. Иногда в такую «актерскую команду» собирается больше двух человек.
В Золотой век Голливуда, в 30-50е годы, такая ситуация происходила намного чаще. Кинозвезды были связаны долгосрочным контрактом со студией. Киностудии набирали начинающих актеров, раскручивали их, делали из них звёзд. Естественно, вкладывать столько сил можно только в строго ограниченное количество людей. Какой мы получаем результат? Удачные дуэты снимались во множестве фильмов одной студии, потому что выбирать было не из кого.
Исторический пример: Фред Астер и Джинджер Роджерс отлично сработались на съёмках фильма Полет в Рио (1933 год). Зрителям настолько понравился дуэт, что Астер и Роджерс продолжили работать вместе и за последующие шесть лет сыграли вместе еще в восьми фильмах.
Дружеский пример: Бен Аффлек и Мэтт Дэймон дружат с детства. Совместно играли они в десяти фильмах, вместе продюсировали — пятнадцать.
Телеграмный пример: парни с канала @twofromahole. На своем канале они рассказывают о том, как им, двум молодым актерам, живётся на сцене и за ее пределами. Подписываемся, они там еще и бои на шпагах ставят ⚔️
http://media.filmz.ru/photos/full/filmz.ru_f_44330.jpg
(Those Two Actors)
Троп описывает ситуацию, при которой два актера постоянно снимаются вместе. Для этого нет сценарных причин: либо им нравится работать на одной съёмочной площадке, либо режиссеру и зрителям нравится этот дуэт. Иногда в такую «актерскую команду» собирается больше двух человек.
В Золотой век Голливуда, в 30-50е годы, такая ситуация происходила намного чаще. Кинозвезды были связаны долгосрочным контрактом со студией. Киностудии набирали начинающих актеров, раскручивали их, делали из них звёзд. Естественно, вкладывать столько сил можно только в строго ограниченное количество людей. Какой мы получаем результат? Удачные дуэты снимались во множестве фильмов одной студии, потому что выбирать было не из кого.
Исторический пример: Фред Астер и Джинджер Роджерс отлично сработались на съёмках фильма Полет в Рио (1933 год). Зрителям настолько понравился дуэт, что Астер и Роджерс продолжили работать вместе и за последующие шесть лет сыграли вместе еще в восьми фильмах.
Дружеский пример: Бен Аффлек и Мэтт Дэймон дружат с детства. Совместно играли они в десяти фильмах, вместе продюсировали — пятнадцать.
Телеграмный пример: парни с канала @twofromahole. На своем канале они рассказывают о том, как им, двум молодым актерам, живётся на сцене и за ее пределами. Подписываемся, они там еще и бои на шпагах ставят ⚔️
http://media.filmz.ru/photos/full/filmz.ru_f_44330.jpg
Серии про одного персонажа
(Character-centered episode)
Сериалы — особый вид искусства. Каждая серия не только составляет единую ткань сюжета всего сериала, но и является отдельным произведением. Согласитесь, скучно было бы смотреть сериал, где каждая серия построена по одному шаблону, где сюжет развивается равномерно и всем персонажам уделено равное количество экранного времени. Чтобы разнообразить сериал и придать динамики сюжету, существуют серии про одного персонажа. Сегодня и завтра в двух частях поглядим, какие типы таких серий бывают.
— День рождения: всю серию мы наблюдаем за днем рождения одного из персонажей. Такие серии вполне естественно привлекают внимание зрителя к одному персонажу, показывают его прошлое, привлекают на одну серию новых актеров, рассказывают историю не от лица обычного рассказчика. В Теории большого взрыва была серия про день рождения Леонарда.
— Автобус прибыл: возвращение персонажа, которого зритель давно не видел. Симметричный ответ на решение «посадить персонажа в автобус». Таким образом возвращают персонажа, которого ранее вывели из сюжета, чтобы порадовать расстроенных уходом зрителей или продвинуть сюжет. Так в сериале Доктор Хаус уже покинувшие больницу члены команды, Кэмерон, Чейз и Фриман, возвращались в качестве камео.
— День в центре внимания: серия рассказывает историю второстепенного персонажа. С точки зрения сюжета, такая серия помогает познакомиться с второстепенным персонажем, полюбить его — если рассказать много второстепенных историй, у зрителя появится ощущения родства со всем кастом сериала. С точки зрения съемочного процесса, такие серии позволяют отдохнуть главным актерам и сократить затраты на съемки, поскольку несколько серий про разных второстепенных персонажей, можно снимать одновременно. В четвертом сезоне Американской истории ужасов есть эпизод про Пеппер: от начала и до конца рассказанная история одного второстепенного персонажа.
— Девичник: эпизод только о женских персонажах. Если дамы в хороших отношениях, серия раскрывает природу их дружбы, если нет — сплочает. Более того, это хороший способ замедлить повествование. Если позволяют рамки сюжета, то в таких сериях «принцессы» спасают «принцев», а не, как принято, наоборот. В мультсериале Время приключений был такой эпизод.
🌽🌽🌽
(Character-centered episode)
Сериалы — особый вид искусства. Каждая серия не только составляет единую ткань сюжета всего сериала, но и является отдельным произведением. Согласитесь, скучно было бы смотреть сериал, где каждая серия построена по одному шаблону, где сюжет развивается равномерно и всем персонажам уделено равное количество экранного времени. Чтобы разнообразить сериал и придать динамики сюжету, существуют серии про одного персонажа. Сегодня и завтра в двух частях поглядим, какие типы таких серий бывают.
— День рождения: всю серию мы наблюдаем за днем рождения одного из персонажей. Такие серии вполне естественно привлекают внимание зрителя к одному персонажу, показывают его прошлое, привлекают на одну серию новых актеров, рассказывают историю не от лица обычного рассказчика. В Теории большого взрыва была серия про день рождения Леонарда.
— Автобус прибыл: возвращение персонажа, которого зритель давно не видел. Симметричный ответ на решение «посадить персонажа в автобус». Таким образом возвращают персонажа, которого ранее вывели из сюжета, чтобы порадовать расстроенных уходом зрителей или продвинуть сюжет. Так в сериале Доктор Хаус уже покинувшие больницу члены команды, Кэмерон, Чейз и Фриман, возвращались в качестве камео.
— День в центре внимания: серия рассказывает историю второстепенного персонажа. С точки зрения сюжета, такая серия помогает познакомиться с второстепенным персонажем, полюбить его — если рассказать много второстепенных историй, у зрителя появится ощущения родства со всем кастом сериала. С точки зрения съемочного процесса, такие серии позволяют отдохнуть главным актерам и сократить затраты на съемки, поскольку несколько серий про разных второстепенных персонажей, можно снимать одновременно. В четвертом сезоне Американской истории ужасов есть эпизод про Пеппер: от начала и до конца рассказанная история одного второстепенного персонажа.
— Девичник: эпизод только о женских персонажах. Если дамы в хороших отношениях, серия раскрывает природу их дружбы, если нет — сплочает. Более того, это хороший способ замедлить повествование. Если позволяют рамки сюжета, то в таких сериях «принцессы» спасают «принцев», а не, как принято, наоборот. В мультсериале Время приключений был такой эпизод.
🌽🌽🌽
Серии про одного персонажа
(Character-centered episode)
Каждая серия не только составляет единую ткань сюжета всего сериала, но и является отдельным произведением. Сегодня вторая часть о том, какие типы таких серий бывают.
— Серия про «нижнюю палубу»: вспомогательные персонажи выходят на первый план на одну серию. В таких сериях второстепенные персонажи показывают свою точку зрения на происходящие события. Так зритель получает взгляд со стороны сюжет и главных персонажей. С точки зрения производства, эпизод про «нижнюю палубу» случается, когда съемочная команда отстает от графика съемок и вынуждена снимать одновременно две серии. В таких сериях главные актеры присутствуют, хотя и сильно меньше, чем обычно: зрителю же нужно продолжать следить за сюжетом. В Южном парке, к примеру, был целая серия про Баттерса, не самого главного персонажа.
— Серия о происхождении: объясняется происхождение введенного ранее символа или героя. Снимает ореол таинственности, рассказывает историю становления персонажа или историю важного сюжетного предмета. Такие серии, как и все прочие серии про одного персонажа, укрепляет историю и расширяет ее вселенную, добавляет больше информации и развивает большее сопереживание у зрителя. В Симпсонах много таких серий было: про то, как встретились Гомер и Мардж, например.
— Серия про злодея: антагониста всю серию находится в центре внимания. Это альтернативный взгляд на события сериала: детали повседневной жизни злодеев, их манера общаться со своими приспешниками, их надежды и мечты. Такая серия показывает, из-за чего анти-герой стал таким, каков он есть. Это помогает узнать злодея как человека, начать ему сопереживать, что помогает разжечь в зрителе бурный интерес. Согласитесь, с человечным и многогранным злом сражаться куда интересней, чем с плоским персонажем. В CSI было две таких серии от лица убийцы.
— Серия-приветствие: главный персонаж вводится в новый коллектив или ситуацию. Прием стандартней некуда: 75% сериалов начинаются с такого эпизода. Оно и понятно — это очень органичное и разумное вступление. Из очень явных примеров: сериал Мой безумный дневник начинается именно так.
— «Чего они боятся?»: серии про глубинные страхи персонажей. В большинстве случаев, это серия про экстремальную ситуацию и ее преодоление. Сплочает, раскрывает личности персонажей, как и все типы серий, перечисленные выше. В сериале про Баффи целых три такие серии было.
🌽🌽🌽
(Character-centered episode)
Каждая серия не только составляет единую ткань сюжета всего сериала, но и является отдельным произведением. Сегодня вторая часть о том, какие типы таких серий бывают.
— Серия про «нижнюю палубу»: вспомогательные персонажи выходят на первый план на одну серию. В таких сериях второстепенные персонажи показывают свою точку зрения на происходящие события. Так зритель получает взгляд со стороны сюжет и главных персонажей. С точки зрения производства, эпизод про «нижнюю палубу» случается, когда съемочная команда отстает от графика съемок и вынуждена снимать одновременно две серии. В таких сериях главные актеры присутствуют, хотя и сильно меньше, чем обычно: зрителю же нужно продолжать следить за сюжетом. В Южном парке, к примеру, был целая серия про Баттерса, не самого главного персонажа.
— Серия о происхождении: объясняется происхождение введенного ранее символа или героя. Снимает ореол таинственности, рассказывает историю становления персонажа или историю важного сюжетного предмета. Такие серии, как и все прочие серии про одного персонажа, укрепляет историю и расширяет ее вселенную, добавляет больше информации и развивает большее сопереживание у зрителя. В Симпсонах много таких серий было: про то, как встретились Гомер и Мардж, например.
— Серия про злодея: антагониста всю серию находится в центре внимания. Это альтернативный взгляд на события сериала: детали повседневной жизни злодеев, их манера общаться со своими приспешниками, их надежды и мечты. Такая серия показывает, из-за чего анти-герой стал таким, каков он есть. Это помогает узнать злодея как человека, начать ему сопереживать, что помогает разжечь в зрителе бурный интерес. Согласитесь, с человечным и многогранным злом сражаться куда интересней, чем с плоским персонажем. В CSI было две таких серии от лица убийцы.
— Серия-приветствие: главный персонаж вводится в новый коллектив или ситуацию. Прием стандартней некуда: 75% сериалов начинаются с такого эпизода. Оно и понятно — это очень органичное и разумное вступление. Из очень явных примеров: сериал Мой безумный дневник начинается именно так.
— «Чего они боятся?»: серии про глубинные страхи персонажей. В большинстве случаев, это серия про экстремальную ситуацию и ее преодоление. Сплочает, раскрывает личности персонажей, как и все типы серий, перечисленные выше. В сериале про Баффи целых три такие серии было.
🌽🌽🌽
Заперты в комнате
(Locked in a room)
Несколько персонажей — обычно два — целую серию проводят взаперти в помещении: их случайно закрывают на ключ, они застревают в лифте, что-то подобное. Они вынуждены провести много времени вместе... и конечно же, эти персонажи как минимум друг друга недолюбливают, как максимум враждуют. После такого обычно их отношения становятся намного теплее. Но и два персонажа-друга или любовная парочка не застрахованы от этого тропа — такая ситуация либо ухудшит их отношения, либо покажет взаимодействие героев в нестандартной ситуации.
Такую серию легко и дешево снять, но трудно написать к ней сценарий. На общей канве сюжета такой эпизод хорошо сказывается: на одну серию изменяется настроение сериала и темп повествования, вносит изменения в отношения героев, углубляет зрительское восприятие характеров персонажей.
Чрезвычайно популярный тип серии, как выяснилось, так что списком пройдемся по тем сериалам, в которых был такой эпизод: Тайны Смолвиля (целых пять таких серий, две из них в лифте), Отчаянные домохозяйки, Анатомия страсти, Вавилон-5, Звездный путь (тоже пять серий), Доктор Хаус, Баффи, Семейные узы, Западное крыло, Герои, Как я встретил вашу маму, Сверхъестественное, Во все тяжкие и так далее.
Идею перевести троп о двух запертых в одной комнате врагах мне дал подписчик, еще раз спасибо ему за это 🌽
(Locked in a room)
Несколько персонажей — обычно два — целую серию проводят взаперти в помещении: их случайно закрывают на ключ, они застревают в лифте, что-то подобное. Они вынуждены провести много времени вместе... и конечно же, эти персонажи как минимум друг друга недолюбливают, как максимум враждуют. После такого обычно их отношения становятся намного теплее. Но и два персонажа-друга или любовная парочка не застрахованы от этого тропа — такая ситуация либо ухудшит их отношения, либо покажет взаимодействие героев в нестандартной ситуации.
Такую серию легко и дешево снять, но трудно написать к ней сценарий. На общей канве сюжета такой эпизод хорошо сказывается: на одну серию изменяется настроение сериала и темп повествования, вносит изменения в отношения героев, углубляет зрительское восприятие характеров персонажей.
Чрезвычайно популярный тип серии, как выяснилось, так что списком пройдемся по тем сериалам, в которых был такой эпизод: Тайны Смолвиля (целых пять таких серий, две из них в лифте), Отчаянные домохозяйки, Анатомия страсти, Вавилон-5, Звездный путь (тоже пять серий), Доктор Хаус, Баффи, Семейные узы, Западное крыло, Герои, Как я встретил вашу маму, Сверхъестественное, Во все тяжкие и так далее.
Идею перевести троп о двух запертых в одной комнате врагах мне дал подписчик, еще раз спасибо ему за это 🌽
Большинство писателей — люди
(Most Writers are Human)
Все писатели — люди, если быть точным. Ни одно животное, ни один ИИ еще не написали ни одного произведения. Не стоит забывать, что и все читатели — люди. Оба эти обстоятельства накладывают серьезные ограничения на наше искусство.
— Большинство произведений не обходятся без персонажей-людей. Даже научная фантастика, где нет никаких ограничений: можно хоть целую книгу написать о мире, населенном разумными грибами. Тем не менее, в любой, даже самой невероятной вселенной, либо есть люди, либо их существование так или иначе упоминается.
— В произведениях о не-людях (животных, роботах, предметах), главные герои антропоморфны, то есть речью, внешностью, умственными способностями, психологическими особенностями и манерой поведения похожи на людей. Мой старый пост про антропоморфизм.
— В историях с расами инопланетян, люди превосходят все остальные расы: они и сильные, и умные, и успешные. Характерные черты остальных рас автором придумываются на основе «человеческого шаблона».
— Животные, монстры, инопланетяне и все остальные не-люди выстраивают свое общество по модели человеческих обществ и политических систем.
— В космо-операх, где есть расы инопланетян, люди всегда выступают на стороне добра.
— В историях о киборгах или других формах смешения человека с кем-нибудь, такие персонажи всегда больше ценят свою человеческую часть.
(Most Writers are Human)
Все писатели — люди, если быть точным. Ни одно животное, ни один ИИ еще не написали ни одного произведения. Не стоит забывать, что и все читатели — люди. Оба эти обстоятельства накладывают серьезные ограничения на наше искусство.
— Большинство произведений не обходятся без персонажей-людей. Даже научная фантастика, где нет никаких ограничений: можно хоть целую книгу написать о мире, населенном разумными грибами. Тем не менее, в любой, даже самой невероятной вселенной, либо есть люди, либо их существование так или иначе упоминается.
— В произведениях о не-людях (животных, роботах, предметах), главные герои антропоморфны, то есть речью, внешностью, умственными способностями, психологическими особенностями и манерой поведения похожи на людей. Мой старый пост про антропоморфизм.
— В историях с расами инопланетян, люди превосходят все остальные расы: они и сильные, и умные, и успешные. Характерные черты остальных рас автором придумываются на основе «человеческого шаблона».
— Животные, монстры, инопланетяне и все остальные не-люди выстраивают свое общество по модели человеческих обществ и политических систем.
— В космо-операх, где есть расы инопланетян, люди всегда выступают на стороне добра.
— В историях о киборгах или других формах смешения человека с кем-нибудь, такие персонажи всегда больше ценят свою человеческую часть.
Разные миры — разные фильмы (Different World, Different Movies)
В вымышленных вселенных может не быть наших любимых книг, фильмов и сериалов: под влиянием обстоятельств альтернативной вселенной конкретное произведение искусства может быть либо вообще не создано, либо кардинально отличается от своего реального варианта.
Троп-размышление на тему «а что если?». В большинстве случаев этот троп используют ради интересной пасхалки: авторы просто переиначивают название уже существующего в реальности фильма и вставляют свое творение в выдуманную вселенную на полку с фильмами или в киноафишу.
— В фильме Я легенда на одном из билбордов на Таймс Сквер висит реклама фильма Бэтмен против Супермена — тогда этот фильм был просто выдумкой.
— В фильме Конфедеративные Штаты Америки есть книга Северный Ветер — выдуманная версия Унесенных ветром.
— В одном малоизвестном рассказе Кима Ньюмана Рей Брэдбери написал Космическую Одиссею.
— В сериале Грань/За гранью существуют комиксы «Смерть Бэтмена» и «Возвращение Супермена» (в реальности наоборот).
— Во вселенной Ходячих мертвецов никогда не было произведений зомби-тематики.
— В альтернативной вселенной игры Bioshock Infinite существуют довольно интересные версии знаменитых песен и фильм Звездные войны: Месть Джедая
В вымышленных вселенных может не быть наших любимых книг, фильмов и сериалов: под влиянием обстоятельств альтернативной вселенной конкретное произведение искусства может быть либо вообще не создано, либо кардинально отличается от своего реального варианта.
Троп-размышление на тему «а что если?». В большинстве случаев этот троп используют ради интересной пасхалки: авторы просто переиначивают название уже существующего в реальности фильма и вставляют свое творение в выдуманную вселенную на полку с фильмами или в киноафишу.
— В фильме Я легенда на одном из билбордов на Таймс Сквер висит реклама фильма Бэтмен против Супермена — тогда этот фильм был просто выдумкой.
— В фильме Конфедеративные Штаты Америки есть книга Северный Ветер — выдуманная версия Унесенных ветром.
— В одном малоизвестном рассказе Кима Ньюмана Рей Брэдбери написал Космическую Одиссею.
— В сериале Грань/За гранью существуют комиксы «Смерть Бэтмена» и «Возвращение Супермена» (в реальности наоборот).
— Во вселенной Ходячих мертвецов никогда не было произведений зомби-тематики.
— В альтернативной вселенной игры Bioshock Infinite существуют довольно интересные версии знаменитых песен и фильм Звездные войны: Месть Джедая
Культовый персонаж, забытое название
(Iconic Character, Forgotten Title)
Иногда название произведения, в которым был упомянут ставший культовым персонаж, скрывается в тени этого персонажа. Так случается, если герой понравился аудитории больше, чем все остальное произведение. Иногда, если у произведения появляется продолжение, старое название отпадает за ненадобностью. Иногда его отбрасывают при переводе.
— Оригинальное название мультфильма про Рапунцель — Tangled (досл. Запутанная) при переводе сменилось на Рапунцель: Запутанная история
— Первый фильм про куклу-убийцу Чаки назывался Детская игра. К четвертому фильму это название ушло в тень персонажа: оставшиеся три фильма называют по имени главного героя
— Фильм про Фредди Крюгера назывался Кошмар на улице вязов — это название фильма не забылось насовсем, но персонаж известен куда больше
— Шерлок Холмс: персонажа знают абсолютно все, а вот перечислить названия всех книг про него могут немногие
— Названия Красный дракон и Молчание ягнят знамениты меньше своего главного героя, Ганнибала Лектера
Бывает и наоборот: имя персонажа уходит в тень культового произведения. Так в массовом сознании мышонок из мультфильма Рататуй запомнился именно Рататуем, несмотря на то, что это название блюда, а мышонка звали Рэми. А еще главного героя Большого Лебовски не зовут Большой Лебовски — его звали Джефa Лебовски или Чувак, а фильм назвал в честь другого Лебовски, у которого главный герой пошел просить компенсации за ковер.
(Iconic Character, Forgotten Title)
Иногда название произведения, в которым был упомянут ставший культовым персонаж, скрывается в тени этого персонажа. Так случается, если герой понравился аудитории больше, чем все остальное произведение. Иногда, если у произведения появляется продолжение, старое название отпадает за ненадобностью. Иногда его отбрасывают при переводе.
— Оригинальное название мультфильма про Рапунцель — Tangled (досл. Запутанная) при переводе сменилось на Рапунцель: Запутанная история
— Первый фильм про куклу-убийцу Чаки назывался Детская игра. К четвертому фильму это название ушло в тень персонажа: оставшиеся три фильма называют по имени главного героя
— Фильм про Фредди Крюгера назывался Кошмар на улице вязов — это название фильма не забылось насовсем, но персонаж известен куда больше
— Шерлок Холмс: персонажа знают абсолютно все, а вот перечислить названия всех книг про него могут немногие
— Названия Красный дракон и Молчание ягнят знамениты меньше своего главного героя, Ганнибала Лектера
Бывает и наоборот: имя персонажа уходит в тень культового произведения. Так в массовом сознании мышонок из мультфильма Рататуй запомнился именно Рататуем, несмотря на то, что это название блюда, а мышонка звали Рэми. А еще главного героя Большого Лебовски не зовут Большой Лебовски — его звали Джефa Лебовски или Чувак, а фильм назвал в честь другого Лебовски, у которого главный герой пошел просить компенсации за ковер.
Раскадровка (Storyboard)
Для любого видео: сериала, фильма и даже клипа, создается раскадровка — технически точная визуальная адаптация сценария. Раскадровка — необходимая часть любой съемки. Она показывает отдельные кадры в той последовательности, в которой они будут в финальном варианте, помогает заранее, до съемки создать нужную композицию кадра. Обычно раскадровки разбиваются на сцены и выполняются на отдельных карточках,так что сцены можно менять местами.
Раскадровки бывают и очень схематичные, и чрезвычайно подробные. Хаяо Миядзаки, например, рисует подробнейшие раскадровки своих анимационных фильмов: переносит на бумагу фильм, который уже существует в его голове. Если создать слайдшоу из его раскадровок и синхронизировать его с аудиодорожкой, то получится некий «скелет» будущего мультфильма. Отдельные части раскадровки можно добавить на DVD с финальным фильмом в качестве бонусной удаленной сцены; это бывает очень полезно для раскрытия сюжета, если вдруг важные для повествования сцены пришлось вырезать, чтобы уложиться в отведенный хронометраж или бюджет.
Настоящий живой пример раскадровки можно посмотреть здесь, на канале у Кати, начинающего режиссера.
Если вам интересно больше узнать о режиссуре, подпишитесь на ее канал @sorryimkate: она рассказывает о съемочном оборудовании, сценариях, съемках, монтаже, цветокоррекции, показывает свою работу в процессе. Всегда интересно читать, как люди с интересной профессией рассказывают об изнанке своего дела 🌽
Для любого видео: сериала, фильма и даже клипа, создается раскадровка — технически точная визуальная адаптация сценария. Раскадровка — необходимая часть любой съемки. Она показывает отдельные кадры в той последовательности, в которой они будут в финальном варианте, помогает заранее, до съемки создать нужную композицию кадра. Обычно раскадровки разбиваются на сцены и выполняются на отдельных карточках,так что сцены можно менять местами.
Раскадровки бывают и очень схематичные, и чрезвычайно подробные. Хаяо Миядзаки, например, рисует подробнейшие раскадровки своих анимационных фильмов: переносит на бумагу фильм, который уже существует в его голове. Если создать слайдшоу из его раскадровок и синхронизировать его с аудиодорожкой, то получится некий «скелет» будущего мультфильма. Отдельные части раскадровки можно добавить на DVD с финальным фильмом в качестве бонусной удаленной сцены; это бывает очень полезно для раскрытия сюжета, если вдруг важные для повествования сцены пришлось вырезать, чтобы уложиться в отведенный хронометраж или бюджет.
Настоящий живой пример раскадровки можно посмотреть здесь, на канале у Кати, начинающего режиссера.
Если вам интересно больше узнать о режиссуре, подпишитесь на ее канал @sorryimkate: она рассказывает о съемочном оборудовании, сценариях, съемках, монтаже, цветокоррекции, показывает свою работу в процессе. Всегда интересно читать, как люди с интересной профессией рассказывают об изнанке своего дела 🌽
Извините, что я занимаюсь всем сразу
(Excuse Me While Multitask)
Небольшой шуточный троп про интересный стиль сражения: прямо во время драки или сражения на мечах делать скучающий вид или заниматься бытовыми мелкими вещами. Само собой, троп если и не совсем комедийный, но не очень серьезный. Во время сражения можно:
— поедать пельмени (Кунг Фу Панда)
— разговаривать по телефону с мамой (Три ниндзя: Ответный удар)
— и драться врукопашную, и стрелять одновременно (Джон Уик)
— целоваться (Пираты Карибского моря: На краю света)
— заваривать чай (Батл Крик)
— пить чай (Крадущийся тигр, затаившийся дракон)
(Excuse Me While Multitask)
Небольшой шуточный троп про интересный стиль сражения: прямо во время драки или сражения на мечах делать скучающий вид или заниматься бытовыми мелкими вещами. Само собой, троп если и не совсем комедийный, но не очень серьезный. Во время сражения можно:
— поедать пельмени (Кунг Фу Панда)
— разговаривать по телефону с мамой (Три ниндзя: Ответный удар)
— и драться врукопашную, и стрелять одновременно (Джон Уик)
— целоваться (Пираты Карибского моря: На краю света)
— заваривать чай (Батл Крик)
— пить чай (Крадущийся тигр, затаившийся дракон)
С середины дела
(In Medias Res)
Прием повествования, когда книга, сериал или фильм, нарушая хронологический порядок, начинаются не сначала, а с середины, с самых ярких событий. Чаще всего, после отрывка из «гущи событий» следует флэшбек, поясняющий, что к этому привело.
Закинуть зрителя в самую гущу событий, ничего ему не объяснив — очень распространенный и даже почти логичный метод повествования. Работает он, првда, не всегда: если сценарий плохо продуман, такой порядок запутывает зрителя настолько, что сюжет затеряется в дебрях хронологической путаницы.
Интересно, что часто видеоигры так начинаются. Согласно игровой механике, прежде чем погрузить игрока в сюжет, нужно научить его играть: показать управление, научить бегать, приседать, стрелять. Рассказывая историю с начала, сложно органично показать управление: как научить игрока стрелять, если стрелять еще не надо? Тут на помощь и приходит этот троп.
Троп из глубины веков: написанная три тысячи лет назад Илиада Гомера начинается с «середины дела».
Кристофер Нолан, большой любитель хронологически запутанных фильмов, часто использует этот троп: с «гущи событий» начинаются Помни, Начало, Престиж и первый фильм трилогии Темный рыцарь.
Тарантино не отстает от Нолана: Бешеные псы, Убить Билла и Криминальное чтиво забрасывают зрителя в гущу событий фильма, ничего не объясняя.
(In Medias Res)
Прием повествования, когда книга, сериал или фильм, нарушая хронологический порядок, начинаются не сначала, а с середины, с самых ярких событий. Чаще всего, после отрывка из «гущи событий» следует флэшбек, поясняющий, что к этому привело.
Закинуть зрителя в самую гущу событий, ничего ему не объяснив — очень распространенный и даже почти логичный метод повествования. Работает он, првда, не всегда: если сценарий плохо продуман, такой порядок запутывает зрителя настолько, что сюжет затеряется в дебрях хронологической путаницы.
Интересно, что часто видеоигры так начинаются. Согласно игровой механике, прежде чем погрузить игрока в сюжет, нужно научить его играть: показать управление, научить бегать, приседать, стрелять. Рассказывая историю с начала, сложно органично показать управление: как научить игрока стрелять, если стрелять еще не надо? Тут на помощь и приходит этот троп.
Троп из глубины веков: написанная три тысячи лет назад Илиада Гомера начинается с «середины дела».
Кристофер Нолан, большой любитель хронологически запутанных фильмов, часто использует этот троп: с «гущи событий» начинаются Помни, Начало, Престиж и первый фильм трилогии Темный рыцарь.
Тарантино не отстает от Нолана: Бешеные псы, Убить Билла и Криминальное чтиво забрасывают зрителя в гущу событий фильма, ничего не объясняя.
Почему в 2017 году уже не важно, чем закончился сериал?
Обычно, когда сериал заканчивается, зрители ещё долго обсуждают последнюю серию: так было с Кланом Сопрано, Во все тяжкие и Клиент всегда мёртв. Не в этот раз: в 2017 году большинство последних серий было так себе. Почему так вышло?
В эту эпоху расцвета телешоу, финальные серии потеряли свою привычную значимость. Теперь ни один сериал не застрахован от перезапуска. На рынке производства сериалов так много конкурентов, что телевизионные сети любыми путями пытаются сделать сериал, который понравится зрителям. Что проще: придумать новый удачный сюжет или перезапустить старое успешное шоу? Конечно, перезапуск куда проще. Если продолжение сериала получается успешным, то и его не заканчивают. Twin Peaks: Returns выглядит не как конец прошлой истории, а как начало чего-то нового.
Не все гладко и с Восьмым чувством: Netflix оборвал его на полуслове, и посчитав, что зрители не заслужили такого резкого финала, решил выпустить еще две серии в 2018 году. В мире, где ничто телевизионное больше не умирает, неудачный финал можно обратить вспять.
Иногда финальная серия — это шанс для недооценённых шоу побороться за посмертное признание. Замри и гори прекрасно завершил все линии своих персонажей, чем завоевал небольшую армию поклонников. Так же получилось с Оставленными: сага о последствиях пропажи 2% мирового населения, всегда привлекала пресловутые 2% аудитории. Тем не менее, финал получился невероятно ярким, чем привлёк новых зрителей. Вполне вероятно, что 98% зрителей, не смотревших Оставленных, захотят узнать, что за история стояла за этой развязкой.
В этом году самые яркие финальные аккорды были у новых сериалов, которые забрасывали зрителя в новую, совершенно незнакомую историю. нас, привлекая зрителей в незнакомый рассказ. У сериала Большая маленькая ложь была тайна, которой дразнили все семь серий. Когда все стало понятно, выяснилось, что ожидание того стоило.
На примере сериалов мини формата видно, почему заключительные серии больших сериалов теряют в значимости. У больших сериалов всегда есть намёк на следующий сезон, а у мини сериалов сезон всегда один. Именно это «обещание нового сезона» снимает все напряжение с финальных серий. И наоборот, для историй без продолжения очень и очень важен финал.
Обычно, когда сериал заканчивается, зрители ещё долго обсуждают последнюю серию: так было с Кланом Сопрано, Во все тяжкие и Клиент всегда мёртв. Не в этот раз: в 2017 году большинство последних серий было так себе. Почему так вышло?
В эту эпоху расцвета телешоу, финальные серии потеряли свою привычную значимость. Теперь ни один сериал не застрахован от перезапуска. На рынке производства сериалов так много конкурентов, что телевизионные сети любыми путями пытаются сделать сериал, который понравится зрителям. Что проще: придумать новый удачный сюжет или перезапустить старое успешное шоу? Конечно, перезапуск куда проще. Если продолжение сериала получается успешным, то и его не заканчивают. Twin Peaks: Returns выглядит не как конец прошлой истории, а как начало чего-то нового.
Не все гладко и с Восьмым чувством: Netflix оборвал его на полуслове, и посчитав, что зрители не заслужили такого резкого финала, решил выпустить еще две серии в 2018 году. В мире, где ничто телевизионное больше не умирает, неудачный финал можно обратить вспять.
Иногда финальная серия — это шанс для недооценённых шоу побороться за посмертное признание. Замри и гори прекрасно завершил все линии своих персонажей, чем завоевал небольшую армию поклонников. Так же получилось с Оставленными: сага о последствиях пропажи 2% мирового населения, всегда привлекала пресловутые 2% аудитории. Тем не менее, финал получился невероятно ярким, чем привлёк новых зрителей. Вполне вероятно, что 98% зрителей, не смотревших Оставленных, захотят узнать, что за история стояла за этой развязкой.
В этом году самые яркие финальные аккорды были у новых сериалов, которые забрасывали зрителя в новую, совершенно незнакомую историю. нас, привлекая зрителей в незнакомый рассказ. У сериала Большая маленькая ложь была тайна, которой дразнили все семь серий. Когда все стало понятно, выяснилось, что ожидание того стоило.
На примере сериалов мини формата видно, почему заключительные серии больших сериалов теряют в значимости. У больших сериалов всегда есть намёк на следующий сезон, а у мини сериалов сезон всегда один. Именно это «обещание нового сезона» снимает все напряжение с финальных серий. И наоборот, для историй без продолжения очень и очень важен финал.
Все персонажи всех произведений написаны в определенной моральной палитре. Сегодня у нас первая палитра, самая радикальная, самая неприменимая к жизни.
Черно-белая мораль
(Black and White Morality)
Добро против зла. Белая шляпа против черной. Рыцарь в сияющих доспехах против ужасного злодея. Битва между чистым добром и абсолютным злом.
Мораль произведения может выражаться в различных его аспектах.
Мотивация: злодеи никогда ничего не делают во благо. Все их поступки делаются во имя Зла (и могут включать в себя захват или уничтожение мира). Подобным же образом, силы добра никогда ничего не делают из корыстных побуждений, не имеют скрытых мотивов. Они всегда делают добро, потому что это правильно.
Выбор: Все решения персонажей либо однозначно правильные, либо полностью неправильные. Никаких «серых зон» нет. «Хорошие» персонажи всегда делают правильный выбор, за исключением тех случаев, когда неверный выбор персонажа призван учить зрителя жизни.
Личные качества: хорошие ребята хорошие, а плохие парни плохие. Неоднозначных персонажей нет, все так или иначе относятся либо к стороне Добра, либо к стороне Зла. Незначительные персонажи могут до некоторой степени сохранять нейтралитет. Разные авторы толкуют нейтралитет по-разному: где-то это негласная поддержка добра, где-то —преступное бездействие.
Чаще всего чёрно-белая мораль встречается в произведениях для детей, а также в любых других нравоучительных произведениях. Произведения, написанные в таких красках, часто идеалистичны, оторваны от реальности. Чаще всего чёрно-белая мораль упрощает конфликт произведения и ведет к хорошему концу. Это настолько клише, что с ним пытаются бороться: создаются произведения с плохим концом, где Зло побеждает Добро.
Черно-белая мораль
(Black and White Morality)
Добро против зла. Белая шляпа против черной. Рыцарь в сияющих доспехах против ужасного злодея. Битва между чистым добром и абсолютным злом.
Мораль произведения может выражаться в различных его аспектах.
Мотивация: злодеи никогда ничего не делают во благо. Все их поступки делаются во имя Зла (и могут включать в себя захват или уничтожение мира). Подобным же образом, силы добра никогда ничего не делают из корыстных побуждений, не имеют скрытых мотивов. Они всегда делают добро, потому что это правильно.
Выбор: Все решения персонажей либо однозначно правильные, либо полностью неправильные. Никаких «серых зон» нет. «Хорошие» персонажи всегда делают правильный выбор, за исключением тех случаев, когда неверный выбор персонажа призван учить зрителя жизни.
Личные качества: хорошие ребята хорошие, а плохие парни плохие. Неоднозначных персонажей нет, все так или иначе относятся либо к стороне Добра, либо к стороне Зла. Незначительные персонажи могут до некоторой степени сохранять нейтралитет. Разные авторы толкуют нейтралитет по-разному: где-то это негласная поддержка добра, где-то —преступное бездействие.
Чаще всего чёрно-белая мораль встречается в произведениях для детей, а также в любых других нравоучительных произведениях. Произведения, написанные в таких красках, часто идеалистичны, оторваны от реальности. Чаще всего чёрно-белая мораль упрощает конфликт произведения и ведет к хорошему концу. Это настолько клише, что с ним пытаются бороться: создаются произведения с плохим концом, где Зло побеждает Добро.
Резкая смена кадра
(Jump Cut)
Внезапный и резкий скачок от одного кадра к другому. Кадры как бы отрезаны друг от друга. Такая техника монтажа очень бросается в глаза, привлекая внимание зрителя —
обычно режиссер с помощью такого монтажа притягивает внимание зрителя к происходящему на экране событии.
Этот троп используется не только в кино и сериалах. Резкая смена кадра часто происходит при съемке в студии. Довольно естественно рваный монтаж получается в интервью, когда две камеры фокусируются на одном и том же человеке.
Переключение между двумя разными ракурсами создает резкую смену кадра. Долгий план ответа на вопрос в интервью можно прервать иллюстративным кадром (так называемым B-Roll): показать реакцию интервьюера или зала, например.
Резкий монтаж, как мы уже упоминали, притягивает внимание зрителя. Обычно он используется в напряженных сценах, чтобы усилить напряжение зрителя. В Голливуде не очень любят отрывистый монтаж, поэтому примеров не так много. Отрывистый монтаж в фильме Капоте усиливает напряжение сцены казни, в Славных парнях — создает ощущение паранойи, в На последнем дыхании — придает динамики погоне, в Семейке Тененбаум — помогает прожить эмоции персонажа.
Одноименный сегодняшнему тропу канал JumpCut расскажет больше о подобных приемах нарезки кадров. Его ведет режиссер монтажа, который с визуальными примерами и гайдами рассказывает о технической части своего ремесла 🎬
(Jump Cut)
Внезапный и резкий скачок от одного кадра к другому. Кадры как бы отрезаны друг от друга. Такая техника монтажа очень бросается в глаза, привлекая внимание зрителя —
обычно режиссер с помощью такого монтажа притягивает внимание зрителя к происходящему на экране событии.
Этот троп используется не только в кино и сериалах. Резкая смена кадра часто происходит при съемке в студии. Довольно естественно рваный монтаж получается в интервью, когда две камеры фокусируются на одном и том же человеке.
Переключение между двумя разными ракурсами создает резкую смену кадра. Долгий план ответа на вопрос в интервью можно прервать иллюстративным кадром (так называемым B-Roll): показать реакцию интервьюера или зала, например.
Резкий монтаж, как мы уже упоминали, притягивает внимание зрителя. Обычно он используется в напряженных сценах, чтобы усилить напряжение зрителя. В Голливуде не очень любят отрывистый монтаж, поэтому примеров не так много. Отрывистый монтаж в фильме Капоте усиливает напряжение сцены казни, в Славных парнях — создает ощущение паранойи, в На последнем дыхании — придает динамики погоне, в Семейке Тененбаум — помогает прожить эмоции персонажа.
Одноименный сегодняшнему тропу канал JumpCut расскажет больше о подобных приемах нарезки кадров. Его ведет режиссер монтажа, который с визуальными примерами и гайдами рассказывает о технической части своего ремесла 🎬
YouTube
The Royal Tenenbaums suicide scene
Directed by Wes Anderson
Actor Luke Wilson
Music: Needle the hay by Eliott smith
Actor Luke Wilson
Music: Needle the hay by Eliott smith
Серо-серая мораль
(Grey and Gray Morality)
В серо-серой моральной палитре у обеих сторон конфликта есть сильная, оправданная причина бороться. Стороны конфликта не делятся на Добро и Зло: с обеих сторон есть и восхитительные, выдающиеся люди, и порочные, мерзкие отморозки. У зрителя нет объективных причин делить всех этих людей на добрых и злые: они все неидеальны, но откровенного зла никому не причиняют.
В большинстве случаев у одной из сторон более благородные причины. Тем не менее, более светлая сторона — не рыцари в сверкающих доспехах. Серо-серая мораль противопоставляет светло-серых и темно-серых персонажей.
Все это тесно связано со шкалой идеализма/цинизма. В финале в духе идеализма обе стороны в конце концов поймут, что им незачем бороться друг с другом. Если фильм где-то посередине шкалы идеализма/цинизма, одна сторона побеждает другую, пусть и не без потерь. В финале циничного фильма обе стороны постепенно скатываются в темную сторону и сражаются между собой до победы или уничтожения друг друга.
У серо-серой моральной палитры есть три преимущества перед черно-белой.
Во-первых, мотивы персонажей раскрываются постепенно: события на экране плавно подводят нас к тому, какая сторона более благородна. Такое плавное раскрытие персонажей до самого конца фильма помогает сохранить интригу, какая же из сторон конфликта победит.
Во-вторых, разным зрителям будут ближе мотивы разных сторон: один может считать правыми одну сторону, другой — другую. Даже один и тот же зритель может, дважды пересмотрев фильм, сопереживать разным персонажам. Особенно часто такое случается в играх — благодаря их интерактивной природе, при повторных прохождениях можно получить разные истории.
В-третьих, серо-серые истории более реалистичны — настоящие люди тоже не делятся на плохих и хороших.
(Grey and Gray Morality)
В серо-серой моральной палитре у обеих сторон конфликта есть сильная, оправданная причина бороться. Стороны конфликта не делятся на Добро и Зло: с обеих сторон есть и восхитительные, выдающиеся люди, и порочные, мерзкие отморозки. У зрителя нет объективных причин делить всех этих людей на добрых и злые: они все неидеальны, но откровенного зла никому не причиняют.
В большинстве случаев у одной из сторон более благородные причины. Тем не менее, более светлая сторона — не рыцари в сверкающих доспехах. Серо-серая мораль противопоставляет светло-серых и темно-серых персонажей.
Все это тесно связано со шкалой идеализма/цинизма. В финале в духе идеализма обе стороны в конце концов поймут, что им незачем бороться друг с другом. Если фильм где-то посередине шкалы идеализма/цинизма, одна сторона побеждает другую, пусть и не без потерь. В финале циничного фильма обе стороны постепенно скатываются в темную сторону и сражаются между собой до победы или уничтожения друг друга.
У серо-серой моральной палитры есть три преимущества перед черно-белой.
Во-первых, мотивы персонажей раскрываются постепенно: события на экране плавно подводят нас к тому, какая сторона более благородна. Такое плавное раскрытие персонажей до самого конца фильма помогает сохранить интригу, какая же из сторон конфликта победит.
Во-вторых, разным зрителям будут ближе мотивы разных сторон: один может считать правыми одну сторону, другой — другую. Даже один и тот же зритель может, дважды пересмотрев фильм, сопереживать разным персонажам. Особенно часто такое случается в играх — благодаря их интерактивной природе, при повторных прохождениях можно получить разные истории.
В-третьих, серо-серые истории более реалистичны — настоящие люди тоже не делятся на плохих и хороших.
Новый формат — разбираем на тропы что-нибудь новенькое 🌽 Сегодня у нас новогодний трейлер Черного зеркала.
Первое, на что стоит обратить внимание: диссонанс между происходящим на экране и саундтреком (троп Soundtrack Dissonance). Его довольно часто используют, чтобы усилить драму какой-то сцены. Во время кровавой бойни играет классика, на похоронах что-нибудь жизнерадостное, во время комичной сцены — что-нибудь волнующее и пафосное. На контрасте неподходящая музыка усиливает настроение, которое видеоряд в себе содержит. Веселая праздничная песенка Happy New Year вполне ярко подчеркнула ту тревогу, которая есть в видеоряде. В нашем примере неподходящий саундтрек еще и заедает (троп Repetitive Audio Glitch) — от этого еще тревожней становится.
Вторая особенность этого трейлера с точки зрения тропов — сочетание реальных кадров с кадрами сериала. Само собой, это сделано не просто так: эти кадры настолько похожи, что человек, не смотревший Черное зеркало, не всегда четко определит, где правда, а где вымысел. Здесь жизнь имитирует искусствои искусство имитирует жизнь — оба эти тропа уже были на канале. Получается перенос настроения сериала на реальность: раз Черное Зеркало — антиутопия, а жизнь так похожа на Черное Зеркало — значит, и реальность наша тоже антиутопична.
Третья особенность, не менее важная: здесь мы видим в действии эффект Кулешова — появление новых смыслов с помощью соединения разных кадров. Вообще интересно получилось — для этого ролика же не сняли ни единого кадра, все кадры взяты либо из сериала, либо из реальных новостных репортажей. Тем не менее, много нового смысла получилось. Эффект Кулешова там по всему ролику, самый яркий фрагмент — уличные беспорядки с горящими файерами, новогодний фейерверк и марш новых правых. Все три сцены, смонтированные подряд создают какой-то невероятный эффект.
Первое, на что стоит обратить внимание: диссонанс между происходящим на экране и саундтреком (троп Soundtrack Dissonance). Его довольно часто используют, чтобы усилить драму какой-то сцены. Во время кровавой бойни играет классика, на похоронах что-нибудь жизнерадостное, во время комичной сцены — что-нибудь волнующее и пафосное. На контрасте неподходящая музыка усиливает настроение, которое видеоряд в себе содержит. Веселая праздничная песенка Happy New Year вполне ярко подчеркнула ту тревогу, которая есть в видеоряде. В нашем примере неподходящий саундтрек еще и заедает (троп Repetitive Audio Glitch) — от этого еще тревожней становится.
Вторая особенность этого трейлера с точки зрения тропов — сочетание реальных кадров с кадрами сериала. Само собой, это сделано не просто так: эти кадры настолько похожи, что человек, не смотревший Черное зеркало, не всегда четко определит, где правда, а где вымысел. Здесь жизнь имитирует искусствои искусство имитирует жизнь — оба эти тропа уже были на канале. Получается перенос настроения сериала на реальность: раз Черное Зеркало — антиутопия, а жизнь так похожа на Черное Зеркало — значит, и реальность наша тоже антиутопична.
Третья особенность, не менее важная: здесь мы видим в действии эффект Кулешова — появление новых смыслов с помощью соединения разных кадров. Вообще интересно получилось — для этого ролика же не сняли ни единого кадра, все кадры взяты либо из сериала, либо из реальных новостных репортажей. Тем не менее, много нового смысла получилось. Эффект Кулешова там по всему ролику, самый яркий фрагмент — уличные беспорядки с горящими файерами, новогодний фейерверк и марш новых правых. Все три сцены, смонтированные подряд создают какой-то невероятный эффект.