Сегодня немного об искусстве и его взаимодействии со зрителем, уж больно я люблю эту тему
Приостановка неверия
(Willing Suspension of Disbelief)
Приостановка неверия — это один из критериев хорошего повествования. Приостановка неверия (aka отказ от сомнений или вера в предлагаемые обстоятельства) происходит, когда произведение настолько по-человечески правдиво и искренне, что зритель или читатель временно в него верит, погружается в мир произведения и воспринимает его как реальный, начинает сопереживать персонажам так, как будто они настоящие люди, а не выдуманные.
«Можно заставить аудиторию поверить в невозможное, но нельзя заставить поверить в неправдоподобное». Если история правдива, она захватывает, читатель перестаёт придираться к странным технологиям в научной фантастике и кривым картонным деревьям в декорациях пьесы.
Есть даже хорошая цитата:
«На представлении в театре кукол особо наблюдательный зритель может увидеть кукловода. Педант может увидеть кукловода. Но мне кажется, что если вы смотрите на кукловода, вы упускаете саму историю, которую рассказывают его куклы. Да, когда вы приходите на кукольный спектакль, вы можете смотреть кукловода, но вы пришли сюда не за ним, вы пришли посмотреть на кукол».
Приостановка неверия — это сосредоточение на куклах, временный отказ видеть кукловода ради того, чтобы прожить ту историю, которую рассказывают его куклы.
Это же самое случается в цирке или в выступлениях фокусника. Вы же прекрасно понимаете, что фокусник не по-настоящему распиливает женщину пополам, но чтобы получить удовольствие от представления, вы временно верите, что все на самом деле.
🌽🌽🌽
Приостановка неверия
(Willing Suspension of Disbelief)
Приостановка неверия — это один из критериев хорошего повествования. Приостановка неверия (aka отказ от сомнений или вера в предлагаемые обстоятельства) происходит, когда произведение настолько по-человечески правдиво и искренне, что зритель или читатель временно в него верит, погружается в мир произведения и воспринимает его как реальный, начинает сопереживать персонажам так, как будто они настоящие люди, а не выдуманные.
«Можно заставить аудиторию поверить в невозможное, но нельзя заставить поверить в неправдоподобное». Если история правдива, она захватывает, читатель перестаёт придираться к странным технологиям в научной фантастике и кривым картонным деревьям в декорациях пьесы.
Есть даже хорошая цитата:
«На представлении в театре кукол особо наблюдательный зритель может увидеть кукловода. Педант может увидеть кукловода. Но мне кажется, что если вы смотрите на кукловода, вы упускаете саму историю, которую рассказывают его куклы. Да, когда вы приходите на кукольный спектакль, вы можете смотреть кукловода, но вы пришли сюда не за ним, вы пришли посмотреть на кукол».
Приостановка неверия — это сосредоточение на куклах, временный отказ видеть кукловода ради того, чтобы прожить ту историю, которую рассказывают его куклы.
Это же самое случается в цирке или в выступлениях фокусника. Вы же прекрасно понимаете, что фокусник не по-настоящему распиливает женщину пополам, но чтобы получить удовольствие от представления, вы временно верите, что все на самом деле.
🌽🌽🌽
Солнечный панк (Solar Punk)
Сравнительно новый жанр научной фантастики. Он об изяществе, взаимодействии людей в обществе, возобновляемой энергии, единении с природой, уважении к культуре, равноправии, самовыражении в искусстве. Все это великолепие подаётся в обёртке из арт-нуво и африканско-азиатских мотивов.
Возник в ответ на мрачный, антиутопичный киберпанк. В отличие от киберпанка, это мечтания о светлом, утопичном и прекрасном будущем. Солар-панк несколько перекликается с био-, аква- и скайпанком — тоже новые неизведанные жанры размышлений о будущем.
Как и в любом новом жанре, в солар-панке сделано еще очень мало работ. Но мы не отчаиваемся: некоторые произведения, созданные до появления солар-панка как отдельного жанра (до 2014 года, если быть точным) содержат в себе его элементы.
Приобщиться к нашему сегодняшнему жанру можно:
— посмотрев что-нибудь за авторством Хаяо Миядзаки
— поиграв в Overwatch (Нумбани, город гармонии)
— почитав о техногайянизме, неофутуризме и технологическом утопизме
— посмотрев картиночки http://bit.ly/2ym753Z
Сравнительно новый жанр научной фантастики. Он об изяществе, взаимодействии людей в обществе, возобновляемой энергии, единении с природой, уважении к культуре, равноправии, самовыражении в искусстве. Все это великолепие подаётся в обёртке из арт-нуво и африканско-азиатских мотивов.
Возник в ответ на мрачный, антиутопичный киберпанк. В отличие от киберпанка, это мечтания о светлом, утопичном и прекрасном будущем. Солар-панк несколько перекликается с био-, аква- и скайпанком — тоже новые неизведанные жанры размышлений о будущем.
Как и в любом новом жанре, в солар-панке сделано еще очень мало работ. Но мы не отчаиваемся: некоторые произведения, созданные до появления солар-панка как отдельного жанра (до 2014 года, если быть точным) содержат в себе его элементы.
Приобщиться к нашему сегодняшнему жанру можно:
— посмотрев что-нибудь за авторством Хаяо Миядзаки
— поиграв в Overwatch (Нумбани, город гармонии)
— почитав о техногайянизме, неофутуризме и технологическом утопизме
— посмотрев картиночки http://bit.ly/2ym753Z
Forwarded from Movie Costume Design 💙
Отличный канал @dailytropes сделал для нас пост о значении костюма в кино. Спасибо ребятам!
Радикальная смена гардероба
(Significant Wardrobe Shift)
Работа художника по костюмам важна не меньше, чем работа монтажёра или оператора. Внешний вид так много рассказывает о нас, настоящих людях — о выдуманных персонажах он рассказывает ещё больше. Поэтому и существует невероятно огромное количество тропов, связанных с костюмами.
В визуальном повествовании принято закреплять за важными персонажами какой-то образ или определённый стиль в одежде. Иногда это просто круто, иногда помогает запомнить много разных персонажей, но чаще всего манера одеваться рассказывает историю и раскрывает характер персонажа. Постепенное изменение гардероба персонажа — интересный и ненавязчивый способ показать аудитории, как развивается персонаж.
Джесси Пинкман из Во все тяжкие постепенно переходит от мешковатой яркой одежды к более консервативным силуэтам и приглушенным тонам — взрослеет, становится мудрее, остепеняется, познает трудности взрослой жизни.
Элизабет из BioShock Infinite меняет светлое милое платьишко на темно-синее платье с корсетом— теряет чистоту и невинность.
Доктор Харлин Квинзел снимает очки и белый халат и становится Харли Квинн — переступает грань между психиатром и безумной злодейкой.
Всегда с иголочки одетый и гладко выбритый Тайрел Уэлликк из Mr.Robot носит футболки и отращивает бороду — выпадает из социальной жизни, испытывает тоску и одиночество.
В общем, это прекрасный способ без слов рассказать об изменениях и внести больше визуального разнообразия.
http://static.tvtropes.org/pmwiki/pub/images/jesse_comparison_2.jpg
Радикальная смена гардероба
(Significant Wardrobe Shift)
Работа художника по костюмам важна не меньше, чем работа монтажёра или оператора. Внешний вид так много рассказывает о нас, настоящих людях — о выдуманных персонажах он рассказывает ещё больше. Поэтому и существует невероятно огромное количество тропов, связанных с костюмами.
В визуальном повествовании принято закреплять за важными персонажами какой-то образ или определённый стиль в одежде. Иногда это просто круто, иногда помогает запомнить много разных персонажей, но чаще всего манера одеваться рассказывает историю и раскрывает характер персонажа. Постепенное изменение гардероба персонажа — интересный и ненавязчивый способ показать аудитории, как развивается персонаж.
Джесси Пинкман из Во все тяжкие постепенно переходит от мешковатой яркой одежды к более консервативным силуэтам и приглушенным тонам — взрослеет, становится мудрее, остепеняется, познает трудности взрослой жизни.
Элизабет из BioShock Infinite меняет светлое милое платьишко на темно-синее платье с корсетом— теряет чистоту и невинность.
Доктор Харлин Квинзел снимает очки и белый халат и становится Харли Квинн — переступает грань между психиатром и безумной злодейкой.
Всегда с иголочки одетый и гладко выбритый Тайрел Уэлликк из Mr.Robot носит футболки и отращивает бороду — выпадает из социальной жизни, испытывает тоску и одиночество.
В общем, это прекрасный способ без слов рассказать об изменениях и внести больше визуального разнообразия.
http://static.tvtropes.org/pmwiki/pub/images/jesse_comparison_2.jpg
Лудд был прав
(Ludd wad Right)
В конце 18-го или начале 19-го века, человек по имени Нед Лудд ворвался в заводской цех и уничтожил два станка. Его именем назвали движение против промышленной революции — луддизм, одно из проявлений технофобии. Иногда луддизм упоминается в произведениях. И что самое интересное — он там иногда работает! В этом сегодняшний троп и состоит — он даёт нам ситуацию, в которой технофобия оправдана.
Луддиты думали, что появление станков и замена ручного труда на машинный приведёт к безработице: если владельцы завода купят автоматический ткацкий станок и уволят всех ткачей, куда они пойдут работать? В силу глупости и бедности луддиты не понимали, что это так не работает. Промышленная революция не усугубила, а снизила безработицу.
Несколько аспектов луддизма, как реального, так и вымышленного:
— Преданность традициям: не все люди любят изменения. Бренд Hershey даже в рекламе это обыграл: их рекламный ролик (реклама тоже, между прочим, произведение современного искусства) утверждает, что рецептура их шоколада не менялась аж с 1899 года. Слоган из этого ролика: Change is bad, изменения — это плохо. Лудд был прав, некоторые вещи лучше не менять.
— Опасение, что роботы отнимут у людей работу: самая суть луддизма. Именно с этого убеждения технофобия и началась. В мультфильме ВАЛЛ-И роботы начали делать работу за людей — общество впало в стагнацию, все разленились до невозможности. Лудд был прав, засилье роботов в ВАЛЛ-И навредило человечеству.
— Опасение, что государство использует прогресс не в нашу пользу: это луддитское убеждение в произведениях встречается чаще всего. Тут даже отдельных примеров приводить не надо. На этом убеждении выросли два жанра, киберпанк и антиутопия. Почти к любому произведению этого жанра применима луддитская логика. Лудд был прав: не было бы телеэкранов, Большой брат на нас бы с них не смотрел.
🌽🌽🌽
(Ludd wad Right)
В конце 18-го или начале 19-го века, человек по имени Нед Лудд ворвался в заводской цех и уничтожил два станка. Его именем назвали движение против промышленной революции — луддизм, одно из проявлений технофобии. Иногда луддизм упоминается в произведениях. И что самое интересное — он там иногда работает! В этом сегодняшний троп и состоит — он даёт нам ситуацию, в которой технофобия оправдана.
Луддиты думали, что появление станков и замена ручного труда на машинный приведёт к безработице: если владельцы завода купят автоматический ткацкий станок и уволят всех ткачей, куда они пойдут работать? В силу глупости и бедности луддиты не понимали, что это так не работает. Промышленная революция не усугубила, а снизила безработицу.
Несколько аспектов луддизма, как реального, так и вымышленного:
— Преданность традициям: не все люди любят изменения. Бренд Hershey даже в рекламе это обыграл: их рекламный ролик (реклама тоже, между прочим, произведение современного искусства) утверждает, что рецептура их шоколада не менялась аж с 1899 года. Слоган из этого ролика: Change is bad, изменения — это плохо. Лудд был прав, некоторые вещи лучше не менять.
— Опасение, что роботы отнимут у людей работу: самая суть луддизма. Именно с этого убеждения технофобия и началась. В мультфильме ВАЛЛ-И роботы начали делать работу за людей — общество впало в стагнацию, все разленились до невозможности. Лудд был прав, засилье роботов в ВАЛЛ-И навредило человечеству.
— Опасение, что государство использует прогресс не в нашу пользу: это луддитское убеждение в произведениях встречается чаще всего. Тут даже отдельных примеров приводить не надо. На этом убеждении выросли два жанра, киберпанк и антиутопия. Почти к любому произведению этого жанра применима луддитская логика. Лудд был прав: не было бы телеэкранов, Большой брат на нас бы с них не смотрел.
🌽🌽🌽
Старше, чем...
(Older than...)
Люди начали сочинять истории очень и очень много лет назад. Древнейшие мифы не так уж сильно отличаются от современных блокбастеров — множество очень старых тропов дожили до настоящего момента и до сих пор используются. На Tv Tropes есть несколько статей, посвященных тропам, которые "старше, чем...". Мы их объединим и выясним, какие тропы — совсем новички, а какие использовались еще до нашей эры.
— Старше, чем грязь: такие тропы использовались в ранних мифах, преданиях и чудом сохранившихся первых письменных источников. Женский типаж «яндере», распространенный в современном аниме, встречается в Эпосе о Гильгамеше. Этот эпос был написан в 18 веке...до нашей эры.
— Старше, чем феодализм: тропы, появившиеся между 800 годом до нашей эры и 476 годом нашей эры. Сюда относятся Библия, вся античная греческая и римская литература, а также китайская, индийская и другая литература того времени. Такое распространенное современное явление, как «разрушение четвертой стены» (стены между зрителем и произведением, герой начинает говорить со зрителем, к примеру), было придумано древними греками. Причем еще до того, как была придумана сама концепция этой стены.
— Старше, чем печатный станок: эти тропы зародились после падения Римской Империи (476 год) и до изобретения печатного станка Гутенберга (1439 год). Распространенные как в жизни, так и в произведениях стереотипы о голодных студентах и жадных евреях прямиком из этой эпохи. В Кентерберийских рассказах есть персонаж — голодный студент.
— Старше, чем пар: с 1439 по 1698 год Шекспир, Мольер, Сервантес и еще много кто дали начало множеству тропов. Тип шуточки «Russian Reversal» (в Америке вы имеете право, в Советском Союзе право имеет вас) тоже оттуда: в одноименной пьесе Шекспира Ричард Второй сказал "Я долго время проводил без пользы, Зато и время провело меня".
— Старше, чем радио: от парового двигателя (1698) до изобретения радио (1890). Как раз в этот период, в 1859 году, был написал роман с хикикомори в главной роли — Обломов. Семью годами позже выходит роман с размышлениями о Уберменше, Сверх-человеке — Преступление и наказание. Сам концепт сверхчеловека будет придуман только в 1883 году, через 19 лет.
— Старше, чем телевидение: тропы, созданные между 1890 и 1939 годом. Тогда же был придумал жанр драмеди — первый такой фильм вышел в 1921 году: он был немой, черно-белый, назывался «Малыш» и там Чарли Чаплин играл.
(Older than...)
Люди начали сочинять истории очень и очень много лет назад. Древнейшие мифы не так уж сильно отличаются от современных блокбастеров — множество очень старых тропов дожили до настоящего момента и до сих пор используются. На Tv Tropes есть несколько статей, посвященных тропам, которые "старше, чем...". Мы их объединим и выясним, какие тропы — совсем новички, а какие использовались еще до нашей эры.
— Старше, чем грязь: такие тропы использовались в ранних мифах, преданиях и чудом сохранившихся первых письменных источников. Женский типаж «яндере», распространенный в современном аниме, встречается в Эпосе о Гильгамеше. Этот эпос был написан в 18 веке...до нашей эры.
— Старше, чем феодализм: тропы, появившиеся между 800 годом до нашей эры и 476 годом нашей эры. Сюда относятся Библия, вся античная греческая и римская литература, а также китайская, индийская и другая литература того времени. Такое распространенное современное явление, как «разрушение четвертой стены» (стены между зрителем и произведением, герой начинает говорить со зрителем, к примеру), было придумано древними греками. Причем еще до того, как была придумана сама концепция этой стены.
— Старше, чем печатный станок: эти тропы зародились после падения Римской Империи (476 год) и до изобретения печатного станка Гутенберга (1439 год). Распространенные как в жизни, так и в произведениях стереотипы о голодных студентах и жадных евреях прямиком из этой эпохи. В Кентерберийских рассказах есть персонаж — голодный студент.
— Старше, чем пар: с 1439 по 1698 год Шекспир, Мольер, Сервантес и еще много кто дали начало множеству тропов. Тип шуточки «Russian Reversal» (в Америке вы имеете право, в Советском Союзе право имеет вас) тоже оттуда: в одноименной пьесе Шекспира Ричард Второй сказал "Я долго время проводил без пользы, Зато и время провело меня".
— Старше, чем радио: от парового двигателя (1698) до изобретения радио (1890). Как раз в этот период, в 1859 году, был написал роман с хикикомори в главной роли — Обломов. Семью годами позже выходит роман с размышлениями о Уберменше, Сверх-человеке — Преступление и наказание. Сам концепт сверхчеловека будет придуман только в 1883 году, через 19 лет.
— Старше, чем телевидение: тропы, созданные между 1890 и 1939 годом. Тогда же был придумал жанр драмеди — первый такой фильм вышел в 1921 году: он был немой, черно-белый, назывался «Малыш» и там Чарли Чаплин играл.
Нулевой закон тропов
(The Zeroth Law of Trope Examples)
Самое первое и самое главное правило тропов гласит:
Этот троп встречался в произведении Шекспира.
На самом деле, это шуточный закон. Тем не менее, примеры из Шекспира встречаются в большом количестве статей на TV Tropes. Более того, часть тропов Шекспир использовал раньше, чем этим тропам было дано название.
Секрет прост: во-первых, Шекспир был гением. Во вторых, он был хорошо знаком с античной литературой, откуда он успешно заимствовал сюжеты, типажи, приемы и выдавал их за свои. До Шекспира существовал огромный пласт произведений и тропов: средневековая литература, литература античности, Библия и другие религиозные книги, сказания, легенды, мифы. Всем этим богатством Шекспир умело пользовался, чем успешно вписал себя в историю человеческой культуры.
Список самых распространенных в работах Шекспира тропов содержит в себе 74 тропа. Какие, например?
— Троп "Настоящие мужики носят бороду":
«У кого есть борода, тот уже не юноша; у кого ее нет, тот еще не мужчина».
— Троп "Разрушение четвертой стены". Герой пьесы Двенадцатая ночь со сцены прозносит:
«Если бы это сейчас представить на сцене, я бы готов был это осудить как неправдоподобный вымысел».
— Уже упомянутая шутка Russian Reversal:
«Я долго время проводил без пользы, Зато и время провело меня».
(The Zeroth Law of Trope Examples)
Самое первое и самое главное правило тропов гласит:
Этот троп встречался в произведении Шекспира.
На самом деле, это шуточный закон. Тем не менее, примеры из Шекспира встречаются в большом количестве статей на TV Tropes. Более того, часть тропов Шекспир использовал раньше, чем этим тропам было дано название.
Секрет прост: во-первых, Шекспир был гением. Во вторых, он был хорошо знаком с античной литературой, откуда он успешно заимствовал сюжеты, типажи, приемы и выдавал их за свои. До Шекспира существовал огромный пласт произведений и тропов: средневековая литература, литература античности, Библия и другие религиозные книги, сказания, легенды, мифы. Всем этим богатством Шекспир умело пользовался, чем успешно вписал себя в историю человеческой культуры.
Список самых распространенных в работах Шекспира тропов содержит в себе 74 тропа. Какие, например?
— Троп "Настоящие мужики носят бороду":
«У кого есть борода, тот уже не юноша; у кого ее нет, тот еще не мужчина».
— Троп "Разрушение четвертой стены". Герой пьесы Двенадцатая ночь со сцены прозносит:
«Если бы это сейчас представить на сцене, я бы готов был это осудить как неправдоподобный вымысел».
— Уже упомянутая шутка Russian Reversal:
«Я долго время проводил без пользы, Зато и время провело меня».
Ненадежный рассказчик
(Unreliable Narrator)
В большинстве историй мы доверяем персонажу-рассказчику: мы априори считаем, что он говорит нам всю правду, что знает сам. А вот ненадежный рассказчик нам не договаривает: факты противоречат друг другу, существуют разные версии одного и того же события.
Причины ненадежности рассказчика варьируются.
— Он намеренно лжет, потому что виновен или хочет ввести в заблуждение зрителей и других персонажей. В «Исчезнувшей» Ник и Эми Данн врали друг другу, следствию, зрителю и всем на свете.
— Его словам нельзя доверять, потому что у него не все в порядке с памятью и восприятием реальности. Рассказчик из «Бойцовского клуба» ненадежный, потому что у него раздвоение личности. Если обобщать, то все персонажи с раздвоением личности — ненадежные рассказчики.
— Его выводам нельзя доверять, потому что рассказчик не видит полную картину происходящего: он либо просто не знает, что происходит, либо не может это правильно понять из-за наивности и неопытности. Форрест Гамп — пример такой ненадежности из-за наивности.
Создать такой сюжет автору сложнее: гораздо проще написать правдивую историю, где все события расставлены в правильном порядке, верно интерпретированы, все герои и их мотивации известны. Однако истории с ненадежным рассказчиком куда интересней.
Какие существуют способы подчеркнуть ненадежность рассказчика?
— Самый очевидный — обозначить причину ненадежности, дать читателю понять, что рассказчик виновен в преступлении, болен, рассказывает о событиях далекого прошлого или не осознавал в должной мере описанные им события.
— Рассказать «историю в истории», сделав персонажа первой истории рассказчиком второй. К примеру, сначала автор рассказывает, как он, бывший солдат, пишет книгу о войне: размышляет, встречается с бывшими сослуживцами, заключает договор с издательством. Потом он передаем слово персонажу своей книги — дальше персонаж рассказывает сюжет книги от своего лица. Описанный выше пример — это «Бойня №5».
Ненадежный рассказчик помогает лучше погрузиться в мир героя, почувствовать себя этим героем. Особенно это заметно в видеоиграх. Вы буквально смотрите на мир глазами персонажа: видите те же самые события, что и он; упускаете из виду то, чего он не видел. Интерактивность и взгляд от первого лица помогает вжиться в персонажа, потому и столкновение с ненадежным рассказчиком происходит ярче. В Portal, например, ГЛаДОС постоянно врет персонажу, а обидно становится игроку.
(Unreliable Narrator)
В большинстве историй мы доверяем персонажу-рассказчику: мы априори считаем, что он говорит нам всю правду, что знает сам. А вот ненадежный рассказчик нам не договаривает: факты противоречат друг другу, существуют разные версии одного и того же события.
Причины ненадежности рассказчика варьируются.
— Он намеренно лжет, потому что виновен или хочет ввести в заблуждение зрителей и других персонажей. В «Исчезнувшей» Ник и Эми Данн врали друг другу, следствию, зрителю и всем на свете.
— Его словам нельзя доверять, потому что у него не все в порядке с памятью и восприятием реальности. Рассказчик из «Бойцовского клуба» ненадежный, потому что у него раздвоение личности. Если обобщать, то все персонажи с раздвоением личности — ненадежные рассказчики.
— Его выводам нельзя доверять, потому что рассказчик не видит полную картину происходящего: он либо просто не знает, что происходит, либо не может это правильно понять из-за наивности и неопытности. Форрест Гамп — пример такой ненадежности из-за наивности.
Создать такой сюжет автору сложнее: гораздо проще написать правдивую историю, где все события расставлены в правильном порядке, верно интерпретированы, все герои и их мотивации известны. Однако истории с ненадежным рассказчиком куда интересней.
Какие существуют способы подчеркнуть ненадежность рассказчика?
— Самый очевидный — обозначить причину ненадежности, дать читателю понять, что рассказчик виновен в преступлении, болен, рассказывает о событиях далекого прошлого или не осознавал в должной мере описанные им события.
— Рассказать «историю в истории», сделав персонажа первой истории рассказчиком второй. К примеру, сначала автор рассказывает, как он, бывший солдат, пишет книгу о войне: размышляет, встречается с бывшими сослуживцами, заключает договор с издательством. Потом он передаем слово персонажу своей книги — дальше персонаж рассказывает сюжет книги от своего лица. Описанный выше пример — это «Бойня №5».
Ненадежный рассказчик помогает лучше погрузиться в мир героя, почувствовать себя этим героем. Особенно это заметно в видеоиграх. Вы буквально смотрите на мир глазами персонажа: видите те же самые события, что и он; упускаете из виду то, чего он не видел. Интерактивность и взгляд от первого лица помогает вжиться в персонажа, потому и столкновение с ненадежным рассказчиком происходит ярче. В Portal, например, ГЛаДОС постоянно врет персонажу, а обидно становится игроку.
Расёмон (Rashomon-Style)
Расёмон — это одно и то же событие, рассказанное разными персонажами, и их истории противоречат друг другу. Расширенная версия вчерашнего тропа. Расёмон подчеркивает, что два или более человека могут одно и то же событие воспринимать совершенно по-другому. Автор предлагает аудитории услышать эти разные версии, а затем сравнить, сопоставить и разгадать, что же было на самом деле. В этом есть что-то детективное: если у вас есть 12 свидетелей преступления, вы получите по 12 разных рассказов о том, что произошло.
Название этому тропу дал Акира Куросава, так назывался его фильм, построенный на этом приеме. Сам оригинальный фильм, снятый в пятидесятых, очень тяжелый и комплексный, он дает много вариантов и не дает никаких ответов.
Удивительно, как такой серьезный прием используется через полвека после его изобретения. Сейчас «Эпизод в стиле Расёмон» используется и в серьезных фильмах, и в комедии положений — на комедию он хорошо ложится. В комедийном варианте это было и в Дурнушке Бетти, и во Все любят Рэймонда, и в Меня зовут Эрл, и в Как я встретил вашу маму.
Расёмон — это одно и то же событие, рассказанное разными персонажами, и их истории противоречат друг другу. Расширенная версия вчерашнего тропа. Расёмон подчеркивает, что два или более человека могут одно и то же событие воспринимать совершенно по-другому. Автор предлагает аудитории услышать эти разные версии, а затем сравнить, сопоставить и разгадать, что же было на самом деле. В этом есть что-то детективное: если у вас есть 12 свидетелей преступления, вы получите по 12 разных рассказов о том, что произошло.
Название этому тропу дал Акира Куросава, так назывался его фильм, построенный на этом приеме. Сам оригинальный фильм, снятый в пятидесятых, очень тяжелый и комплексный, он дает много вариантов и не дает никаких ответов.
Удивительно, как такой серьезный прием используется через полвека после его изобретения. Сейчас «Эпизод в стиле Расёмон» используется и в серьезных фильмах, и в комедии положений — на комедию он хорошо ложится. В комедийном варианте это было и в Дурнушке Бетти, и во Все любят Рэймонда, и в Меня зовут Эрл, и в Как я встретил вашу маму.
Закон сохранения деталей
(The Law of Conservation of Detail)
У писателя или сценариста есть так мало времени: 40-60 минут одной серии, два-три часа экранного времени фильма, несколько часов внимания читателя. За это время надо успеть сказать все, в том числе и через детали. Именно поэтому в хороших произведениях важна каждая деталь и каждая сцена.
Это вездесущий троп: так строятся большинство произведений. Довольно редко писатель посвящает тридцать страниц какому-нибудь описанию просто так, без всякой цели. Если это описание есть — значит оно нужно для большого понимания персонажа или как метафора для его состояния.
Если деталь или сцена присутствует в финальном варианте произведения, значит она важна для повествования.
Этот закон работает и в обратную сторону. Если какие-то детали или сцены опущены, значит они не важны для повествования. Именно поэтому на экране мы не видим, как персонажи выбирают место для парковки, обсуждают важные жизненные решения, едут из точки А в точку Б, сидят на уроках в школе и выполняют рутинные задачи — просто эти сцены не нужны для повествования, они не раскрывают персонажа, не добавляют новые смыслы.
(The Law of Conservation of Detail)
У писателя или сценариста есть так мало времени: 40-60 минут одной серии, два-три часа экранного времени фильма, несколько часов внимания читателя. За это время надо успеть сказать все, в том числе и через детали. Именно поэтому в хороших произведениях важна каждая деталь и каждая сцена.
Это вездесущий троп: так строятся большинство произведений. Довольно редко писатель посвящает тридцать страниц какому-нибудь описанию просто так, без всякой цели. Если это описание есть — значит оно нужно для большого понимания персонажа или как метафора для его состояния.
Если деталь или сцена присутствует в финальном варианте произведения, значит она важна для повествования.
Этот закон работает и в обратную сторону. Если какие-то детали или сцены опущены, значит они не важны для повествования. Именно поэтому на экране мы не видим, как персонажи выбирают место для парковки, обсуждают важные жизненные решения, едут из точки А в точку Б, сидят на уроках в школе и выполняют рутинные задачи — просто эти сцены не нужны для повествования, они не раскрывают персонажа, не добавляют новые смыслы.
Чеховское ружье (Chekhov's Gun)
Логическое продолжение тропа вчерашнего. Чехов активно использовал закон сохранения деталей. «Если вы в первом акте повесили на стену пистолет, то в последнем он должен выстрелить. Иначе — не вешайте его», — так он считал.
Чеховское ружье — это та деталь повествования, тот предмет, которой с первого взгляда незначителен, но обязательно перевернет историю. Например, чеховским ружьем может стать простой постер — если он закрывает проход, через который главный герой позже сбежит из тюрьмы. Кроме чеховского ружья, еще существуют:
— чеховский подарок — подаренное чеховское ружье. Получаешь кучу волшебных подарков — все они пригождаются, как будто их специально для этих целей дарили.
— чеховский стрелок — незначительный персонаж, который влияет на повествование: детектив, который на 30 секунд появляется в одном фильме, в следующем становится помощником главного героя-маньяка.
— чеховский бумеранг — то самое «ружье», которое сначала висит на стене, потом стреляет, а потом, когда зритель уже и думать про него забыл, стреляет еще раз. Во 2 сезоне приготовили яд, в 4 — применили. Казалось бы, все — чеховское ружье. Однако позже оказывается, что ничего в 4 сезоне не применяли, так что применили в 5.
— чеховские знания, хобби, умения или новости — какая-то незначительная информация, которая окажется крайне важной. Специально, из принципа, не учишь порядок планет, потому что это ненужная информация, сталкиваешься с ситуацией, когда тебе необходимо знать этот порядок.
Логическое продолжение тропа вчерашнего. Чехов активно использовал закон сохранения деталей. «Если вы в первом акте повесили на стену пистолет, то в последнем он должен выстрелить. Иначе — не вешайте его», — так он считал.
Чеховское ружье — это та деталь повествования, тот предмет, которой с первого взгляда незначителен, но обязательно перевернет историю. Например, чеховским ружьем может стать простой постер — если он закрывает проход, через который главный герой позже сбежит из тюрьмы. Кроме чеховского ружья, еще существуют:
— чеховский подарок — подаренное чеховское ружье. Получаешь кучу волшебных подарков — все они пригождаются, как будто их специально для этих целей дарили.
— чеховский стрелок — незначительный персонаж, который влияет на повествование: детектив, который на 30 секунд появляется в одном фильме, в следующем становится помощником главного героя-маньяка.
— чеховский бумеранг — то самое «ружье», которое сначала висит на стене, потом стреляет, а потом, когда зритель уже и думать про него забыл, стреляет еще раз. Во 2 сезоне приготовили яд, в 4 — применили. Казалось бы, все — чеховское ружье. Однако позже оказывается, что ничего в 4 сезоне не применяли, так что применили в 5.
— чеховские знания, хобби, умения или новости — какая-то незначительная информация, которая окажется крайне важной. Специально, из принципа, не учишь порядок планет, потому что это ненужная информация, сталкиваешься с ситуацией, когда тебе необходимо знать этот порядок.
Срез жизни (Slice of life)
Художественный жанр, наблюдающий и изучающий повседневность. В фильмах такого жанра герои живут своей обычной, рутинной, бытовой жизнью, и эта рутина — главная часть повествования. Это жанр — полный антоним приключенческих фильмов, которые показывают яркие и неординарные события.
В фильмах этого жанра, режиссер сосредотачивает внимание зрителя на моментах жизни, чтобы показать и дать прочувствовать сами эти моменты. Моменты жизни в таких фильмах — не часть повествования, они и есть сам сюжет, сама история, которую фильм рассказывает. Возьмем, к примеру, фильм о друзьях, которые живут в одной квартире. Если их проживание вместе — повод создать комичную ситуацию, тогда это комедия, Теория Большого взрыва, к примеру. Но если проживание вместе — не фон для истории, а сама история, показывающая правдоподобные отношения между персонажами и правдоподобные бытовые проблемы, тогда это фильм жанра «срез жизни».
В таких фильмах основная ставка сделана на атмосферу, в них нет сложного напряженного сюжета, таким фильмам не нужен острый конфликт. Во многих «срезах жизни», где главный герой — подросток, в повествовании не участвуют родители: потому что история не о том, как разрешить конфликт отцов и детей, а о том, как происходит взросление, о прохождении этого этапа жизни. Более того, «срез жизни» не нуждается в продуманной вселенной — это просто максимально реалистичное описание настоящего мира.
Самый знаменитый пример такого кино — это Отрочество, фильм о 12 годах взросления главных героев. Однако, «Дым» (Smoke) — еще более интересный пример «среза жизни». Этот фильм состоит из пяти частей — срезов жизней пяти героев, истории которых тесно связаны между собой. Фильм сосредотачивает внимание зрителя на отношениях между персонажами на данном этапе каждой жизни в отдельности. Фильм дает возможность прожить ситуацию каждого героя, а в этих ситуациях и разлад в семье, и вопросы отцовства, и спасение, и горе. А еще очень и очень много табачного дыма.
На канале @good_cinema есть не только «Дым», речь о котором пойдет сегодня, но и еще восемь десятков культовых, действительно достойных внимания фильмов. Ко всем ним прилагается содержательная рецензия автора канала 🌽
Художественный жанр, наблюдающий и изучающий повседневность. В фильмах такого жанра герои живут своей обычной, рутинной, бытовой жизнью, и эта рутина — главная часть повествования. Это жанр — полный антоним приключенческих фильмов, которые показывают яркие и неординарные события.
В фильмах этого жанра, режиссер сосредотачивает внимание зрителя на моментах жизни, чтобы показать и дать прочувствовать сами эти моменты. Моменты жизни в таких фильмах — не часть повествования, они и есть сам сюжет, сама история, которую фильм рассказывает. Возьмем, к примеру, фильм о друзьях, которые живут в одной квартире. Если их проживание вместе — повод создать комичную ситуацию, тогда это комедия, Теория Большого взрыва, к примеру. Но если проживание вместе — не фон для истории, а сама история, показывающая правдоподобные отношения между персонажами и правдоподобные бытовые проблемы, тогда это фильм жанра «срез жизни».
В таких фильмах основная ставка сделана на атмосферу, в них нет сложного напряженного сюжета, таким фильмам не нужен острый конфликт. Во многих «срезах жизни», где главный герой — подросток, в повествовании не участвуют родители: потому что история не о том, как разрешить конфликт отцов и детей, а о том, как происходит взросление, о прохождении этого этапа жизни. Более того, «срез жизни» не нуждается в продуманной вселенной — это просто максимально реалистичное описание настоящего мира.
Самый знаменитый пример такого кино — это Отрочество, фильм о 12 годах взросления главных героев. Однако, «Дым» (Smoke) — еще более интересный пример «среза жизни». Этот фильм состоит из пяти частей — срезов жизней пяти героев, истории которых тесно связаны между собой. Фильм сосредотачивает внимание зрителя на отношениях между персонажами на данном этапе каждой жизни в отдельности. Фильм дает возможность прожить ситуацию каждого героя, а в этих ситуациях и разлад в семье, и вопросы отцовства, и спасение, и горе. А еще очень и очень много табачного дыма.
На канале @good_cinema есть не только «Дым», речь о котором пойдет сегодня, но и еще восемь десятков культовых, действительно достойных внимания фильмов. Ко всем ним прилагается содержательная рецензия автора канала 🌽
Квартет четырех мировоззрений
(Four Philosophy Ensemble)
Довольно большая категория тропов — типажи групп персонажей. Сюда относятся и семья, и команда, и компания друзей. Сегодняшний троп описывает группу из четырех человек: все с разным мировоззрением и жизненной философией. В критических ситуациях это разное мировоззрение создает конфликт между персонажами, оживляет фильм и сериал, придает правдоподобности героям.
Этот квартет состоит из:
— Циника: логичный, практичный, тревожный, нервный, ко всему относится с цинизмом, скепсисом, не беспокоится о чести и справедливости, в случае чего, стреляет первым (о последствиях выстрела думает уже потом), по темпераменту холерик
— Оптимиста: настойчивый, справедливый, чувствительный, совершенно не прагматичный, наивный, идеалист, ради других пожертвует чем угодно, сангвиник по темпераменту
— Реалиста: старается придерживаться золотой середины, объективен, рассудителен, принимает решения, спокоен, дисциплинирован, лидер, по темпераменту сангвиник с толикой холерика
— Пофигиста: вообще не при делах, замкнут, белая ворона среди остальных, загадочный, равнодушный, наблюдает за происходящим, в случае чего поддерживает, темперамент возможен любой
Согласитесь, неинтересно было бы везде видеть одинаковую четверку? Поэтому к квартету может присоединиться пятый герой: Неопределившийся. Четкого типажа у него нет, он просто нерешителен, неуверен в себе, часто трусит, зависим от остальной группы. Более того, если группа состоит больше, чем из четырех персонажей, в одной лодке могут два персонажа одного типажа — это тоже вполне естественно.
К самому интересному, к примерам:
— Рик и Морти: циничный Рик, оптимистичный Морти, реалистичная Саммер, пофигистка Бет и неопределившийся Джерри
— Симпсоны: циничные Гомер и Барт, оптимистичная Мардж, реалистичная Лиза и пофигистка Мэгги
— Южный парк: циничный Картман, оптимистичный Баттерс, реалистичный Стэн, пофигист Кенни и неопределившийся Кайл
(Four Philosophy Ensemble)
Довольно большая категория тропов — типажи групп персонажей. Сюда относятся и семья, и команда, и компания друзей. Сегодняшний троп описывает группу из четырех человек: все с разным мировоззрением и жизненной философией. В критических ситуациях это разное мировоззрение создает конфликт между персонажами, оживляет фильм и сериал, придает правдоподобности героям.
Этот квартет состоит из:
— Циника: логичный, практичный, тревожный, нервный, ко всему относится с цинизмом, скепсисом, не беспокоится о чести и справедливости, в случае чего, стреляет первым (о последствиях выстрела думает уже потом), по темпераменту холерик
— Оптимиста: настойчивый, справедливый, чувствительный, совершенно не прагматичный, наивный, идеалист, ради других пожертвует чем угодно, сангвиник по темпераменту
— Реалиста: старается придерживаться золотой середины, объективен, рассудителен, принимает решения, спокоен, дисциплинирован, лидер, по темпераменту сангвиник с толикой холерика
— Пофигиста: вообще не при делах, замкнут, белая ворона среди остальных, загадочный, равнодушный, наблюдает за происходящим, в случае чего поддерживает, темперамент возможен любой
Согласитесь, неинтересно было бы везде видеть одинаковую четверку? Поэтому к квартету может присоединиться пятый герой: Неопределившийся. Четкого типажа у него нет, он просто нерешителен, неуверен в себе, часто трусит, зависим от остальной группы. Более того, если группа состоит больше, чем из четырех персонажей, в одной лодке могут два персонажа одного типажа — это тоже вполне естественно.
К самому интересному, к примерам:
— Рик и Морти: циничный Рик, оптимистичный Морти, реалистичная Саммер, пофигистка Бет и неопределившийся Джерри
— Симпсоны: циничные Гомер и Барт, оптимистичная Мардж, реалистичная Лиза и пофигистка Мэгги
— Южный парк: циничный Картман, оптимистичный Баттерс, реалистичный Стэн, пофигист Кенни и неопределившийся Кайл
Родился не в том веке
(Born on the wrong century)
Есть персонажи, которым больше подходит не их время, а прошлое или будущее. Родиться бы им позже или раньше на пару-тройку столетий — они максимально хорошо бы туда вписались. Любители исторических романов или научной фантастики, историки и изобретатели, которые белыми воронами застряли не в том веке.
К счастью для таких персонажей, в фильмах, книгах и сериалах они могут путешествовать во времени. По сюжету их исторические/футурологические знания очень им помогают, однако часто персонаж остается разочарован любимой эпохой: не такая уж она и блистательная, как ему казалось. Правда, не всегда: иногда персонаж остается доволен и не возвращается в настоящее время.
Примеры из фильмов, книг, игр и сериалов вы наверняка знаете — это очень распространенный троп. Расскажу лучше про настоящего человека, который родился слишком рано, не стал с этим мириться и отправился в будущее.
Ферейдун М. Эсфендиари — бельгийский писатель-фантаст, футуролог, философ и трансгуманист. К сожалению, у нас не известен, потому что ни одну его работу на русский не перевели. Он родился в 1930 году. В надежде дожить до ста лет, сменил имя на FM-2030. Эсфендиари был хроническим оптимистом, чувствовал, что родился слишком рано. «Я человек XXI века, который случайно появился на свет в 20-м, — говорил он. — Я жутко скучаю по будущему».
Эсфендиари не просто надеялся дожить до 2030 года — он кое-что продумал. При жизни он заключил контракт с компанией, которая занимается крионированием — посмертной заморозкой человека с целью разморозить его обратно, когда научно-технический прогресс научится восстанавливать поврежденные заморозкой клетки. Опуская грустные детали, с 2000 года Эсфендиари крионирован. Будем надеяться, что через 13 лет человечество сможет его разморозить 🌽
(Born on the wrong century)
Есть персонажи, которым больше подходит не их время, а прошлое или будущее. Родиться бы им позже или раньше на пару-тройку столетий — они максимально хорошо бы туда вписались. Любители исторических романов или научной фантастики, историки и изобретатели, которые белыми воронами застряли не в том веке.
К счастью для таких персонажей, в фильмах, книгах и сериалах они могут путешествовать во времени. По сюжету их исторические/футурологические знания очень им помогают, однако часто персонаж остается разочарован любимой эпохой: не такая уж она и блистательная, как ему казалось. Правда, не всегда: иногда персонаж остается доволен и не возвращается в настоящее время.
Примеры из фильмов, книг, игр и сериалов вы наверняка знаете — это очень распространенный троп. Расскажу лучше про настоящего человека, который родился слишком рано, не стал с этим мириться и отправился в будущее.
Ферейдун М. Эсфендиари — бельгийский писатель-фантаст, футуролог, философ и трансгуманист. К сожалению, у нас не известен, потому что ни одну его работу на русский не перевели. Он родился в 1930 году. В надежде дожить до ста лет, сменил имя на FM-2030. Эсфендиари был хроническим оптимистом, чувствовал, что родился слишком рано. «Я человек XXI века, который случайно появился на свет в 20-м, — говорил он. — Я жутко скучаю по будущему».
Эсфендиари не просто надеялся дожить до 2030 года — он кое-что продумал. При жизни он заключил контракт с компанией, которая занимается крионированием — посмертной заморозкой человека с целью разморозить его обратно, когда научно-технический прогресс научится восстанавливать поврежденные заморозкой клетки. Опуская грустные детали, с 2000 года Эсфендиари крионирован. Будем надеяться, что через 13 лет человечество сможет его разморозить 🌽
Высокая концепция
(High Concept)
Фильмы с высокой концепцией можно описать одним-двумя предложениями так, что сама его идея заинтересует, заинтригует и заставит бежать в кино. Эти фильмы работают на самой идее, люди пойдут в кино, потому что их привлекла основная задумка.
Тот факт, что за 10 секунд можно заинтересовать зрителя, очень хорошо сказывается на сборах фильма. К таким фильмам легко придумать трейлер, маркетинговую кампанию, понять его целевую аудиторию. Довольно часто в трейлере главные герои проговаривают эту самую основную идею. Иногда сама высокая концепция содержится в названии.
Стоит добавить, что наличие у фильма высокой концепции не говорит ничего о его качестве. Фильм с высокой концепцией может оказаться как интересным (если идею удалось небанально раскрыть), так и скучным (если в попытке выехать на одной только идее, съемочная команда не выдержала планку качества).
Какие идеи настолько яркие сами по себе, что привлекают зрителя в кино?
— А что если снять Челюсти, только в космосе? Это высокий концепт Чужого, который и принес ему успех
— Интересно, а как будет выглядеть мир, в котором уже 20 лет не рождались дети? Высокий концепт фильма Дитя человеческое
— А что будет, если человек, который не может запоминать новую информацию, будет расследовать убийство своей жены? Концепт фильма Помни
— Высокая концепция прям в названии: а что если папа будет рассказывать своим детям о том, как он встретил их маму?
(High Concept)
Фильмы с высокой концепцией можно описать одним-двумя предложениями так, что сама его идея заинтересует, заинтригует и заставит бежать в кино. Эти фильмы работают на самой идее, люди пойдут в кино, потому что их привлекла основная задумка.
Тот факт, что за 10 секунд можно заинтересовать зрителя, очень хорошо сказывается на сборах фильма. К таким фильмам легко придумать трейлер, маркетинговую кампанию, понять его целевую аудиторию. Довольно часто в трейлере главные герои проговаривают эту самую основную идею. Иногда сама высокая концепция содержится в названии.
Стоит добавить, что наличие у фильма высокой концепции не говорит ничего о его качестве. Фильм с высокой концепцией может оказаться как интересным (если идею удалось небанально раскрыть), так и скучным (если в попытке выехать на одной только идее, съемочная команда не выдержала планку качества).
Какие идеи настолько яркие сами по себе, что привлекают зрителя в кино?
— А что если снять Челюсти, только в космосе? Это высокий концепт Чужого, который и принес ему успех
— Интересно, а как будет выглядеть мир, в котором уже 20 лет не рождались дети? Высокий концепт фильма Дитя человеческое
— А что будет, если человек, который не может запоминать новую информацию, будет расследовать убийство своей жены? Концепт фильма Помни
— Высокая концепция прям в названии: а что если папа будет рассказывать своим детям о том, как он встретил их маму?
Низкая концепция (Low concept)
Низкая концепция — полная противоположность высокой. Другими словами, фильмы с низкой концепцией нельзя интересно и интригующе объяснить в одном-двух предложениях. Он подкупает и завлекает зрителя в кино не идеей, а реализацией, интересными сценарными ходами, эстетикой, рецензиями критиков, именем режиссера, именитыми актерами и атмосферой. Логично предположить, что такой фильм сложнее продать. Как и в случае с высокой концепцией, низкая концепция иногда содержится в названии.
Чаще всего, произведения с низкой концепцией — это либо Срез жизни, либо комедии.
Друзья — сама идея "рассказ о жизни шести друзей" не интригует и не заставляет бежать к экрану.
Клерки — комедия о продавцах и служащих мелких магазинчиков, тоже не интригующая концепция
Веселая компания — старый американский комедийный сериал о жизни бара и людях, которые туда приходят
Напомню, что высокая и низкая концепция произведения ничего не говорит о его качестве: просто люди любят произведения двух этих типов за разные их особенности. Высокую концепцию любят за яркую идею, которая лежит в основе фильма, низкую — за атмосферу, любимых актеров и красоту момента.
Низкая концепция — полная противоположность высокой. Другими словами, фильмы с низкой концепцией нельзя интересно и интригующе объяснить в одном-двух предложениях. Он подкупает и завлекает зрителя в кино не идеей, а реализацией, интересными сценарными ходами, эстетикой, рецензиями критиков, именем режиссера, именитыми актерами и атмосферой. Логично предположить, что такой фильм сложнее продать. Как и в случае с высокой концепцией, низкая концепция иногда содержится в названии.
Чаще всего, произведения с низкой концепцией — это либо Срез жизни, либо комедии.
Друзья — сама идея "рассказ о жизни шести друзей" не интригует и не заставляет бежать к экрану.
Клерки — комедия о продавцах и служащих мелких магазинчиков, тоже не интригующая концепция
Веселая компания — старый американский комедийный сериал о жизни бара и людях, которые туда приходят
Напомню, что высокая и низкая концепция произведения ничего не говорит о его качестве: просто люди любят произведения двух этих типов за разные их особенности. Высокую концепцию любят за яркую идею, которая лежит в основе фильма, низкую — за атмосферу, любимых актеров и красоту момента.
Культурная адаптация
(Cultural Translation)
Когда фильм, сериал или игру готовят к выпуску в другой стране, важно не только перевести весь текст с одного языка на другой, но и адаптировать его под другие культурно-языковые реалии.
Чтобы адаптировать произведение для другой страны, непонятные культурные отсылки заменяются на более понятные и доступные. Это не всегда заканчивается удачно: слишком явная адаптация иногда портит атмосферу фильма, вызывает неуместные смешки, может даже оскорбить кого-нибудь. Не потерять «Приостановку неверия» при культурной адаптации довольно сложно.
Необходимость в «переводе культурных реалий» вызвана неизвестностью чужих реалий.
Например, при переводе одной скандинавской детской сказки на русский язык пришлось менять культурную реалию: бедная скандинавская семья ела на завтрак икру, что с русскими культурными реалиями никак не вяжется. Скандинавы считают икру простой и незатейливой едой, русские — непозволительной роскошью. При переводе пришлось менять икру на кашу.
— В арабской версии мультсериала Геркулес, широко известного в европейской культуре Геркулеса пришлось сравнивать с Антаром, более известным арабским героем, потому что арабская культура с Геркулесом незнакома
— В русской версии американской комедии Папе снова 17, во фразе «Хэй, ты выглядишь как Клэй Эйкен!» вышеупомянутого Эйкена пришлось заменить на Элтона Джона, потому что Эйкен абсолютно в России неизвестен
(Cultural Translation)
Когда фильм, сериал или игру готовят к выпуску в другой стране, важно не только перевести весь текст с одного языка на другой, но и адаптировать его под другие культурно-языковые реалии.
Чтобы адаптировать произведение для другой страны, непонятные культурные отсылки заменяются на более понятные и доступные. Это не всегда заканчивается удачно: слишком явная адаптация иногда портит атмосферу фильма, вызывает неуместные смешки, может даже оскорбить кого-нибудь. Не потерять «Приостановку неверия» при культурной адаптации довольно сложно.
Необходимость в «переводе культурных реалий» вызвана неизвестностью чужих реалий.
Например, при переводе одной скандинавской детской сказки на русский язык пришлось менять культурную реалию: бедная скандинавская семья ела на завтрак икру, что с русскими культурными реалиями никак не вяжется. Скандинавы считают икру простой и незатейливой едой, русские — непозволительной роскошью. При переводе пришлось менять икру на кашу.
— В арабской версии мультсериала Геркулес, широко известного в европейской культуре Геркулеса пришлось сравнивать с Антаром, более известным арабским героем, потому что арабская культура с Геркулесом незнакома
— В русской версии американской комедии Папе снова 17, во фразе «Хэй, ты выглядишь как Клэй Эйкен!» вышеупомянутого Эйкена пришлось заменить на Элтона Джона, потому что Эйкен абсолютно в России неизвестен
Статья о том, как я писал эту статью
("How I Wrote This Article" Article)
Когда автору срочно нужно написать статью, сценарий или книгу, а идей нет, на помощь приходит этот троп. Сценарий про то, как автор писал сценарий. Книга про написание книги. Статья о статье. Все это — интересные способы побороть писательский блок и показать ироничное отношение к самому себе.
Фрай говорит, что любому юмористическому автору можно писать такие истории. От себя добавим, что постмодернизм выдал индульгенцию на такие произведения не только смешным авторам, но и всем остальным.
Уникальный пример такого кино — Адаптация.
Как создавался сам фильм:
Сьюзан Орлеан пишет книгу «Вор орхидей». Columbia Pictures решает ее экранизировать. Писать сценарий поручили Чарли Кауфману, который прославился благодаря фильму Быть Джоном Малковичем. Кауфман не может написать сценарий из-за писательского блока. Он решает создать оригинальный сценарий, построенный на нашем сегодняшнем тропе.
В чем сюжет фильма:
Семья держит питомник, где разводит орхидеи. С ними происходит интересная история, которая привлекает внимание журналистки Сьюзан Орлеан. Она пишет книгу «Вор орхидей». Columbia Pictures решает ее экранизировать. Писать сценарий поручили Чарли Кауфману, который прославился благодаря фильму Быть Джоном Малковичем. Кауфман не может написать сценарий из-за писательского блока. Дальше разворачиваются основные события фильма.
Да, такие крайне нестандартные сценарные ходы встречаются в фильмах эпохи постмодерна. Я бы точно не узнала про этот фильм и троп, если бы не @arthauz — канал с небольшими рецензиями и трейлерами авторских, редких и необычных фильмов.
("How I Wrote This Article" Article)
Когда автору срочно нужно написать статью, сценарий или книгу, а идей нет, на помощь приходит этот троп. Сценарий про то, как автор писал сценарий. Книга про написание книги. Статья о статье. Все это — интересные способы побороть писательский блок и показать ироничное отношение к самому себе.
Фрай говорит, что любому юмористическому автору можно писать такие истории. От себя добавим, что постмодернизм выдал индульгенцию на такие произведения не только смешным авторам, но и всем остальным.
Уникальный пример такого кино — Адаптация.
Как создавался сам фильм:
Сьюзан Орлеан пишет книгу «Вор орхидей». Columbia Pictures решает ее экранизировать. Писать сценарий поручили Чарли Кауфману, который прославился благодаря фильму Быть Джоном Малковичем. Кауфман не может написать сценарий из-за писательского блока. Он решает создать оригинальный сценарий, построенный на нашем сегодняшнем тропе.
В чем сюжет фильма:
Семья держит питомник, где разводит орхидеи. С ними происходит интересная история, которая привлекает внимание журналистки Сьюзан Орлеан. Она пишет книгу «Вор орхидей». Columbia Pictures решает ее экранизировать. Писать сценарий поручили Чарли Кауфману, который прославился благодаря фильму Быть Джоном Малковичем. Кауфман не может написать сценарий из-за писательского блока. Дальше разворачиваются основные события фильма.
Да, такие крайне нестандартные сценарные ходы встречаются в фильмах эпохи постмодерна. Я бы точно не узнала про этот фильм и троп, если бы не @arthauz — канал с небольшими рецензиями и трейлерами авторских, редких и необычных фильмов.
Баудлеризация
(Bowdlerisation)
Баудлеризация — это цензурирование произведения, чтобы сделать его менее грубым или оскорбительным; это причесывание, прилизывание и исключение хоть чуточку сомнительных моментов. Термин несет в себе негативную окраску: чтобы избежать судебных процессов и обвинений в некорректности, нетолерантности и грубости, издатели вычеркивают все сомнительное из произведений, изюминкой которых вся эту грубость и является. Бодлеризация — не нейтральный процесс, она убивает атмосферу произведения.
Цензура начинается там, где цвет крови заменяют с красного на черный, где вырезают ненормативную лексику. Такие меры еще кажутся разумными, и на них в принципе можно остановиться. Но нет: пиво становится газировкой, сигареты вырезаются совсем, револьверы становятся водяными пистолетами или рогатками. Дальше хуже. Искажается характер самих персонажей: вырезаются привычки, черты характера, события из его жизни, целые важные для понимания сюжета сцены. Потеря таких важных элементов всегда заметна.
Явление названо в честь Томаса Баудлера (1754-1825), который первым взялся «причесывать» Шекспира: например, самоубийство Офелии он превратил в несчастный случай. Сам Бодлер считал, что делает благое дело — создавая «Шекспира для всей семьи», он давал возможность познакомиться с оригинальным Шекспиром всем, кого не прельщала «мрачность» его произведений.
Интересный пример «причесанного» произведения подсказал наш с вами подписчик. Из арабского варианта Симпсонов «вычесали» все сомнительные моменты: пиво заменили на газировку, вырезали все сцены со свининой и беконом, убрали упоминания христианства.
Вырезали и намного более безобидные моменты: зачем-то заменили имена всех персонажей на арабский, а Гомер (он же Омар) ел арабскую выпечку вместо пончиков. Подобная жесткая цензура убила атмосферу Симпсонов — в эфир вышло всего 34 серии, после чего показ отменили. В арабоязычных странах, тем не менее, смотрят оригинальных Симпсонов — в эфир выходило целых 16 сезонов из 29.
(Bowdlerisation)
Баудлеризация — это цензурирование произведения, чтобы сделать его менее грубым или оскорбительным; это причесывание, прилизывание и исключение хоть чуточку сомнительных моментов. Термин несет в себе негативную окраску: чтобы избежать судебных процессов и обвинений в некорректности, нетолерантности и грубости, издатели вычеркивают все сомнительное из произведений, изюминкой которых вся эту грубость и является. Бодлеризация — не нейтральный процесс, она убивает атмосферу произведения.
Цензура начинается там, где цвет крови заменяют с красного на черный, где вырезают ненормативную лексику. Такие меры еще кажутся разумными, и на них в принципе можно остановиться. Но нет: пиво становится газировкой, сигареты вырезаются совсем, револьверы становятся водяными пистолетами или рогатками. Дальше хуже. Искажается характер самих персонажей: вырезаются привычки, черты характера, события из его жизни, целые важные для понимания сюжета сцены. Потеря таких важных элементов всегда заметна.
Явление названо в честь Томаса Баудлера (1754-1825), который первым взялся «причесывать» Шекспира: например, самоубийство Офелии он превратил в несчастный случай. Сам Бодлер считал, что делает благое дело — создавая «Шекспира для всей семьи», он давал возможность познакомиться с оригинальным Шекспиром всем, кого не прельщала «мрачность» его произведений.
Интересный пример «причесанного» произведения подсказал наш с вами подписчик. Из арабского варианта Симпсонов «вычесали» все сомнительные моменты: пиво заменили на газировку, вырезали все сцены со свининой и беконом, убрали упоминания христианства.
Вырезали и намного более безобидные моменты: зачем-то заменили имена всех персонажей на арабский, а Гомер (он же Омар) ел арабскую выпечку вместо пончиков. Подобная жесткая цензура убила атмосферу Симпсонов — в эфир вышло всего 34 серии, после чего показ отменили. В арабоязычных странах, тем не менее, смотрят оригинальных Симпсонов — в эфир выходило целых 16 сезонов из 29.
Вывод персонажа из сюжета
Сегодня мы разберемся в трех тропах одной тематики. Причина банальна: описания каждого из них в отдельности не хватает на отдельный пост.
Авторы сериалов часто сталкиваются с необходимостью вывести персонажа из сюжета. Актер уходит в другой проект, студия отказывается работать с актером (из-за скандала, например), заканчиваются деньги на именитого актера — мало ли какие причины бывают.
Какие существуют методы убрать персонажа из повествования?
— Сбросить на него кирпич. Просто взять и убить. В халтурно сделанных сериалах персонажей убивают безо всякой веской причины. Сама смерть может быть прописана вполне логично, только в сюжет она не вписывается: не раскрывает других, не становится сюжетным твистом, драмы не нагнетает. Хороший сериал совместит приятное с полезным: и от актера избавиться, и сюжет закрутит.
— Посадить его в автобус. Вариант ненасильственный, персонаж просто уезжает куда-нибудь. В хорошем сериале — это повод поднять тему расставания, жизненных изменений и всего такого, в плохом — персонаж просто уезжает и все.
— Если предыдущие два способа показались вам банальными, это вы еще с третьим вариантом не сталкивались. Это синдром Чака Каннингема — персонажа просто перестают упоминать. Да, это довольно глупый метод, но тем не менее, он работает. Правда, с главными героями это не прокатит. Синдром Чака Каннингема работает только с персонажами второго плана — их обычно так много, что исчезновение одного из них, заметят только самые внимательные. Чак Каннингем, в чью честь троп назван, был братом главного героя в сериале Счастливые дни. Беднягу Чака выбросили из сюжета в середине второго сезона из одиннадцати — никто даже не заметил.
Сегодня мы разберемся в трех тропах одной тематики. Причина банальна: описания каждого из них в отдельности не хватает на отдельный пост.
Авторы сериалов часто сталкиваются с необходимостью вывести персонажа из сюжета. Актер уходит в другой проект, студия отказывается работать с актером (из-за скандала, например), заканчиваются деньги на именитого актера — мало ли какие причины бывают.
Какие существуют методы убрать персонажа из повествования?
— Сбросить на него кирпич. Просто взять и убить. В халтурно сделанных сериалах персонажей убивают безо всякой веской причины. Сама смерть может быть прописана вполне логично, только в сюжет она не вписывается: не раскрывает других, не становится сюжетным твистом, драмы не нагнетает. Хороший сериал совместит приятное с полезным: и от актера избавиться, и сюжет закрутит.
— Посадить его в автобус. Вариант ненасильственный, персонаж просто уезжает куда-нибудь. В хорошем сериале — это повод поднять тему расставания, жизненных изменений и всего такого, в плохом — персонаж просто уезжает и все.
— Если предыдущие два способа показались вам банальными, это вы еще с третьим вариантом не сталкивались. Это синдром Чака Каннингема — персонажа просто перестают упоминать. Да, это довольно глупый метод, но тем не менее, он работает. Правда, с главными героями это не прокатит. Синдром Чака Каннингема работает только с персонажами второго плана — их обычно так много, что исчезновение одного из них, заметят только самые внимательные. Чак Каннингем, в чью честь троп назван, был братом главного героя в сериале Счастливые дни. Беднягу Чака выбросили из сюжета в середине второго сезона из одиннадцати — никто даже не заметил.
Эффект CSI (CSI Effect)
Сериал C.S.I.: Место преступления в подробностях описывает и работу криминалистов, и механику преступления. Посмотрев все 15 сезонов, можно разобраться в том, как проходит расследование. Такие подробные и правдоподобные знания создали кучу проблем в реальную криминалистику.
— CSI создал стереотип о том, что единственный способ доказать вину — провести подробный анализ всех доказательств.
Нет. Необязательно собирать все возможные доказательства — достаточно только прямых улик. Этот стереотип мешает работе следователей: насмотревшись CSI, присяжные требуют все больше и больше доказательств вины подозреваемого. Проблема в том, что такое подробное расследование затянется на годы — один только анализ ДНК делается за месяцы, а не за часы, как показано в сериале.
— CSI научил преступников заметать следы.
Это затрудняет расследование. Например, Джермейн МакКинни из Огайо совершил двойное убийство, а затем очистил место преступления от следов ДНК, тщательно упаковал тела, застелил багажник пленкой, собрал окурки. Он отлично замёл следы и его не поймали бы, если бы не нашли орудие убийства.
— CSI научил граждан правильно обращаться с уликами.
Единственный плюс. Один британский ребенок в CSI видел, что найденные на месте преступления предметы не нужно трогать руками, чтобы не смазать отпечатки пальцев. Однажды он нашел пистолет, аккуратно снял с него отпечатки, обратился к полицейским и тем самым очень помог следствию.
Сериал C.S.I.: Место преступления в подробностях описывает и работу криминалистов, и механику преступления. Посмотрев все 15 сезонов, можно разобраться в том, как проходит расследование. Такие подробные и правдоподобные знания создали кучу проблем в реальную криминалистику.
— CSI создал стереотип о том, что единственный способ доказать вину — провести подробный анализ всех доказательств.
Нет. Необязательно собирать все возможные доказательства — достаточно только прямых улик. Этот стереотип мешает работе следователей: насмотревшись CSI, присяжные требуют все больше и больше доказательств вины подозреваемого. Проблема в том, что такое подробное расследование затянется на годы — один только анализ ДНК делается за месяцы, а не за часы, как показано в сериале.
— CSI научил преступников заметать следы.
Это затрудняет расследование. Например, Джермейн МакКинни из Огайо совершил двойное убийство, а затем очистил место преступления от следов ДНК, тщательно упаковал тела, застелил багажник пленкой, собрал окурки. Он отлично замёл следы и его не поймали бы, если бы не нашли орудие убийства.
— CSI научил граждан правильно обращаться с уликами.
Единственный плюс. Один британский ребенок в CSI видел, что найденные на месте преступления предметы не нужно трогать руками, чтобы не смазать отпечатки пальцев. Однажды он нашел пистолет, аккуратно снял с него отпечатки, обратился к полицейским и тем самым очень помог следствию.