​​Рождество в июле
(Christmas In July)

Мы же все знаем, когда Новый год? В конце декабря, сразу после начала зимы, все в снегу, да? Не обязательно! Рождество можно устроить и летом, если замучился ждать конца года. Отличная идея, разве нет?

Нет смысла рассказывать про новогодние эпизоды: вы наверняка все о них знаете. Все сериалы, выпадающие на конец декабря, снимают новогодние эпизоды. Однако, ничто не мешает сериалу, события которого происходят летом, снять рождественский эпизод — всем же хочется праздника.

Интересно, что празднование Рождества в тёплое время года, как бы странно это ни звучало, вполне себе происходит на самом деле. Климат южного полушария прямо противоположный: самый тёплый месяц — январь, самый холодный — июль.

В Австралии, например, два Новых года. Один — 25 декабря, в жару, именно он считается официальным. Большинство жителей Австралии, выходцы из Америки и Европы — им все-таки привычней холодный Новый год. Именно поэтому существует второй, неофициальный праздник — Новый год в июле. Он совпадает с концом финансового года и возвратом налогов — есть деньги отпраздновать Новый год не на пляже в шортах, а дома, у камина.

​​Вместо тропа сегодня хочу всех поблагодарить 🌽

Спасибо каналам, которые безвозмездно помогли мне обрести первых читателей: @fantasy_sf, @zero_history, @anonhownow, @potatoed, @watchandsee, @maelgonTV, @apichatpong.

Спасибо тем, кто пользуется кнопкой «написать автору» — невероятно приятно получать отклик от вас.

Спасибо всем подписчикам Daily Tropes — вас почти уже тысяча 💜

Счастливого вам Нового 2018 года 🎄🌽🎄🌽

​​Типаж персонажа «чистый лист»
(Blank Slate)

По ходу сюжета зрителю или читателю встречается персонаж-чистый лист: взрослый человек с «пустой головой». По сути, это взрослый человек без личного опыта, у него нет никаких познаний о мире: он не знает ни правил поведения, ни общеизвестных фактов, ни реалий мира, в котором находится.

Обычно сюжет крутится вокруг таких героев. Возможно два варианта. В первом, целое произведение — одна большая история этого персонажа, его знакомства с миром. Во втором, такой персонаж помогает раскрыть основную сюжетную линию произведения: поместить других персонажей в какую-нибудь ситуацию, например.

Каким образом выходит так, что у персонажа нет жизненного опыта?

— Амнезия. В Хаусе была такая серия: пациент копировал поведение других персонажей сериала, потому что потерял память и не имел представления о том, как он себя вел до амнезии.

— Персонажи переместили во времени в незнакомую эпоху. Так получилось в Невероятных приключения Билла и Теда. Главные герои путешествуют во времени в 1805 год, чтобы написать доклад по истории. Там они встречают Наполеона, и случайно забирают его с собой в будущее. Оказавшийся в будущем и ничего не знающий о нем Наполеон — персонаж-чистый лист.

— Кто-то создал этого персонажа с помощью науки или магии. Так получилось с Пиноккио и Франкенштейном. «Чистые листы» встречаются и в жизни: программист создает чат-бота, которого затем в процессе общения можно научить чему угодно.

​​Невинные жертвы Эзопа
(Aesop Collateral Damage)

Троп назван в честь Эзопа, известного древнегреческого баснописца, который своими баснями учил жизни читателей.

В мифологических, религиозных и фэнтезийных произведениях встречается персонаж, которому нужно преподать урок — неподобающе он себя ведет. Какие-нибудь могущественные существа, боги или сама судьба вызываются научить его жизни. К огорчению зрителя, боги причиняют вред не самому противному персонажу, а его близким, чтобы заставить его пережить горе, разбудить в нем совесть, чтобы он переосмыслил свои поступки и в итоге раскаялся.

В общем, «невинные жертвы Эзопа» — это те несчастные, которые пострадали ради того, чтобы научить жизни другого, близкого им персонажа.

Такой жестокое нравоучение очень часто встречается в мифологиях. Такое нравоучение встречается, например у древних греков в легенде о царе Мидасе: проявив алчность, он пожелал, чтобы прикосновение его руки превращало предметы в золото. Одним из таких «золотых предметов» стала его дочь.

Этот троп встречается в других нравоучительных произведениях, сказках, например: в сказке о Красавице и Чудовище, принц был наказан за жестокость и превращен в чудовище. Вместе с ним, все его слуги превратились в предметы интерьера: чайники, чашки, светильники.

​​Кадр в знак уважения
(Homage Shot)

Многие режиссеры учились в киношколах и видели сотни легендарных фильмов. Когда они выходят из киношколы в мир кинематографа, им хочется снимать так, как делали великие режиссеры до них: использовать те же самые углы съемки, приемы композиции.

Этот троп — не пародия и не ремейк, это оммаж, дань уважения любимым мастерам и вдохновителям. В некотором смысле, молодые режиссеры, используя старые приемы и таким образом отсылая нас к старым фильмам, обобщают уже существующий, накопленный предыдущими поколениями опыт.

Описывать примеры бессмысленно, поэтому сегодня много видео.

— В ностальгическом сериале Очень странные дела множество отсылок к фильмам 70-80х годов

— Отсылки к различным фильмам в работах Тарантино

— Шерлок BBC совершенно внезапно наполнен отсылками к Бондиане

— На примере внизу: сверху — фильм 1958 года Незабываемая ночь, внизу — Титаник

​​Случайно совпавшее вещание
(Coincidental Broadcast)

Классическая киношная ситуация — кто-нибудь включает телевизор или радио, а там «абсолютно внезапно» показывают новостной сюжет о чем-нибудь очень важном для повествования. Либо мы видим выпуск новостей с начала, либо с середины: с такой середины, в которой «абсолютно случайно» упомянуты все необходимые детали.

Якобы случайно выдать какую-то новость — слишком удобный способ развернуть сюжет и заставить его развиваться. Используют его уж слишком часто — поэтому троп превратился в клише: стал заезженным и банальным.

Не будем обращать внимания на избитые примеры — вы их сами видели не пять и не десять раз. Пародии получаются интересные. В мультфильме Побег из курятника, например, героиня, по ее собственным словам, «уставшая от мизерной прибыли» фермы включает телевизор и слышит "Устали от мизерной прибыли?" — шутки ради троп был использован в самом прямом из возможных смыслов.

​​Четвертая стена вас не защитит
(The Fourth Wall Will Not Protect You)

Какой-нибудь страшный монстр выбрался на свободу и теперь терроризирует кучу ни в чем не повинных людей. Пока вся ситуация происходит в вымышленном мире, границы Четвертой стены остаются в целости и сохранности. Вы наблюдатель — вам ничего не угрожает. Все меняется, если монстр нападает на рассказчика или прыгает на зрителя.

Само собой, напугать разрушением четвертой стены, проще всего визуально — в кино, например.

Еще ярче получается с интерактивными произведениями — с видеоиграми. Там огромный простор для фантазии разработчиков — чудовище из игры может начать обращаться к игроку по имени (по имени учетной записи, если быть точным), во время боя могут пойти помехи, имитирующие поломку компьютера.

В пример хочу привести Hellblade: Senua's Sacrifice. Главная героиня слышит голоса в голове. Разработчики постарались и записали эти голоса на бинауральный микрофон: звуки, записанные таким методом, получаются объемными и «живыми» — слышно, откуда идет голос. Голоса в голове у героини, благодаря этому методу, ломают четвертую стену — они как будто в вашей голове разговаривают.

Все это звучит вот так. Обязательно слушаем в наушниках.

​​Монтаж в стиле Гиллиган
(Gulligan Cut)

Монтаж в стиле Гиллиган чаще всего используется в комедиях. Он иллюстрирует шутки такого рода: персонаж говорит, что никогда в жизни не сделает что-то, а в следующем кадре это делает, иногда даже заявляя, что не может поверить, что это делает.

Такого монтажа существует два варианта. Первый основан на контрасте — первым кадром герой отказывается что-то делать, а вторым кадром это делает. Второй вариант шутит над планами и заданиями — первым кадром объясняется план действий, вторым кадром все идет не по плану.

Троп так назван не в честь Винса Гиллигана, создателя Во все тяжкие, а в честь американского ситкома семидесятых Остров Гиллигана. В нем было семь главных героев, которые потерпели кораблекрушение и пытаются выжить на необитаемом острове. Там очень много было такого шуточного монтажа в стиле «ожидание» и «реальность».

А еще самая первая статья на TV Tropes была написана именно про этот троп.

​​Колд-опенинг
(Cold Opening)

Небольшой момент, от одной до пяти минут, который вставляется в начале фильма/сериала, еще до начальных титров. Призван интересно начать и привлечь внимание аудитории.

Колд-опенинг помогает сходу запрыгнуть в несущийся поезд нарратива. Иногда колд-опенингом пересказывает события предыдущей серии, иногда показывает новую информацию — нового злодея или место преступления.

— В Ну, погоди! был колд-опенинг

— Все фильмы о Джеймсе Бонде начинаются с колд-опенинга

— Марвел любит этот прием: так начинаются Железный человек, Стражи Галактики, Капитан Америка и Человек-паук: Возвращение домой

— Колд-опенинг фильма Отступники затянулся на аж 18 минут и только потом, совершенно неожиданно для зрителя, начинаются начальные титры

— Все серии сериала Кости начинаются с колд-опенинга, в котором находят тело

— Доктор Хаус был эталонным примером. Каждая серия начиналась по такой схеме: в колд-опенинге будущий пациент живет своей обычной жизнью, потом у него случается припадок, потом титры, после титров команда врачей начинает выяснять, что это было

​​Любовный двенадцатиугольник
(Love Dodecahedron)

Любовный треугольник — это всегда драма, напряженная и душераздирающая. Но стоит добавить в треугольник еще пять-десять персонажей, и мы получаем абсурдную ситуацию.

У нас есть персонажи А, Б, В и Г, все они любят персонажа Д. Этот Д тайно любит кого-нибудь из вышеперечисленных, но в своих чувствах не признается. Еще есть персонаж Е: он любит персонажа Ж, и это взаимно, тем не менее нервы они друг другу треплют регулярно. Одновременно с всем этим персонаж З флиртует с В, а К и Л влюблены в А. И тут приезжает еще один персонаж, который хочет жениться на Ж, имея интрижку с Б.

В общем, вы уловили мысль. Фанаты даже схемы составляют, чтобы разобраться.

Зачем так сильно закручивать отношения между героями? Ответ очевиден: любовный многоугольник позволяет и сюжет завернуть, и героев раскрыть, и сериал на триста сезонов продлить, и ситуаций для ситкома напридумывать. Тут стоит упомянуть, что этот троп и в не комедийных целях используется.

Этот межличностный узел под конец сериала можно разрубить оставив всех героев друзьями, поженив всех героев друг на друге или удалив некоторых героев из сюжета.

В своих отношениях запутались персонажи сериала Беверли Хилз 90210, Друзей, Сплетницы, Милых обманщиц и Skins, а также Игры Престолов и сериала про Ганнибала.

​​Кокосовый эффект
(Coconut Effect)

Довольно часто в кино встречается звук топота лошадиных копыт. Как его записывают? Неужели за лошадьми с микрофоном бегают? Неа, бьют два кокоса друг об друга.

Многие знакомые нам звуки в кино записаны таким неочевидным образом. Если вы сравните звук удара кокосов друг об друга и настоящий топот копыт — более реалистичным вам покажется первый. В этом и состоит "эффект кокосов" — искусственный звук настолько часто используется, что зрителям он кажется более реалистичным, чем реальный.

Больше примеров в видео ниже. Эффект кокосов — это удивительный пример того, как искусство и особенности его создания искажают наше восприятие реальности: об этом мы уже несколько раз говорили 🌽

​​Иммунитет Джокера
(Joker Immunity)

Давайте посмотрим правде в глаза — некоторые кинозлодеи настолько популярны, что убить их (следовательно, вывести из сюжета) никак нельзя. Как часто наш с большой буквы Герой не пытался бы справиться со Злодеем — Злодей всегда найдет выход из ситуации. Ему просто не положено умирать, потому что:

— Он популярен и приносит киностудии прибыль, фанаты расстроятся

— Злодей такой жестокости не заслужил: в течении многих лет он сидел смирно, и тут мы видим его возвращение

— Он уже умирал: для комиксов, например, не редкость выпускать эпизоды не в хронологическом порядке. Эпизод о смерти Злодея закончился — все, история продолжается дальше, персонаж жив уже в следующей серии

— Его прототип — живой и ныне здравствующий человек. Сейчас так не делают, но раньше в комиксах фигурировали настоящие, реальные люди, Гитлер, например. Как-то неловко убивать героя при живом прототипе.

— Герой и его история очень сильно завязаны на этом Злодее. Согласитесь, если Джокера убрать из личности и истории Бэтмена, что тогда останется?

Иммунитетом Джокера всегда можно пренебречь, если Герою, к примеру, нужно пересечь Моральный горизонт событий, пасть так низко, как еще не падал.

Все это не только про комиксы. В хоррорах такое тоже случается: в серии фильмов про Чаки нельзя убить Чаки, так же, как в Кошмаре на улице Вязов нельзя убить Фредди Крюгера. В серийных книгах тоже встречается: если сейчас вы начнете читать Поттериану, вам будет абсолютно понятно, что Волан-де-Морта убьют только в седьмой книге, потому что после его убийства писать больше не о чем. Ловко обыгран этот троп в Пиле: выходило семь фильмов об одном злодее, Джоне Крамере. Казалось бы, если его убить или поймать (выведя таким образом из сюжета) — о чем тогда будут оставшиеся фильмы? Но нет, прямо посреди франшизы он вылетает из сюжета и ничего, еще три фильма отсняли. Справедливости ради, про него было очень много флешбэков.

​​Форма рейха
(Putting on the Reich)

История человечества тесно вплетена в ткань искусства, как бы это пафосно не звучало. Авторы используют отсылки к знакомым зрителю историко-культурным событиям, создавая таким образом ассоциацию. Особенно хорошо ассоциация работает с визуальными элементами.

С пространным предисловием закончили. В общем, самая яркая историческая отсылка 20 века — конечно же Вторая мировая. В произведениях часто встречается закономерность — если форма какой-то организации похожа на форму Третьего Рейха, это очень злая организация. Это не только к одежде относится — любые другие отсылки к нацистской Германии тоже сюда включаются. Похожим образом используется форма римских легионеров и монголов, а также форма Японской Империи и СССР.

Форма вымышленных злодейских организаций так часто похожа на нацистскую, потому что для автора это — легкий способ без слов, через ассоциацию, сказать зрителю, что организация злодейская. Согласитесь, если объяснение на словах в духе "привет, я сценарист, это плохие парни, мы их не любим" зрителей не устроит. Устрашающая форма скажет зрителю больше, чем просто описание.

Стоит добавить, что такой типаж униформы так часто встречается не только потому, что он у нас ассоциируется со злом. На ее основе художник по костюмам с легкостью придумает что-то невероятно стильное и пафосное —прототип все таки Хьюго Босс разрабатывал.

Сюда относится форма Галактической Империи в Звездных войнах, внешний вид сотрудников Министерства Магии в последней части Гарри Поттера, форма в Эквилибриуме и форма Пси-корпуса в Вавилоне 5.

​​Мега-корпорации
(Mega Corp)

Антиутопии и киберпанк обожают огромные корпорации. Эти корпорации обычно зонтичные: они имеют десятки небольших компаний, которые производят все, от одежды до военной техники. У них даже полиция может быть своя. Очень навязчивый троп, встречается во всех произведениях о будущем.

Все мегакорпорации в культуре — одно большое сплошное зло: они почти всегда показаны как угнетатели и эксплуататоры, которые скрываются за маской максимально дружелюбной компании. В реальной жизни ни одна мегакорпорации не использует в отношении себя это слово. Никто не хочет ассоциироваться с вышеупомянутым массовым представлением.

По законам произведений о мрачном будущем, такие корпорации частные, а значит не подчиняются государству, покупают или устраняют своих конкурентов, промывают мозги народу, используют рабский труд и придумывают всякие злодейские планы. В еще более пессимистичных версиях, мегакорпорации влияют на государство, имеют частную армию, захватывают страны и мир в целом.

Существуют и более оптимистичные варианты: там мегакорпорации — просто большой бизнес, с большим количеством сотрудников и производимых товаров. Иногда они даже пытаются помочь людям и вообще сделать что-нибудь хорошее.

Мегакорпорации существуют не только в антиутопичном будущем — сейчас они тоже есть, однако не все из них ведут себя так, как нам предлагает антиутопичный киберпанк.

​​Движущий вопрос
(Driving Question)

На этом тропе основаны все произведения, которые содержат в себе вопрос — главный вопрос произведения, ответ на него мы ищем с начала и до конца. Так или иначе все сюжеты ставят вопрос в завязке и дают на него ответ в развязке, однако примеры нашего тропа обычно содержат себе этот вопрос в высказанной несколько раз форме.

Существует даже детективный жанр whodunnit — название происходит от вопроса Who done it? (Кто это сделал?). В начале произведения совершается преступление, все остальное время мы в поиске преступника. Заглянуть в конец книги, читая whodunnit — испортить себе все детективное удовольствие.

Здесь и Twin Peaks с вопросом «Кто убил Лору Палмер?», и Атлант расправил плечи с вопросом «Кто такой Джон Голт?», и Ривердейл с вопросом «Кто убил Джейсона Блоссома?» и Как я встретил вашу маму с вопросом из названия.

​​Победа через дерзость
(Refuge in Audacity)

Обычно персонажи, совершая что-то нехорошее или противозаконное, всеми силами пытается это скрыть. С точностью да наоборот делают те, чей успех заключается в дерзости — им нужно сделать что-то настолько наглое, чтобы никто не поверил, что так вообще было можно.

Нужно нарушить правила так, чтобы никто не поверил. Если жертва вашего преступления скажет полиции, что вы украли кошелек — ей поверят. А вот она расскажет, как вы бросили ее в бассейн с серной кислотой и копьями — полиция не поверит в такой экстравагантный способ нападения.

Такой прием проворачивают не только герои комедий — он встречается и в чуть более серьезных произведениях. На этом тропе построен весь персонаж Джека Воробья.

Иногда «победа через дерзость» показывает безумие или жестокость героя: персонаж фильма Гангстер, среди бела дня убив своего должника, продолжил ужинать, как ни в чем не бывало.

В сериале Сыны Анархии герой, которого обвинили в краже кокаина, в ответ на обвинение заявил что-то в духе «Ага, так все и было, я зашел, взял кокс и вышел». Так он на самом деле и сделал.

Примеры встречаются и в жизни: преступник Василис Палеокостас сбежал из тюрьмы на вертолете. Дважды. Из одной и той же тюрьмы.

​​Необычные названия серий
(Idiosyncratic Episode Naming)

Писатели, сценаристы, художники проявляют весь полет своей свободы самовыражения и полета фантазии не только в придумывании сюжетов и сеттингов — некоторые создатели многосерийных сюжетов придумывают незамысловатые, построенные на отсылках названия своих серий. В сериале Мистер Робот серии вообще названы, например, как файлы — с заменой букв на цифры и форматом в конце (например, вот так: eps1.5_br4ve-trave1er.asf).

Многие такие замысловатые названия серий построены на языковой игре. К сожалению, удачно перевести это, с сохранением смысла, получается с трудом.

Интересный пример — комикс 100 bullets (он же 100 пуль). Ровно сто его серий выходили в виде 13 изданий: каждая книга содержит в названии свой порядковый номер или отсылку к нему.
Названия первого и второго издания содержали в себе, очевидно, слова «первый» и «второй»: в словосочетаниях «первый выстрел» и «второй шанс». Третье издание нарушило эту традицию — его первоначальное название содержало в себе цифру три, но перед выходом его сменили. Четвертое название содержало в себе слово foregone, что созвучно с английским four. В пятом была игра слов — в нем было Counterfifth, искаженный вариант counterfeit. В шестом названии было слово six, в седьмом — отсылка к фильму Семь самураев, в восьмом — отсылка к восьмерке на сленге игроков в кости. Девятое название содержало слово Strychnine, десятое было созвучно с decade (декада). В названии 11 серии было слово Once — 11 по-испански, в 12 — отсылка к фильму Грязная дюжина. Последнее, тринадцатое издание называлось Wilt в честь баскетболиста Уилта Чемберлена, №13 в своей команде.

Про этот, безусловно достойный внимания пример я не узнала бы, если бы не канал Сеньор Рандом!. Там и интересное неочевидное кино найдется, и забытые, но ценные сериалы. На канале Сеньор Рандом! есть даже рецензии на комиксы, книги и музыкальные альбомы 🌽

​​Филлеры (Fillers)

Филлером называется серия сериала, которая не связана с цельным сюжетом сериала, не вносит существенных изменений в сюжет, не раскрывает персонажей. В общем, такая серия всего лишь занимает место и ничего не делает.

Филлеры чрезвычайно распространены в длинных сериалах в целом и в аниме в частности: если в сериале больше 25 серий в сезоне, велик соблазн несколько серий сделать филлерами. Это связано с процессом производства сериалов: если в контракте указано N серий, именно столько серий и должно выйти, даже если сюжета не хватает.

Филлеры так распространены в аниме по двум взаимосвязанным причинам. Во-первых, довольно много аниме основано на манге. Во-вторых, японское телевидение, в отличие от любого другого, не показывает повторы серий и не делает перерывов между сезонами. Сетку вещания заполнить надо, а в манге, на которой аниме основано, нет такого большого сюжета — ничего страшного, несколько серий возьмем из воздуха.

Тем не менее, филлеры встречаются и в обычных сериалах, и в комиксах, и в серийных книгах, и в игровых франшизах.

Обойдемся без примеров, потому что уж слишком негативно окрашено это явление. Тем не менее, сюжетная серия может быть скучной, если сделана плохо, и серия-филлер может быть интересна, если создатели хорошо постарались.

​​​​С тех пор, как я последний раз рассказывала о сути самих тропов, прошло много времени, так что вернемся к истокам: о чем этот канал, что такое троп, зачем это нужно и почему это интересно. Начинаем развернутый цикл, отвечающий на вопрос «О чем этот канал» 🌽

Тропы — это инструменты
(Tropes are Tools)

Тропы — это повторяющиеся сценарные, монтажные или другие паттерны (шаблоны), с помощью которых рассказывается история. Две важнейшие задачи писателя или сценариста — привлечь и удержать внимание зрителя и рассказать историю ярко, полно и подробно. Тропы выполняют обе задачи.

Во-первых, они привлекают внимание к повествованию.

Возьмем, к примеру, макгаффин — предмет, вокруг которого строится приключение в фильме. Переключая каналы, вы наткнулись на фильм и решили посмотреть его минут пять. Там по сюжету какая-нибудь команда обсуждает важный для них предмет — им нужно картину украсть из галереи, например. Вы сто раз такое видели. Вы думаете: «А, ну это как в Двенадцать стульев, они там весь фильм стулья эти разыскивали. Там интересно было — вся цепочка событий цепляет, да и за теми персонажами было увлекательно наблюдать. Ну-ка а здесь какой у них план будет? А что за люди собрались воровать эту картину? Как у них это получится?».

Ваше внимание привлечено — вы увидели знакомый прием, вспомнили другой фильм, подумали, заинтересовались, как тот же прием обыгран в этом фильме. Само собой, в процессе просмотра вся эта мыслительная цепочка не происходит явно — это помимо сознания происходит. Первую функцию троп выполнил — привлек внимание зрителя к происходящему на экране.

Во-вторых, тропы позволяют рассказать историю подробнее и ярче. Тропы, как и выразительные литературные средства (эпитеты, метафоры) — это отдельный язык, который добавляет дополнительные смыслы. Экранное время ограничено, зрительское внимание ограничено — чтобы не заставлять зрителя смотреть девятичасовые фильмы, отдельные смыслы, которые автор хотел донести, вплетаются с помощью тропов.

Зачем растягивать хронометраж фильма, объясняя словами, почему злодей — это злодей: просто на него надевают нацистскую форму, и нам все становится понятно. Зачем привлекать внимание зрителя к объекту на экране банальными методами — можно окружение сделать черно-белым, а нужный объект — цветным. Тропы делают повествование короче и ярче: кино не объясняет, а показывает. Информация или эмоции, высказанные с помощью света, костюма, звука или монтажа, легче воспринимаются на веру зрителем. Это помогает прожить сюжет, легче сопереживать героям, на самом деле проникаться историей.

​​Тропы не плохи сами по себе
(Tropes Are Not Bad)

От функций тропов перейдем к их оценке. Если в каком-нибудь произведении их в избытке — Это хорошо или плохо? Что это говорит о произведении? Ничего. Сами по себе тропы не хороши и не плохи — они просто инструменты.

Когда речь идет о тропах, часто упоминаются клише и штампы. К сожалению, оба эти слова негативно окрашены — они как будто обозначают что-то банально-скучно-обыденное, то, что зрителям уже приелось. На самом деле, это не одно и то же. Троп — это клише без негативной окраски, не банальный и не избитый штамп.

Почему не стоит ругать произведения за большое количество тропов?

Во-первых, потому что все новое — хорошо забытое старое. Ничто не ново под луной. Ни одно произведение не может быть абсолютно оригинальным. Произведения искусства прошлого и авторы-предшественники обязательно влияют на любого писателя или сценариста, который пытается создать что-то оригинальное. Авторы 21 века повторяют писателей 20 века, которые подражали писателям 18 века, которые подражали средневековым авторам, а те, в свою очередь, копировали античные сюжеты. Доходит до почти невероятных примеров: в современном аниме встречается типаж, которому уже 38 веков.

Во-вторых, тропы служат благому делу — они рассказывают истории так, чтобы зритель получил удовольствие. Причем в двух вариантах: позитивные тропы развлекают, вдохновляют, дают надежду и радость, негативные — оттеняют собой добро. Люди любят истории — значит и инструменты, с помощью которых рассказываются истории, тоже хороши. Именно поэтому интересно изучать приемы монтажа, цветокоррекции, саунд-дизайна — эти знания пускают нас за кулисы того, что мы любим.

В-третьих, касательно искажения реальности. Некоторые явления в кино и других произведениях не похожи на реальность: отношения, например. Кино искажает реальность. Соответственно, существуют тропы, которые транслируют неверные, киношные представления о реальности. Ничего страшного в этом искажении нет — вымышленные истории не обязаны быть реалистичными. Вымышленные истории этим и интересны: в некотором смысле, они — форма эскапизма, ухода от реальности.

В-четвертых, касательно негативных типажей и ситуаций. Существует множество тропов о негативных ситуациях, несправедливости, проявлениях зла в том или ином виде, существует множество типажей злодеев, а также раздражающих, мерзких и неприятных персонажей. Если вас раздражает какой-нибудь персонаж или какая-нибудь сцена в фильме вам отвратительна — это хорошо. Это значит, что автор выполнил свою задачу — создал настолько правдоподобного персонажа, что вы испытали яркие, пусть и негативные эмоции к нему.