#Сталкер, #Андрей_Тарковский. 1979г.
«Они ведь каждую минуту думают о том, чтоб не продешевить, чтобы продать себя подороже, чтобы им все оплатили, каждое душевное движение. Они знают, что не зря родились, что они призваны. Они ведь живут только раз. Разве такие могут во что-нибудь верить?»
Введение
Жанр фильма «Сталкер» Андрея Тарковского трудно определить – это и драма, и философская притча, и пост-апокалипсическая фантастика. Минимум действия, мрачные пейзажи и бесконечные символы, рассыпанные, словно «хлебные крошки», на пути у зрителей и героев, создают единую Вселенную фильма, которая затягивает, словно воронка, заставляя мозг яростно искать выхода.
Экранизация Пикника у Обочины, написанной братьями Стругацкими, получилась очень хорошей. Я бы даже сказал, это не просто экранизация, Тарковский словно позаимствовал окружение и мотив героев, что бы создать что-то свое, ни на что не похожее.
Сюжет
Вначале нам сразу показывают героя фильма с довольно говорящим именем — Сталкер, полу-отчаянный мужчина, еле-еле содержавший свою жену и дочь-инвалида, зарабатывающий проводником к центру зоны отчуждения, где по его словам, должна находится комната исполнения желаний.
Мотив героев нам сразу сообщают чуть ли почти не вначале фильма.
Писатель — разочарованный в жизни интеллектуал, потерявший всякое вдохновение к миру. Он словно блудный сын, который хочет видить в зоне надежду на свое перерождение, но получалось так себе. Абсолютная несерьезность к данному путешествию и одержимость духом отрицания ко всем советам и приказам Сталкера, делают этого персонажа довольно сомнительным в глазах главного героя еще вначале путешествия.
Профессор — В отличие от Писателя, цель этого человека чётко ясна. Его заботит будущее планеты, он считает, что Зона вообще и Комната в частности таит серьёзную опасность. Поэтому он отправился в это путешествие, чтобы привести в действие спрятанную в своей лаборатории бомбу, оставшуюся за колючей проволокой после катастрофы.
Сталкер — Человек не то чтобы одержимый своей зоной, он ею живет. Найдя глубокую надежду в мечтах вышеперечисленных героях для улучшения мира, он ведет этих людей, не понимая их истинных мотивов. Для него это будет последней вылазкой, последней надеждой в зарождении настоящей души человека.
Мнение автора
Фильм(как и все произведения Андрея Тарковского) очень глубокомысленный, и, наверное, настоящий, про людей, их мечты и надежды, про их истинное лицо внутри, душу. В сравнении с другими произведениями великого художника, не скажу что порог входа для его просмотра сложный. Есть символы и отсылки к Библии, но рядовой зритель может обойтись и без всего этого. Несомненно рекомендую смотреть в спокойном настроении, с желанием думать после, ибо придется, таков Тарковский.
#Награды:
1.Специальная премия экуменического жюри для внеконкурсного фильма на МКФ в Каннах в 1980 году.
2.Специальный приз «Лукино Висконти» национальной итальянской кинопремии «Давид ди Донателло» режиссёру Андрею Тарковскому в 1980 году.
#Факты:
1. Сценаристами фильма являлись сами братья Стругацкие.
2. Однажды, исполнитель главной роли Александр Кайдановский подрался с режиссером Андреем Тарковским, к счастью, того из проекта не исключили.
3. Фильм носит на себе роковой отпечаток. В нем есть сцена, которую Андрей Арсеньевич хотел принципиально оставить, но так и не смог объяснить, зачем - это сцена, в которой показан лист календаря с датой 28 декабря. Тарковский скончался через несколько лет после выхода "Сталкера", 29 декабря 1989 года.
#Кино.
Автор и редакция — @Luna_Moon
«Они ведь каждую минуту думают о том, чтоб не продешевить, чтобы продать себя подороже, чтобы им все оплатили, каждое душевное движение. Они знают, что не зря родились, что они призваны. Они ведь живут только раз. Разве такие могут во что-нибудь верить?»
Введение
Жанр фильма «Сталкер» Андрея Тарковского трудно определить – это и драма, и философская притча, и пост-апокалипсическая фантастика. Минимум действия, мрачные пейзажи и бесконечные символы, рассыпанные, словно «хлебные крошки», на пути у зрителей и героев, создают единую Вселенную фильма, которая затягивает, словно воронка, заставляя мозг яростно искать выхода.
Экранизация Пикника у Обочины, написанной братьями Стругацкими, получилась очень хорошей. Я бы даже сказал, это не просто экранизация, Тарковский словно позаимствовал окружение и мотив героев, что бы создать что-то свое, ни на что не похожее.
Сюжет
Вначале нам сразу показывают героя фильма с довольно говорящим именем — Сталкер, полу-отчаянный мужчина, еле-еле содержавший свою жену и дочь-инвалида, зарабатывающий проводником к центру зоны отчуждения, где по его словам, должна находится комната исполнения желаний.
Мотив героев нам сразу сообщают чуть ли почти не вначале фильма.
Писатель — разочарованный в жизни интеллектуал, потерявший всякое вдохновение к миру. Он словно блудный сын, который хочет видить в зоне надежду на свое перерождение, но получалось так себе. Абсолютная несерьезность к данному путешествию и одержимость духом отрицания ко всем советам и приказам Сталкера, делают этого персонажа довольно сомнительным в глазах главного героя еще вначале путешествия.
Профессор — В отличие от Писателя, цель этого человека чётко ясна. Его заботит будущее планеты, он считает, что Зона вообще и Комната в частности таит серьёзную опасность. Поэтому он отправился в это путешествие, чтобы привести в действие спрятанную в своей лаборатории бомбу, оставшуюся за колючей проволокой после катастрофы.
Сталкер — Человек не то чтобы одержимый своей зоной, он ею живет. Найдя глубокую надежду в мечтах вышеперечисленных героях для улучшения мира, он ведет этих людей, не понимая их истинных мотивов. Для него это будет последней вылазкой, последней надеждой в зарождении настоящей души человека.
Мнение автора
Фильм(как и все произведения Андрея Тарковского) очень глубокомысленный, и, наверное, настоящий, про людей, их мечты и надежды, про их истинное лицо внутри, душу. В сравнении с другими произведениями великого художника, не скажу что порог входа для его просмотра сложный. Есть символы и отсылки к Библии, но рядовой зритель может обойтись и без всего этого. Несомненно рекомендую смотреть в спокойном настроении, с желанием думать после, ибо придется, таков Тарковский.
#Награды:
1.Специальная премия экуменического жюри для внеконкурсного фильма на МКФ в Каннах в 1980 году.
2.Специальный приз «Лукино Висконти» национальной итальянской кинопремии «Давид ди Донателло» режиссёру Андрею Тарковскому в 1980 году.
#Факты:
1. Сценаристами фильма являлись сами братья Стругацкие.
2. Однажды, исполнитель главной роли Александр Кайдановский подрался с режиссером Андреем Тарковским, к счастью, того из проекта не исключили.
3. Фильм носит на себе роковой отпечаток. В нем есть сцена, которую Андрей Арсеньевич хотел принципиально оставить, но так и не смог объяснить, зачем - это сцена, в которой показан лист календаря с датой 28 декабря. Тарковский скончался через несколько лет после выхода "Сталкера", 29 декабря 1989 года.
#Кино.
Автор и редакция — @Luna_Moon
От первого брака у писателя появились две дочери, Бэсс и Джоан. Но семейную жизнь автора книг нельзя считать счастливой: через 4 года Лондон заявил супруге, что намерен разводиться. Почему произошло резкое охлаждение чувств Джека, его бывшая жена гадала долго.
Позже Маддерн узнала, что у Лондона отношения с Чармиан Киттредж. Девушка не отличалась красотой, а также не блистала умом, порой над Чармиан смеялись ее знакомые, так как она бегала за мужчинами.
Позже стало ясно, что Киттредж покорила Лондона многочисленными письмами с признаниями в любви. По крайней мере, Лондону было весело с новой супругой, ведь она такая же, как и писатель – любительница авантюры и путешествий.
Последние годы жизни
На последних годах жизни Джек Лондон встретил творческий кризис, повергший того чуть-ли не в депрессию. В следствии этого писатель начинает злоупотреблять спиртными напитками. Джеку удалось бросить вредную привычку, но алкоголь сильно повлиял на его здоровье.
Он страдал от заболевания почек и скончался от отравления морфием, обезболивающим средством. Некоторые биографы Лондона считают, что передозировка препарата была спланированной, и Джек совершил самоубийство. К этому были предпосылки: тема суицида прослеживается в произведениях писателя. Однако эту версию нельзя считать достоверной.
Последним романом Джека Лондона стала книга «Сердца трех», опубликованная посмертно в 1920 году.
#Факты:
1. Мать Джека, будучи беременной им, пыталась застрелиться в порыве отчаяния, так как её гражданский муж настаивал на том, чтобы она сделала аборт.
2. В юношестве парень охотился на уличных кошек, чтобы продавать мясо китайцам.
3. Джек работал корреспондентом на Русско-японской и гражданской мексиканской войне.
4. Когда Лондон стал знаменитым, он получал по 50000$ за одну книгу. Ходят слухи, что Джек стал первым из американских литературных деятелей, кто заработал миллион.
5. В восемнадцать лет он провел месяц в тюрьме. Причиной ареста послужило участие в бунте.
Автор и редакция — @Luna_Moon.
Позже Маддерн узнала, что у Лондона отношения с Чармиан Киттредж. Девушка не отличалась красотой, а также не блистала умом, порой над Чармиан смеялись ее знакомые, так как она бегала за мужчинами.
Позже стало ясно, что Киттредж покорила Лондона многочисленными письмами с признаниями в любви. По крайней мере, Лондону было весело с новой супругой, ведь она такая же, как и писатель – любительница авантюры и путешествий.
Последние годы жизни
На последних годах жизни Джек Лондон встретил творческий кризис, повергший того чуть-ли не в депрессию. В следствии этого писатель начинает злоупотреблять спиртными напитками. Джеку удалось бросить вредную привычку, но алкоголь сильно повлиял на его здоровье.
Он страдал от заболевания почек и скончался от отравления морфием, обезболивающим средством. Некоторые биографы Лондона считают, что передозировка препарата была спланированной, и Джек совершил самоубийство. К этому были предпосылки: тема суицида прослеживается в произведениях писателя. Однако эту версию нельзя считать достоверной.
Последним романом Джека Лондона стала книга «Сердца трех», опубликованная посмертно в 1920 году.
#Факты:
1. Мать Джека, будучи беременной им, пыталась застрелиться в порыве отчаяния, так как её гражданский муж настаивал на том, чтобы она сделала аборт.
2. В юношестве парень охотился на уличных кошек, чтобы продавать мясо китайцам.
3. Джек работал корреспондентом на Русско-японской и гражданской мексиканской войне.
4. Когда Лондон стал знаменитым, он получал по 50000$ за одну книгу. Ходят слухи, что Джек стал первым из американских литературных деятелей, кто заработал миллион.
5. В восемнадцать лет он провел месяц в тюрьме. Причиной ареста послужило участие в бунте.
Автор и редакция — @Luna_Moon.
#Кинематограф
«Лора» — американский детектив в жанре нуар, от режиссёра Отто Премингера, вышедший на экраны в 1944 году, заслуживший множество наград и положительных отзывов обычных зрителей.
Сюжет
Лейтенант полиции Макферсон направлен расследовать сенсационное убийство молодой и успешной бизнесвумен Лоры Хант. Неизвестный поздно вечером вошёл в её квартиру и выстрелил ей прямо в лицо из ружья. Среди подозреваемых — её беспутный жених Шелби Карпентер и острый на язык репортёр Уолдо Лайдекер, выведший красотку «в люди».
Мнение автора
Довольно хороший детектив, лучший из всех что видел. Было сложно догадаться кто-же являлся убийцей до самого конца фильма, а уж тем-более, ближе к концу. Актеры хороши, да все в принципе хорошо, особенно работа оператора, которая была удостоена премии «Оскар» за лучшую операторскую работу в чёрно-белом фильме. Конечно, это не тот нуар который привык видеть зритель. В этом произведении не будет перестрелок или еще какого-то преступного «дна». Просто качественно снятый фильм, с отличными актерами и прекрасным сценарием, с некоторой светской начинкой.
#Награды:
1. Премия «Оскар» за лучшую операторскую работу в чёрно-белом фильме (Джозеф Лашелл).
2. Номинация за лучшую режиссуру (Отто Премингер).
3. Номинация за мужскую роль второго плана (Клифтон Уэбб)
4. Номинация за сценарий (Джей Дратлер, Сэмюэл Хоффенстайн, Элизабет Райнхардт).
5. Номинация за работу художника в чёрно-белом фильме (Лайл Уилер, Лиланд Фуллер, Томас Литтл).
#Факты:
1. Несмотря на звучание, типичное "Оскару" партитуры, музыка Дэвида Раксина оказалась настолько популярной, что вскоре студия оказалась наводнена письмами, спрашивающими, есть ли запись основной темы. Вскоре были выпущены ноты и записи инструментальной музыки, которые получили огромный успех у публики.
2. Дэррил Ф. Занук был против кастинга Клифтона Уэбба из-за хорошо известной (в Голливуде) гомосексуальности Уэбба, но продюсер / режиссер Отто Премингер одержал победу, и 54-летний Уэбб, впервые выступивший на экране с 1925 года, был номинирован на Оскар.
3. Портрет Лоры, который висит в ее квартире, написан маслом поверх фотографии.
Автор и редакция — @luna_Moon
«Лора» — американский детектив в жанре нуар, от режиссёра Отто Премингера, вышедший на экраны в 1944 году, заслуживший множество наград и положительных отзывов обычных зрителей.
Сюжет
Лейтенант полиции Макферсон направлен расследовать сенсационное убийство молодой и успешной бизнесвумен Лоры Хант. Неизвестный поздно вечером вошёл в её квартиру и выстрелил ей прямо в лицо из ружья. Среди подозреваемых — её беспутный жених Шелби Карпентер и острый на язык репортёр Уолдо Лайдекер, выведший красотку «в люди».
Мнение автора
Довольно хороший детектив, лучший из всех что видел. Было сложно догадаться кто-же являлся убийцей до самого конца фильма, а уж тем-более, ближе к концу. Актеры хороши, да все в принципе хорошо, особенно работа оператора, которая была удостоена премии «Оскар» за лучшую операторскую работу в чёрно-белом фильме. Конечно, это не тот нуар который привык видеть зритель. В этом произведении не будет перестрелок или еще какого-то преступного «дна». Просто качественно снятый фильм, с отличными актерами и прекрасным сценарием, с некоторой светской начинкой.
#Награды:
1. Премия «Оскар» за лучшую операторскую работу в чёрно-белом фильме (Джозеф Лашелл).
2. Номинация за лучшую режиссуру (Отто Премингер).
3. Номинация за мужскую роль второго плана (Клифтон Уэбб)
4. Номинация за сценарий (Джей Дратлер, Сэмюэл Хоффенстайн, Элизабет Райнхардт).
5. Номинация за работу художника в чёрно-белом фильме (Лайл Уилер, Лиланд Фуллер, Томас Литтл).
#Факты:
1. Несмотря на звучание, типичное "Оскару" партитуры, музыка Дэвида Раксина оказалась настолько популярной, что вскоре студия оказалась наводнена письмами, спрашивающими, есть ли запись основной темы. Вскоре были выпущены ноты и записи инструментальной музыки, которые получили огромный успех у публики.
2. Дэррил Ф. Занук был против кастинга Клифтона Уэбба из-за хорошо известной (в Голливуде) гомосексуальности Уэбба, но продюсер / режиссер Отто Премингер одержал победу, и 54-летний Уэбб, впервые выступивший на экране с 1925 года, был номинирован на Оскар.
3. Портрет Лоры, который висит в ее квартире, написан маслом поверх фотографии.
Автор и редакция — @luna_Moon
Творческий бум
Впечатления от жизни в Омском остроге Федор Достоевский выразил в «Записках из Мертвого дома». Это произведение русской литературы стало одним из первых, рассказывающих о каторге и жизни заключенных, их быте и нравах.
«Великое пятикнижие»
В 1860–80-х годах Федор Достоевский написал романы, которые потом назвали «великим пятикнижием» — «Преступление и наказание», «Идиот», «Бесы», «Подросток» и «Братья Карамазовы». Все они, кроме «Подростка», вошли в список «100 лучших книг всех времен» по версии Норвежского книжного клуба и Норвежского института имени Нобеля. Роман «Братья Карамазовы», как его называли «житие великого грешника», стал последним произведением Достоевского. Он был дописан в ноябре 1880 года.
«Роман читают всюду, пишут мне письма, читает молодежь, читают в высшем обществе, в литературе ругают или хвалят, и никогда еще, по произведенному кругом впечатлению, я не имел такого успеха. Вот почему и хочется кончить дело хорошо.» 8 декабря 1879, Н.А. Любимову(русский физик).
Последние годы жизни
28 января (по Григорианскому календарю – 9 февраля) 1881 года Фёдор Михайлович Достоевский умирает из-за резкого обострения болезни эмфиземы. Это произошло после скандала с сестрой писателя – Верой Михайловной, просившей брата отказаться от наследства – имения, доставшегося от тетки А. Ф. Куманиной.
Полная событий биография Фёдора Достоевского показывает, что автор получил признание еще при жизни. Однако наибольший успех его произведения получили после смерти. Даже великий Фридрих Ницше признал, что Достоевский был единственным автором-психологом, ставшим отчасти его учителем. Музей Достоевского открыт в Санкт-Петербурге в доме, в котором находилась квартира писателя.
#Факты:
1. Отец писателя был убит крепостными крестьянами.
2. Федор являлся сексуально одержимым человеком, потому регулярно посещал проституток, что и помешало ему создать нормальную семью.
3. Достоевский был достаточно азартной личностью. Он мог проиграть в рулетку последние штаны. Все это отразилось в произведении «Игрок».
4. Для своей второй супруги Анны писатель выработал ряд правил, которых она должна была придерживаться. Вот несколько из них: не красить губы, не подводить стрелки, не улыбаться мужчинам.
5. Писатель на протяжении 4 лет жил в Европе, скрываясь таким образом от кредиторов.
Автор и редакция: @Luna_Moon
Впечатления от жизни в Омском остроге Федор Достоевский выразил в «Записках из Мертвого дома». Это произведение русской литературы стало одним из первых, рассказывающих о каторге и жизни заключенных, их быте и нравах.
О жанре «Записок» литературоведы спорят до сих пор: с одной стороны, произведение строится на воспоминаниях автора и могло бы считаться мемуарами, с другой — Достоевский ввел в повесть вымышленного героя и не всегда придерживался фактической и хронологической точности.В 60-е годы выходят такие произведения: Роман «Униженные и оскорбленные», рассказ «Скверный анекдот», публицистический очерк «Зимние заметки о летних впечатлениях», повесть «Записки из подполья».
«Великое пятикнижие»
В 1860–80-х годах Федор Достоевский написал романы, которые потом назвали «великим пятикнижием» — «Преступление и наказание», «Идиот», «Бесы», «Подросток» и «Братья Карамазовы». Все они, кроме «Подростка», вошли в список «100 лучших книг всех времен» по версии Норвежского книжного клуба и Норвежского института имени Нобеля. Роман «Братья Карамазовы», как его называли «житие великого грешника», стал последним произведением Достоевского. Он был дописан в ноябре 1880 года.
«Роман читают всюду, пишут мне письма, читает молодежь, читают в высшем обществе, в литературе ругают или хвалят, и никогда еще, по произведенному кругом впечатлению, я не имел такого успеха. Вот почему и хочется кончить дело хорошо.» 8 декабря 1879, Н.А. Любимову(русский физик).
Последние годы жизни
28 января (по Григорианскому календарю – 9 февраля) 1881 года Фёдор Михайлович Достоевский умирает из-за резкого обострения болезни эмфиземы. Это произошло после скандала с сестрой писателя – Верой Михайловной, просившей брата отказаться от наследства – имения, доставшегося от тетки А. Ф. Куманиной.
Полная событий биография Фёдора Достоевского показывает, что автор получил признание еще при жизни. Однако наибольший успех его произведения получили после смерти. Даже великий Фридрих Ницше признал, что Достоевский был единственным автором-психологом, ставшим отчасти его учителем. Музей Достоевского открыт в Санкт-Петербурге в доме, в котором находилась квартира писателя.
#Факты:
1. Отец писателя был убит крепостными крестьянами.
2. Федор являлся сексуально одержимым человеком, потому регулярно посещал проституток, что и помешало ему создать нормальную семью.
3. Достоевский был достаточно азартной личностью. Он мог проиграть в рулетку последние штаны. Все это отразилось в произведении «Игрок».
4. Для своей второй супруги Анны писатель выработал ряд правил, которых она должна была придерживаться. Вот несколько из них: не красить губы, не подводить стрелки, не улыбаться мужчинам.
5. Писатель на протяжении 4 лет жил в Европе, скрываясь таким образом от кредиторов.
Автор и редакция: @Luna_Moon
#Кинематограф, #Общество_мертвых_поэтов.
Мы читаем и сочиняем стихи не потому, что это красиво. Мы читаем и сочиняем стихи, потому что мы представители человечества, а человечеством движут чувства. Медицина, юриспруденция, бизнес, прикладные науки — все это благородные занятия. И они необходимы, чтобы обеспечивать нам жизнь. Но поэзия, красота, романтика, любовь — это именно то, для чего мы живем.
Общество мертвых поэтов — Американский драматический фильм 1989 года режиссера Питера Уира, главную роль которого исполнил один из лучших(по мнению автора) актеров современности — Робин Уильямс.
Сюжет
Семь юношей: Нил Пэрри, Тодд Андерсон, Нокс Оверстрит, Чарли Далтон, Ричард Камерон, Стивен Микс, Джерард Питтс, являются учениками престижнейшей академии в США — Wellton, в основе которой лежат четыре принципа: «Традиция», «Честь», «Дисциплина» и «Совершенство».
Позже ученики встречают нового учителя, Джона Китинга, методы преподавания которого коренным образом отличаются от традиционных, применяемых в этой школе уже на протяжении многих десятков лет.
Новый учитель начинает преподавание с пламенной лекции об их (учеников) неотвратимой смерти, объясняющей, что жизнь мимолетна, поэтому они должны следовать принципу «Carpe diem» («Лови день», то есть пользуйся сегодняшним днем, лови мгновение — поэтический призыв римского поэта Горация), а себя он просит называть «О, капитан, мой капитан!».
Остальная часть фильма — пробуждение, в котором героям фильма и зрителям даётся понять, что люди, имеющие авторитет, должны всегда действовать как «проводники».
Юноши в тайне от всех возвращают к жизни литературный клуб «Общество мёртвых поэтов», членом которого в своё время являлся и сам Китинг.
Мнение автора
Это очень вдохновляющее, призывающее, воспламеняющее дух к поискам себя произведение. Оно о мечтах, человеческой природе, о том, как эта природа бунтует, чтобы обрести себя. Но, как писал один классик немецкой литературы Герман Гессе:
«Я ведь всего только и хотел попытаться жить тем, что само рвалось из меня наружу. Почему же это было так трудно?»
Хорошая, но к сожалению правдивая цитата. И фильм «Общество мертвых поэтов» это доказывает.
Качество того, как сняли, я тоже положительно оценил. Актеры также хорошо постарались, некоторые я бы сказал даже отлично, среди них: Робин Уильямс, Роберт Шон Леонард, Итан Хоук, Джош Чарльз, Гэйл Хансен. Все они сделали очень хорошую работу, дали картине добрую атмосферу, а некоторые актеры передадут настолько тяжелые и драматические моменты фильма, что порой заденут и самого черствого зрителя.
Обязателен к просмотру всем любителям драмы, да и даже тем, кто предпочитает литературу больше чем кино. Делаете чай, усаживаетесь поудобнее, желательно в спокойном настроении, и наслаждайтесь этим таким добрым и красивым фильмом.
#Награды:
1. Премия «Оскар» за лучший оригинальный сценарий.
2. Номинация «Лучший фильм».
3. номинация «Лучшая мужская роль».
4. Премия «БАФТА» за лучший фильм года.
5. Премия «БАФТА» за лучшую музыку.
#Факты:
1.В 2008 году бывший преподаватель технологии в общеобразовательной школе Уолтер Скоулд под впечатлением от фильма создал «Общество мёртвых поэтов Америки», задача которого — поиск мест заброшенных захоронений поэтов США. К октябрю 2011 года Скоулд посетил могилы 225 американцев, бывших когда-то национальной гордостью.
2. Лиам Нисон изначально получил главную роль в режиссере Джеффа Кэнью, но уступил ее Робину Уильямсу, когда на сцену вышел режиссер Питер Вейр.
3. Сцена, где Тодд плачет на улице в снегу, была сделана за один дубль. Изначально это была внутренняя сцена, но когда начался снег, Питер Вейр подумал, что эта сцена может оказать большее влияние, если она будет сделана снаружи. Снег уже начал таять, поэтому это нужно было сделать за один раз. К счастью, Итану Хоку это удалось.
Carpe diem, memento mori!
Автор и редакция: @Luna_Moon
Мы читаем и сочиняем стихи не потому, что это красиво. Мы читаем и сочиняем стихи, потому что мы представители человечества, а человечеством движут чувства. Медицина, юриспруденция, бизнес, прикладные науки — все это благородные занятия. И они необходимы, чтобы обеспечивать нам жизнь. Но поэзия, красота, романтика, любовь — это именно то, для чего мы живем.
Общество мертвых поэтов — Американский драматический фильм 1989 года режиссера Питера Уира, главную роль которого исполнил один из лучших(по мнению автора) актеров современности — Робин Уильямс.
Сюжет
Семь юношей: Нил Пэрри, Тодд Андерсон, Нокс Оверстрит, Чарли Далтон, Ричард Камерон, Стивен Микс, Джерард Питтс, являются учениками престижнейшей академии в США — Wellton, в основе которой лежат четыре принципа: «Традиция», «Честь», «Дисциплина» и «Совершенство».
Позже ученики встречают нового учителя, Джона Китинга, методы преподавания которого коренным образом отличаются от традиционных, применяемых в этой школе уже на протяжении многих десятков лет.
Новый учитель начинает преподавание с пламенной лекции об их (учеников) неотвратимой смерти, объясняющей, что жизнь мимолетна, поэтому они должны следовать принципу «Carpe diem» («Лови день», то есть пользуйся сегодняшним днем, лови мгновение — поэтический призыв римского поэта Горация), а себя он просит называть «О, капитан, мой капитан!».
Остальная часть фильма — пробуждение, в котором героям фильма и зрителям даётся понять, что люди, имеющие авторитет, должны всегда действовать как «проводники».
Юноши в тайне от всех возвращают к жизни литературный клуб «Общество мёртвых поэтов», членом которого в своё время являлся и сам Китинг.
Мнение автора
Это очень вдохновляющее, призывающее, воспламеняющее дух к поискам себя произведение. Оно о мечтах, человеческой природе, о том, как эта природа бунтует, чтобы обрести себя. Но, как писал один классик немецкой литературы Герман Гессе:
«Я ведь всего только и хотел попытаться жить тем, что само рвалось из меня наружу. Почему же это было так трудно?»
Хорошая, но к сожалению правдивая цитата. И фильм «Общество мертвых поэтов» это доказывает.
Качество того, как сняли, я тоже положительно оценил. Актеры также хорошо постарались, некоторые я бы сказал даже отлично, среди них: Робин Уильямс, Роберт Шон Леонард, Итан Хоук, Джош Чарльз, Гэйл Хансен. Все они сделали очень хорошую работу, дали картине добрую атмосферу, а некоторые актеры передадут настолько тяжелые и драматические моменты фильма, что порой заденут и самого черствого зрителя.
Обязателен к просмотру всем любителям драмы, да и даже тем, кто предпочитает литературу больше чем кино. Делаете чай, усаживаетесь поудобнее, желательно в спокойном настроении, и наслаждайтесь этим таким добрым и красивым фильмом.
#Награды:
1. Премия «Оскар» за лучший оригинальный сценарий.
2. Номинация «Лучший фильм».
3. номинация «Лучшая мужская роль».
4. Премия «БАФТА» за лучший фильм года.
5. Премия «БАФТА» за лучшую музыку.
#Факты:
1.В 2008 году бывший преподаватель технологии в общеобразовательной школе Уолтер Скоулд под впечатлением от фильма создал «Общество мёртвых поэтов Америки», задача которого — поиск мест заброшенных захоронений поэтов США. К октябрю 2011 года Скоулд посетил могилы 225 американцев, бывших когда-то национальной гордостью.
2. Лиам Нисон изначально получил главную роль в режиссере Джеффа Кэнью, но уступил ее Робину Уильямсу, когда на сцену вышел режиссер Питер Вейр.
3. Сцена, где Тодд плачет на улице в снегу, была сделана за один дубль. Изначально это была внутренняя сцена, но когда начался снег, Питер Вейр подумал, что эта сцена может оказать большее влияние, если она будет сделана снаружи. Снег уже начал таять, поэтому это нужно было сделать за один раз. К счастью, Итану Хоку это удалось.
Carpe diem, memento mori!
Автор и редакция: @Luna_Moon
#Факты:
1. Бронте было всего 5 лет, когда она потеряла свою мать.
2. Романистка получила много литературных отказов. Первый роман писательницы «Учитель» был отклонен девять раз, прежде чем, в конце концов, был опубликован, уже посмертно.
3. Когда Шарлотта писала роман, страдала от неразделенной любви к женатому мужчине и ухаживала за ослепшим отцом.
4. Ее первый опубликованный роман «Джейн Эйр» был выпущен под псевдонимом Куррер Белл. Считается, что роман произвел революцию в художественной литературе.
Автор и редакция: @Luna_Moon
1. Бронте было всего 5 лет, когда она потеряла свою мать.
2. Романистка получила много литературных отказов. Первый роман писательницы «Учитель» был отклонен девять раз, прежде чем, в конце концов, был опубликован, уже посмертно.
3. Когда Шарлотта писала роман, страдала от неразделенной любви к женатому мужчине и ухаживала за ослепшим отцом.
4. Ее первый опубликованный роман «Джейн Эйр» был выпущен под псевдонимом Куррер Белл. Считается, что роман произвел революцию в художественной литературе.
Автор и редакция: @Luna_Moon
Произведение перевели на тридцать шесть языков, оно издавалось сорок раз. В Германии книга произвела фурор (один миллион экземпляров продался за год). В 1930-х по мотивам произведения сняли фильм.
А в 1931 году выходит в свет роман «Возвращение», повествующего о жизни вчерашних школьников, вернувшихся с войны. Через пять лет на прилавках появляется книга «Три товарища». Его издали на датском и английском языках.В мае 1946-го в Цюрихе на немецком языке вышел роман «Триумфальная арка», а в середине лета Ремарк закончил работу над произведением «Искра жизни». В следующем году состоялась премьера нового фильма по рассказу «По ту сторону» (картина называлась «Другая любовь»).
1950-ый стал годом разрыва отношений с Наташей Пале (Браун) после десяти лет постоянных встреч, ссор и примирений. В тот же период началась работа над романом «Земля обетованная») и «Черный обелиск».
В 1954 в свет вышел антивоенный роман «Время жить и время умирать», в 1959-ом в гамбургском журнале «Kristall» было напечатано произведение «Жизнь взаймы», а в 1962-ом на прилавках появилось отдельное издание романа «Ночь в Лиссабоне».
Личная жизнь
К 1925 году Ремарк переехал в Берлин и 14 октября 1925 года женился на Ильзе Ютте Замбона, бывшей танцовщице. Ютта в течение многих лет страдала от чахотки. Она стала прообразом для нескольких героинь произведений писателя, в том числе и Пат из романа «Три товарища». Брак продлился чуть более четырёх лет, после чего супруги развелись. В 1938 году Ремарк снова заключил с Юттой брак — чтобы помочь ей выбраться из Германии и получить возможность жить в Швейцарии, где в то время проживал и он сам.
Позже они вместе уехали в США. Официально развод был оформлен лишь в 1957 году. Ремарк до конца жизни выплачивал Ютте денежное пособие, а также завещал ей 50 тысяч долларов.А В 1951 году в Нью-Йорке литератор встретил Полетт Годар, которой в то время исполнилось 40 лет. Ее предки с материнской стороны происходили из американских фермеров, эмигрантов из Англии, а с отцовской были евреями.
Через 6 лет писатель официально развелся с Юттой, выплатив ей $25 тыс. и назначив пожизненное содержание в $800 в месяц. На следующий год Ремарк и Годдар узаконили отношения.
Смерть
Две последние зимы своей жизни Ремарк провел с Полетт в Риме. Летом 1970-го у писателя вновь отказало сердце, и его положили в больницу в Локарно. Там литератор
скончался 25 сентября этого же года. Могила создателя произведения «Искра жизни» располагается на швейцарском кладбище Ронко.#Факты:
1. Ремарк уделял большое значение своей внешности. Ему нравилось модно одеваться, в частности, он любил носить широкие галстуки.
2. Однажды писатель признался, что свои книги он писал после впечатлений от той или иной музыки.
3. Свои произведения Ремарк записывал с помощью карандаша, до конца дней не признавая печатную машинку.
4. Мировая слава к литератору пришла после публикации романа «На Западном фронте без перемен». Интересен факт, что книга была написана автором всего за 6 недель.
5. Известно, что в день похорон бывшая жена прислала экс-супругу розы, но Годдар не положила их на гроб.
Автор и редакция: @Luna_Moon
Философия и идеи Ницше
Одним из наиболее ярких символов, запечатлённых и рассмотренных философией Ницше, стала так называемая смерть Бога. Она знаменует утрату доверия к сверхчувственным основаниям ценностных ориентиров, то есть нигилизм, проявившийся в западноевропейской философии и культуре. Процесс этот, по мнению Ницше, исходит из нездоровья самого духа христианского учения, отдающего предпочтение потустороннему миру.
Смерть Бога проявляется в охватывающем людей ощущении бездомности, осиротелости, потери гаранта благости бытия. Старые ценности не удовлетворяют человека, так как он ощущает их безжизненность и не чувствует, чтобы они относились конкретно к нему. «Бог задохнулся в богословии, нравственность — в морали», — пишет Ницше, они стали чужды человеку. В результате возрастает нигилизм, который простирается от простого отрицания возможности хоть какой-либо осмысленности и хаотического блуждания в мире до последовательной переоценки всех ценностей с тем, чтобы вернуть их на службу жизни.
Вечное возвращение.
Способом, которым нечто обретает бытие, Ницше усматривает вечное возвращение: постоянство в вечности обретается через повторяющееся возвращение того же самого, а не через непреходящую неизменность. В таком рассмотрении на передний план выходит вопрос не о причине сущего, а о том, почему оно всегда возвращается таким, а не другим.
Этической стороной вечного возвращения является вопрошание о сопринадлежности ему: так ли ты сейчас есть, чтобы желать вечного возвращения того же самого. Благодаря такой постановке каждому мгновению возвращается мера вечного: ценно то, что выдерживает испытание вечным возвращением, а не то, что изначально в перспективу вечного может быть помещено. Воплощением сопринадлежности вечному возвращению является сверхчеловек.
Идея Сверхчеловека.
Сверхчеловек — это человек, которому удалось преодолеть дробность своего существования, который вернул себе мир и поднял взор над его горизонтом. Сверхчеловек, по словам Ницше, смысл земли, в нём природа обретает своё онтологическое оправдание. В противоположность ему, последний человек представляет вырождение человеческого рода, живёт в полном забвении своей сущности, отдав её на откуп звериному пребыванию в комфортных условиях.
#Факты:
1. Своё имя, «Фридрих», будущий философ получил в честь короля Фридриха Вильгельма IV, так как родился в тот же день — 15 октября.
2. Отец и оба дедушки Фридриха Ницше были священнослужителями. По иронии судьбы философ не продолжил их дела — всю жизнь он являлся закоренелым атеистом.
3. В детстве юный Фридрих проявлял талант к музыке, обучался игре на пианино и даже сочинял музыку.
4. Незадолго до того, как потерять рассудок, философ пробовал пробиться в политику, но не слишком в этом преуспел.
5. Последний 31 год жизни Ницше прожил, не являясь гражданином ни одного государства, так как он добровольно отказался от гражданства Пруссии, которым обладал от рождения.
Автор и редакция: @Luna_Moon
Ницше одним из первых подверг сомнению единство субъекта, причинность воли, истину как единое основание мира, возможность рационального обоснования поступков.Смерть Бога. Нигилизм.
Одним из наиболее ярких символов, запечатлённых и рассмотренных философией Ницше, стала так называемая смерть Бога. Она знаменует утрату доверия к сверхчувственным основаниям ценностных ориентиров, то есть нигилизм, проявившийся в западноевропейской философии и культуре. Процесс этот, по мнению Ницше, исходит из нездоровья самого духа христианского учения, отдающего предпочтение потустороннему миру.
Смерть Бога проявляется в охватывающем людей ощущении бездомности, осиротелости, потери гаранта благости бытия. Старые ценности не удовлетворяют человека, так как он ощущает их безжизненность и не чувствует, чтобы они относились конкретно к нему. «Бог задохнулся в богословии, нравственность — в морали», — пишет Ницше, они стали чужды человеку. В результате возрастает нигилизм, который простирается от простого отрицания возможности хоть какой-либо осмысленности и хаотического блуждания в мире до последовательной переоценки всех ценностей с тем, чтобы вернуть их на службу жизни.
Вечное возвращение.
Способом, которым нечто обретает бытие, Ницше усматривает вечное возвращение: постоянство в вечности обретается через повторяющееся возвращение того же самого, а не через непреходящую неизменность. В таком рассмотрении на передний план выходит вопрос не о причине сущего, а о том, почему оно всегда возвращается таким, а не другим.
Этической стороной вечного возвращения является вопрошание о сопринадлежности ему: так ли ты сейчас есть, чтобы желать вечного возвращения того же самого. Благодаря такой постановке каждому мгновению возвращается мера вечного: ценно то, что выдерживает испытание вечным возвращением, а не то, что изначально в перспективу вечного может быть помещено. Воплощением сопринадлежности вечному возвращению является сверхчеловек.
Идея Сверхчеловека.
Сверхчеловек — это человек, которому удалось преодолеть дробность своего существования, который вернул себе мир и поднял взор над его горизонтом. Сверхчеловек, по словам Ницше, смысл земли, в нём природа обретает своё онтологическое оправдание. В противоположность ему, последний человек представляет вырождение человеческого рода, живёт в полном забвении своей сущности, отдав её на откуп звериному пребыванию в комфортных условиях.
#Факты:
1. Своё имя, «Фридрих», будущий философ получил в честь короля Фридриха Вильгельма IV, так как родился в тот же день — 15 октября.
2. Отец и оба дедушки Фридриха Ницше были священнослужителями. По иронии судьбы философ не продолжил их дела — всю жизнь он являлся закоренелым атеистом.
3. В детстве юный Фридрих проявлял талант к музыке, обучался игре на пианино и даже сочинял музыку.
4. Незадолго до того, как потерять рассудок, философ пробовал пробиться в политику, но не слишком в этом преуспел.
5. Последний 31 год жизни Ницше прожил, не являясь гражданином ни одного государства, так как он добровольно отказался от гражданства Пруссии, которым обладал от рождения.
Автор и редакция: @Luna_Moon
#Кинематограф, #Запах_Женщины
Я всегда знал, какой путь правильный. Я всегда это точно знал, но никогда по нему не шел. Знаете почему? Потому что это было слишком трудно.
Запах Женщины — американский ремейк одноимённого итальянского фильма Дино Ризи, снятый по роману Джованни Арпино «Мрак и мёд» (1969). Фильм удостоился множество наград за свой сюжет и актерский состав. Обо всем этом, расскажем ниже.
Сюжет
Нуждающийся в деньгах ученик выпускного класса преп-школы Чарлз Симмс нанимается на одноразовую подработку на долгий уикенд Дня благодарения, присмотреть за слепым родственником семейной пары, уезжающей на выходные. Родственник оказывается отставным подполковником Фрэнком Слэйдом. Он жёстко и нелюбезно встречает молодого человека — так, как сделал бы это с новобранцем; тот хочет отказаться от работы, но, в конце концов, остаётся.
После отъезда семьи неожиданно выясняется, что у подполковника свои планы на выходные. Вместо того, чтобы сидеть в своём флигеле, он собрался съездить с комфортом в Нью-Йорк, остановиться в «Уолдорф-Астории», поужинать в дорогом ресторане, посетить «недешёвую» даму «по вызову»; завершающим же действием должна будет стать пуля, которую слепец захочет пустить себе в голову, поскольку не желает более мириться со своей беспомощностью и одиночеством.
Мнение автора
В первую очередь сразу же хочется выделить игру актеров. Аль Пачино играл великолепно(о чем я, он везде играет на высоком уровне). Помимо него следует выделить работу Криса О'Доннелла, который осуществил образ своего героя не хуже самого Аль Пачино.
Сюжет хорош, идеален для драматического кино, тем более с таким актерским составом. Сам фильм никого не оставит равнодушным, особенно само мировоззрение героя Аль Пачино.
#Награды(с 1992 по 1994):
1. премия Нью-Йоркской ассоциации кинокритиков за лучшую мужскую роль (Аль Пачино, 3-е место).
2. премия «Оскар» за лучшую мужскую роль (Аль Пачино), а также три номинации: лучший фильм (Мартин Брест), лучший режиссёр (Мартин Брест), лучший адаптированный сценарий (Бо Голдман).
3. три премии «Золотой глобус»: лучший фильм — драма, лучшая мужская роль — драма (Аль Пачино), лучший сценарий (Бо Голдман), а также номинация за лучшую мужскую роль второго плана (Крис О’Доннелл).
4. премия Ассоциации кинокритиков Чикаго самому многообещающему актёру (Крис О’Доннелл), а также номинация за лучшую мужскую роль (Аль Пачино).
5. номинация на премию Гильдии сценаристов США за лучший адаптированный сценарий (Бо Голдман).
6. номинация на премию BAFTA за лучший адаптированный сценарий (Бо Голдман).
#Факты:
1. Аль Пачино помогал школе для слепых в его подготовке к этой роли. Он сказал, что сделал себя слепым, не позволяя глазам сосредоточиться на чем-либо.
2. Первым выбором для Фрэнка Слейда был Джек Николсон.
3. Леонардо Ди Каприо прослушивался, чтобы сыграть Чарли.
4. Эпизод, в котором Слэйд спотыкается на улице об мусорную корзину, не был запланирован.
Автор и редакция: @Luna_Moon
Я всегда знал, какой путь правильный. Я всегда это точно знал, но никогда по нему не шел. Знаете почему? Потому что это было слишком трудно.
Запах Женщины — американский ремейк одноимённого итальянского фильма Дино Ризи, снятый по роману Джованни Арпино «Мрак и мёд» (1969). Фильм удостоился множество наград за свой сюжет и актерский состав. Обо всем этом, расскажем ниже.
Сюжет
Нуждающийся в деньгах ученик выпускного класса преп-школы Чарлз Симмс нанимается на одноразовую подработку на долгий уикенд Дня благодарения, присмотреть за слепым родственником семейной пары, уезжающей на выходные. Родственник оказывается отставным подполковником Фрэнком Слэйдом. Он жёстко и нелюбезно встречает молодого человека — так, как сделал бы это с новобранцем; тот хочет отказаться от работы, но, в конце концов, остаётся.
После отъезда семьи неожиданно выясняется, что у подполковника свои планы на выходные. Вместо того, чтобы сидеть в своём флигеле, он собрался съездить с комфортом в Нью-Йорк, остановиться в «Уолдорф-Астории», поужинать в дорогом ресторане, посетить «недешёвую» даму «по вызову»; завершающим же действием должна будет стать пуля, которую слепец захочет пустить себе в голову, поскольку не желает более мириться со своей беспомощностью и одиночеством.
Мнение автора
В первую очередь сразу же хочется выделить игру актеров. Аль Пачино играл великолепно(о чем я, он везде играет на высоком уровне). Помимо него следует выделить работу Криса О'Доннелла, который осуществил образ своего героя не хуже самого Аль Пачино.
Сюжет хорош, идеален для драматического кино, тем более с таким актерским составом. Сам фильм никого не оставит равнодушным, особенно само мировоззрение героя Аль Пачино.
#Награды(с 1992 по 1994):
1. премия Нью-Йоркской ассоциации кинокритиков за лучшую мужскую роль (Аль Пачино, 3-е место).
2. премия «Оскар» за лучшую мужскую роль (Аль Пачино), а также три номинации: лучший фильм (Мартин Брест), лучший режиссёр (Мартин Брест), лучший адаптированный сценарий (Бо Голдман).
3. три премии «Золотой глобус»: лучший фильм — драма, лучшая мужская роль — драма (Аль Пачино), лучший сценарий (Бо Голдман), а также номинация за лучшую мужскую роль второго плана (Крис О’Доннелл).
4. премия Ассоциации кинокритиков Чикаго самому многообещающему актёру (Крис О’Доннелл), а также номинация за лучшую мужскую роль (Аль Пачино).
5. номинация на премию Гильдии сценаристов США за лучший адаптированный сценарий (Бо Голдман).
6. номинация на премию BAFTA за лучший адаптированный сценарий (Бо Голдман).
#Факты:
1. Аль Пачино помогал школе для слепых в его подготовке к этой роли. Он сказал, что сделал себя слепым, не позволяя глазам сосредоточиться на чем-либо.
2. Первым выбором для Фрэнка Слейда был Джек Николсон.
3. Леонардо Ди Каприо прослушивался, чтобы сыграть Чарли.
4. Эпизод, в котором Слэйд спотыкается на улице об мусорную корзину, не был запланирован.
Автор и редакция: @Luna_Moon
Тело Булгакова кремировали, прах захоронен 12 марта на Новодевичьем кладбище. На его могиле по ходатайству вдовы Е. С. Булгаковой был установлен камень, прозванный «голгофой», который ранее стоял на могиле Н. В. Гоголя.
#Факты:
Автор и редакция: @Luna_Moon
#Факты:
1. Булгаков с отличием окончил медицинский факультет Киевского университета и подавал рапорт о назначении его врачом на флот, но не прошел медкомиссию из-за почечной недостаточности.2. Будущий писатель совершенно не умел распоряжаться деньгами, и был импульсивным человеком – если ему вздумалось потратить последние гроши на поездку на такси, он так и делал. Украшения Булгакова и его супруги Татьяны регулярно оказывались в ломбарде.3. Работа над «Мастером и Маргаритой» началась еще в 1920-х годах и продолжалась до смерти Булгакова, но этот труд так и не был завершен. Сведением воедино разрозненных черновиков и записей занималась уже вдова писателя Елены. Первоначально этот роман предполагалось назвать «Черный маг» или «Копыто инженера».4. Ни Мастера, ни Маргариты в первом варианте знаменитого романа не было – автор книги о Понтии Пилате и его возлюбленная родились в воображении Булгакова только через 10 лет работы над романом.5. У Михаила Булгакова было три жены, но ни от одного из браков не появилось ни одного ребенка.Автор и редакция: @Luna_Moon
#Кинематограф, #Жан_Люк_Годар, #Мужское_Женское(1966)
Нам было грустно. Мы не видели фильма о котором мечтали. Всеобъемлющего фильма, который каждый из нас носит в себе. Фильма, который мы хотели бы снять. Или тайно в душе, хотели бы прожить.
Мужское Женское — фильм Жан-Люка Годара по произведениям Ги де Мопассана. «Серебряный медведь» снятый в 1966 году.
Сюжет
Поль — только что отслуживший в армии молодой человек, пытающийся устроиться в жизни.
Он встречает в кафе Мадлен, между ними завязывается разговор — странный и внешне отвлеченный, как всегда бывает у Годара. Поль пишет стихи, увлекается левыми идеями, он интеллектуал и герой своего времени, поэтому остается в меньшинстве. Он только что отслужил в армии и воспринимает гражданку немного свысока. Это «женская», то есть уютная конформистская жизнь, где занимаются шопингом, строят карьеру поп-певицы и хотят походить на персонажей рекламы.
Для Поля, а вместе с ним и Годара «мужская» жизнь — это протест, революция, раздражение несогласного одиночки против общественного согласия..
Мнение автора
После просмотра я сразу сказал "Этот фильм явно не для всех". Но при этом, Годар, режиссер фильма, направлял его к молодежи тех лет, словно свое сообщение. И это сообщение оказалось странно-поданным, но на вид уникальным. Я рекомендую просмотреть данную картину, хотя бы потому, чтобы увидеть те стороны человеческих отношений, которые многие любят упускать, ну и ознакомится с французской "Новой волной", считаю этот фильм лучшим примером для ознакомления с данным течением во французском кино.
#Награды:
1966 — Берлинский кинофестиваль
Почётное упоминание (Награда Интерфильма) — Жан-Люк Годар
Лучший актёр — Жан-Пьер Лео
Лучший фильм для молодёжи — Жан-Люк Годар
Номинация «Золотой медведь» — Жан-Люк Годар
Номинация «Серебряный медведь» за лучшую мужскую роль — Жан-Пьер Лео
#Факты:
Автор и редакция: @Luna_Moon
Нам было грустно. Мы не видели фильма о котором мечтали. Всеобъемлющего фильма, который каждый из нас носит в себе. Фильма, который мы хотели бы снять. Или тайно в душе, хотели бы прожить.
Мужское Женское — фильм Жан-Люка Годара по произведениям Ги де Мопассана. «Серебряный медведь» снятый в 1966 году.
Сюжет
Поль — только что отслуживший в армии молодой человек, пытающийся устроиться в жизни.
Он встречает в кафе Мадлен, между ними завязывается разговор — странный и внешне отвлеченный, как всегда бывает у Годара. Поль пишет стихи, увлекается левыми идеями, он интеллектуал и герой своего времени, поэтому остается в меньшинстве. Он только что отслужил в армии и воспринимает гражданку немного свысока. Это «женская», то есть уютная конформистская жизнь, где занимаются шопингом, строят карьеру поп-певицы и хотят походить на персонажей рекламы.
Для Поля, а вместе с ним и Годара «мужская» жизнь — это протест, революция, раздражение несогласного одиночки против общественного согласия..
Мнение автора
После просмотра я сразу сказал "Этот фильм явно не для всех". Но при этом, Годар, режиссер фильма, направлял его к молодежи тех лет, словно свое сообщение. И это сообщение оказалось странно-поданным, но на вид уникальным. Я рекомендую просмотреть данную картину, хотя бы потому, чтобы увидеть те стороны человеческих отношений, которые многие любят упускать, ну и ознакомится с французской "Новой волной", считаю этот фильм лучшим примером для ознакомления с данным течением во французском кино.
#Награды:
1966 — Берлинский кинофестиваль
Почётное упоминание (Награда Интерфильма) — Жан-Люк Годар
Лучший актёр — Жан-Пьер Лео
Лучший фильм для молодёжи — Жан-Люк Годар
Номинация «Золотой медведь» — Жан-Люк Годар
Номинация «Серебряный медведь» за лучшую мужскую роль — Жан-Пьер Лео
#Факты:
1. Фильм исследует темы молодёжи и сексуальных отношений, из-за чего его запретили к показу во Франции зрителям до 18 лет. Как говаривал Жан-Люк Годар, «тем самым людям, для которых его и сняли».2. У фильма не было сценария — вместо него использовались краткие описания главных сцен. Диалоги для каждой следующей сцены писались накануне ее съемки, а в некоторых случаях и вовсе были импровизацией актеров.Автор и редакция: @Luna_Moon
P.S. Хорошая новость для любителей кино. Мы подготовили для Вас "небольшой" эксклюзив на следующий вторник. @Luna_Moon желает Вам хорошего вечера!Последние годы жизни
В 1974 году он переехал в Мюральто, Швейцария, где скончался в своем доме
Психологическая теория
В своей первой семантической работе «Побег из свободы», впервые опубликованной в 1941 году Фромм анализирует экзистенциальное состояние человека. В качестве источника агрессивности, деструктивного инстинкта, невроза, садизма и мазохизма он не рассматривает сексуальную подоплеку, а представляет их попытками преодолеть отчуждение и бессилие.
Его второй семантический труд «Человек для самого себя: исследование психологии этики», впервые опубликованный в 1947 году, был продолжением «Бегства от свободы». В нем он сосредоточился на проблеме невроза, характеризуя его как моральную проблему репрессивного общества, невозможность достичь зрелости и целостности личности. По мнению Фромма, способность человека к свободе и любви зависит от
Мировоззрение философа
Центральной частью мировоззрения Фромма была его концепция «я» как социального характера. По его мнению, основной человеческий характер проистекает из экзистенциального разочарования тем, что он, являясь частью природы, испытывает необходимость подняться над ней благодаря способности рассуждать и любить. Свобода быть уникальной личностью пугает, поэтому люди склонны сдаваться авторитарным системам. Фромм превозносит достоинства людей, предпринимающих самостоятельные действия, и использующих разум, чтобы установить свои собственные моральные ценности, а не следующих авторитарным нормам.
#Факты:
1. Фромм в 1920-е годы ввёл понятие, широко применяемое для характеристики современного капиталистического общества, — «общество потребления».
2. В жизни философ пережил не один инфаркт, а целых три. Первый произошел в 1968 году, второй в 1977 году когда он был в Муральто, а третий в 1978 году. Через два года произойдет еще один инфаркт, на этот раз последний.
Автор и редакция: @Luna_Moon
В 1974 году он переехал в Мюральто, Швейцария, где скончался в своем доме
18 марта 1980 года от инфаркта, не дожив всего 5 дней до своего восьмидесятилетия. До самого конца своей биографии Эрих Фромм вел активную жизнь. Он имел собственную клиническую практику и издавал книги. Самое популярное произведение Эриха Фромма – «Искусство любить» (1956) – стала международным бестселлером.Психологическая теория
В своей первой семантической работе «Побег из свободы», впервые опубликованной в 1941 году Фромм анализирует экзистенциальное состояние человека. В качестве источника агрессивности, деструктивного инстинкта, невроза, садизма и мазохизма он не рассматривает сексуальную подоплеку, а представляет их попытками преодолеть отчуждение и бессилие.
Представление Фромма о свободе, в отличие от Фрейда и критических теоретиков Франкфуртской школы, имело более положительную коннотацию. В его интерпретации она не является освобождением от репрессивного характера технологического общества, как, например, полагал Герберт Маркузе, а представляет собой возможность развивать творческие силы человека.
Книги Эриха Фромма получили известность как за его социальные и политические комментарии, так и за их философские и психологические основы. Его второй семантический труд «Человек для самого себя: исследование психологии этики», впервые опубликованный в 1947 году, был продолжением «Бегства от свободы». В нем он сосредоточился на проблеме невроза, характеризуя его как моральную проблему репрессивного общества, невозможность достичь зрелости и целостности личности. По мнению Фромма, способность человека к свободе и любви зависит от
социально-экономических условий, но редко встречается в обществах, где преобладает стремление к разрушению. В совокупности эти работы излагали теорию о человеческом характере, которая была естественным продолжением его теории человеческой природы.Мировоззрение философа
Центральной частью мировоззрения Фромма была его концепция «я» как социального характера. По его мнению, основной человеческий характер проистекает из экзистенциального разочарования тем, что он, являясь частью природы, испытывает необходимость подняться над ней благодаря способности рассуждать и любить. Свобода быть уникальной личностью пугает, поэтому люди склонны сдаваться авторитарным системам. Фромм превозносит достоинства людей, предпринимающих самостоятельные действия, и использующих разум, чтобы установить свои собственные моральные ценности, а не следующих авторитарным нормам.
#Факты:
1. Фромм в 1920-е годы ввёл понятие, широко применяемое для характеристики современного капиталистического общества, — «общество потребления».
2. В жизни философ пережил не один инфаркт, а целых три. Первый произошел в 1968 году, второй в 1977 году когда он был в Муральто, а третий в 1978 году. Через два года произойдет еще один инфаркт, на этот раз последний.
Автор и редакция: @Luna_Moon
#Эксклюзив, #Кинематограф, #Билли_Уайлдер
Детство режиссера
Родился будущий режиссер в еврейской семье, проживавшей на территории бывшей Австро-Венгрии. Его отец Макс Вильдер был управляющим гостиничной сетью, мать Евгения Дитлер — домохозяйкой. Поступил в Венский университет, намереваясь получить образование юриста, однако после года обучения оставил университет, чтобы стать сотрудником одной из ведущих венских газет. В 1920-е гг. работал журналистом в Берлине, где начал писать сценарии для немых кинофильмов.
После прихода к власти нацистов эмигрировал во Францию, а затем в Соединённые Штаты. Его мать, отчим и бабушка погибли в Освенциме.
С самых низов
Уайлдер приехал в Лос-Анджелес
Поворотный момент в его творческой биографии наступил, когда он познакомился со сценаристом Чарлзом Брэккеттом. Результатом сотрудничества стал целый ряд блестящих сценариев и кассовых хитов американского кино конца 1930-х — начала 1940-х годов.
По их сценариям поставлены такие успешные комедии, как «Полночь» Лейзена, «Ниночка» Любича. После этих больших удач, начиная с 1942 года, Уайлдер и Брэккетт расширили сферу своей совместной деятельности, занявшись также продюсированием и режиссурой. Как самостоятельный режиссёр Уайлдер дебютировал комедией «Майор и малютка» 1942-го года.
В 1944 г. Уайлдер снимает один из первых своих фильмов в жанре нуар — «Двойная страховка». Сценарий к нему был написан им совместно с известным автором детективных романов Раймондом Чандлером.
Грандиозный успех
Во второй половине сороковых и в пятидесятых годах Уайлдер — один из самых востребованных режиссёров Голливуда. Ключом к успеху Уайлдер считал
«В комедии только Уайлдер»
Несмотря на интерес режиссёра к социальным драмам, за Уайлдером закрепилась репутация крупнейшего мастера комедии в истории звукового американского кино.
В сотне самых смешных голливудских фильмов, составленной Американским институтом киноискусства, больше всех картин принадлежит Уайлдеру, в том числе лента, возглавляющая список, — «В джазе только девушки».
Сам же режиссёр, объясняя свой интерес к жанру комедии, говорил:
«Сейчас, когда я думаю о моих фильмах, мне кажется, что когда я был чем-то расстроен, то обязательно делал комедию. И наоборот, в состоянии душевного подъёма мне хотелось снимать нечто трагическое. Наверно, я делал это вполне бессознательно. Но могу сказать с полной ответственностью, что в процессе работы над комедией я избавлялся от депрессии. Фильмы были для меня чем-то вроде психоанализа.»
27 марта 2002 года в возрасте 95 лет умер от воспаления легких один из величайших режиссеров кинематографа.
#Факты:
1. Во многом итоговая, комедия Уайлдера «Квартира» была удостоена нескольких «Оскаров» (в том числе в категории «Лучший фильм»).
2. В сентябре 2017 года Билли Уайлдер возглавил рейтинг топ-100 сценаристов в истории кинематографа, который опубликовал портал Vulture.
Однозначно Уайлдер являлся не просто хорошим режиссером и сценаристом, он стал целым явлением, штормом в кинематографе, в хорошем смысле. Посмотрим, что же дал миру «Lucky Billy».
Сегодня мы решили немного вас подразнить, устроив и биографию, и несколько обзоров на картины режиссера Билли Уайлдера. Пожалуй, начнем сразу с него.Билли Уайлдер — американский кинорежиссёр и сценарист, в продолжение полувека снявший более шестидесяти фильмов и удостоенный семи наград американской киноакадемии, из них шесть Оскаров и один приз памяти Ирвинга Дж. Талберга — «за высокое качество общего творческого вклада в киноискусстве».
Детство режиссера
Родился будущий режиссер в еврейской семье, проживавшей на территории бывшей Австро-Венгрии. Его отец Макс Вильдер был управляющим гостиничной сетью, мать Евгения Дитлер — домохозяйкой. Поступил в Венский университет, намереваясь получить образование юриста, однако после года обучения оставил университет, чтобы стать сотрудником одной из ведущих венских газет. В 1920-е гг. работал журналистом в Берлине, где начал писать сценарии для немых кинофильмов.
После прихода к власти нацистов эмигрировал во Францию, а затем в Соединённые Штаты. Его мать, отчим и бабушка погибли в Освенциме.
С самых низов
Уайлдер приехал в Лос-Анджелес
без денег и не зная английского языка.Прибыв туда, несколько лет жил в крайней бедности, перебиваясь доходами от писания совместных сценариев.Поворотный момент в его творческой биографии наступил, когда он познакомился со сценаристом Чарлзом Брэккеттом. Результатом сотрудничества стал целый ряд блестящих сценариев и кассовых хитов американского кино конца 1930-х — начала 1940-х годов.
По их сценариям поставлены такие успешные комедии, как «Полночь» Лейзена, «Ниночка» Любича. После этих больших удач, начиная с 1942 года, Уайлдер и Брэккетт расширили сферу своей совместной деятельности, занявшись также продюсированием и режиссурой. Как самостоятельный режиссёр Уайлдер дебютировал комедией «Майор и малютка» 1942-го года.
В 1944 г. Уайлдер снимает один из первых своих фильмов в жанре нуар — «Двойная страховка». Сценарий к нему был написан им совместно с известным автором детективных романов Раймондом Чандлером.
Грандиозный успех
Во второй половине сороковых и в пятидесятых годах Уайлдер — один из самых востребованных режиссёров Голливуда. Ключом к успеху Уайлдер считал
обдуманный подбор сценария, предельное внимание к сюжету, меткость и афористичность реплик, углублённую работу с актёрами. Картины Уайлдера этих лет посвящены таким нетипичным для Голливуда темам, как алкоголизм, нацистские концлагеря, проституция и бессмысленность современной жизни.«В комедии только Уайлдер»
Несмотря на интерес режиссёра к социальным драмам, за Уайлдером закрепилась репутация крупнейшего мастера комедии в истории звукового американского кино.
В сотне самых смешных голливудских фильмов, составленной Американским институтом киноискусства, больше всех картин принадлежит Уайлдеру, в том числе лента, возглавляющая список, — «В джазе только девушки».
Сам же режиссёр, объясняя свой интерес к жанру комедии, говорил:
«Сейчас, когда я думаю о моих фильмах, мне кажется, что когда я был чем-то расстроен, то обязательно делал комедию. И наоборот, в состоянии душевного подъёма мне хотелось снимать нечто трагическое. Наверно, я делал это вполне бессознательно. Но могу сказать с полной ответственностью, что в процессе работы над комедией я избавлялся от депрессии. Фильмы были для меня чем-то вроде психоанализа.»
27 марта 2002 года в возрасте 95 лет умер от воспаления легких один из величайших режиссеров кинематографа.
#Факты:
1. Во многом итоговая, комедия Уайлдера «Квартира» была удостоена нескольких «Оскаров» (в том числе в категории «Лучший фильм»).
2. В сентябре 2017 года Билли Уайлдер возглавил рейтинг топ-100 сценаристов в истории кинематографа, который опубликовал портал Vulture.
Однозначно Уайлдер являлся не просто хорошим режиссером и сценаристом, он стал целым явлением, штормом в кинематографе, в хорошем смысле. Посмотрим, что же дал миру «Lucky Billy».
В том же интервью Брэдбери задали вопрос о том, почему не сбылись многие его прогнозы, — в частности, о поселениях землян на Марсе к началу третьего тысячелетия. Писатель ответил достаточно резко: «Потому что люди — идиоты».
Брэдбери скончался после продолжительной болезни 5 июня 2012 года в Лос-Анджелесе в возрасте 91 года. The New York Times назвала Брэдбери «писателем, сумевшим превратить современную научную литературу в мейнстрим».На протяжении всей жизни Брэдбери демонстрировал интерес к науке и говорил о слабых сторонах человечества, которые способны привести его к грани самоуничтожения. Эти элементы являются отличительными чертами фантастики Брэдбери, которая оказала значительное влияние на литературу, особенно наиболее известные «451 градус по Фаренгейту» и «Марсианские хроники».
Своими живыми, волнующими воображение рассказами, написанными свежим, поэтическим стилем, Брэдбери сумел популяризировать жанр научной фантастики, сделав возможным его своеобразное возрождение.
#Факты:
1. В семье Брэдбери существовала легенда, что на знаменитом «Салемском процессе» 1692 года была сожжена прабабка писателя Мэри Брэдбери. Этот факт достоверно не подтверждён, но сам Рэй верил в него.2. Автор хотел дожить до ста лет, о чем не раз подчеркивал в интервью.3. Рэй Брэдбери всю жизнь боялся автомобилей и никогда не садился за руль.4. Рэй Брэдбери никогда не ругался матом, только однажды, когда группа студентов вывела его из себя, объясняя, о чем на самом деле писал писатель в своем романе «451 градус по Фаренгейту».5. Все свои книги и рассказы писатель печатал только на печатной машинке.Автор и редакция: @Luna_Moon
Свой первый роман на английском языке («Истинная жизнь Себастьяна Найта») Набоков пишет ещё в Европе, незадолго до отъезда в США. С 1938 года и до конца своих дней Набоков не написал на русском языке ни одного романа, хотя продолжал писать стихи по-русски. Его первые англоязычные романы «Истинная жизнь Себастьяна Найта» и «Под знаком незаконнорождённых», несмотря на свои художественные достоинства, не имели коммерческого успеха.
Его друг, влиятельный литературовед Эдмунд Уилсон, отзывался о романе«Истинная жизнь Себастьяна Найта»:
«Просто удивительно — ты пишешь такую великолепную англоязычную прозу и так разительно отличаешься от других англоязычных писателей… Все это на высочайшем поэтическом уровне — как оказалось, ты превосходный английский поэт. Роман восхитил и воодушевил меня как ни одна другая новая книга уж и не упомню за сколько времени».
Главное произведение
Во время отпуска, путешествуя по Америке, Владимир Набоков начал работу над своим самым скандальным романом — «Лолитой». Он писал его около пяти лет: собирал материал, удлинял рукопись. Как говорил автор, это «книга, рассказывающая о печальной судьбе ребенка: вполне обыкновенной маленькой девочки, захваченной отвратительным и бессердечным человеком».
Роман удалось напечатать не сразу, американские издательства отказывались брать на себя ответственность. Он был опубликован в 1955 году в Париже в «Олимпии Пресс», где печатали авангардные эротические произведения. Вокруг «Лолиты» вскоре разгорелся скандал: критики спорили о культурной ценности произведения, обвиняли его в порнографичности, а автору приписывали «атрофию нравственного чувства». «Лолита» даже оказалась в центре судебного разбирательства, а тираж на время арестовали. Однако в 1958 году роман все-таки издали в Америке.
Шум вокруг романа принес известность его автору: книга долго не покидала верхние строчки списков бестселлеров, а права на экранизацию «Лолиты» стоили 150 тысяч долларов. Сам Владимир Набоков называл этот роман своим любимым.
Последняя ловля бабочек
В 1977 году Владимир Набоков упал во время любимой охоты на бабочек — на высоте 1900 метров он поскользнулся и полетел со склона. Переломов не было, но какое-то время писатель провел в больнице и пережил операцию.
#Факты:
Автор и редакция: @Luna_Moon
Его друг, влиятельный литературовед Эдмунд Уилсон, отзывался о романе«Истинная жизнь Себастьяна Найта»:
«Просто удивительно — ты пишешь такую великолепную англоязычную прозу и так разительно отличаешься от других англоязычных писателей… Все это на высочайшем поэтическом уровне — как оказалось, ты превосходный английский поэт. Роман восхитил и воодушевил меня как ни одна другая новая книга уж и не упомню за сколько времени».
Главное произведение
Во время отпуска, путешествуя по Америке, Владимир Набоков начал работу над своим самым скандальным романом — «Лолитой». Он писал его около пяти лет: собирал материал, удлинял рукопись. Как говорил автор, это «книга, рассказывающая о печальной судьбе ребенка: вполне обыкновенной маленькой девочки, захваченной отвратительным и бессердечным человеком».
Роман удалось напечатать не сразу, американские издательства отказывались брать на себя ответственность. Он был опубликован в 1955 году в Париже в «Олимпии Пресс», где печатали авангардные эротические произведения. Вокруг «Лолиты» вскоре разгорелся скандал: критики спорили о культурной ценности произведения, обвиняли его в порнографичности, а автору приписывали «атрофию нравственного чувства». «Лолита» даже оказалась в центре судебного разбирательства, а тираж на время арестовали. Однако в 1958 году роман все-таки издали в Америке.
Шум вокруг романа принес известность его автору: книга долго не покидала верхние строчки списков бестселлеров, а права на экранизацию «Лолиты» стоили 150 тысяч долларов. Сам Владимир Набоков называл этот роман своим любимым.
Последняя ловля бабочек
В 1977 году Владимир Набоков упал во время любимой охоты на бабочек — на высоте 1900 метров он поскользнулся и полетел со склона. Переломов не было, но какое-то время писатель провел в больнице и пережил операцию.
2 июля 1977 года Набоков скончался от осложнений. Его похоронили на кладбище в Кларане, недалеко от Монтрё в Швейцарии, где он провел свои последние месяцы жизни.#Факты:
1. Набоков учился в том же университете, где незадолго до него обучался поэт Осип Мандельштам, позднее репрессированный советскими властями.2. Дед литератора был министром юстиции в эпоху правления двоих российских императоров.3. Когда ему было 23 года, он собрался жениться, но спустя год семья невесты расторгнула помолвку из-за того, что Владимир Набоков за прошедшее время так и не сумел найти постоянной работы.4. Именно он перевёл на русский язык знаменитую «Алису в стране чудес». Сделал он это ещё в молодости, когда учился в Великобритании.5. Последний роман «Лаура и ее оригинал» писатель не успел завершить — он написал завещание, в котором просил жену сжечь рукопись. Вера Слоним не стала этого делать, как не сжег произведение и сын Набокова. В ноябре 2009 года «Лаура и ее оригинал» вышел на английском языке, в том же году появился русский перевод.Автор и редакция: @Luna_Moon
Первым крупным произведением Оруэлла (и первым произведением, подписанным этим псевдонимом) стала автобиографическая повесть «Фунты лиха в Париже и Лондоне», изданная в 1933 году. Эта повесть, основанная на реальных событиях жизни автора, состоит из двух частей. В первой части описывается жизнь бедняка в Париже, где он перебивался случайными заработками, главным образом, работая мойщиком посуды в ресторанах. Во второй части описывается бездомная жизнь в Лондоне и его окрестностях.
Второе произведение — повесть «Дни в Бирме» (издана в 1934 году) — также основана на автобиографическом материале: с 1922 по 1927 год Оруэлл служил в колониальной полиции в Бирме. На том же колониальном материале написаны рассказы «Как я стрелял в слона» и «Казнь через повешение».
В повести «Скотный двор» (1945) писатель показал перерождение революционных принципов и программ. «Скотный двор» — притча, аллегория на революцию 1917 года и последующие события в России.
Роман-антиутопия «1984» (1949) стал идейным продолжением «Скотного двора», в котором Оруэлл изобразил возможное будущее мировое общество как тоталитарный иерархический строй, основанный на изощрённом физическом и духовном порабощении, пронизанный всеобщим страхом, ненавистью и доносительством. В этой книге впервые прозвучало известное выражение «Большой брат смотрит за тобой», а также введены ставшие широко известными термины «двоемыслие», «мыслепреступление», «новояз», «правоверность», «речекряк».
Последние годы жизни
Внося правки в роман-антиутопию «1984», Джордж ссылался на резкое ухудшение самочувствия. Летом 1948 года писатель уехал на отдаленный остров в Шотландии, где планировал закончить работу над произведением.
С каждым днем Оруэллу было все тяжелее работать из-за прогрессирующего туберкулеза. Вернувшись в Лондон, Джордж Оруэлл умер
Друг Оруэлла Ричард Рис вспоминал:
«Я был в литературном собрании; вдруг кто-то вошёл и сказал: «Умер Оруэлл». И в наступившем молчании меня пронзила мысль: отныне этот прямой, добрый и яростный человек станет одним из самых властных мифов XX века.»
#Факты:
Эрик Блэр пять лет проучился в школе Св. Киприана – частной начальной школе для мальчиков в Истборне (Англия), о чем позднее написал прочувствованный очерк «О радости детства». В этом эссе он назвал владельцев школы «ужасными, обладающими безграничной властью чудовищами», а само заведение – «дорогой и снобской школой, в процессе становления еще более снобской и, надо полагать, еще более дорогой».
Автор и редакция: @Luna_Moon
Второе произведение — повесть «Дни в Бирме» (издана в 1934 году) — также основана на автобиографическом материале: с 1922 по 1927 год Оруэлл служил в колониальной полиции в Бирме. На том же колониальном материале написаны рассказы «Как я стрелял в слона» и «Казнь через повешение».
В повести «Скотный двор» (1945) писатель показал перерождение революционных принципов и программ. «Скотный двор» — притча, аллегория на революцию 1917 года и последующие события в России.
Роман-антиутопия «1984» (1949) стал идейным продолжением «Скотного двора», в котором Оруэлл изобразил возможное будущее мировое общество как тоталитарный иерархический строй, основанный на изощрённом физическом и духовном порабощении, пронизанный всеобщим страхом, ненавистью и доносительством. В этой книге впервые прозвучало известное выражение «Большой брат смотрит за тобой», а также введены ставшие широко известными термины «двоемыслие», «мыслепреступление», «новояз», «правоверность», «речекряк».
Последние годы жизни
Внося правки в роман-антиутопию «1984», Джордж ссылался на резкое ухудшение самочувствия. Летом 1948 года писатель уехал на отдаленный остров в Шотландии, где планировал закончить работу над произведением.
С каждым днем Оруэллу было все тяжелее работать из-за прогрессирующего туберкулеза. Вернувшись в Лондон, Джордж Оруэлл умер
21 января 1950 года.Друг Оруэлла Ричард Рис вспоминал:
«Я был в литературном собрании; вдруг кто-то вошёл и сказал: «Умер Оруэлл». И в наступившем молчании меня пронзила мысль: отныне этот прямой, добрый и яростный человек станет одним из самых властных мифов XX века.»
#Факты:
1. В детстве он посещал частную школу – и ненавидел её. Эрик Блэр пять лет проучился в школе Св. Киприана – частной начальной школе для мальчиков в Истборне (Англия), о чем позднее написал прочувствованный очерк «О радости детства». В этом эссе он назвал владельцев школы «ужасными, обладающими безграничной властью чудовищами», а само заведение – «дорогой и снобской школой, в процессе становления еще более снобской и, надо полагать, еще более дорогой».
2. Когда началась Вторая Мировая война, Оруэлл хотел пойти на фронт добровольцем, но был признан непригодным по состоянию здоровья.3. Однажды Оруэллу предложили работу в бюро антисоветской пропаганды. Он отказался, но порекомендовал свой список известных людей, которых он предлагал не привлекать к подобной работе из-за их возможных симпатий к коммунизму. Опубликован этот список был лишь спустя 50 лет, и, как оказалось, многих персон писатель действительно назвал правильно, угадав в них советских агентов. Что интересно, Оруэлл также включил в список актёра Чарли Чаплина, но как раз с ним он ошибся.4.Несмотря на то, что даже упоминания об Оруэлле в СССР до 60-х годов были вычищены буквально отовсюду, его «Скотный двор» и «1984» были изданы небольшим тиражом строго для членов ЦК КПСС.5. В 2018 году было объявлено, что на месте рождения будущего писателя будет создан музей, включая дом и склад для опиума.Автор и редакция: @Luna_Moon
В 1998 году мир увидел две книги от Карлоса Кастанеды. Это «Магические пассы» и «Колесо времени». Работы оказались итогом жизни писателя. В трудах автор рассказывает о наиболее важных моментах постижения Вселенной, представляет сложную информацию в форме афоризмов. В книге под названием «Магические пассы» Карлос описывает комплекс движений, ставший инструментом для расширения границ познания.
В числе работ Карлоса Кастанеды присутствуют бестселлеры «Сила безмолвия» и «Огонь изнутри». О загадочной личности автора книг сняли не один документальный фильм.
Главные жизненные принципы Кастанеды
Кастанеда не сразу смог понять и принять предложенную философию. Основные её принципы гласят:
#Факты:
Автор и редакция: @Luna_Moon
В числе работ Карлоса Кастанеды присутствуют бестселлеры «Сила безмолвия» и «Огонь изнутри». О загадочной личности автора книг сняли не один документальный фильм.
Главные жизненные принципы Кастанеды
Кастанеда не сразу смог понять и принять предложенную философию. Основные её принципы гласят:
1.Всегда действовать решительно. 2.Человек должен уметь меняться на протяжении всей своей жизни.3. Если у тебя не получилось что-то сделать, не нужно объяснять причины неудачи окружающим.4. Не стоит сердиться на людей, это оправдано лишь тогда, когда человек дорог тебе.5.Если то, что ты делаешь, не нравится тебе, ты всегда можешь начать делать что-то другое.6.Тебе не нравится то, что ты получаешь, подумай о том, что ты даешь, и измени это.7.Помни о том, что любое твое действие или поступок может быть последним, что ты сделаешь в этой жизни. 8.Каждый человек в любой момент своей жизни может выбросить из своей жизни то, что ему мешает двигаться дальше. 9.Несчастным или сильным мы делаем себя только сами. Самое интересное, что и в том, и в другом случае силы на это затрачиваются одинаковые.10.Самый мудрый советчик - это смерть. Если тебе кажется, что всё в твоей жизни идет плохо, спроси об этом у неё. #Факты:
1. В произведениях Виктора Пелевина, Макса Фрая и Любка Дереша присутствует заметное влияние идей Кастанеды. Упоминание Кастанеды можно найти в творчестве таких российских музыкантов, как, например, Борис Гребенщиков («Аквариум»), Гарик Сукачев («Неприкасаемые»), Егор Летов («Гражданская оборона»), Армен Григорян («Крематорий»), Илья Кнабенгоф «Чёрт» (Пилот), и Александр Васильев («Сплин»).2. Обстоятельства смерти породили лавину предположений, догадок и споров. По официальной версии он умер от рака желудка, хотя по другим источникам — от рака печени. Кастанеда умер в Лос-Анджелесе 27 апреля 1998 г., в этот же день его тело кремировали, а пепел затем увезли в Мексику. Эта спешка с кремацией и загадочная смерть, без свидетелей, также добавляет загадочности в эту историю. Некоторые почитатели Кастанеды убеждены, что он жив, другие считают, что он воспользовался «огнем изнутри» и преобразовал свое тело, отправившись в те миры, о которых писал в своих книгах.Автор и редакция: @Luna_Moon
Последний полет
31 июля 1944 года Антуан отправился на очередное задание, однако обратно уже не вернулся. В связи с этим он оказался в списках, пропавших без вести.
В 1988 г. неподалеку от Марселя был обнаружен браслет писателя, который он носил на руке. В 2000 г. были найдены части его самолета. После этого группа экспертов установила, что Сент-Экзюпери
Автор и редакция: @Luna_Moon
31 июля 1944 года Антуан отправился на очередное задание, однако обратно уже не вернулся. В связи с этим он оказался в списках, пропавших без вести.
В 1988 г. неподалеку от Марселя был обнаружен браслет писателя, который он носил на руке. В 2000 г. были найдены части его самолета. После этого группа экспертов установила, что Сент-Экзюпери
погиб во время воздушной схватки с немецким летчиком.
Таким образом, официальной датой гибели Антуана де Сент-Экзюпери считается 31 июля 1944 года.
#Факты:1. В возрасте 12 лет Экзюпери впервые в качестве пассажира полетел на самолете. Это на всю жизнь привило любовь к летающей технике. Будучи еще маленьким, он приделывал к велосипеду крылья, чтобы взлететь.2. Экзюпери, находясь за штурвалом самолета, в общей сложности терпел крушение 15 раз.3. Антуан всегда говорил правду, так как врать ему не удавалось – лицо сразу краснело, а речь становилась невнятной.4. На людях Антуан старался выглядеть здоровым, ничем не обремененным человеком, хотя на самом деле часто страдал от приступов депрессии.5. Экзюпери писал левой рукой.6. Спустя множество лет после трагедии в 1944 году, один немецкий летчик, участвовавший в боевых действиях Второй Мировой, признался, что он сбил писателя и сказал, что если бы знал кто сидит за штурвалом вражеского самолета, то не стрелял бы в него, так как очень любил творчество Экзюпери.Автор и редакция: @Luna_Moon
Однако настоящим зенитом творчества Пелевина стал роман «Generation П», который был продан по всему миру в количестве 3,5 миллионов копий, а также получил огромное множество премий в России и Европе.
После выхода данной книги Виктор Пелевин приобрел статус культового автора. Его новые романы всегда восторженно встречались поклонниками творчества автора, а также литературными критиками.
Неоднократно творчество известного московского писателя даже становилось предметом детального рассмотрения российских и европейских литературоведов. Так, в частности, в его романах отмечались эзотерические, постмодернистские и сатирические линии. Кроме того, нельзя не отметить большое влияние на романы Пелевина буддисткой философии. Различными изданиями и интернет-порталами в России и Европе Виктор Пелевин неоднократно включался в число лучших писателей и мыслителей современности. Его книги переведены на многие языки (в том числе и восточные). Несколько романов писателя, в том числе и культовое произведение «Generation П», экранизированы.
Личная жизнь
Виктор Пелевин не женат. Его любовные связи, как, собственно, и другие особенности его жизни были и остаются тайной за семью печатями. Известный писатель практически никогда не выступает публично и общается со своими поклонниками только через интернет. Данный факт послужил основой для критики в адрес автора, а также сомнений в его существовании. Так, в частности, многими известными критиками (в том числе и публично) высказывали предположения, что такого автора как Виктор Пелевин и вовсе нет.
Последние новости
СМИ указывали, что Пелевин часто бывает на Востоке: например, он был в Непале, Южной Корее, Китае и Японии. По свидетельствам людей, знающих писателя лично, своё увлечение буддизмом Пелевину удаётся сочетать с практичностью «в денежных вопросах». Пелевин неоднократно подчёркивал: несмотря на то, что его герои принимают наркотики, сам он наркоманом не является, хотя в молодости и экспериментировал с расширяющими сознание веществами.
В декабре 2018 года СМИ сообщили, что писатель Виктор Пелевин зарегистрировался в реестре индивидуальных предпринимателей в территориальном управлении Пенсионного фонда в Северном Чертанове, а в декабре прошлого года
Приставы организовали поиски писателя Пелевина из-за долга в 234 рубля.
#Факты:
После выхода данной книги Виктор Пелевин приобрел статус культового автора. Его новые романы всегда восторженно встречались поклонниками творчества автора, а также литературными критиками.
Неоднократно творчество известного московского писателя даже становилось предметом детального рассмотрения российских и европейских литературоведов. Так, в частности, в его романах отмечались эзотерические, постмодернистские и сатирические линии. Кроме того, нельзя не отметить большое влияние на романы Пелевина буддисткой философии. Различными изданиями и интернет-порталами в России и Европе Виктор Пелевин неоднократно включался в число лучших писателей и мыслителей современности. Его книги переведены на многие языки (в том числе и восточные). Несколько романов писателя, в том числе и культовое произведение «Generation П», экранизированы.
Личная жизнь
Виктор Пелевин не женат. Его любовные связи, как, собственно, и другие особенности его жизни были и остаются тайной за семью печатями. Известный писатель практически никогда не выступает публично и общается со своими поклонниками только через интернет. Данный факт послужил основой для критики в адрес автора, а также сомнений в его существовании. Так, в частности, многими известными критиками (в том числе и публично) высказывали предположения, что такого автора как Виктор Пелевин и вовсе нет.
Последние новости
СМИ указывали, что Пелевин часто бывает на Востоке: например, он был в Непале, Южной Корее, Китае и Японии. По свидетельствам людей, знающих писателя лично, своё увлечение буддизмом Пелевину удаётся сочетать с практичностью «в денежных вопросах». Пелевин неоднократно подчёркивал: несмотря на то, что его герои принимают наркотики, сам он наркоманом не является, хотя в молодости и экспериментировал с расширяющими сознание веществами.
В декабре 2018 года СМИ сообщили, что писатель Виктор Пелевин зарегистрировался в реестре индивидуальных предпринимателей в территориальном управлении Пенсионного фонда в Северном Чертанове, а в декабре прошлого года
Приставы организовали поиски писателя Пелевина из-за долга в 234 рубля.
#Факты:
1. Про детство Пелевина известно, что он очень любил кататься на велосипеде, что позже нашло свое отражение в книге «Омон Ра». Бывшая классная руководительница описала его как умного, но сложного и «ядовитого» мальчика, который смотрел на одноклассников свысока. В целом описания людей, будто бы знавших Пелевина, нельзя назвать приятными.2. Позже для одного издательства, получившего название «Миф», Виктор Пелевин подготовил трехтомник писателя и мистика Карлоса Кастанеды. Кастанеда повлиял на мировоззрение Пелевина. В заметке «Мой Мескалитовый трип» Пелевин вспоминает, как купил на Птичьем рынке в Москве кактус Lophophora Williamsii – тот самый, описанный у Кастанеды, из которого получалось вещество, используемое индейцами для изменения сознания. Увы, добиться от кактуса эффекта, описанного в книгах, Пелевину так и не удалось.3. Пелевина частенько пытаются обвинить в злоупотреблении наркотическими веществами, однако сам писатель настаивает, что эксперименты с расширением сознания остались в далеком прошлом, и сейчас он ведет трезвый и здоровый образ жизни. Сильнейшим действующим на него веществом он называет китайский чай. Пелевин любит физические нагрузки – велосипед, спортзал, боевые искусства.4. На виртуальной конференции с поклонниками Пелевин описал свое любимое блюдо так: «Я очень люблю следующее блюдо: берется банка лосося, майонез, разрезаются два яблока на мелкие кусочки и все это смешивается. Можно добавить рис или картошку».Последние годы жизни
В 1960-е годы творчество Ахматовой получило широкое признание — поэтесса стала номинантом на Нобелевскую премию, получила литературную премию «Этна-Таормина» в Италии. Оксфордский университет присвоил Ахматовой степень почетного доктора литературы. В мае 1964 года в Музее Маяковского в Москве прошел вечер, посвященный 75-летию поэтессы. На следующий год вышел последний прижизненный сборник стихов и поэм — «Бег времени».
Болезнь заставила Анну Ахматову в феврале 1966 года переехать в подмосковный кардиологический санаторий.
«Не только умолк неповторимый голос, до последних дней вносивший в мир тайную силу гармонии, — с ним завершила свой круг неповторимая русская культура, просуществовавшая от первых песен Пушкина до последних песен Ахматовой».
Автор и редакция: @Luna_Moon
В 1960-е годы творчество Ахматовой получило широкое признание — поэтесса стала номинантом на Нобелевскую премию, получила литературную премию «Этна-Таормина» в Италии. Оксфордский университет присвоил Ахматовой степень почетного доктора литературы. В мае 1964 года в Музее Маяковского в Москве прошел вечер, посвященный 75-летию поэтессы. На следующий год вышел последний прижизненный сборник стихов и поэм — «Бег времени».
Болезнь заставила Анну Ахматову в феврале 1966 года переехать в подмосковный кардиологический санаторий.
5 марта 1966 года она ушла из жизни. Поэтессу отпели в Никольском морском соборе Ленинграда и похоронили на Комаровском кладбище.«Не только умолк неповторимый голос, до последних дней вносивший в мир тайную силу гармонии, — с ним завершила свой круг неповторимая русская культура, просуществовавшая от первых песен Пушкина до последних песен Ахматовой».
Профессор-славист Никита Струве#Факты:
1.Первое стихотворение она написала в 11 лет. Результат ее не слишком впечатлил, но породил желание совершенствоваться и добиться большего.2.Во время поездки в Париж у неё возник непродолжительный роман с художником Амедео Модильяни. Результатом этих отношений стали несколько десятков картин, написанных великим итальянским живописцем.3.Анна Ахматова была чрезвычайно худой, за что в молодости ее дразнили «мумией, которая всем приносит несчастья».4.Поэтесса несколько лет жила в одной квартире со своим любовником, искусствоведом Николаем Пуниным, его женой и дочерью. Все участники этого «треугольника» были несчастны, но не торопились что-то менять. За эти годы она не написала ни одного стихотворения.5.Многие произведения Ахматовой не печатались не только при жизни автора, но даже в течение целых 20 лет после смерти поэтессы.Автор и редакция: @Luna_Moon