#Сталкер, #Андрей_Тарковский. 1979г.
«Они ведь каждую минуту думают о том, чтоб не продешевить, чтобы продать себя подороже, чтобы им все оплатили, каждое душевное движение. Они знают, что не зря родились, что они призваны. Они ведь живут только раз. Разве такие могут во что-нибудь верить?»
Введение
Жанр фильма «Сталкер» Андрея Тарковского трудно определить – это и драма, и философская притча, и пост-апокалипсическая фантастика. Минимум действия, мрачные пейзажи и бесконечные символы, рассыпанные, словно «хлебные крошки», на пути у зрителей и героев, создают единую Вселенную фильма, которая затягивает, словно воронка, заставляя мозг яростно искать выхода.
Экранизация Пикника у Обочины, написанной братьями Стругацкими, получилась очень хорошей. Я бы даже сказал, это не просто экранизация, Тарковский словно позаимствовал окружение и мотив героев, что бы создать что-то свое, ни на что не похожее.
Сюжет
Вначале нам сразу показывают героя фильма с довольно говорящим именем — Сталкер, полу-отчаянный мужчина, еле-еле содержавший свою жену и дочь-инвалида, зарабатывающий проводником к центру зоны отчуждения, где по его словам, должна находится комната исполнения желаний.
Мотив героев нам сразу сообщают чуть ли почти не вначале фильма.
Писатель — разочарованный в жизни интеллектуал, потерявший всякое вдохновение к миру. Он словно блудный сын, который хочет видить в зоне надежду на свое перерождение, но получалось так себе. Абсолютная несерьезность к данному путешествию и одержимость духом отрицания ко всем советам и приказам Сталкера, делают этого персонажа довольно сомнительным в глазах главного героя еще вначале путешествия.
Профессор — В отличие от Писателя, цель этого человека чётко ясна. Его заботит будущее планеты, он считает, что Зона вообще и Комната в частности таит серьёзную опасность. Поэтому он отправился в это путешествие, чтобы привести в действие спрятанную в своей лаборатории бомбу, оставшуюся за колючей проволокой после катастрофы.
Сталкер — Человек не то чтобы одержимый своей зоной, он ею живет. Найдя глубокую надежду в мечтах вышеперечисленных героях для улучшения мира, он ведет этих людей, не понимая их истинных мотивов. Для него это будет последней вылазкой, последней надеждой в зарождении настоящей души человека.
Мнение автора
Фильм(как и все произведения Андрея Тарковского) очень глубокомысленный, и, наверное, настоящий, про людей, их мечты и надежды, про их истинное лицо внутри, душу. В сравнении с другими произведениями великого художника, не скажу что порог входа для его просмотра сложный. Есть символы и отсылки к Библии, но рядовой зритель может обойтись и без всего этого. Несомненно рекомендую смотреть в спокойном настроении, с желанием думать после, ибо придется, таков Тарковский.
#Награды:
1.Специальная премия экуменического жюри для внеконкурсного фильма на МКФ в Каннах в 1980 году.
2.Специальный приз «Лукино Висконти» национальной итальянской кинопремии «Давид ди Донателло» режиссёру Андрею Тарковскому в 1980 году.
#Факты:
1. Сценаристами фильма являлись сами братья Стругацкие.
2. Однажды, исполнитель главной роли Александр Кайдановский подрался с режиссером Андреем Тарковским, к счастью, того из проекта не исключили.
3. Фильм носит на себе роковой отпечаток. В нем есть сцена, которую Андрей Арсеньевич хотел принципиально оставить, но так и не смог объяснить, зачем - это сцена, в которой показан лист календаря с датой 28 декабря. Тарковский скончался через несколько лет после выхода "Сталкера", 29 декабря 1989 года.
#Кино.
Автор и редакция — @Luna_Moon
«Они ведь каждую минуту думают о том, чтоб не продешевить, чтобы продать себя подороже, чтобы им все оплатили, каждое душевное движение. Они знают, что не зря родились, что они призваны. Они ведь живут только раз. Разве такие могут во что-нибудь верить?»
Введение
Жанр фильма «Сталкер» Андрея Тарковского трудно определить – это и драма, и философская притча, и пост-апокалипсическая фантастика. Минимум действия, мрачные пейзажи и бесконечные символы, рассыпанные, словно «хлебные крошки», на пути у зрителей и героев, создают единую Вселенную фильма, которая затягивает, словно воронка, заставляя мозг яростно искать выхода.
Экранизация Пикника у Обочины, написанной братьями Стругацкими, получилась очень хорошей. Я бы даже сказал, это не просто экранизация, Тарковский словно позаимствовал окружение и мотив героев, что бы создать что-то свое, ни на что не похожее.
Сюжет
Вначале нам сразу показывают героя фильма с довольно говорящим именем — Сталкер, полу-отчаянный мужчина, еле-еле содержавший свою жену и дочь-инвалида, зарабатывающий проводником к центру зоны отчуждения, где по его словам, должна находится комната исполнения желаний.
Мотив героев нам сразу сообщают чуть ли почти не вначале фильма.
Писатель — разочарованный в жизни интеллектуал, потерявший всякое вдохновение к миру. Он словно блудный сын, который хочет видить в зоне надежду на свое перерождение, но получалось так себе. Абсолютная несерьезность к данному путешествию и одержимость духом отрицания ко всем советам и приказам Сталкера, делают этого персонажа довольно сомнительным в глазах главного героя еще вначале путешествия.
Профессор — В отличие от Писателя, цель этого человека чётко ясна. Его заботит будущее планеты, он считает, что Зона вообще и Комната в частности таит серьёзную опасность. Поэтому он отправился в это путешествие, чтобы привести в действие спрятанную в своей лаборатории бомбу, оставшуюся за колючей проволокой после катастрофы.
Сталкер — Человек не то чтобы одержимый своей зоной, он ею живет. Найдя глубокую надежду в мечтах вышеперечисленных героях для улучшения мира, он ведет этих людей, не понимая их истинных мотивов. Для него это будет последней вылазкой, последней надеждой в зарождении настоящей души человека.
Мнение автора
Фильм(как и все произведения Андрея Тарковского) очень глубокомысленный, и, наверное, настоящий, про людей, их мечты и надежды, про их истинное лицо внутри, душу. В сравнении с другими произведениями великого художника, не скажу что порог входа для его просмотра сложный. Есть символы и отсылки к Библии, но рядовой зритель может обойтись и без всего этого. Несомненно рекомендую смотреть в спокойном настроении, с желанием думать после, ибо придется, таков Тарковский.
#Награды:
1.Специальная премия экуменического жюри для внеконкурсного фильма на МКФ в Каннах в 1980 году.
2.Специальный приз «Лукино Висконти» национальной итальянской кинопремии «Давид ди Донателло» режиссёру Андрею Тарковскому в 1980 году.
#Факты:
1. Сценаристами фильма являлись сами братья Стругацкие.
2. Однажды, исполнитель главной роли Александр Кайдановский подрался с режиссером Андреем Тарковским, к счастью, того из проекта не исключили.
3. Фильм носит на себе роковой отпечаток. В нем есть сцена, которую Андрей Арсеньевич хотел принципиально оставить, но так и не смог объяснить, зачем - это сцена, в которой показан лист календаря с датой 28 декабря. Тарковский скончался через несколько лет после выхода "Сталкера", 29 декабря 1989 года.
#Кино.
Автор и редакция — @Luna_Moon
#Кинематограф
«Лора» — американский детектив в жанре нуар, от режиссёра Отто Премингера, вышедший на экраны в 1944 году, заслуживший множество наград и положительных отзывов обычных зрителей.
Сюжет
Лейтенант полиции Макферсон направлен расследовать сенсационное убийство молодой и успешной бизнесвумен Лоры Хант. Неизвестный поздно вечером вошёл в её квартиру и выстрелил ей прямо в лицо из ружья. Среди подозреваемых — её беспутный жених Шелби Карпентер и острый на язык репортёр Уолдо Лайдекер, выведший красотку «в люди».
Мнение автора
Довольно хороший детектив, лучший из всех что видел. Было сложно догадаться кто-же являлся убийцей до самого конца фильма, а уж тем-более, ближе к концу. Актеры хороши, да все в принципе хорошо, особенно работа оператора, которая была удостоена премии «Оскар» за лучшую операторскую работу в чёрно-белом фильме. Конечно, это не тот нуар который привык видеть зритель. В этом произведении не будет перестрелок или еще какого-то преступного «дна». Просто качественно снятый фильм, с отличными актерами и прекрасным сценарием, с некоторой светской начинкой.
#Награды:
1. Премия «Оскар» за лучшую операторскую работу в чёрно-белом фильме (Джозеф Лашелл).
2. Номинация за лучшую режиссуру (Отто Премингер).
3. Номинация за мужскую роль второго плана (Клифтон Уэбб)
4. Номинация за сценарий (Джей Дратлер, Сэмюэл Хоффенстайн, Элизабет Райнхардт).
5. Номинация за работу художника в чёрно-белом фильме (Лайл Уилер, Лиланд Фуллер, Томас Литтл).
#Факты:
1. Несмотря на звучание, типичное "Оскару" партитуры, музыка Дэвида Раксина оказалась настолько популярной, что вскоре студия оказалась наводнена письмами, спрашивающими, есть ли запись основной темы. Вскоре были выпущены ноты и записи инструментальной музыки, которые получили огромный успех у публики.
2. Дэррил Ф. Занук был против кастинга Клифтона Уэбба из-за хорошо известной (в Голливуде) гомосексуальности Уэбба, но продюсер / режиссер Отто Премингер одержал победу, и 54-летний Уэбб, впервые выступивший на экране с 1925 года, был номинирован на Оскар.
3. Портрет Лоры, который висит в ее квартире, написан маслом поверх фотографии.
Автор и редакция — @luna_Moon
«Лора» — американский детектив в жанре нуар, от режиссёра Отто Премингера, вышедший на экраны в 1944 году, заслуживший множество наград и положительных отзывов обычных зрителей.
Сюжет
Лейтенант полиции Макферсон направлен расследовать сенсационное убийство молодой и успешной бизнесвумен Лоры Хант. Неизвестный поздно вечером вошёл в её квартиру и выстрелил ей прямо в лицо из ружья. Среди подозреваемых — её беспутный жених Шелби Карпентер и острый на язык репортёр Уолдо Лайдекер, выведший красотку «в люди».
Мнение автора
Довольно хороший детектив, лучший из всех что видел. Было сложно догадаться кто-же являлся убийцей до самого конца фильма, а уж тем-более, ближе к концу. Актеры хороши, да все в принципе хорошо, особенно работа оператора, которая была удостоена премии «Оскар» за лучшую операторскую работу в чёрно-белом фильме. Конечно, это не тот нуар который привык видеть зритель. В этом произведении не будет перестрелок или еще какого-то преступного «дна». Просто качественно снятый фильм, с отличными актерами и прекрасным сценарием, с некоторой светской начинкой.
#Награды:
1. Премия «Оскар» за лучшую операторскую работу в чёрно-белом фильме (Джозеф Лашелл).
2. Номинация за лучшую режиссуру (Отто Премингер).
3. Номинация за мужскую роль второго плана (Клифтон Уэбб)
4. Номинация за сценарий (Джей Дратлер, Сэмюэл Хоффенстайн, Элизабет Райнхардт).
5. Номинация за работу художника в чёрно-белом фильме (Лайл Уилер, Лиланд Фуллер, Томас Литтл).
#Факты:
1. Несмотря на звучание, типичное "Оскару" партитуры, музыка Дэвида Раксина оказалась настолько популярной, что вскоре студия оказалась наводнена письмами, спрашивающими, есть ли запись основной темы. Вскоре были выпущены ноты и записи инструментальной музыки, которые получили огромный успех у публики.
2. Дэррил Ф. Занук был против кастинга Клифтона Уэбба из-за хорошо известной (в Голливуде) гомосексуальности Уэбба, но продюсер / режиссер Отто Премингер одержал победу, и 54-летний Уэбб, впервые выступивший на экране с 1925 года, был номинирован на Оскар.
3. Портрет Лоры, который висит в ее квартире, написан маслом поверх фотографии.
Автор и редакция — @luna_Moon
#Кинематограф, #Общество_мертвых_поэтов.
Мы читаем и сочиняем стихи не потому, что это красиво. Мы читаем и сочиняем стихи, потому что мы представители человечества, а человечеством движут чувства. Медицина, юриспруденция, бизнес, прикладные науки — все это благородные занятия. И они необходимы, чтобы обеспечивать нам жизнь. Но поэзия, красота, романтика, любовь — это именно то, для чего мы живем.
Общество мертвых поэтов — Американский драматический фильм 1989 года режиссера Питера Уира, главную роль которого исполнил один из лучших(по мнению автора) актеров современности — Робин Уильямс.
Сюжет
Семь юношей: Нил Пэрри, Тодд Андерсон, Нокс Оверстрит, Чарли Далтон, Ричард Камерон, Стивен Микс, Джерард Питтс, являются учениками престижнейшей академии в США — Wellton, в основе которой лежат четыре принципа: «Традиция», «Честь», «Дисциплина» и «Совершенство».
Позже ученики встречают нового учителя, Джона Китинга, методы преподавания которого коренным образом отличаются от традиционных, применяемых в этой школе уже на протяжении многих десятков лет.
Новый учитель начинает преподавание с пламенной лекции об их (учеников) неотвратимой смерти, объясняющей, что жизнь мимолетна, поэтому они должны следовать принципу «Carpe diem» («Лови день», то есть пользуйся сегодняшним днем, лови мгновение — поэтический призыв римского поэта Горация), а себя он просит называть «О, капитан, мой капитан!».
Остальная часть фильма — пробуждение, в котором героям фильма и зрителям даётся понять, что люди, имеющие авторитет, должны всегда действовать как «проводники».
Юноши в тайне от всех возвращают к жизни литературный клуб «Общество мёртвых поэтов», членом которого в своё время являлся и сам Китинг.
Мнение автора
Это очень вдохновляющее, призывающее, воспламеняющее дух к поискам себя произведение. Оно о мечтах, человеческой природе, о том, как эта природа бунтует, чтобы обрести себя. Но, как писал один классик немецкой литературы Герман Гессе:
«Я ведь всего только и хотел попытаться жить тем, что само рвалось из меня наружу. Почему же это было так трудно?»
Хорошая, но к сожалению правдивая цитата. И фильм «Общество мертвых поэтов» это доказывает.
Качество того, как сняли, я тоже положительно оценил. Актеры также хорошо постарались, некоторые я бы сказал даже отлично, среди них: Робин Уильямс, Роберт Шон Леонард, Итан Хоук, Джош Чарльз, Гэйл Хансен. Все они сделали очень хорошую работу, дали картине добрую атмосферу, а некоторые актеры передадут настолько тяжелые и драматические моменты фильма, что порой заденут и самого черствого зрителя.
Обязателен к просмотру всем любителям драмы, да и даже тем, кто предпочитает литературу больше чем кино. Делаете чай, усаживаетесь поудобнее, желательно в спокойном настроении, и наслаждайтесь этим таким добрым и красивым фильмом.
#Награды:
1. Премия «Оскар» за лучший оригинальный сценарий.
2. Номинация «Лучший фильм».
3. номинация «Лучшая мужская роль».
4. Премия «БАФТА» за лучший фильм года.
5. Премия «БАФТА» за лучшую музыку.
#Факты:
1.В 2008 году бывший преподаватель технологии в общеобразовательной школе Уолтер Скоулд под впечатлением от фильма создал «Общество мёртвых поэтов Америки», задача которого — поиск мест заброшенных захоронений поэтов США. К октябрю 2011 года Скоулд посетил могилы 225 американцев, бывших когда-то национальной гордостью.
2. Лиам Нисон изначально получил главную роль в режиссере Джеффа Кэнью, но уступил ее Робину Уильямсу, когда на сцену вышел режиссер Питер Вейр.
3. Сцена, где Тодд плачет на улице в снегу, была сделана за один дубль. Изначально это была внутренняя сцена, но когда начался снег, Питер Вейр подумал, что эта сцена может оказать большее влияние, если она будет сделана снаружи. Снег уже начал таять, поэтому это нужно было сделать за один раз. К счастью, Итану Хоку это удалось.
Carpe diem, memento mori!
Автор и редакция: @Luna_Moon
Мы читаем и сочиняем стихи не потому, что это красиво. Мы читаем и сочиняем стихи, потому что мы представители человечества, а человечеством движут чувства. Медицина, юриспруденция, бизнес, прикладные науки — все это благородные занятия. И они необходимы, чтобы обеспечивать нам жизнь. Но поэзия, красота, романтика, любовь — это именно то, для чего мы живем.
Общество мертвых поэтов — Американский драматический фильм 1989 года режиссера Питера Уира, главную роль которого исполнил один из лучших(по мнению автора) актеров современности — Робин Уильямс.
Сюжет
Семь юношей: Нил Пэрри, Тодд Андерсон, Нокс Оверстрит, Чарли Далтон, Ричард Камерон, Стивен Микс, Джерард Питтс, являются учениками престижнейшей академии в США — Wellton, в основе которой лежат четыре принципа: «Традиция», «Честь», «Дисциплина» и «Совершенство».
Позже ученики встречают нового учителя, Джона Китинга, методы преподавания которого коренным образом отличаются от традиционных, применяемых в этой школе уже на протяжении многих десятков лет.
Новый учитель начинает преподавание с пламенной лекции об их (учеников) неотвратимой смерти, объясняющей, что жизнь мимолетна, поэтому они должны следовать принципу «Carpe diem» («Лови день», то есть пользуйся сегодняшним днем, лови мгновение — поэтический призыв римского поэта Горация), а себя он просит называть «О, капитан, мой капитан!».
Остальная часть фильма — пробуждение, в котором героям фильма и зрителям даётся понять, что люди, имеющие авторитет, должны всегда действовать как «проводники».
Юноши в тайне от всех возвращают к жизни литературный клуб «Общество мёртвых поэтов», членом которого в своё время являлся и сам Китинг.
Мнение автора
Это очень вдохновляющее, призывающее, воспламеняющее дух к поискам себя произведение. Оно о мечтах, человеческой природе, о том, как эта природа бунтует, чтобы обрести себя. Но, как писал один классик немецкой литературы Герман Гессе:
«Я ведь всего только и хотел попытаться жить тем, что само рвалось из меня наружу. Почему же это было так трудно?»
Хорошая, но к сожалению правдивая цитата. И фильм «Общество мертвых поэтов» это доказывает.
Качество того, как сняли, я тоже положительно оценил. Актеры также хорошо постарались, некоторые я бы сказал даже отлично, среди них: Робин Уильямс, Роберт Шон Леонард, Итан Хоук, Джош Чарльз, Гэйл Хансен. Все они сделали очень хорошую работу, дали картине добрую атмосферу, а некоторые актеры передадут настолько тяжелые и драматические моменты фильма, что порой заденут и самого черствого зрителя.
Обязателен к просмотру всем любителям драмы, да и даже тем, кто предпочитает литературу больше чем кино. Делаете чай, усаживаетесь поудобнее, желательно в спокойном настроении, и наслаждайтесь этим таким добрым и красивым фильмом.
#Награды:
1. Премия «Оскар» за лучший оригинальный сценарий.
2. Номинация «Лучший фильм».
3. номинация «Лучшая мужская роль».
4. Премия «БАФТА» за лучший фильм года.
5. Премия «БАФТА» за лучшую музыку.
#Факты:
1.В 2008 году бывший преподаватель технологии в общеобразовательной школе Уолтер Скоулд под впечатлением от фильма создал «Общество мёртвых поэтов Америки», задача которого — поиск мест заброшенных захоронений поэтов США. К октябрю 2011 года Скоулд посетил могилы 225 американцев, бывших когда-то национальной гордостью.
2. Лиам Нисон изначально получил главную роль в режиссере Джеффа Кэнью, но уступил ее Робину Уильямсу, когда на сцену вышел режиссер Питер Вейр.
3. Сцена, где Тодд плачет на улице в снегу, была сделана за один дубль. Изначально это была внутренняя сцена, но когда начался снег, Питер Вейр подумал, что эта сцена может оказать большее влияние, если она будет сделана снаружи. Снег уже начал таять, поэтому это нужно было сделать за один раз. К счастью, Итану Хоку это удалось.
Carpe diem, memento mori!
Автор и редакция: @Luna_Moon
#Кинематограф, #Запах_Женщины
Я всегда знал, какой путь правильный. Я всегда это точно знал, но никогда по нему не шел. Знаете почему? Потому что это было слишком трудно.
Запах Женщины — американский ремейк одноимённого итальянского фильма Дино Ризи, снятый по роману Джованни Арпино «Мрак и мёд» (1969). Фильм удостоился множество наград за свой сюжет и актерский состав. Обо всем этом, расскажем ниже.
Сюжет
Нуждающийся в деньгах ученик выпускного класса преп-школы Чарлз Симмс нанимается на одноразовую подработку на долгий уикенд Дня благодарения, присмотреть за слепым родственником семейной пары, уезжающей на выходные. Родственник оказывается отставным подполковником Фрэнком Слэйдом. Он жёстко и нелюбезно встречает молодого человека — так, как сделал бы это с новобранцем; тот хочет отказаться от работы, но, в конце концов, остаётся.
После отъезда семьи неожиданно выясняется, что у подполковника свои планы на выходные. Вместо того, чтобы сидеть в своём флигеле, он собрался съездить с комфортом в Нью-Йорк, остановиться в «Уолдорф-Астории», поужинать в дорогом ресторане, посетить «недешёвую» даму «по вызову»; завершающим же действием должна будет стать пуля, которую слепец захочет пустить себе в голову, поскольку не желает более мириться со своей беспомощностью и одиночеством.
Мнение автора
В первую очередь сразу же хочется выделить игру актеров. Аль Пачино играл великолепно(о чем я, он везде играет на высоком уровне). Помимо него следует выделить работу Криса О'Доннелла, который осуществил образ своего героя не хуже самого Аль Пачино.
Сюжет хорош, идеален для драматического кино, тем более с таким актерским составом. Сам фильм никого не оставит равнодушным, особенно само мировоззрение героя Аль Пачино.
#Награды(с 1992 по 1994):
1. премия Нью-Йоркской ассоциации кинокритиков за лучшую мужскую роль (Аль Пачино, 3-е место).
2. премия «Оскар» за лучшую мужскую роль (Аль Пачино), а также три номинации: лучший фильм (Мартин Брест), лучший режиссёр (Мартин Брест), лучший адаптированный сценарий (Бо Голдман).
3. три премии «Золотой глобус»: лучший фильм — драма, лучшая мужская роль — драма (Аль Пачино), лучший сценарий (Бо Голдман), а также номинация за лучшую мужскую роль второго плана (Крис О’Доннелл).
4. премия Ассоциации кинокритиков Чикаго самому многообещающему актёру (Крис О’Доннелл), а также номинация за лучшую мужскую роль (Аль Пачино).
5. номинация на премию Гильдии сценаристов США за лучший адаптированный сценарий (Бо Голдман).
6. номинация на премию BAFTA за лучший адаптированный сценарий (Бо Голдман).
#Факты:
1. Аль Пачино помогал школе для слепых в его подготовке к этой роли. Он сказал, что сделал себя слепым, не позволяя глазам сосредоточиться на чем-либо.
2. Первым выбором для Фрэнка Слейда был Джек Николсон.
3. Леонардо Ди Каприо прослушивался, чтобы сыграть Чарли.
4. Эпизод, в котором Слэйд спотыкается на улице об мусорную корзину, не был запланирован.
Автор и редакция: @Luna_Moon
Я всегда знал, какой путь правильный. Я всегда это точно знал, но никогда по нему не шел. Знаете почему? Потому что это было слишком трудно.
Запах Женщины — американский ремейк одноимённого итальянского фильма Дино Ризи, снятый по роману Джованни Арпино «Мрак и мёд» (1969). Фильм удостоился множество наград за свой сюжет и актерский состав. Обо всем этом, расскажем ниже.
Сюжет
Нуждающийся в деньгах ученик выпускного класса преп-школы Чарлз Симмс нанимается на одноразовую подработку на долгий уикенд Дня благодарения, присмотреть за слепым родственником семейной пары, уезжающей на выходные. Родственник оказывается отставным подполковником Фрэнком Слэйдом. Он жёстко и нелюбезно встречает молодого человека — так, как сделал бы это с новобранцем; тот хочет отказаться от работы, но, в конце концов, остаётся.
После отъезда семьи неожиданно выясняется, что у подполковника свои планы на выходные. Вместо того, чтобы сидеть в своём флигеле, он собрался съездить с комфортом в Нью-Йорк, остановиться в «Уолдорф-Астории», поужинать в дорогом ресторане, посетить «недешёвую» даму «по вызову»; завершающим же действием должна будет стать пуля, которую слепец захочет пустить себе в голову, поскольку не желает более мириться со своей беспомощностью и одиночеством.
Мнение автора
В первую очередь сразу же хочется выделить игру актеров. Аль Пачино играл великолепно(о чем я, он везде играет на высоком уровне). Помимо него следует выделить работу Криса О'Доннелла, который осуществил образ своего героя не хуже самого Аль Пачино.
Сюжет хорош, идеален для драматического кино, тем более с таким актерским составом. Сам фильм никого не оставит равнодушным, особенно само мировоззрение героя Аль Пачино.
#Награды(с 1992 по 1994):
1. премия Нью-Йоркской ассоциации кинокритиков за лучшую мужскую роль (Аль Пачино, 3-е место).
2. премия «Оскар» за лучшую мужскую роль (Аль Пачино), а также три номинации: лучший фильм (Мартин Брест), лучший режиссёр (Мартин Брест), лучший адаптированный сценарий (Бо Голдман).
3. три премии «Золотой глобус»: лучший фильм — драма, лучшая мужская роль — драма (Аль Пачино), лучший сценарий (Бо Голдман), а также номинация за лучшую мужскую роль второго плана (Крис О’Доннелл).
4. премия Ассоциации кинокритиков Чикаго самому многообещающему актёру (Крис О’Доннелл), а также номинация за лучшую мужскую роль (Аль Пачино).
5. номинация на премию Гильдии сценаристов США за лучший адаптированный сценарий (Бо Голдман).
6. номинация на премию BAFTA за лучший адаптированный сценарий (Бо Голдман).
#Факты:
1. Аль Пачино помогал школе для слепых в его подготовке к этой роли. Он сказал, что сделал себя слепым, не позволяя глазам сосредоточиться на чем-либо.
2. Первым выбором для Фрэнка Слейда был Джек Николсон.
3. Леонардо Ди Каприо прослушивался, чтобы сыграть Чарли.
4. Эпизод, в котором Слэйд спотыкается на улице об мусорную корзину, не был запланирован.
Автор и редакция: @Luna_Moon
#Кинематограф, #Жан_Люк_Годар, #Мужское_Женское(1966)
Нам было грустно. Мы не видели фильма о котором мечтали. Всеобъемлющего фильма, который каждый из нас носит в себе. Фильма, который мы хотели бы снять. Или тайно в душе, хотели бы прожить.
Мужское Женское — фильм Жан-Люка Годара по произведениям Ги де Мопассана. «Серебряный медведь» снятый в 1966 году.
Сюжет
Поль — только что отслуживший в армии молодой человек, пытающийся устроиться в жизни.
Он встречает в кафе Мадлен, между ними завязывается разговор — странный и внешне отвлеченный, как всегда бывает у Годара. Поль пишет стихи, увлекается левыми идеями, он интеллектуал и герой своего времени, поэтому остается в меньшинстве. Он только что отслужил в армии и воспринимает гражданку немного свысока. Это «женская», то есть уютная конформистская жизнь, где занимаются шопингом, строят карьеру поп-певицы и хотят походить на персонажей рекламы.
Для Поля, а вместе с ним и Годара «мужская» жизнь — это протест, революция, раздражение несогласного одиночки против общественного согласия..
Мнение автора
После просмотра я сразу сказал "Этот фильм явно не для всех". Но при этом, Годар, режиссер фильма, направлял его к молодежи тех лет, словно свое сообщение. И это сообщение оказалось странно-поданным, но на вид уникальным. Я рекомендую просмотреть данную картину, хотя бы потому, чтобы увидеть те стороны человеческих отношений, которые многие любят упускать, ну и ознакомится с французской "Новой волной", считаю этот фильм лучшим примером для ознакомления с данным течением во французском кино.
#Награды:
1966 — Берлинский кинофестиваль
Почётное упоминание (Награда Интерфильма) — Жан-Люк Годар
Лучший актёр — Жан-Пьер Лео
Лучший фильм для молодёжи — Жан-Люк Годар
Номинация «Золотой медведь» — Жан-Люк Годар
Номинация «Серебряный медведь» за лучшую мужскую роль — Жан-Пьер Лео
#Факты:
Автор и редакция: @Luna_Moon
Нам было грустно. Мы не видели фильма о котором мечтали. Всеобъемлющего фильма, который каждый из нас носит в себе. Фильма, который мы хотели бы снять. Или тайно в душе, хотели бы прожить.
Мужское Женское — фильм Жан-Люка Годара по произведениям Ги де Мопассана. «Серебряный медведь» снятый в 1966 году.
Сюжет
Поль — только что отслуживший в армии молодой человек, пытающийся устроиться в жизни.
Он встречает в кафе Мадлен, между ними завязывается разговор — странный и внешне отвлеченный, как всегда бывает у Годара. Поль пишет стихи, увлекается левыми идеями, он интеллектуал и герой своего времени, поэтому остается в меньшинстве. Он только что отслужил в армии и воспринимает гражданку немного свысока. Это «женская», то есть уютная конформистская жизнь, где занимаются шопингом, строят карьеру поп-певицы и хотят походить на персонажей рекламы.
Для Поля, а вместе с ним и Годара «мужская» жизнь — это протест, революция, раздражение несогласного одиночки против общественного согласия..
Мнение автора
После просмотра я сразу сказал "Этот фильм явно не для всех". Но при этом, Годар, режиссер фильма, направлял его к молодежи тех лет, словно свое сообщение. И это сообщение оказалось странно-поданным, но на вид уникальным. Я рекомендую просмотреть данную картину, хотя бы потому, чтобы увидеть те стороны человеческих отношений, которые многие любят упускать, ну и ознакомится с французской "Новой волной", считаю этот фильм лучшим примером для ознакомления с данным течением во французском кино.
#Награды:
1966 — Берлинский кинофестиваль
Почётное упоминание (Награда Интерфильма) — Жан-Люк Годар
Лучший актёр — Жан-Пьер Лео
Лучший фильм для молодёжи — Жан-Люк Годар
Номинация «Золотой медведь» — Жан-Люк Годар
Номинация «Серебряный медведь» за лучшую мужскую роль — Жан-Пьер Лео
#Факты:
1. Фильм исследует темы молодёжи и сексуальных отношений, из-за чего его запретили к показу во Франции зрителям до 18 лет. Как говаривал Жан-Люк Годар, «тем самым людям, для которых его и сняли».2. У фильма не было сценария — вместо него использовались краткие описания главных сцен. Диалоги для каждой следующей сцены писались накануне ее съемки, а в некоторых случаях и вовсе были импровизацией актеров.Автор и редакция: @Luna_Moon
P.S. Хорошая новость для любителей кино. Мы подготовили для Вас "небольшой" эксклюзив на следующий вторник. @Luna_Moon желает Вам хорошего вечера!