#Кинематограф
«Лора» — американский детектив в жанре нуар, от режиссёра Отто Премингера, вышедший на экраны в 1944 году, заслуживший множество наград и положительных отзывов обычных зрителей.
Сюжет
Лейтенант полиции Макферсон направлен расследовать сенсационное убийство молодой и успешной бизнесвумен Лоры Хант. Неизвестный поздно вечером вошёл в её квартиру и выстрелил ей прямо в лицо из ружья. Среди подозреваемых — её беспутный жених Шелби Карпентер и острый на язык репортёр Уолдо Лайдекер, выведший красотку «в люди».
Мнение автора
Довольно хороший детектив, лучший из всех что видел. Было сложно догадаться кто-же являлся убийцей до самого конца фильма, а уж тем-более, ближе к концу. Актеры хороши, да все в принципе хорошо, особенно работа оператора, которая была удостоена премии «Оскар» за лучшую операторскую работу в чёрно-белом фильме. Конечно, это не тот нуар который привык видеть зритель. В этом произведении не будет перестрелок или еще какого-то преступного «дна». Просто качественно снятый фильм, с отличными актерами и прекрасным сценарием, с некоторой светской начинкой.
#Награды:
1. Премия «Оскар» за лучшую операторскую работу в чёрно-белом фильме (Джозеф Лашелл).
2. Номинация за лучшую режиссуру (Отто Премингер).
3. Номинация за мужскую роль второго плана (Клифтон Уэбб)
4. Номинация за сценарий (Джей Дратлер, Сэмюэл Хоффенстайн, Элизабет Райнхардт).
5. Номинация за работу художника в чёрно-белом фильме (Лайл Уилер, Лиланд Фуллер, Томас Литтл).
#Факты:
1. Несмотря на звучание, типичное "Оскару" партитуры, музыка Дэвида Раксина оказалась настолько популярной, что вскоре студия оказалась наводнена письмами, спрашивающими, есть ли запись основной темы. Вскоре были выпущены ноты и записи инструментальной музыки, которые получили огромный успех у публики.
2. Дэррил Ф. Занук был против кастинга Клифтона Уэбба из-за хорошо известной (в Голливуде) гомосексуальности Уэбба, но продюсер / режиссер Отто Премингер одержал победу, и 54-летний Уэбб, впервые выступивший на экране с 1925 года, был номинирован на Оскар.
3. Портрет Лоры, который висит в ее квартире, написан маслом поверх фотографии.
Автор и редакция — @luna_Moon
«Лора» — американский детектив в жанре нуар, от режиссёра Отто Премингера, вышедший на экраны в 1944 году, заслуживший множество наград и положительных отзывов обычных зрителей.
Сюжет
Лейтенант полиции Макферсон направлен расследовать сенсационное убийство молодой и успешной бизнесвумен Лоры Хант. Неизвестный поздно вечером вошёл в её квартиру и выстрелил ей прямо в лицо из ружья. Среди подозреваемых — её беспутный жених Шелби Карпентер и острый на язык репортёр Уолдо Лайдекер, выведший красотку «в люди».
Мнение автора
Довольно хороший детектив, лучший из всех что видел. Было сложно догадаться кто-же являлся убийцей до самого конца фильма, а уж тем-более, ближе к концу. Актеры хороши, да все в принципе хорошо, особенно работа оператора, которая была удостоена премии «Оскар» за лучшую операторскую работу в чёрно-белом фильме. Конечно, это не тот нуар который привык видеть зритель. В этом произведении не будет перестрелок или еще какого-то преступного «дна». Просто качественно снятый фильм, с отличными актерами и прекрасным сценарием, с некоторой светской начинкой.
#Награды:
1. Премия «Оскар» за лучшую операторскую работу в чёрно-белом фильме (Джозеф Лашелл).
2. Номинация за лучшую режиссуру (Отто Премингер).
3. Номинация за мужскую роль второго плана (Клифтон Уэбб)
4. Номинация за сценарий (Джей Дратлер, Сэмюэл Хоффенстайн, Элизабет Райнхардт).
5. Номинация за работу художника в чёрно-белом фильме (Лайл Уилер, Лиланд Фуллер, Томас Литтл).
#Факты:
1. Несмотря на звучание, типичное "Оскару" партитуры, музыка Дэвида Раксина оказалась настолько популярной, что вскоре студия оказалась наводнена письмами, спрашивающими, есть ли запись основной темы. Вскоре были выпущены ноты и записи инструментальной музыки, которые получили огромный успех у публики.
2. Дэррил Ф. Занук был против кастинга Клифтона Уэбба из-за хорошо известной (в Голливуде) гомосексуальности Уэбба, но продюсер / режиссер Отто Премингер одержал победу, и 54-летний Уэбб, впервые выступивший на экране с 1925 года, был номинирован на Оскар.
3. Портрет Лоры, который висит в ее квартире, написан маслом поверх фотографии.
Автор и редакция — @luna_Moon
#Кинематограф, #Общество_мертвых_поэтов.
Мы читаем и сочиняем стихи не потому, что это красиво. Мы читаем и сочиняем стихи, потому что мы представители человечества, а человечеством движут чувства. Медицина, юриспруденция, бизнес, прикладные науки — все это благородные занятия. И они необходимы, чтобы обеспечивать нам жизнь. Но поэзия, красота, романтика, любовь — это именно то, для чего мы живем.
Общество мертвых поэтов — Американский драматический фильм 1989 года режиссера Питера Уира, главную роль которого исполнил один из лучших(по мнению автора) актеров современности — Робин Уильямс.
Сюжет
Семь юношей: Нил Пэрри, Тодд Андерсон, Нокс Оверстрит, Чарли Далтон, Ричард Камерон, Стивен Микс, Джерард Питтс, являются учениками престижнейшей академии в США — Wellton, в основе которой лежат четыре принципа: «Традиция», «Честь», «Дисциплина» и «Совершенство».
Позже ученики встречают нового учителя, Джона Китинга, методы преподавания которого коренным образом отличаются от традиционных, применяемых в этой школе уже на протяжении многих десятков лет.
Новый учитель начинает преподавание с пламенной лекции об их (учеников) неотвратимой смерти, объясняющей, что жизнь мимолетна, поэтому они должны следовать принципу «Carpe diem» («Лови день», то есть пользуйся сегодняшним днем, лови мгновение — поэтический призыв римского поэта Горация), а себя он просит называть «О, капитан, мой капитан!».
Остальная часть фильма — пробуждение, в котором героям фильма и зрителям даётся понять, что люди, имеющие авторитет, должны всегда действовать как «проводники».
Юноши в тайне от всех возвращают к жизни литературный клуб «Общество мёртвых поэтов», членом которого в своё время являлся и сам Китинг.
Мнение автора
Это очень вдохновляющее, призывающее, воспламеняющее дух к поискам себя произведение. Оно о мечтах, человеческой природе, о том, как эта природа бунтует, чтобы обрести себя. Но, как писал один классик немецкой литературы Герман Гессе:
«Я ведь всего только и хотел попытаться жить тем, что само рвалось из меня наружу. Почему же это было так трудно?»
Хорошая, но к сожалению правдивая цитата. И фильм «Общество мертвых поэтов» это доказывает.
Качество того, как сняли, я тоже положительно оценил. Актеры также хорошо постарались, некоторые я бы сказал даже отлично, среди них: Робин Уильямс, Роберт Шон Леонард, Итан Хоук, Джош Чарльз, Гэйл Хансен. Все они сделали очень хорошую работу, дали картине добрую атмосферу, а некоторые актеры передадут настолько тяжелые и драматические моменты фильма, что порой заденут и самого черствого зрителя.
Обязателен к просмотру всем любителям драмы, да и даже тем, кто предпочитает литературу больше чем кино. Делаете чай, усаживаетесь поудобнее, желательно в спокойном настроении, и наслаждайтесь этим таким добрым и красивым фильмом.
#Награды:
1. Премия «Оскар» за лучший оригинальный сценарий.
2. Номинация «Лучший фильм».
3. номинация «Лучшая мужская роль».
4. Премия «БАФТА» за лучший фильм года.
5. Премия «БАФТА» за лучшую музыку.
#Факты:
1.В 2008 году бывший преподаватель технологии в общеобразовательной школе Уолтер Скоулд под впечатлением от фильма создал «Общество мёртвых поэтов Америки», задача которого — поиск мест заброшенных захоронений поэтов США. К октябрю 2011 года Скоулд посетил могилы 225 американцев, бывших когда-то национальной гордостью.
2. Лиам Нисон изначально получил главную роль в режиссере Джеффа Кэнью, но уступил ее Робину Уильямсу, когда на сцену вышел режиссер Питер Вейр.
3. Сцена, где Тодд плачет на улице в снегу, была сделана за один дубль. Изначально это была внутренняя сцена, но когда начался снег, Питер Вейр подумал, что эта сцена может оказать большее влияние, если она будет сделана снаружи. Снег уже начал таять, поэтому это нужно было сделать за один раз. К счастью, Итану Хоку это удалось.
Carpe diem, memento mori!
Автор и редакция: @Luna_Moon
Мы читаем и сочиняем стихи не потому, что это красиво. Мы читаем и сочиняем стихи, потому что мы представители человечества, а человечеством движут чувства. Медицина, юриспруденция, бизнес, прикладные науки — все это благородные занятия. И они необходимы, чтобы обеспечивать нам жизнь. Но поэзия, красота, романтика, любовь — это именно то, для чего мы живем.
Общество мертвых поэтов — Американский драматический фильм 1989 года режиссера Питера Уира, главную роль которого исполнил один из лучших(по мнению автора) актеров современности — Робин Уильямс.
Сюжет
Семь юношей: Нил Пэрри, Тодд Андерсон, Нокс Оверстрит, Чарли Далтон, Ричард Камерон, Стивен Микс, Джерард Питтс, являются учениками престижнейшей академии в США — Wellton, в основе которой лежат четыре принципа: «Традиция», «Честь», «Дисциплина» и «Совершенство».
Позже ученики встречают нового учителя, Джона Китинга, методы преподавания которого коренным образом отличаются от традиционных, применяемых в этой школе уже на протяжении многих десятков лет.
Новый учитель начинает преподавание с пламенной лекции об их (учеников) неотвратимой смерти, объясняющей, что жизнь мимолетна, поэтому они должны следовать принципу «Carpe diem» («Лови день», то есть пользуйся сегодняшним днем, лови мгновение — поэтический призыв римского поэта Горация), а себя он просит называть «О, капитан, мой капитан!».
Остальная часть фильма — пробуждение, в котором героям фильма и зрителям даётся понять, что люди, имеющие авторитет, должны всегда действовать как «проводники».
Юноши в тайне от всех возвращают к жизни литературный клуб «Общество мёртвых поэтов», членом которого в своё время являлся и сам Китинг.
Мнение автора
Это очень вдохновляющее, призывающее, воспламеняющее дух к поискам себя произведение. Оно о мечтах, человеческой природе, о том, как эта природа бунтует, чтобы обрести себя. Но, как писал один классик немецкой литературы Герман Гессе:
«Я ведь всего только и хотел попытаться жить тем, что само рвалось из меня наружу. Почему же это было так трудно?»
Хорошая, но к сожалению правдивая цитата. И фильм «Общество мертвых поэтов» это доказывает.
Качество того, как сняли, я тоже положительно оценил. Актеры также хорошо постарались, некоторые я бы сказал даже отлично, среди них: Робин Уильямс, Роберт Шон Леонард, Итан Хоук, Джош Чарльз, Гэйл Хансен. Все они сделали очень хорошую работу, дали картине добрую атмосферу, а некоторые актеры передадут настолько тяжелые и драматические моменты фильма, что порой заденут и самого черствого зрителя.
Обязателен к просмотру всем любителям драмы, да и даже тем, кто предпочитает литературу больше чем кино. Делаете чай, усаживаетесь поудобнее, желательно в спокойном настроении, и наслаждайтесь этим таким добрым и красивым фильмом.
#Награды:
1. Премия «Оскар» за лучший оригинальный сценарий.
2. Номинация «Лучший фильм».
3. номинация «Лучшая мужская роль».
4. Премия «БАФТА» за лучший фильм года.
5. Премия «БАФТА» за лучшую музыку.
#Факты:
1.В 2008 году бывший преподаватель технологии в общеобразовательной школе Уолтер Скоулд под впечатлением от фильма создал «Общество мёртвых поэтов Америки», задача которого — поиск мест заброшенных захоронений поэтов США. К октябрю 2011 года Скоулд посетил могилы 225 американцев, бывших когда-то национальной гордостью.
2. Лиам Нисон изначально получил главную роль в режиссере Джеффа Кэнью, но уступил ее Робину Уильямсу, когда на сцену вышел режиссер Питер Вейр.
3. Сцена, где Тодд плачет на улице в снегу, была сделана за один дубль. Изначально это была внутренняя сцена, но когда начался снег, Питер Вейр подумал, что эта сцена может оказать большее влияние, если она будет сделана снаружи. Снег уже начал таять, поэтому это нужно было сделать за один раз. К счастью, Итану Хоку это удалось.
Carpe diem, memento mori!
Автор и редакция: @Luna_Moon
#Кинематограф, #Любовь_После_Полудня
«Париж, Франция. Этот город такой же, как и любой другой большой город: Лондон, Нью-Йорк, Токио... Если не считать двух мелочей: в Париже вкуснее кормят и в Париже любят, быть может, не лучше, но определенно чаще.»
Любовь после полудня — романтическая комедия 1957-го года, легендарного режиссёра Билли Уайлдера("В джазе только девушки"(1959), "Туз в рукаве"(1951), "Бульвар Сансет"(1950) и так далее), с Одри Хепбёрн и Гари Купером в главных ролях. Снят фильм по роману Клода Ане «Русская девушка Ариана».
Сюжет
Привлекательная юная парижанка Ариана Шавесс — будущая виолончелистка, учится в консерватории. Она живёт вместе с отцом Клодом — частным детективом, который зарабатывает на жизнь, выслеживая неверных жён и мужей. Объект давнего интереса его клиентов — стареющий американский плейбой Фрэнк Флэннеган.
Один из клиентов, узнав об интриге Фрэнка Флэннегана со своей женой, принимает решение застрелить обидчика. Он пробирается в отель «Ritz», выжидая Флэннегана из его номера. Ариана, подслушав разговор в доме отца, решает спасти жизнь Фрэнку, и предупредить его о готовящемся убийстве...
Мнение автора
Не было слов. Просмотрев данную картину, я был не то чтобы восхищен, меня словно закружили. Столько эмоций и все положительные. Юмор, романтика, красота, а музыкальное сопровождение чего только стоит! (ох эти цыгане!)
Картина приятная, я бы даже сказал, магическая. Лучший романтический фильм, из многих что смотрел.
Игра актеров невероятна. Гэри Купер и Одри Хепберн идеальны для этих ролей! Актеры, чья игра оживит даже камень, и Билли Уайлдер(который является не только режиссером фильма, но и сценаристом) создали настоящее чудо кинематографа! Рекомендую? Нет, я настаиваю! Все кто любит хорошее кино обязаны посмотреть этот шедевр!
Награды:
Золотой глобус, 1958 год:
1. Номинация лучшая женская роль в комедии или мюзикле(Одри Хепберн).
2. Номинация лучшая мужская роль в комедии или мюзикле(Морис Шевалье).
3. Номинация лучший комедийный фильм или мюзикл.
Факты:
1. Роль, которую сыграл Гэри Купер, вначале предложили Кэри Гранту, но актёр её отклонил из-за разницы в возрасте с Одри Хепберн.
2. На выходе фильм ждало неприятие критиков и провал в прокате. Многие кинокритики посчитали, что 55-летний Купер слишком стар для роли и что ему следовало от неё отказаться, как это сделал Кэри Грант.
Автор и редакция: @Luna_Moon
«Париж, Франция. Этот город такой же, как и любой другой большой город: Лондон, Нью-Йорк, Токио... Если не считать двух мелочей: в Париже вкуснее кормят и в Париже любят, быть может, не лучше, но определенно чаще.»
Любовь после полудня — романтическая комедия 1957-го года, легендарного режиссёра Билли Уайлдера("В джазе только девушки"(1959), "Туз в рукаве"(1951), "Бульвар Сансет"(1950) и так далее), с Одри Хепбёрн и Гари Купером в главных ролях. Снят фильм по роману Клода Ане «Русская девушка Ариана».
Сюжет
Привлекательная юная парижанка Ариана Шавесс — будущая виолончелистка, учится в консерватории. Она живёт вместе с отцом Клодом — частным детективом, который зарабатывает на жизнь, выслеживая неверных жён и мужей. Объект давнего интереса его клиентов — стареющий американский плейбой Фрэнк Флэннеган.
Один из клиентов, узнав об интриге Фрэнка Флэннегана со своей женой, принимает решение застрелить обидчика. Он пробирается в отель «Ritz», выжидая Флэннегана из его номера. Ариана, подслушав разговор в доме отца, решает спасти жизнь Фрэнку, и предупредить его о готовящемся убийстве...
Мнение автора
Не было слов. Просмотрев данную картину, я был не то чтобы восхищен, меня словно закружили. Столько эмоций и все положительные. Юмор, романтика, красота, а музыкальное сопровождение чего только стоит! (ох эти цыгане!)
Картина приятная, я бы даже сказал, магическая. Лучший романтический фильм, из многих что смотрел.
Игра актеров невероятна. Гэри Купер и Одри Хепберн идеальны для этих ролей! Актеры, чья игра оживит даже камень, и Билли Уайлдер(который является не только режиссером фильма, но и сценаристом) создали настоящее чудо кинематографа! Рекомендую? Нет, я настаиваю! Все кто любит хорошее кино обязаны посмотреть этот шедевр!
Награды:
Золотой глобус, 1958 год:
1. Номинация лучшая женская роль в комедии или мюзикле(Одри Хепберн).
2. Номинация лучшая мужская роль в комедии или мюзикле(Морис Шевалье).
3. Номинация лучший комедийный фильм или мюзикл.
Факты:
1. Роль, которую сыграл Гэри Купер, вначале предложили Кэри Гранту, но актёр её отклонил из-за разницы в возрасте с Одри Хепберн.
2. На выходе фильм ждало неприятие критиков и провал в прокате. Многие кинокритики посчитали, что 55-летний Купер слишком стар для роли и что ему следовало от неё отказаться, как это сделал Кэри Грант.
Автор и редакция: @Luna_Moon
#Кинематограф, #Переступить_Черту
— Костюм должен быть строгого стиля! Говорите со мной, я стою рядом! И зачем вам черный цвет?
— Это подавляет.
— Можно подумать, что вы идете на похороны.
— Может, и иду.
Переступить Черту — Художественно-биографический фильм Джеймса Мэнголда о жизни звезды кантри Джонни Кэша (которого в фильме играет Хоакин Феникс, исполнитель главной роли нашумевшого в этом году фильма «Джокер») и его отношениях с Джун Картер (Риз Уизерспун). Время действия фильма 1940 —1960-е годы.
Сюжет
Эта биографическая лента посвящена истории жизни певца в стиле кантри Джонни Кэша и его второй жены Джун Картер. Юность Кэша, родившегося в 1932 году в Арканзасе, была омрачена трагической гибелью его старшего брата и пренебрежительным отношением к нему со стороны отца, считавшего его плохим сыном.
Военную службу будущий певец и музыкант проходил в Германии в рядах Военно-воздушных сил США. В 1954 году он женился на Вивиан, которая родила ему дочь, а в 1955-м, в возрасте 23 лет, выпустил свой первый хит «Cry, Cry, Cry». Вскоре Кэш отправился в турне по США вместе с Джерри Ли Льюисом, Элвисом Пресли и Джун Картер, о которой он безнадежно мечтал целых десять лет.
Мнение автора
Довольно простой незамысловатый фильм, отлично подходящий под пятничный вечер. Все актеры играли на высоте(особенно Риз Уизерспун, которая за роль Джун Картер получила аж «Оскар», и несколько других наград). Если вы любите рок-музыку, а тем-более, если уже знакомы с Джонни Кэшом, настоятельно рекомендую к просмотру!
Награды(2006 год):
1. «Оскар» лучшая женская роль, Риз Уизерспун.
2. «Золотой Глобус» лучший фильм(комедия/мюзикл).
3. «Золотой Глобус» лучшая мужская роль, Хоакин Феникс.
4. «Золотой Глобус» лучшая женская роль, Риз Уизерспун.
Факты:
1. Хоакин Феникс и Риз Уизерспун исполнили свои вокальные партии самостоятельно, не прибегая к помощи профессиональных певцов. Более того, в ходе съемок Хоакин научился играть на гитаре.
2. Джонни Кэш и Джун Картер сами выбрали актеров, которым предстояло воплотить их образы на экране. Незадолго до начала съемок Джун скончалась, поэтому Риз Уизерспун пришлось намного тяжелее в ходе работы над картиной.
Автор и редакция: @Luna_Moon
— Костюм должен быть строгого стиля! Говорите со мной, я стою рядом! И зачем вам черный цвет?
— Это подавляет.
— Можно подумать, что вы идете на похороны.
— Может, и иду.
Переступить Черту — Художественно-биографический фильм Джеймса Мэнголда о жизни звезды кантри Джонни Кэша (которого в фильме играет Хоакин Феникс, исполнитель главной роли нашумевшого в этом году фильма «Джокер») и его отношениях с Джун Картер (Риз Уизерспун). Время действия фильма 1940 —1960-е годы.
Сюжет
Эта биографическая лента посвящена истории жизни певца в стиле кантри Джонни Кэша и его второй жены Джун Картер. Юность Кэша, родившегося в 1932 году в Арканзасе, была омрачена трагической гибелью его старшего брата и пренебрежительным отношением к нему со стороны отца, считавшего его плохим сыном.
Военную службу будущий певец и музыкант проходил в Германии в рядах Военно-воздушных сил США. В 1954 году он женился на Вивиан, которая родила ему дочь, а в 1955-м, в возрасте 23 лет, выпустил свой первый хит «Cry, Cry, Cry». Вскоре Кэш отправился в турне по США вместе с Джерри Ли Льюисом, Элвисом Пресли и Джун Картер, о которой он безнадежно мечтал целых десять лет.
Мнение автора
Довольно простой незамысловатый фильм, отлично подходящий под пятничный вечер. Все актеры играли на высоте(особенно Риз Уизерспун, которая за роль Джун Картер получила аж «Оскар», и несколько других наград). Если вы любите рок-музыку, а тем-более, если уже знакомы с Джонни Кэшом, настоятельно рекомендую к просмотру!
Награды(2006 год):
1. «Оскар» лучшая женская роль, Риз Уизерспун.
2. «Золотой Глобус» лучший фильм(комедия/мюзикл).
3. «Золотой Глобус» лучшая мужская роль, Хоакин Феникс.
4. «Золотой Глобус» лучшая женская роль, Риз Уизерспун.
Факты:
1. Хоакин Феникс и Риз Уизерспун исполнили свои вокальные партии самостоятельно, не прибегая к помощи профессиональных певцов. Более того, в ходе съемок Хоакин научился играть на гитаре.
2. Джонни Кэш и Джун Картер сами выбрали актеров, которым предстояло воплотить их образы на экране. Незадолго до начала съемок Джун скончалась, поэтому Риз Уизерспун пришлось намного тяжелее в ходе работы над картиной.
Автор и редакция: @Luna_Moon
#Кинематограф, #Запах_Женщины
Я всегда знал, какой путь правильный. Я всегда это точно знал, но никогда по нему не шел. Знаете почему? Потому что это было слишком трудно.
Запах Женщины — американский ремейк одноимённого итальянского фильма Дино Ризи, снятый по роману Джованни Арпино «Мрак и мёд» (1969). Фильм удостоился множество наград за свой сюжет и актерский состав. Обо всем этом, расскажем ниже.
Сюжет
Нуждающийся в деньгах ученик выпускного класса преп-школы Чарлз Симмс нанимается на одноразовую подработку на долгий уикенд Дня благодарения, присмотреть за слепым родственником семейной пары, уезжающей на выходные. Родственник оказывается отставным подполковником Фрэнком Слэйдом. Он жёстко и нелюбезно встречает молодого человека — так, как сделал бы это с новобранцем; тот хочет отказаться от работы, но, в конце концов, остаётся.
После отъезда семьи неожиданно выясняется, что у подполковника свои планы на выходные. Вместо того, чтобы сидеть в своём флигеле, он собрался съездить с комфортом в Нью-Йорк, остановиться в «Уолдорф-Астории», поужинать в дорогом ресторане, посетить «недешёвую» даму «по вызову»; завершающим же действием должна будет стать пуля, которую слепец захочет пустить себе в голову, поскольку не желает более мириться со своей беспомощностью и одиночеством.
Мнение автора
В первую очередь сразу же хочется выделить игру актеров. Аль Пачино играл великолепно(о чем я, он везде играет на высоком уровне). Помимо него следует выделить работу Криса О'Доннелла, который осуществил образ своего героя не хуже самого Аль Пачино.
Сюжет хорош, идеален для драматического кино, тем более с таким актерским составом. Сам фильм никого не оставит равнодушным, особенно само мировоззрение героя Аль Пачино.
#Награды(с 1992 по 1994):
1. премия Нью-Йоркской ассоциации кинокритиков за лучшую мужскую роль (Аль Пачино, 3-е место).
2. премия «Оскар» за лучшую мужскую роль (Аль Пачино), а также три номинации: лучший фильм (Мартин Брест), лучший режиссёр (Мартин Брест), лучший адаптированный сценарий (Бо Голдман).
3. три премии «Золотой глобус»: лучший фильм — драма, лучшая мужская роль — драма (Аль Пачино), лучший сценарий (Бо Голдман), а также номинация за лучшую мужскую роль второго плана (Крис О’Доннелл).
4. премия Ассоциации кинокритиков Чикаго самому многообещающему актёру (Крис О’Доннелл), а также номинация за лучшую мужскую роль (Аль Пачино).
5. номинация на премию Гильдии сценаристов США за лучший адаптированный сценарий (Бо Голдман).
6. номинация на премию BAFTA за лучший адаптированный сценарий (Бо Голдман).
#Факты:
1. Аль Пачино помогал школе для слепых в его подготовке к этой роли. Он сказал, что сделал себя слепым, не позволяя глазам сосредоточиться на чем-либо.
2. Первым выбором для Фрэнка Слейда был Джек Николсон.
3. Леонардо Ди Каприо прослушивался, чтобы сыграть Чарли.
4. Эпизод, в котором Слэйд спотыкается на улице об мусорную корзину, не был запланирован.
Автор и редакция: @Luna_Moon
Я всегда знал, какой путь правильный. Я всегда это точно знал, но никогда по нему не шел. Знаете почему? Потому что это было слишком трудно.
Запах Женщины — американский ремейк одноимённого итальянского фильма Дино Ризи, снятый по роману Джованни Арпино «Мрак и мёд» (1969). Фильм удостоился множество наград за свой сюжет и актерский состав. Обо всем этом, расскажем ниже.
Сюжет
Нуждающийся в деньгах ученик выпускного класса преп-школы Чарлз Симмс нанимается на одноразовую подработку на долгий уикенд Дня благодарения, присмотреть за слепым родственником семейной пары, уезжающей на выходные. Родственник оказывается отставным подполковником Фрэнком Слэйдом. Он жёстко и нелюбезно встречает молодого человека — так, как сделал бы это с новобранцем; тот хочет отказаться от работы, но, в конце концов, остаётся.
После отъезда семьи неожиданно выясняется, что у подполковника свои планы на выходные. Вместо того, чтобы сидеть в своём флигеле, он собрался съездить с комфортом в Нью-Йорк, остановиться в «Уолдорф-Астории», поужинать в дорогом ресторане, посетить «недешёвую» даму «по вызову»; завершающим же действием должна будет стать пуля, которую слепец захочет пустить себе в голову, поскольку не желает более мириться со своей беспомощностью и одиночеством.
Мнение автора
В первую очередь сразу же хочется выделить игру актеров. Аль Пачино играл великолепно(о чем я, он везде играет на высоком уровне). Помимо него следует выделить работу Криса О'Доннелла, который осуществил образ своего героя не хуже самого Аль Пачино.
Сюжет хорош, идеален для драматического кино, тем более с таким актерским составом. Сам фильм никого не оставит равнодушным, особенно само мировоззрение героя Аль Пачино.
#Награды(с 1992 по 1994):
1. премия Нью-Йоркской ассоциации кинокритиков за лучшую мужскую роль (Аль Пачино, 3-е место).
2. премия «Оскар» за лучшую мужскую роль (Аль Пачино), а также три номинации: лучший фильм (Мартин Брест), лучший режиссёр (Мартин Брест), лучший адаптированный сценарий (Бо Голдман).
3. три премии «Золотой глобус»: лучший фильм — драма, лучшая мужская роль — драма (Аль Пачино), лучший сценарий (Бо Голдман), а также номинация за лучшую мужскую роль второго плана (Крис О’Доннелл).
4. премия Ассоциации кинокритиков Чикаго самому многообещающему актёру (Крис О’Доннелл), а также номинация за лучшую мужскую роль (Аль Пачино).
5. номинация на премию Гильдии сценаристов США за лучший адаптированный сценарий (Бо Голдман).
6. номинация на премию BAFTA за лучший адаптированный сценарий (Бо Голдман).
#Факты:
1. Аль Пачино помогал школе для слепых в его подготовке к этой роли. Он сказал, что сделал себя слепым, не позволяя глазам сосредоточиться на чем-либо.
2. Первым выбором для Фрэнка Слейда был Джек Николсон.
3. Леонардо Ди Каприо прослушивался, чтобы сыграть Чарли.
4. Эпизод, в котором Слэйд спотыкается на улице об мусорную корзину, не был запланирован.
Автор и редакция: @Luna_Moon
#Кинематограф, #Жан_Люк_Годар, #Мужское_Женское(1966)
Нам было грустно. Мы не видели фильма о котором мечтали. Всеобъемлющего фильма, который каждый из нас носит в себе. Фильма, который мы хотели бы снять. Или тайно в душе, хотели бы прожить.
Мужское Женское — фильм Жан-Люка Годара по произведениям Ги де Мопассана. «Серебряный медведь» снятый в 1966 году.
Сюжет
Поль — только что отслуживший в армии молодой человек, пытающийся устроиться в жизни.
Он встречает в кафе Мадлен, между ними завязывается разговор — странный и внешне отвлеченный, как всегда бывает у Годара. Поль пишет стихи, увлекается левыми идеями, он интеллектуал и герой своего времени, поэтому остается в меньшинстве. Он только что отслужил в армии и воспринимает гражданку немного свысока. Это «женская», то есть уютная конформистская жизнь, где занимаются шопингом, строят карьеру поп-певицы и хотят походить на персонажей рекламы.
Для Поля, а вместе с ним и Годара «мужская» жизнь — это протест, революция, раздражение несогласного одиночки против общественного согласия..
Мнение автора
После просмотра я сразу сказал "Этот фильм явно не для всех". Но при этом, Годар, режиссер фильма, направлял его к молодежи тех лет, словно свое сообщение. И это сообщение оказалось странно-поданным, но на вид уникальным. Я рекомендую просмотреть данную картину, хотя бы потому, чтобы увидеть те стороны человеческих отношений, которые многие любят упускать, ну и ознакомится с французской "Новой волной", считаю этот фильм лучшим примером для ознакомления с данным течением во французском кино.
#Награды:
1966 — Берлинский кинофестиваль
Почётное упоминание (Награда Интерфильма) — Жан-Люк Годар
Лучший актёр — Жан-Пьер Лео
Лучший фильм для молодёжи — Жан-Люк Годар
Номинация «Золотой медведь» — Жан-Люк Годар
Номинация «Серебряный медведь» за лучшую мужскую роль — Жан-Пьер Лео
#Факты:
Автор и редакция: @Luna_Moon
Нам было грустно. Мы не видели фильма о котором мечтали. Всеобъемлющего фильма, который каждый из нас носит в себе. Фильма, который мы хотели бы снять. Или тайно в душе, хотели бы прожить.
Мужское Женское — фильм Жан-Люка Годара по произведениям Ги де Мопассана. «Серебряный медведь» снятый в 1966 году.
Сюжет
Поль — только что отслуживший в армии молодой человек, пытающийся устроиться в жизни.
Он встречает в кафе Мадлен, между ними завязывается разговор — странный и внешне отвлеченный, как всегда бывает у Годара. Поль пишет стихи, увлекается левыми идеями, он интеллектуал и герой своего времени, поэтому остается в меньшинстве. Он только что отслужил в армии и воспринимает гражданку немного свысока. Это «женская», то есть уютная конформистская жизнь, где занимаются шопингом, строят карьеру поп-певицы и хотят походить на персонажей рекламы.
Для Поля, а вместе с ним и Годара «мужская» жизнь — это протест, революция, раздражение несогласного одиночки против общественного согласия..
Мнение автора
После просмотра я сразу сказал "Этот фильм явно не для всех". Но при этом, Годар, режиссер фильма, направлял его к молодежи тех лет, словно свое сообщение. И это сообщение оказалось странно-поданным, но на вид уникальным. Я рекомендую просмотреть данную картину, хотя бы потому, чтобы увидеть те стороны человеческих отношений, которые многие любят упускать, ну и ознакомится с французской "Новой волной", считаю этот фильм лучшим примером для ознакомления с данным течением во французском кино.
#Награды:
1966 — Берлинский кинофестиваль
Почётное упоминание (Награда Интерфильма) — Жан-Люк Годар
Лучший актёр — Жан-Пьер Лео
Лучший фильм для молодёжи — Жан-Люк Годар
Номинация «Золотой медведь» — Жан-Люк Годар
Номинация «Серебряный медведь» за лучшую мужскую роль — Жан-Пьер Лео
#Факты:
1. Фильм исследует темы молодёжи и сексуальных отношений, из-за чего его запретили к показу во Франции зрителям до 18 лет. Как говаривал Жан-Люк Годар, «тем самым людям, для которых его и сняли».2. У фильма не было сценария — вместо него использовались краткие описания главных сцен. Диалоги для каждой следующей сцены писались накануне ее съемки, а в некоторых случаях и вовсе были импровизацией актеров.Автор и редакция: @Luna_Moon
P.S. Хорошая новость для любителей кино. Мы подготовили для Вас "небольшой" эксклюзив на следующий вторник. @Luna_Moon желает Вам хорошего вечера!#Эксклюзив, #Кинематограф, #Билли_Уайлдер
Детство режиссера
Родился будущий режиссер в еврейской семье, проживавшей на территории бывшей Австро-Венгрии. Его отец Макс Вильдер был управляющим гостиничной сетью, мать Евгения Дитлер — домохозяйкой. Поступил в Венский университет, намереваясь получить образование юриста, однако после года обучения оставил университет, чтобы стать сотрудником одной из ведущих венских газет. В 1920-е гг. работал журналистом в Берлине, где начал писать сценарии для немых кинофильмов.
После прихода к власти нацистов эмигрировал во Францию, а затем в Соединённые Штаты. Его мать, отчим и бабушка погибли в Освенциме.
С самых низов
Уайлдер приехал в Лос-Анджелес
Поворотный момент в его творческой биографии наступил, когда он познакомился со сценаристом Чарлзом Брэккеттом. Результатом сотрудничества стал целый ряд блестящих сценариев и кассовых хитов американского кино конца 1930-х — начала 1940-х годов.
По их сценариям поставлены такие успешные комедии, как «Полночь» Лейзена, «Ниночка» Любича. После этих больших удач, начиная с 1942 года, Уайлдер и Брэккетт расширили сферу своей совместной деятельности, занявшись также продюсированием и режиссурой. Как самостоятельный режиссёр Уайлдер дебютировал комедией «Майор и малютка» 1942-го года.
В 1944 г. Уайлдер снимает один из первых своих фильмов в жанре нуар — «Двойная страховка». Сценарий к нему был написан им совместно с известным автором детективных романов Раймондом Чандлером.
Грандиозный успех
Во второй половине сороковых и в пятидесятых годах Уайлдер — один из самых востребованных режиссёров Голливуда. Ключом к успеху Уайлдер считал
«В комедии только Уайлдер»
Несмотря на интерес режиссёра к социальным драмам, за Уайлдером закрепилась репутация крупнейшего мастера комедии в истории звукового американского кино.
В сотне самых смешных голливудских фильмов, составленной Американским институтом киноискусства, больше всех картин принадлежит Уайлдеру, в том числе лента, возглавляющая список, — «В джазе только девушки».
Сам же режиссёр, объясняя свой интерес к жанру комедии, говорил:
«Сейчас, когда я думаю о моих фильмах, мне кажется, что когда я был чем-то расстроен, то обязательно делал комедию. И наоборот, в состоянии душевного подъёма мне хотелось снимать нечто трагическое. Наверно, я делал это вполне бессознательно. Но могу сказать с полной ответственностью, что в процессе работы над комедией я избавлялся от депрессии. Фильмы были для меня чем-то вроде психоанализа.»
27 марта 2002 года в возрасте 95 лет умер от воспаления легких один из величайших режиссеров кинематографа.
#Факты:
1. Во многом итоговая, комедия Уайлдера «Квартира» была удостоена нескольких «Оскаров» (в том числе в категории «Лучший фильм»).
2. В сентябре 2017 года Билли Уайлдер возглавил рейтинг топ-100 сценаристов в истории кинематографа, который опубликовал портал Vulture.
Однозначно Уайлдер являлся не просто хорошим режиссером и сценаристом, он стал целым явлением, штормом в кинематографе, в хорошем смысле. Посмотрим, что же дал миру «Lucky Billy».
Сегодня мы решили немного вас подразнить, устроив и биографию, и несколько обзоров на картины режиссера Билли Уайлдера. Пожалуй, начнем сразу с него.Билли Уайлдер — американский кинорежиссёр и сценарист, в продолжение полувека снявший более шестидесяти фильмов и удостоенный семи наград американской киноакадемии, из них шесть Оскаров и один приз памяти Ирвинга Дж. Талберга — «за высокое качество общего творческого вклада в киноискусстве».
Детство режиссера
Родился будущий режиссер в еврейской семье, проживавшей на территории бывшей Австро-Венгрии. Его отец Макс Вильдер был управляющим гостиничной сетью, мать Евгения Дитлер — домохозяйкой. Поступил в Венский университет, намереваясь получить образование юриста, однако после года обучения оставил университет, чтобы стать сотрудником одной из ведущих венских газет. В 1920-е гг. работал журналистом в Берлине, где начал писать сценарии для немых кинофильмов.
После прихода к власти нацистов эмигрировал во Францию, а затем в Соединённые Штаты. Его мать, отчим и бабушка погибли в Освенциме.
С самых низов
Уайлдер приехал в Лос-Анджелес
без денег и не зная английского языка.Прибыв туда, несколько лет жил в крайней бедности, перебиваясь доходами от писания совместных сценариев.Поворотный момент в его творческой биографии наступил, когда он познакомился со сценаристом Чарлзом Брэккеттом. Результатом сотрудничества стал целый ряд блестящих сценариев и кассовых хитов американского кино конца 1930-х — начала 1940-х годов.
По их сценариям поставлены такие успешные комедии, как «Полночь» Лейзена, «Ниночка» Любича. После этих больших удач, начиная с 1942 года, Уайлдер и Брэккетт расширили сферу своей совместной деятельности, занявшись также продюсированием и режиссурой. Как самостоятельный режиссёр Уайлдер дебютировал комедией «Майор и малютка» 1942-го года.
В 1944 г. Уайлдер снимает один из первых своих фильмов в жанре нуар — «Двойная страховка». Сценарий к нему был написан им совместно с известным автором детективных романов Раймондом Чандлером.
Грандиозный успех
Во второй половине сороковых и в пятидесятых годах Уайлдер — один из самых востребованных режиссёров Голливуда. Ключом к успеху Уайлдер считал
обдуманный подбор сценария, предельное внимание к сюжету, меткость и афористичность реплик, углублённую работу с актёрами. Картины Уайлдера этих лет посвящены таким нетипичным для Голливуда темам, как алкоголизм, нацистские концлагеря, проституция и бессмысленность современной жизни.«В комедии только Уайлдер»
Несмотря на интерес режиссёра к социальным драмам, за Уайлдером закрепилась репутация крупнейшего мастера комедии в истории звукового американского кино.
В сотне самых смешных голливудских фильмов, составленной Американским институтом киноискусства, больше всех картин принадлежит Уайлдеру, в том числе лента, возглавляющая список, — «В джазе только девушки».
Сам же режиссёр, объясняя свой интерес к жанру комедии, говорил:
«Сейчас, когда я думаю о моих фильмах, мне кажется, что когда я был чем-то расстроен, то обязательно делал комедию. И наоборот, в состоянии душевного подъёма мне хотелось снимать нечто трагическое. Наверно, я делал это вполне бессознательно. Но могу сказать с полной ответственностью, что в процессе работы над комедией я избавлялся от депрессии. Фильмы были для меня чем-то вроде психоанализа.»
27 марта 2002 года в возрасте 95 лет умер от воспаления легких один из величайших режиссеров кинематографа.
#Факты:
1. Во многом итоговая, комедия Уайлдера «Квартира» была удостоена нескольких «Оскаров» (в том числе в категории «Лучший фильм»).
2. В сентябре 2017 года Билли Уайлдер возглавил рейтинг топ-100 сценаристов в истории кинематографа, который опубликовал портал Vulture.
Однозначно Уайлдер являлся не просто хорошим режиссером и сценаристом, он стал целым явлением, штормом в кинематографе, в хорошем смысле. Посмотрим, что же дал миру «Lucky Billy».