«Счастливые дни» (1991) – дебютный полнометражный фильм Алексея Балабанова, варящийся в котле Санкт-Петербурга Фёдора Михайловича Достоевского, где человек без имени в образцовом исполнении Виктора Сухорукова бродит по грязным улицам, гонимый отовсюду, будто бездомная псина, не сделавшая никому ничего плохого. Город утопает в разрухе, алкоголе и проституции. Главный герой, которого и героем-то сложно назвать, ищет чего-то, что не могут дать ему ни люди, ни место.
Это – сюрреалистический кошмар, где ты пытаешься закричать, но у тебя получается лишь смешной мышиный писк. Алексей Октябринович не даёт ни постперестроечной, ни предперестроечной России шансов на какое-то светлое будущее, загоняя персонажа Сухорукова в рамки медленных как пытка страданий. Выпроваживаемый из больницы, он по доброте душевной готов показать своё темя и довериться каждому встречному. Со времени мужчина осознаёт, что никто не заслуживает его доверия, и начинает прятать свою уязвимость — перебинтованное темя — под нелепой шляпой.
«Счастливые дни» как влитые существуют в чёрно-белом раскрасе, который подчёркивает эту атмосферу безжизненности и серости, где персонажи будто бы уже сделали свой выбор — или смирились с царящей вокруг обыденностью. И название картины словно издевательски подмигивает зрителю, отправляя его с основным персонажем в бесконечные лабиринты лимба.
Заслужил ли лучшего существующий здесь человек с внешностью Сухорукова? Едва ли. Он словно инопланетянин в чуждой вселенной. А ведь и сейчас многие тёмные переулки и грязные подворотни никуда не исчезли, они просто окрасились в яркие цвета, которые, впрочем, лишь прикрывают ту же самую боль и безысходность.
#фильм #скриншоты
Это – сюрреалистический кошмар, где ты пытаешься закричать, но у тебя получается лишь смешной мышиный писк. Алексей Октябринович не даёт ни постперестроечной, ни предперестроечной России шансов на какое-то светлое будущее, загоняя персонажа Сухорукова в рамки медленных как пытка страданий. Выпроваживаемый из больницы, он по доброте душевной готов показать своё темя и довериться каждому встречному. Со времени мужчина осознаёт, что никто не заслуживает его доверия, и начинает прятать свою уязвимость — перебинтованное темя — под нелепой шляпой.
«Счастливые дни» как влитые существуют в чёрно-белом раскрасе, который подчёркивает эту атмосферу безжизненности и серости, где персонажи будто бы уже сделали свой выбор — или смирились с царящей вокруг обыденностью. И название картины словно издевательски подмигивает зрителю, отправляя его с основным персонажем в бесконечные лабиринты лимба.
Заслужил ли лучшего существующий здесь человек с внешностью Сухорукова? Едва ли. Он словно инопланетянин в чуждой вселенной. А ведь и сейчас многие тёмные переулки и грязные подворотни никуда не исчезли, они просто окрасились в яркие цвета, которые, впрочем, лишь прикрывают ту же самую боль и безысходность.
#фильм #скриншоты
Мы тут с Пашей из Body Count Films решили составить подборки на любимое чёрно-белое кино. Условие у подборки следующее – по 5 фильмов за период, начиная с 1990 года и по настоящее время. Подборки коротенькие, но ёмкие.
Почему именно чёрно-белое кино? Потому что оно во все времена не теряет своей силы и очарования, погружая зрителя в особую атмосферу.
В моей подборке картины на любой вкус: от абсурдистских рассказов Алексея Балабанова до сюрреалистичного путешествия Джармуша и немого кино Хазанавичуса.
1. «Счастливые дни» (1991, реж. Алексей Балабанов)
Подробнее о картине я писал здесь. В этом дебютном фильме Балабанова чёрно-белая палитра подчёркивает его сюрреалистичность и аллегоричность. История о человеке, потерявшем себя в абсурдном пространстве, выводит фильм за рамки реализма. Что же на самом деле испытывает герой? Балабанов оставляет нас с этим вопросом.
2. «Мертвец» (Dead Man, 1995, реж. Джим Джармуш)
Джармуш создал необычное роуд-муви, переплетённое с мотивами смерти и возрождения. Чёрно-белая цветовая гамма усиливает ощущение бесприютности и отчуждения. Уильям Блейк (Джонни Депп) не просто путешествует на Запад, а проходит духовное очищение. Этот фильм — медитативное размышление о жизни и смерти, завёрнутое в эстетически выверенные контрасты света и тени.
3. «Антенна» (La antena, 2007, реж. Эстебан Сапир)
Подробнее о фильме я писал здесь. Эстебан Сапир создаёт антиутопический мир, в котором чёрно-белый формат идеально передаёт атмосферу подавления и контроля. Фильм словно ожившая графическая новелла, погружающая нас в мрачное будущее, где голос и свобода слова отняты у людей. Этот фильм — дань немому кино и экспериментальным методам повествования, при этом фильм весьма актуален.
4. «Артист» (The Artist, 2011, реж. Мишель Хазанавичус)
Хазанавичус своим фильмом подчёркивает традиции немого кино и приносит свежий взгляд на него. История об уходящей эпохе немого кино удивляет лёгкостью, игрой с традициями и, конечно, красивейшим визуальным исполнением.
5. «Маяк» (The Lighthouse, 2019, реж. Роберт Эггерс)
Роберт Эггерс использует чёрно-белую палитру, чтобы усилить чувство клаустрофобии и напряжения в своём фильме о двух смотрителях маяка. Игра света и тени помогает показать их психологическую деградацию. Эта лента — наглядное свидетельство того, как чёрно-белое изображение может стать полноценным участником повествования.
#обзор
Почему именно чёрно-белое кино? Потому что оно во все времена не теряет своей силы и очарования, погружая зрителя в особую атмосферу.
В моей подборке картины на любой вкус: от абсурдистских рассказов Алексея Балабанова до сюрреалистичного путешествия Джармуша и немого кино Хазанавичуса.
1. «Счастливые дни» (1991, реж. Алексей Балабанов)
Подробнее о картине я писал здесь. В этом дебютном фильме Балабанова чёрно-белая палитра подчёркивает его сюрреалистичность и аллегоричность. История о человеке, потерявшем себя в абсурдном пространстве, выводит фильм за рамки реализма. Что же на самом деле испытывает герой? Балабанов оставляет нас с этим вопросом.
2. «Мертвец» (Dead Man, 1995, реж. Джим Джармуш)
Джармуш создал необычное роуд-муви, переплетённое с мотивами смерти и возрождения. Чёрно-белая цветовая гамма усиливает ощущение бесприютности и отчуждения. Уильям Блейк (Джонни Депп) не просто путешествует на Запад, а проходит духовное очищение. Этот фильм — медитативное размышление о жизни и смерти, завёрнутое в эстетически выверенные контрасты света и тени.
3. «Антенна» (La antena, 2007, реж. Эстебан Сапир)
Подробнее о фильме я писал здесь. Эстебан Сапир создаёт антиутопический мир, в котором чёрно-белый формат идеально передаёт атмосферу подавления и контроля. Фильм словно ожившая графическая новелла, погружающая нас в мрачное будущее, где голос и свобода слова отняты у людей. Этот фильм — дань немому кино и экспериментальным методам повествования, при этом фильм весьма актуален.
4. «Артист» (The Artist, 2011, реж. Мишель Хазанавичус)
Хазанавичус своим фильмом подчёркивает традиции немого кино и приносит свежий взгляд на него. История об уходящей эпохе немого кино удивляет лёгкостью, игрой с традициями и, конечно, красивейшим визуальным исполнением.
5. «Маяк» (The Lighthouse, 2019, реж. Роберт Эггерс)
Роберт Эггерс использует чёрно-белую палитру, чтобы усилить чувство клаустрофобии и напряжения в своём фильме о двух смотрителях маяка. Игра света и тени помогает показать их психологическую деградацию. Эта лента — наглядное свидетельство того, как чёрно-белое изображение может стать полноценным участником повествования.
#обзор
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Появился впечатляющий трейлер хоррора «Носферату» Роберта Эггерса.
Для меня это, без шуток, такой же ожидаемый проект, каким недавно была «Субстанция» Корали Фаржа.
Картина является ремейком одноимённого фильма 1922 года и рассказывает о мрачной одержимости вампира графа Орлока молодой женщиной, что приводит к ужасающим последствиям.
В главных ролях — Билл Скарсгард, Лили-Роуз Депп, Николас Холт и Уиллем Дефо.
Фильм выйдет 25 декабря 2024 года, прямо на Рождество. В России, к сожалению, официального проката не будет.
Video © Focus Features.
#анонс
Для меня это, без шуток, такой же ожидаемый проект, каким недавно была «Субстанция» Корали Фаржа.
Картина является ремейком одноимённого фильма 1922 года и рассказывает о мрачной одержимости вампира графа Орлока молодой женщиной, что приводит к ужасающим последствиям.
В главных ролях — Билл Скарсгард, Лили-Роуз Депп, Николас Холт и Уиллем Дефо.
Фильм выйдет 25 декабря 2024 года, прямо на Рождество. В России, к сожалению, официального проката не будет.
Video © Focus Features.
#анонс
«Омен» (1976) считается одним из самых проклятых фильмов в истории кино.
За время его съёмок произошло множество несчастных случаев: актёры и съёмочная группа сталкивались с катастрофами, и даже был инцидент с настоящей молнией, которая ударила в самолёт, на котором летел исполнитель главной роли Грегори Пек.
#funfact
За время его съёмок произошло множество несчастных случаев: актёры и съёмочная группа сталкивались с катастрофами, и даже был инцидент с настоящей молнией, которая ударила в самолёт, на котором летел исполнитель главной роли Грегори Пек.
#funfact
«Чужой» (1979) Ридли Скотта содержит сцену, которую актёры видели впервые прямо на съёмочной площадке.
Речь об эпизоде, где из груди персонажа вырывается ксеноморф. Актёры не знали, что именно произойдёт, и их реакции ужаса — абсолютно искренние.
#funfact
Речь об эпизоде, где из груди персонажа вырывается ксеноморф. Актёры не знали, что именно произойдёт, и их реакции ужаса — абсолютно искренние.
#funfact
А что это за дядя?
Джеймс Макэвой для Esquire 📸
Кстати, вчера на стримингах вышел триллер «Не говори никому» с ним в главной роли.
Джеймс Макэвой для Esquire 📸
Кстати, вчера на стримингах вышел триллер «Не говори никому» с ним в главной роли.