This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Лео ДиКаприо говорит на русском, без смс и регистрации.
Вообще, конечно, становится страшно за то, с какой силой развиваются ИИ.
Вообще, конечно, становится страшно за то, с какой силой развиваются ИИ.
Аниме выходного дня: «Кризис каждый день» (Bubblegum Crisis, 1987-1991) Хироаки Года, Хироки Хаяси, Фумихико Такаяма и др.
Всё же есть такое что-то эстетическое в просмотре олдскульного аниме. А уж когда устал от современной вылизанной рисовки, тогда лампово-мультяшное производство стареньких тайтлов будет в самый раз. Периодически возникает чувство, что всё это дело нарисовано в тетрадке ручками и фломастерами.
Мой выбор пал на «Бабблгам кризис», кстати сказать, это словосочетание обозначает состояние надутого пузыря из жвачки, который вот-вот лопнет. Речь же в аниме идёт о т.н. Мега-Токио, новом современном городе, что возвели на обломках старой столицы Японии. И дело в том, что для скорого строительства мегаполиса были созданы бумеры, они же киборги, являющиеся рабочей силой. Но, естественно, этих роботов многие криминальные личности стали использоваться для своих грязных целей. Поэтому для борьбы с ними был организован специальный отряд под названием «Рыцари сабли».
Я бы обозначил это аниме смесью киберпанка и мехи. Динамики здесь хоть отбавляй, ведь в каждом эпизоде обязательно случается экшн. Всё это разбавляется лёгким юмором, толикой драмы, но самое главное – крутейшим музыкальным сопровождением в j-rock жанре, которое прочно застревает в голове. Над этим делом поработал композитор Кодзи Макаино, специально писавший с нуля музыку для каждого нового эпизода. А вкупе с этой ручной рисовкой, где большинство сцен хочется заскриншотить и поставить на обои, так и вообще получается занятное аниме.
Другое дело, что «Бабблгам кризису» всё же чего-то не хватает. И, пытаясь разобраться с этим моментом, в плане незаконченности и провисаний сюжета, приходишь к факту о том, что творение Хироаки Года, Хироки Хаяси и др. переживало самый настоящий кризис (в такт своему названию). Проблемы крылись в судебных тяжбах между компаниями Youmex и Artmic, которые не могли поделить права на аниме. Плюс вечно не хватало финансирования, потому и было сделано только 8 серий (из планировавшихся 13).
Но если закрыть глаза на минусы, обозначенные абзацем выше, то мы имеем тайтл, способный захватить внимание, порадовать рисовкой, музыкой, а ещё солирующими женскими персонажами, что затмевают мужских героев. Здесь есть масса оммажей в сторону «Бегущего по лезвию», «Терминатора» и «Робокопа». Да и смотрится «Кризис каждый день» относительно легко, имея в арсенале всего-то 8 эпизодов.
#аниме
Всё же есть такое что-то эстетическое в просмотре олдскульного аниме. А уж когда устал от современной вылизанной рисовки, тогда лампово-мультяшное производство стареньких тайтлов будет в самый раз. Периодически возникает чувство, что всё это дело нарисовано в тетрадке ручками и фломастерами.
Мой выбор пал на «Бабблгам кризис», кстати сказать, это словосочетание обозначает состояние надутого пузыря из жвачки, который вот-вот лопнет. Речь же в аниме идёт о т.н. Мега-Токио, новом современном городе, что возвели на обломках старой столицы Японии. И дело в том, что для скорого строительства мегаполиса были созданы бумеры, они же киборги, являющиеся рабочей силой. Но, естественно, этих роботов многие криминальные личности стали использоваться для своих грязных целей. Поэтому для борьбы с ними был организован специальный отряд под названием «Рыцари сабли».
Я бы обозначил это аниме смесью киберпанка и мехи. Динамики здесь хоть отбавляй, ведь в каждом эпизоде обязательно случается экшн. Всё это разбавляется лёгким юмором, толикой драмы, но самое главное – крутейшим музыкальным сопровождением в j-rock жанре, которое прочно застревает в голове. Над этим делом поработал композитор Кодзи Макаино, специально писавший с нуля музыку для каждого нового эпизода. А вкупе с этой ручной рисовкой, где большинство сцен хочется заскриншотить и поставить на обои, так и вообще получается занятное аниме.
Другое дело, что «Бабблгам кризису» всё же чего-то не хватает. И, пытаясь разобраться с этим моментом, в плане незаконченности и провисаний сюжета, приходишь к факту о том, что творение Хироаки Года, Хироки Хаяси и др. переживало самый настоящий кризис (в такт своему названию). Проблемы крылись в судебных тяжбах между компаниями Youmex и Artmic, которые не могли поделить права на аниме. Плюс вечно не хватало финансирования, потому и было сделано только 8 серий (из планировавшихся 13).
Но если закрыть глаза на минусы, обозначенные абзацем выше, то мы имеем тайтл, способный захватить внимание, порадовать рисовкой, музыкой, а ещё солирующими женскими персонажами, что затмевают мужских героев. Здесь есть масса оммажей в сторону «Бегущего по лезвию», «Терминатора» и «Робокопа». Да и смотрится «Кризис каждый день» относительно легко, имея в арсенале всего-то 8 эпизодов.
#аниме
Майка Монро всё продвигает «Longlegs», на этот раз с помощью фотосессии.
Хочется устроить себе челлендж: на какое-то время перестать смотреть новинки и окунуться в закрытие пробелов по старым-добрым сериальчикам. Пожалуй, воплощу эту задумку в следующем году. На такие мысли меня натолкнул просмотр тайтла «Дрянь» (Fleabag, 2016-2019) Гарри Брэдбира и Тима Киркби, который давно уже был у меня в очереди.
«Дрянь» - это когда совпало несколько факторов для того, чтобы мне это зрелище понравилось: английский юмор (обожаю), грамотное сочетание юмора на грани и просто весёлых ситуаций, когда совершают они, а стыдно мне, отличные актёры, музыка, формат эпизодов в +/- 25 мин, а также слом четвёртой стены, который здесь реализован в тему и не выглядит инородным телом (забавно было, когда что-то начал подозревать персонаж Эндрю Скотта: «да к кому ты сейчас обращаешься!?»).
«Fleabag» - сериал, вышедший из моноспектакля под авторством Фиби Уоллер-Бридж, написавшей и исполнившей его лично на Эдинбургском театральном фестивале в 2013 году. Став чуть ли не сенсацией, его заметили и предложили Уоллер-Бридж перенести зрелище на экраны, что и было воплощено в жизнь. И это распространённая практика, например, Ричард Гэдд и его «Оленёнок» не дадут соврать.
«Дрянь» - история про девушку, находящуюся в центре своего личного экзистенционального кризиса и пытающуюся как-то вытащить себя из сложившихся ситуаций посреди Лондона. Ей не везёт в любви, но не везёт и в жизни, она старается двигаться вперёд, но у неё это получается своеобразно. Где-то гомерически смешно, где-то стыдно до покраснения, но от того как-то по-настоящему, хоть и местами с максимальным преувеличением. У неё толком нет друзей, с сестрой отношения странные, с отцом и подавно, потому главная героиня предпочитает обращаться прямо к нам, зрителям, ломая четвёртую стену, чему мы, безусловно, рады.
На самом деле, если отвлечься от этого искрящего, а то и пылающего юмора, то мы столкнёмся с ежедневной рутиной несчастной девушки, пережившей достаточно бед. От этого и гипертрофированная сексуальная озабоченность, и тяга к саморазрушению. Потому для «Дряни» такое поведение является чуть ли не единственной дорогой к спасению. И в качестве какого-то вознаграждения во втором сезоне как раз появится священник в исполнении Эндрю Скотта.
Жаль, что мы имеем лишь два коротеньких сезона. Хотя, возможно, скорее это к лучшему.
#сериалы
«Дрянь» - это когда совпало несколько факторов для того, чтобы мне это зрелище понравилось: английский юмор (обожаю), грамотное сочетание юмора на грани и просто весёлых ситуаций, когда совершают они, а стыдно мне, отличные актёры, музыка, формат эпизодов в +/- 25 мин, а также слом четвёртой стены, который здесь реализован в тему и не выглядит инородным телом (забавно было, когда что-то начал подозревать персонаж Эндрю Скотта: «да к кому ты сейчас обращаешься!?»).
«Fleabag» - сериал, вышедший из моноспектакля под авторством Фиби Уоллер-Бридж, написавшей и исполнившей его лично на Эдинбургском театральном фестивале в 2013 году. Став чуть ли не сенсацией, его заметили и предложили Уоллер-Бридж перенести зрелище на экраны, что и было воплощено в жизнь. И это распространённая практика, например, Ричард Гэдд и его «Оленёнок» не дадут соврать.
«Дрянь» - история про девушку, находящуюся в центре своего личного экзистенционального кризиса и пытающуюся как-то вытащить себя из сложившихся ситуаций посреди Лондона. Ей не везёт в любви, но не везёт и в жизни, она старается двигаться вперёд, но у неё это получается своеобразно. Где-то гомерически смешно, где-то стыдно до покраснения, но от того как-то по-настоящему, хоть и местами с максимальным преувеличением. У неё толком нет друзей, с сестрой отношения странные, с отцом и подавно, потому главная героиня предпочитает обращаться прямо к нам, зрителям, ломая четвёртую стену, чему мы, безусловно, рады.
На самом деле, если отвлечься от этого искрящего, а то и пылающего юмора, то мы столкнёмся с ежедневной рутиной несчастной девушки, пережившей достаточно бед. От этого и гипертрофированная сексуальная озабоченность, и тяга к саморазрушению. Потому для «Дряни» такое поведение является чуть ли не единственной дорогой к спасению. И в качестве какого-то вознаграждения во втором сезоне как раз появится священник в исполнении Эндрю Скотта.
Жаль, что мы имеем лишь два коротеньких сезона. Хотя, возможно, скорее это к лучшему.
#сериалы
Вайнона Райдер для Harper's Bazaar 📸
Судя по выражению глаз, Вайнона тоже в шоке, что это настал понедельник.
Судя по выражению глаз, Вайнона тоже в шоке, что это настал понедельник.