Сегодня какой-то уникальный день для канала, потому как вернулась не только рубрика #нарепите, но и #игра.
Удивительная штука, ведь обычно прохождение игр у меня растягивается на несколько лет. Вот и сейчас у меня несколько тайтлов, которые я никак не домучаю (ну не допройду, ладно). А нынешний гвоздь вечера, по сути, был мной закончен за день. И речь у нас пойдёт об игре под названием INDIKA.
До этого момента об игре российских разработчиков я много слышал, она мне часто попадалась в рилсах и других тиктоках, да и вообще всегда вспоминают о ней, когда что-то противопоставляют другому российскому проекту – игре Смута. Вот только Смуту мне пробовать совсем уж не хочется.
INDIKA – по факту своему – симулятор ходьбы с вкраплениями головоломок, на решение которых нужно включать мозг. В качестве оригинальных фишек – внедрение разработчиков в качестве отдельных уровней т.н. 2D-платформеров, где ты себя чувствуешь за прохождением какой-нибудь игры на Сегу или Денди, будучи ребёнком. Например, Индика внезапно начинается тем, что маленькая фигурка девушки летит по чёрному экрану, имея в качестве цели сбор звёздочек, накапливающихся в общий уровень персонажа.
Ну вот потом, раскусывая суть сюжета, ты понимаешь, что имеешь дело с инди-игрой, сделанной с любовью к своему делу. Это второй номерной проект Odd Metter, что базировалась в Москве. Создатель Дмитрий Светлов изначально говорил, что студия для экономии будет использовать готовые ассеты, но в процессе прохождения ты понимаешь, что всё создано с нуля.
В центре повествования девушка Индика, молодая монахиня, изгнанная из монастыря, отправившаяся на поиски самой себя. Она слышит в голове голос дьявола (предположительно), который пытается ею руководить и заставить сомневаться в собственной вере. Выбравшись за пределы монастыря, девушка сталкивается с жестокой реальностью, помещённой в атмосферу альтернативной России XIX в., похожую чем-то на романы Достоевского.
INDIKA полна чёрного юмора и моментов, от которых лично у меня бежали мурашки по телу. Игра захватывает внимание и быстро проходится. Ты шагаешь по этим миссиям, борясь с внутренним дьявольским голосом девушки, озвучка которого принадлежит Ефиму Шифрину (да, сам не ожидал!), прокачиваешь уровень, получаешь монеты за молитвы, иконы и книги, посвящённые вере. Вот только прокачивание уровня в Индике ничего, по сути, не значит, здесь важнее сама сюжетка, напоминающая артхаусный российский фильм.
Очень доволен, что решился взяться за прохождение Индики.
Удивительная штука, ведь обычно прохождение игр у меня растягивается на несколько лет. Вот и сейчас у меня несколько тайтлов, которые я никак не домучаю (ну не допройду, ладно). А нынешний гвоздь вечера, по сути, был мной закончен за день. И речь у нас пойдёт об игре под названием INDIKA.
До этого момента об игре российских разработчиков я много слышал, она мне часто попадалась в рилсах и других тиктоках, да и вообще всегда вспоминают о ней, когда что-то противопоставляют другому российскому проекту – игре Смута. Вот только Смуту мне пробовать совсем уж не хочется.
INDIKA – по факту своему – симулятор ходьбы с вкраплениями головоломок, на решение которых нужно включать мозг. В качестве оригинальных фишек – внедрение разработчиков в качестве отдельных уровней т.н. 2D-платформеров, где ты себя чувствуешь за прохождением какой-нибудь игры на Сегу или Денди, будучи ребёнком. Например, Индика внезапно начинается тем, что маленькая фигурка девушки летит по чёрному экрану, имея в качестве цели сбор звёздочек, накапливающихся в общий уровень персонажа.
Ну вот потом, раскусывая суть сюжета, ты понимаешь, что имеешь дело с инди-игрой, сделанной с любовью к своему делу. Это второй номерной проект Odd Metter, что базировалась в Москве. Создатель Дмитрий Светлов изначально говорил, что студия для экономии будет использовать готовые ассеты, но в процессе прохождения ты понимаешь, что всё создано с нуля.
В центре повествования девушка Индика, молодая монахиня, изгнанная из монастыря, отправившаяся на поиски самой себя. Она слышит в голове голос дьявола (предположительно), который пытается ею руководить и заставить сомневаться в собственной вере. Выбравшись за пределы монастыря, девушка сталкивается с жестокой реальностью, помещённой в атмосферу альтернативной России XIX в., похожую чем-то на романы Достоевского.
INDIKA полна чёрного юмора и моментов, от которых лично у меня бежали мурашки по телу. Игра захватывает внимание и быстро проходится. Ты шагаешь по этим миссиям, борясь с внутренним дьявольским голосом девушки, озвучка которого принадлежит Ефиму Шифрину (да, сам не ожидал!), прокачиваешь уровень, получаешь монеты за молитвы, иконы и книги, посвящённые вере. Вот только прокачивание уровня в Индике ничего, по сути, не значит, здесь важнее сама сюжетка, напоминающая артхаусный российский фильм.
Очень доволен, что решился взяться за прохождение Индики.
Аниме выходного дня: «Опасность в моём сердце» (Boku no Kokoro no Yabai Yatsu, 2023-2024) Хироаки Акаги.
Кётаро Итикава – школьник-интроверт, предпочитающий проводить время за своими мыслями, а они у него с помощью фантазий способны заиграть такими красками, что становится страшно. Например, он представляет то, как убивает своих надоедливых одноклассников. В особенности его подобные мысли направлены в сторону Анны Ямады, популярной девочки, являющейся в свои юные годы уже начинающей моделью и актрисой.
Синопсис звучит достаточно страшно и напоминает о каких-то триллерах, но на деле оказывается, что перед зрителем разыгрывается очень даже романтическое и по-юношески искреннее аниме, где тот самый Кётаро постепенно влюбляется в Анну, параллельно борясь с внутренними демонами и паническим стеснением. Мы как раз на протяжении двух сезонов следим за развитием главного героя, старающегося измениться, но и одновременно до жути боящегося новой реальности.
Стоит, конечно, отметить, что неуверенность Кётаро зачастую изображается какой-то гипертрофированной и слишком уж навязчивой, а от этого ты как зритель раздражаешься вдвойне, начиная уже не переживать за подростка, а отворачиваться от него. И тут как раз кстати во втором сезоне немного меняется экспозиция, когда равноценно главной героиней со своим закадровым голосом становится и Анна Ямада, с внутренним миром которой мы знакомимся. И которая оказывается уже не настолько раздражающей по сравнению с основным протагонистом.
В целом развитие отношений Кётаро и Анны выглядит весьма увлекательным. И, да, «Опасность в моём сердце» — это пример аниме, где второй сезон лучше первого. В тайтле имеется достаточно интересный юмор, балансирующий временами на границе с пошлостью, но при этом это не выглядит инородным телом, так как мы имеем дело с жизнью подростков. В остальном это интересное и милое романтическое аниме, где создатели сделали правильные выводы, создав второй сезон со смещением раздражающих акцентов в позитивную сторону.
#аниме
Кётаро Итикава – школьник-интроверт, предпочитающий проводить время за своими мыслями, а они у него с помощью фантазий способны заиграть такими красками, что становится страшно. Например, он представляет то, как убивает своих надоедливых одноклассников. В особенности его подобные мысли направлены в сторону Анны Ямады, популярной девочки, являющейся в свои юные годы уже начинающей моделью и актрисой.
Синопсис звучит достаточно страшно и напоминает о каких-то триллерах, но на деле оказывается, что перед зрителем разыгрывается очень даже романтическое и по-юношески искреннее аниме, где тот самый Кётаро постепенно влюбляется в Анну, параллельно борясь с внутренними демонами и паническим стеснением. Мы как раз на протяжении двух сезонов следим за развитием главного героя, старающегося измениться, но и одновременно до жути боящегося новой реальности.
Стоит, конечно, отметить, что неуверенность Кётаро зачастую изображается какой-то гипертрофированной и слишком уж навязчивой, а от этого ты как зритель раздражаешься вдвойне, начиная уже не переживать за подростка, а отворачиваться от него. И тут как раз кстати во втором сезоне немного меняется экспозиция, когда равноценно главной героиней со своим закадровым голосом становится и Анна Ямада, с внутренним миром которой мы знакомимся. И которая оказывается уже не настолько раздражающей по сравнению с основным протагонистом.
В целом развитие отношений Кётаро и Анны выглядит весьма увлекательным. И, да, «Опасность в моём сердце» — это пример аниме, где второй сезон лучше первого. В тайтле имеется достаточно интересный юмор, балансирующий временами на границе с пошлостью, но при этом это не выглядит инородным телом, так как мы имеем дело с жизнью подростков. В остальном это интересное и милое романтическое аниме, где создатели сделали правильные выводы, создав второй сезон со смещением раздражающих акцентов в позитивную сторону.
#аниме
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Понедельник начнём с приятного.
Экибана в стиле «Моего соседа Тоторо» Миядзаки.
Выглядит очень классно!
Кстати сказать, в каких-то числах августа обещают повторный прокат «Моего соседа Тоторо» в РФ.
Экибана в стиле «Моего соседа Тоторо» Миядзаки.
Выглядит очень классно!
Кстати сказать, в каких-то числах августа обещают повторный прокат «Моего соседа Тоторо» в РФ.
Счастливая Миа Гот красуется на фоне билборда фильма «Максин XXX» (MaXXXine) Тая Уэста, где она исполнила главную роль.
Прокат хоррора в России, кстати, стартует уже 11 июля.
Прокат хоррора в России, кстати, стартует уже 11 июля.
В последние дни поставляю вам исключительно разнообразный контент.
На сей раз пришло время оживить хэштег и рубрику #книга
«Канцтовары Цубаки» Ито Огава.
Удивительное дело: у меня куча непрочитанных книг в домашней библиотеке, но меня всё равно периодически тянет купить какую-то новинку, которая тоже отправится в очередь. Произведению Ито Огава повезло, потому как начал я его читать сразу после покупки. Почему? Меня всегда тянет к изучению восточных культур, к знакомству с Японией, Китаем, Южной Кореей. А в «Канцтоварах…» как раз любимая Япония. Плюс это был отпуск (который давно закончился, приближается новый). Короче говоря, я дочитал.
Прошу обратить внимание на максимально расслабленную обложку (она представлена ниже поста), характеризующую как раз то, что содержится внутри. Если бы «Канцтовары Цубаки» стала аниме, то она 100% была бы представлена в жанре «повседневность». 25-летняя Хатоко изо всех сил пытается продолжать фамильный бизнес, держа каллиграфическую лавку, полную древних японских традиций и привычек. Казалось бы, представленная история не несёт чего-то острого и неожиданного (хотя, здесь как посмотреть), но во время чтения ты вообще не скучаешь.
Хатоко была воспитана тёткой, которая пыталась привить девушке культуру и держала её в образцовой строгости, чему героиня активно сопротивлялась, давая переходному возрасту главенствовать. Протагонистка отправлялась на какое-то время жить и учиться за границу, пропустив смерть единственного родного человека на всей планете. С тяжким грузом девушка возвращается в японский городишко дабы продолжить дело. И это чуть ли не последнее оставшееся заведение, предлагающее подобные услуги каллиграфии, т.е. здесь можно заказать рукописное письмо в эту эпоху компьютеризации.
Героиня принимает заказы, проводит время с соседкой, выбирается в центр на выходные и праздники, но всё это время внутри себя переживает моменты недопонимания с почившей тётушкой, возникающие в памяти. Помимо актуальной тематики семейных проблем писательница Ито Огава отдаёт дань памяти и уважения рукописному тексту, до сих пор способного хранить в себе тепло человека, когда вокруг всё поглощает искусственный интеллект.
Плюс ко всему — это произведение познавательно, так как рассказывает о многих чисто традиционных японских вещах (от видов писательских перьев до происхождения местных праздников), и в этом нам очень помогают многочисленные, особенно в первой половине «Канцтоваров…», сноски.
«Канцтовары Цубаки» - очень уютная, такая вечерняя книга, домашняя, способная отвлечь от суеты будней, расслабляющая, внушающая доверие. Мы знакомимся с Хатоко в определённой точке её жизни, а затем расстаёмся, словно то самое письмо, которое девушка выполнила по заказу и отдала новому владельцу. И этого достаточно. Книга оставляет очень приятное послевкусие, его приятно смаковать после прочтения.
На сей раз пришло время оживить хэштег и рубрику #книга
«Канцтовары Цубаки» Ито Огава.
Удивительное дело: у меня куча непрочитанных книг в домашней библиотеке, но меня всё равно периодически тянет купить какую-то новинку, которая тоже отправится в очередь. Произведению Ито Огава повезло, потому как начал я его читать сразу после покупки. Почему? Меня всегда тянет к изучению восточных культур, к знакомству с Японией, Китаем, Южной Кореей. А в «Канцтоварах…» как раз любимая Япония. Плюс это был отпуск (который давно закончился, приближается новый). Короче говоря, я дочитал.
Прошу обратить внимание на максимально расслабленную обложку (она представлена ниже поста), характеризующую как раз то, что содержится внутри. Если бы «Канцтовары Цубаки» стала аниме, то она 100% была бы представлена в жанре «повседневность». 25-летняя Хатоко изо всех сил пытается продолжать фамильный бизнес, держа каллиграфическую лавку, полную древних японских традиций и привычек. Казалось бы, представленная история не несёт чего-то острого и неожиданного (хотя, здесь как посмотреть), но во время чтения ты вообще не скучаешь.
Хатоко была воспитана тёткой, которая пыталась привить девушке культуру и держала её в образцовой строгости, чему героиня активно сопротивлялась, давая переходному возрасту главенствовать. Протагонистка отправлялась на какое-то время жить и учиться за границу, пропустив смерть единственного родного человека на всей планете. С тяжким грузом девушка возвращается в японский городишко дабы продолжить дело. И это чуть ли не последнее оставшееся заведение, предлагающее подобные услуги каллиграфии, т.е. здесь можно заказать рукописное письмо в эту эпоху компьютеризации.
Героиня принимает заказы, проводит время с соседкой, выбирается в центр на выходные и праздники, но всё это время внутри себя переживает моменты недопонимания с почившей тётушкой, возникающие в памяти. Помимо актуальной тематики семейных проблем писательница Ито Огава отдаёт дань памяти и уважения рукописному тексту, до сих пор способного хранить в себе тепло человека, когда вокруг всё поглощает искусственный интеллект.
Плюс ко всему — это произведение познавательно, так как рассказывает о многих чисто традиционных японских вещах (от видов писательских перьев до происхождения местных праздников), и в этом нам очень помогают многочисленные, особенно в первой половине «Канцтоваров…», сноски.
«Канцтовары Цубаки» - очень уютная, такая вечерняя книга, домашняя, способная отвлечь от суеты будней, расслабляющая, внушающая доверие. Мы знакомимся с Хатоко в определённой точке её жизни, а затем расстаёмся, словно то самое письмо, которое девушка выполнила по заказу и отдала новому владельцу. И этого достаточно. Книга оставляет очень приятное послевкусие, его приятно смаковать после прочтения.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня у нас в рубрике рандомный #факт великий шедевр Акиры Куросавы под названием «Семь самураев», которому в этом году исполнилось 70 лет.
Акира Куросава, получив свой Оскар за «Расёмона», принял одну из лучших своих картин за пробу пера, а потому решил снова обратиться к жанру дзидайгэки (историческая драма), но при этом с примесью жанра чамбара (боевики с катанами).
Но это всё было лишь желанием, а на деле банально отсутствовал даже сюжет у Куросавы, потому он обратился к сценаристу Синобу Хасимото, чтобы тот отыскал зацепку для будущего повествования.
Хасимото долго ничего не мог отыскать, а затем пришёл к Куросаве с сюжетом о семи отважных самураях, который Акира тут же отмёл. Отмёл, но при этом явно им вдохновился, придумав историю о семи самураях, защищающих деревню.
Куросава активно вдохновлялся фильмами Джона Форда, использовав вестерны в качестве основы для своего будущего фильма.
Куросава и Хасимото заперлись в гостиничном номере, прорабатывая сюжет, и зачастую забывая о еде. Поэтому и самураи в картине обороняют деревню за еду. И не из-за благородства, а из-за отсутствия пропитания.
Акира Куросава, получив свой Оскар за «Расёмона», принял одну из лучших своих картин за пробу пера, а потому решил снова обратиться к жанру дзидайгэки (историческая драма), но при этом с примесью жанра чамбара (боевики с катанами).
Но это всё было лишь желанием, а на деле банально отсутствовал даже сюжет у Куросавы, потому он обратился к сценаристу Синобу Хасимото, чтобы тот отыскал зацепку для будущего повествования.
Хасимото долго ничего не мог отыскать, а затем пришёл к Куросаве с сюжетом о семи отважных самураях, который Акира тут же отмёл. Отмёл, но при этом явно им вдохновился, придумав историю о семи самураях, защищающих деревню.
Куросава активно вдохновлялся фильмами Джона Форда, использовав вестерны в качестве основы для своего будущего фильма.
Куросава и Хасимото заперлись в гостиничном номере, прорабатывая сюжет, и зачастую забывая о еде. Поэтому и самураи в картине обороняют деревню за еду. И не из-за благородства, а из-за отсутствия пропитания.