"Ложа чернокнижников" - Роберт Ирвин
Трудность ведения дневника состоит в том, что в конце концов запись становится такой скрупулёзной, что можно провести целый день, описывая то, как ты провел целый день, описывая этот день в дневнике – еще одна головокружительная перспектива.
Бешеная, сумасшедшая, долбанутая книга – это первые мысли, которые приходят после окончания прочтения, но какая же чертовски крутая, она какая-то искренняя и чувственная, несмотря на обилие пошлости, наркотиков и секса.
Эта работа Роберта Ирвина имеет удовольствие погружать своего читателя в атмосферу и характерные для этого романа события чуть ли не с самых первых страниц. И тут в пору сразу же хвататься за голову, пытаясь переварить все описанное, когда трое молодых людей в квартире погружаются в наркотические трипы, ведя при этом философские разговоры и заглянцовывая эффект воздействия на собственные мозги препаратов очередным забитым косячком.
Действие повествования проходит в 1967 году и структурно эта книга выполнена в форме дневника, который ведет главный персонаж по имени Питер Кезуик, описывающий каждый свой день, овладевая в этом деле с каждым разом все большим мастерством.
Кстати сказать, дневник ведет Питер по настоянию своих наставников из Ложи чернокнижников, это что-то вроде университета, изучающего оккультизм, сатанисты иными словами.
Может показаться, что это страшная и серьезная книга, но когда ты смеешься во весь голос во время прочтения, то все становится на свои места. Нет, конечно, «Ложа чернокнижников» способна вызвать массу эмоций, в т.ч. страх и грусть.
Книга отлично передает атмосферу Лондона 60-х годов XX столетия – как раз в самом разгаре эпоха хиппи, к коими можно и отнести Питера, его подругу Салли и друга мистера Козмика.
Множество отсылок к поп-культуре того времени, к примеру, к литературе, но, конечно же, главенствующее положение занимает музыка, что присутствует постоянно бок о бок с героями – Роллинг Стоунз, Джефферсон Эйрплейн, Донован, Дилан, Битлз, Прокол Харум и т.д.
Одной из основных составляющих является и описание учебы Питера у сатанистов, в т.ч. многочисленные оккультные обряды и т.д. Множество описаний наркотических трипов и других странных вещей.
Все это поначалу кажется отталкивающим, но потом ты привыкаешь и уже не можешь от всего этого дела оторваться. Серьезно. Теперь очень хочу ознакомиться с другими работами Роберта Ирвина.
Читать старые дневники – увлекательное занятие. Это все равно что залпом выпить несколько бутылок прошлого.
#книга
Трудность ведения дневника состоит в том, что в конце концов запись становится такой скрупулёзной, что можно провести целый день, описывая то, как ты провел целый день, описывая этот день в дневнике – еще одна головокружительная перспектива.
Бешеная, сумасшедшая, долбанутая книга – это первые мысли, которые приходят после окончания прочтения, но какая же чертовски крутая, она какая-то искренняя и чувственная, несмотря на обилие пошлости, наркотиков и секса.
Эта работа Роберта Ирвина имеет удовольствие погружать своего читателя в атмосферу и характерные для этого романа события чуть ли не с самых первых страниц. И тут в пору сразу же хвататься за голову, пытаясь переварить все описанное, когда трое молодых людей в квартире погружаются в наркотические трипы, ведя при этом философские разговоры и заглянцовывая эффект воздействия на собственные мозги препаратов очередным забитым косячком.
Действие повествования проходит в 1967 году и структурно эта книга выполнена в форме дневника, который ведет главный персонаж по имени Питер Кезуик, описывающий каждый свой день, овладевая в этом деле с каждым разом все большим мастерством.
Кстати сказать, дневник ведет Питер по настоянию своих наставников из Ложи чернокнижников, это что-то вроде университета, изучающего оккультизм, сатанисты иными словами.
Может показаться, что это страшная и серьезная книга, но когда ты смеешься во весь голос во время прочтения, то все становится на свои места. Нет, конечно, «Ложа чернокнижников» способна вызвать массу эмоций, в т.ч. страх и грусть.
Книга отлично передает атмосферу Лондона 60-х годов XX столетия – как раз в самом разгаре эпоха хиппи, к коими можно и отнести Питера, его подругу Салли и друга мистера Козмика.
Множество отсылок к поп-культуре того времени, к примеру, к литературе, но, конечно же, главенствующее положение занимает музыка, что присутствует постоянно бок о бок с героями – Роллинг Стоунз, Джефферсон Эйрплейн, Донован, Дилан, Битлз, Прокол Харум и т.д.
Одной из основных составляющих является и описание учебы Питера у сатанистов, в т.ч. многочисленные оккультные обряды и т.д. Множество описаний наркотических трипов и других странных вещей.
Все это поначалу кажется отталкивающим, но потом ты привыкаешь и уже не можешь от всего этого дела оторваться. Серьезно. Теперь очень хочу ознакомиться с другими работами Роберта Ирвина.
Читать старые дневники – увлекательное занятие. Это все равно что залпом выпить несколько бутылок прошлого.
#книга
Будучи в Крыму, дочитал книгу. Все руки чесались написать на нее, дождался 😄
«Соленая тропа» Рэйнор Винн
По своей сути «Соленая тропа» является художественным произведением про путешественников, но когда понимаешь и хорошенько обдумываешь, чего стоило его персонажам превратиться в походников, начинаешь бояться, мысли одурманивает паника. Рэй и Мот в одночасье теряют все свое имущество, фермеры возрастом слегка за 50 оказываются на улице, будучи подставленными одним своим знакомым.
Эта история о том, что доверие губительно и может привести к фатальным последствиям. Нельзя доверять никому, порой даже близким. Это хорошо еще то, что в жизни Рэй и Мота осталась настоящая любовь, которая держала их на плаву в самые тяжелейшие моменты повествования. Суд лишил их фермы, дома, всего, но не лишил чувств друг к другу, этого сделать невозможно.
И в такие моменты сразу проявляется отношение окружающих к тебе, никто не может (или не хочет) приютить, дети сами еле перебиваются в этом громадном мире. Что остается? Остается взять в руки некий путеводитель, более-менее известный в читательских кругах, собрать по минимуму необходимые вещи, а затем отправиться по пешеходному маршруту, береговой линии Уэльса, ожидая поступления на карточку пенсии. Просто идти, идти, идти, идти, пока не испортится погода, делая привалы, экономя, терпя боль.
Эта работа пера Рэйнор Винн имеет под собой самую реалистичную основу, так как писательница отобразила события, случившиеся в ее жизни и в жизни ее мужа. А тут еще и аккурат перед походом супругу ставят смертельный диагноз, который может «выстрелить» в любой момент. Земля ушла из-под ног, но нужно как-то продолжать свой путь на этой земле.
Рэйнор Винн поцелованная в темечко, не иначе, ибо все эти события послужили ей тем самым «что нас не убивает – делает нас сильнее». «Соленая тропа» будто бы сбивчивое дыхание, которое ты пытаешься восстановить вместе с Рэй и Мотом, мы наблюдаем, как прошлая жизнь высыпается как песок сквозь пальцы, меняя все без возврата, абсолютно все.
Винн ставит во главу угла проблемы бездомных людей, что теряют свое имущество и состояние не только из-за своих зачастую пагубных зависимостей, но и из-за других жизненных обстоятельств, тем самым улицы наполняются вполне себе интеллигентными и грамотными людьми, резко потерявшими свой некогда «приемлемый» статус.
Но в большей степени эта история о неиссякаемой силе человеческого духа, что вдохновляет действенней, чем какой-нибудь силящийся к подобному эффекту нон-фикшн. Необходимая книга для нынешнего времени.
#книга
«Соленая тропа» Рэйнор Винн
По своей сути «Соленая тропа» является художественным произведением про путешественников, но когда понимаешь и хорошенько обдумываешь, чего стоило его персонажам превратиться в походников, начинаешь бояться, мысли одурманивает паника. Рэй и Мот в одночасье теряют все свое имущество, фермеры возрастом слегка за 50 оказываются на улице, будучи подставленными одним своим знакомым.
Эта история о том, что доверие губительно и может привести к фатальным последствиям. Нельзя доверять никому, порой даже близким. Это хорошо еще то, что в жизни Рэй и Мота осталась настоящая любовь, которая держала их на плаву в самые тяжелейшие моменты повествования. Суд лишил их фермы, дома, всего, но не лишил чувств друг к другу, этого сделать невозможно.
И в такие моменты сразу проявляется отношение окружающих к тебе, никто не может (или не хочет) приютить, дети сами еле перебиваются в этом громадном мире. Что остается? Остается взять в руки некий путеводитель, более-менее известный в читательских кругах, собрать по минимуму необходимые вещи, а затем отправиться по пешеходному маршруту, береговой линии Уэльса, ожидая поступления на карточку пенсии. Просто идти, идти, идти, идти, пока не испортится погода, делая привалы, экономя, терпя боль.
Эта работа пера Рэйнор Винн имеет под собой самую реалистичную основу, так как писательница отобразила события, случившиеся в ее жизни и в жизни ее мужа. А тут еще и аккурат перед походом супругу ставят смертельный диагноз, который может «выстрелить» в любой момент. Земля ушла из-под ног, но нужно как-то продолжать свой путь на этой земле.
Рэйнор Винн поцелованная в темечко, не иначе, ибо все эти события послужили ей тем самым «что нас не убивает – делает нас сильнее». «Соленая тропа» будто бы сбивчивое дыхание, которое ты пытаешься восстановить вместе с Рэй и Мотом, мы наблюдаем, как прошлая жизнь высыпается как песок сквозь пальцы, меняя все без возврата, абсолютно все.
Винн ставит во главу угла проблемы бездомных людей, что теряют свое имущество и состояние не только из-за своих зачастую пагубных зависимостей, но и из-за других жизненных обстоятельств, тем самым улицы наполняются вполне себе интеллигентными и грамотными людьми, резко потерявшими свой некогда «приемлемый» статус.
Но в большей степени эта история о неиссякаемой силе человеческого духа, что вдохновляет действенней, чем какой-нибудь силящийся к подобному эффекту нон-фикшн. Необходимая книга для нынешнего времени.
#книга
"Чемодан" - Сергей Довлатов
- Говорят, ты стал писателем?
Я растерялся. Я не был готов к такой постановке вопроса. Уж лучше бы она спросила: «Ты гений?»
Сергей Довлатов - тот автор, который в свое время очень натерпелся от цензуры, его всегда, так или иначе, в Союзе запрещали, потому логично, что его творчество обходило стороной многие дома. Зато Сергея Донатовича зачастую рекомендовали всяческие публичные личности.
Человека, ранее не знакомого с творчеством писателя, может подтолкнуть к прочтению этой книги просмотр фильма «Довлатов» Алексея Германа-мл.
Вообще очень логично начинать знакомство с творчеством Довлатова именно с «Чемодана», который имеет очень интересную структуру повествования.
Главный герой, только что иммигрировавший из СССР в Америку, разбирает свой чемодан, всячески вздыхая, что достигнув такого возраста, он ничего не нажил, кроме этого маленького саквояжа. В чемодане ему попадаются вещи, на основе которых и строится рассказ персонажа, а его прототипом стал сам Довлатов и его жизненный опыт, в этом нет никаких сомнений.
Эта работа начинается с рассказа «Креповые финские носки», и он сразу же бьет в цель, заставляя своего читателя забыть о спокойном прочтении, валя наповал своим искрометным юмором.
Вообще же Довлатов очень выделяется своим юмором, где-то циничным, с преобладанием подколок, где-то добрым. И это все выполнено в таком непринужденном стиле, что понимаешь – в этом был весь Сергей Довлатов и в жизни.
Но, а местами во время прочтения берет и самая настоящая грусть, ведь нам демонстрируется то самое «цензурированное» поколение 60-ков, с фарцовщиками и потерянными людьми.
В основу ставятся и личные драмы самого Довлатова, имевшего нелегкий характер и вечные проблемы, оттого возникает ощущение, будто читаешь что-то личное, подобие дневника.
Из рассказов, которые находятся в арсенале «Чемодана» мне лично больше всего по душе пришлись уже упомянутые «Креповые финские носки», «Номенклатурные полуботинки», «Куртка Фернана Леже», а также «Зимняя шапка».
Три вещи может сделать женщина для русского писателя. Она может кормить его. Она может искренне поверить в его гениальность. И наконец, женщина может оставить его в покое. Кстати, третье не исключает второго и первого.
#книга
- Говорят, ты стал писателем?
Я растерялся. Я не был готов к такой постановке вопроса. Уж лучше бы она спросила: «Ты гений?»
Сергей Довлатов - тот автор, который в свое время очень натерпелся от цензуры, его всегда, так или иначе, в Союзе запрещали, потому логично, что его творчество обходило стороной многие дома. Зато Сергея Донатовича зачастую рекомендовали всяческие публичные личности.
Человека, ранее не знакомого с творчеством писателя, может подтолкнуть к прочтению этой книги просмотр фильма «Довлатов» Алексея Германа-мл.
Вообще очень логично начинать знакомство с творчеством Довлатова именно с «Чемодана», который имеет очень интересную структуру повествования.
Главный герой, только что иммигрировавший из СССР в Америку, разбирает свой чемодан, всячески вздыхая, что достигнув такого возраста, он ничего не нажил, кроме этого маленького саквояжа. В чемодане ему попадаются вещи, на основе которых и строится рассказ персонажа, а его прототипом стал сам Довлатов и его жизненный опыт, в этом нет никаких сомнений.
Эта работа начинается с рассказа «Креповые финские носки», и он сразу же бьет в цель, заставляя своего читателя забыть о спокойном прочтении, валя наповал своим искрометным юмором.
Вообще же Довлатов очень выделяется своим юмором, где-то циничным, с преобладанием подколок, где-то добрым. И это все выполнено в таком непринужденном стиле, что понимаешь – в этом был весь Сергей Довлатов и в жизни.
Но, а местами во время прочтения берет и самая настоящая грусть, ведь нам демонстрируется то самое «цензурированное» поколение 60-ков, с фарцовщиками и потерянными людьми.
В основу ставятся и личные драмы самого Довлатова, имевшего нелегкий характер и вечные проблемы, оттого возникает ощущение, будто читаешь что-то личное, подобие дневника.
Из рассказов, которые находятся в арсенале «Чемодана» мне лично больше всего по душе пришлись уже упомянутые «Креповые финские носки», «Номенклатурные полуботинки», «Куртка Фернана Леже», а также «Зимняя шапка».
Три вещи может сделать женщина для русского писателя. Она может кормить его. Она может искренне поверить в его гениальность. И наконец, женщина может оставить его в покое. Кстати, третье не исключает второго и первого.
#книга
"Nirvana и саунд Сиэттла" - Брэд Моррел
Если вы ожидаете от этой книги какой-то полной биографии группы Нирвана или самого Курта Кобейна, то это не совсем то, что вы в процессе прочтения получите. Перед нами скорее биографическое описание музыкального Сиэтла как места, в котором образовывались многочисленные группы, не снискавшие особого успеха, пока постепенно не стали появляться такие образчики как Soundgarden, Pearl Jam, Alice in Chains, ну и, конечно же, Nirvana, чье возникновение можно сравнить с эффектом разорвавшейся бомбы, имевшей последствия не только для Курта, Криса и Дейва, но и для всего саунда Сиэтла в целом.
Книга Брэда Моррелла захватывает с первых страниц и не отпускает до самой последней, подбрасывая различные интересные моменты. Знаково, что собственные группы Сиэтла никогда не получали признания на своей родной земле, собирая множество зрителей где угодно, но только не в этом городке штата Вашингтон. Не собирали до одного знаменательного момента. Какого? Да вы сами догадались, как я подозреваю.
Нас постепенно подводят к 90-м годам, рассказывая, как британский панк повлиял на появление панка сиэтлского, прошедший стадии от протестного до веганского и безнаркотического, от утяжеления и приближения больше к хардкору и хэви-металлу, чем к панку, и наконец, к прощупыванию почвы под названием грандж.
К слову, дословно «grunge» переводится как «мусор, грязь» и основателями жанра были отнюдь не Нирвана, а скорее Игги Поп в 1960-х со своей группой The Stooges. Что касаемо Нирваны, то с уверенностью к гранджу мы можем причислить их дебютный альбом «Bleach».
Далее же пошла альтернатива, которая стала способной приносить огромную прибыль за счет захвата масс, что и доказал прорывный для всего рока альбом «Nevermind», композиционно построенный по кобейновской формуле «ровный проигрыш – взрывной припев – ровный проигрыш – взрывной припев».
Очень интересно как Брэд Моррелл описывает другие группы Сиэтла, зарождавшиеся на собственном энтузиазме и долгое время никому не нужные, зато потом их готовы были со всеми потрохами сожрать крупные лейблы. Моррелл качественно архивно поработал и, видимо, сам был хорошенько знаком, как с людьми, так и с ситуацией, поэтому любители альтернативной музыки в частности и вообще музыки не будут жалеть о потраченном времени.
В книге приводится множество цитат, Брэд останавливается на таких творческих единицах как Крис Корнелл, Марк Арм, Стив Тёрнер, Джефф Амент, Джерри Кантрелл, ну и конечно красной нитью здесь проходят личности Курта Кобейна, Кортни Лав и Криса Новоселича, Дейв Гролл здесь в меньшей степени, как мне показалось (скорее всего, потому что у истоков группы он не стоял, как тот же Боб Макфедден или Аарон Буркхард, да и все же именно Новоселич был близким другом Кобейна).
#книга
#музыка
Если вы ожидаете от этой книги какой-то полной биографии группы Нирвана или самого Курта Кобейна, то это не совсем то, что вы в процессе прочтения получите. Перед нами скорее биографическое описание музыкального Сиэтла как места, в котором образовывались многочисленные группы, не снискавшие особого успеха, пока постепенно не стали появляться такие образчики как Soundgarden, Pearl Jam, Alice in Chains, ну и, конечно же, Nirvana, чье возникновение можно сравнить с эффектом разорвавшейся бомбы, имевшей последствия не только для Курта, Криса и Дейва, но и для всего саунда Сиэтла в целом.
Книга Брэда Моррелла захватывает с первых страниц и не отпускает до самой последней, подбрасывая различные интересные моменты. Знаково, что собственные группы Сиэтла никогда не получали признания на своей родной земле, собирая множество зрителей где угодно, но только не в этом городке штата Вашингтон. Не собирали до одного знаменательного момента. Какого? Да вы сами догадались, как я подозреваю.
Нас постепенно подводят к 90-м годам, рассказывая, как британский панк повлиял на появление панка сиэтлского, прошедший стадии от протестного до веганского и безнаркотического, от утяжеления и приближения больше к хардкору и хэви-металлу, чем к панку, и наконец, к прощупыванию почвы под названием грандж.
К слову, дословно «grunge» переводится как «мусор, грязь» и основателями жанра были отнюдь не Нирвана, а скорее Игги Поп в 1960-х со своей группой The Stooges. Что касаемо Нирваны, то с уверенностью к гранджу мы можем причислить их дебютный альбом «Bleach».
Далее же пошла альтернатива, которая стала способной приносить огромную прибыль за счет захвата масс, что и доказал прорывный для всего рока альбом «Nevermind», композиционно построенный по кобейновской формуле «ровный проигрыш – взрывной припев – ровный проигрыш – взрывной припев».
Очень интересно как Брэд Моррелл описывает другие группы Сиэтла, зарождавшиеся на собственном энтузиазме и долгое время никому не нужные, зато потом их готовы были со всеми потрохами сожрать крупные лейблы. Моррелл качественно архивно поработал и, видимо, сам был хорошенько знаком, как с людьми, так и с ситуацией, поэтому любители альтернативной музыки в частности и вообще музыки не будут жалеть о потраченном времени.
В книге приводится множество цитат, Брэд останавливается на таких творческих единицах как Крис Корнелл, Марк Арм, Стив Тёрнер, Джефф Амент, Джерри Кантрелл, ну и конечно красной нитью здесь проходят личности Курта Кобейна, Кортни Лав и Криса Новоселича, Дейв Гролл здесь в меньшей степени, как мне показалось (скорее всего, потому что у истоков группы он не стоял, как тот же Боб Макфедден или Аарон Буркхард, да и все же именно Новоселич был близким другом Кобейна).
#книга
#музыка
"Посторонний" Альбер Камю
«Сегодня умерла мама. А может быть, вчера – не знаю…» - это первые слова, обрушивающиеся на тебя и сразу же настороживающие своим отношением к ситуации. Уже и не помню, в каком или каких именно фильмах читали это произведение А. Камю, но это сути дела не меняет. Во главе персонаж по имени Мерсо. Франция. Да и сама локация значения тоже не имеет, здесь важно отношение к самой жизни со стороны основного действующего лица. В наше время его бы давно уже окрестили «пофигистом», а он бы сам просто плыл по течению или ждал, пока под лежачий камень затечет вода. Мои эмоции во время прочтения менялись ускоренными темпами: от явного негатива к нейтралитету, от нейтралитета к откровенному ужасу.
По отношению к Мерсо ощущаешь презрение. Он жалок, он ущербен, он черств. Он как хлеб двухнедельной давности, превратившийся в камень, да, и им легко можно убить. А он этим и занимается – ранит чувства других. И очень показателен эпизод с похоронами собственной матери и всем этим «прощанием», после которого молодой человек с прекрасной особой отправляется, извините, "поржать" над фильмом с Фернанделем. А когда девушка говорит, мол, люблю тебя, давай поженимся, парень пожимает плечами, отвечая, что ему все равно, если тебе надо, то поженимся.
Начинаешь проникаться книгой в конце, когда назад пути нет, механизмы пересекли точку невозврата, а Мерсо копается в себе, не может понять всю эту жизнь и окружающих людей, которые судят по поступкам, а сущность человеческая их совсем не интересует. «Ради таких, как ты страдал Иисус» - твердил следователь, «Что мне смерть «наших ближних», материнская любовь, что мне бог, тот или иной образ жизни, который выбирают для себя люди, судьбы, избранные ими, раз одна-единственная судьба должна была избрать меня самого, а вместе со мною и миллиарды других избранников, даже тех, кто именует себя, как господин кюре, моими братьями…» - отвечает священнику и нам сам Мерсо. И тут до тебя доходит, что все произведение строится на самом раздражении к сути вещей, когда человек понимает корень проблемы и сущность жизни, к нему приходит основополагающая мысль: мы приговорены к смертной казни еще при самом рождении.
Для общего образования будет полезно прочитать эту книгу, но я не увидел здесь заявленного статуса золотой классики или шедевра экзистенциализма. Мне не близки такие люди, как Мерсо, но я могу понять, почему Альбер Камю решил раскрыть свои мысли через такое утрированное понятие мерзавца (надеюсь, что сам Камю не был таким).
Отмечу сцены со следствием и непосредственным судебным процессом – лично мне это было очень интересно. Ну, а в конце даже пробивает на слезу, хоть и ощущения остаются смешанными, но чего не отнять у произведения – оно крепко бьет по голове, по уязвимым местам. И теперь понимаешь, что тебе необходимо лекарство в виде легкой книги.
#книга
«Сегодня умерла мама. А может быть, вчера – не знаю…» - это первые слова, обрушивающиеся на тебя и сразу же настороживающие своим отношением к ситуации. Уже и не помню, в каком или каких именно фильмах читали это произведение А. Камю, но это сути дела не меняет. Во главе персонаж по имени Мерсо. Франция. Да и сама локация значения тоже не имеет, здесь важно отношение к самой жизни со стороны основного действующего лица. В наше время его бы давно уже окрестили «пофигистом», а он бы сам просто плыл по течению или ждал, пока под лежачий камень затечет вода. Мои эмоции во время прочтения менялись ускоренными темпами: от явного негатива к нейтралитету, от нейтралитета к откровенному ужасу.
По отношению к Мерсо ощущаешь презрение. Он жалок, он ущербен, он черств. Он как хлеб двухнедельной давности, превратившийся в камень, да, и им легко можно убить. А он этим и занимается – ранит чувства других. И очень показателен эпизод с похоронами собственной матери и всем этим «прощанием», после которого молодой человек с прекрасной особой отправляется, извините, "поржать" над фильмом с Фернанделем. А когда девушка говорит, мол, люблю тебя, давай поженимся, парень пожимает плечами, отвечая, что ему все равно, если тебе надо, то поженимся.
Начинаешь проникаться книгой в конце, когда назад пути нет, механизмы пересекли точку невозврата, а Мерсо копается в себе, не может понять всю эту жизнь и окружающих людей, которые судят по поступкам, а сущность человеческая их совсем не интересует. «Ради таких, как ты страдал Иисус» - твердил следователь, «Что мне смерть «наших ближних», материнская любовь, что мне бог, тот или иной образ жизни, который выбирают для себя люди, судьбы, избранные ими, раз одна-единственная судьба должна была избрать меня самого, а вместе со мною и миллиарды других избранников, даже тех, кто именует себя, как господин кюре, моими братьями…» - отвечает священнику и нам сам Мерсо. И тут до тебя доходит, что все произведение строится на самом раздражении к сути вещей, когда человек понимает корень проблемы и сущность жизни, к нему приходит основополагающая мысль: мы приговорены к смертной казни еще при самом рождении.
Для общего образования будет полезно прочитать эту книгу, но я не увидел здесь заявленного статуса золотой классики или шедевра экзистенциализма. Мне не близки такие люди, как Мерсо, но я могу понять, почему Альбер Камю решил раскрыть свои мысли через такое утрированное понятие мерзавца (надеюсь, что сам Камю не был таким).
Отмечу сцены со следствием и непосредственным судебным процессом – лично мне это было очень интересно. Ну, а в конце даже пробивает на слезу, хоть и ощущения остаются смешанными, но чего не отнять у произведения – оно крепко бьет по голове, по уязвимым местам. И теперь понимаешь, что тебе необходимо лекарство в виде легкой книги.
#книга
"Девушка в поезде" - Пола Хокинс
Начало книги интригует. Действительно. Одинокая девушка с целым багажом внутренних тараканов каждое утро из точки «а» следует в точку «б» поездом, наблюдая в окно за английским пригородом, где кипит своя жизнь, где расположены многочисленные домики с двориками, террасами, людьми. И вот она, пара, замужняя, семья, идиллия. Когда-то Рейчел даже жила в этих краях, следуя своей собственной мечте, а теперь же дает вымышленные имена совершенно чужим ей людям, погружаясь в их обиход, будто в интересную книгу, в которую ныряет буквально с головой. Эти мгновения дня для нее самые лучшие, в остальные же часы она погружается в алкоголь, разбавляя однообразие болезненных суток.
Во время прочтения ты все ожидаешь, что же будет дальше, в чем же соль этого ещё несколько лет назад громогласного бестселлера и детектива №1. Когда же мы подходим к ситуации с пропажей красавицы-девушки Меган, то становится понятно, что имеем дело с чистого рода бытовухой, где, как бы это однобоко ни звучало, но все портят девушки.
Да, это женский роман и написан он именно для девушек, немного разящий феминизмом ровно настолько, насколько разит перегаром от Рейчел после ее одиноких попоек с целью забыть свою предыдущую жизнь, бывшего мужа Тома и несостоявшиеся надежды.
Роман просто пропитан завистью девушек друг другу, злостью, ненавистью, а также вышеобозначенным феминизмом, который выражается в том, что женщина – независимое существо, способное как создать себе проблемы, так и с легкостью их решить (в повествовании тут же делаются противоположные выводы).
Что касается мужчин, то они здесь как придаточный материал, не способный к здравомыслию, с тягой бить и унижать слабый пол, с отсутствием чувств. Мужчиной можно крутить и вертеть, но затем вляпаться в такое, от чего войдешь в крутое пике необратимости и эмоций, что дадут понять четко и ясно – девушкам без мужчин никуда (как и мужчинам без женщин), и это именно те две составляющие, которые должны соединиться в одно целое.
Персонажи этой книги напоминают героев игры The Sims, ей богу. Некоторые настолько картонные, что хоть ножницами режь. Если, к примеру, погружение во внутренний мир основной героини полноценное, то второстепенные, но не менее важные личности прописаны очень слабо.
Что же до действа, то оно начинает притормаживать, перевалив за середину, ибо становится понятно, что за чем пойдет, что к чему придет, но тебе реально хочется, чтобы одни получили по заслугам, других оправдали, третьих по достоинству оплакивали. Другое дело, что не все подвластно логике и развивается как какой-нибудь триллер категории «Б» родом из 90х.
Плюс же романа Полы Хокинс в том, что написан он легко, т.е. пробираться через дебри графоманства не приходится, но все равно я искренне не понимаю, почему вокруг этой книги до сих пор витает дух такого повального ажиотажа.
#книга
Начало книги интригует. Действительно. Одинокая девушка с целым багажом внутренних тараканов каждое утро из точки «а» следует в точку «б» поездом, наблюдая в окно за английским пригородом, где кипит своя жизнь, где расположены многочисленные домики с двориками, террасами, людьми. И вот она, пара, замужняя, семья, идиллия. Когда-то Рейчел даже жила в этих краях, следуя своей собственной мечте, а теперь же дает вымышленные имена совершенно чужим ей людям, погружаясь в их обиход, будто в интересную книгу, в которую ныряет буквально с головой. Эти мгновения дня для нее самые лучшие, в остальные же часы она погружается в алкоголь, разбавляя однообразие болезненных суток.
Во время прочтения ты все ожидаешь, что же будет дальше, в чем же соль этого ещё несколько лет назад громогласного бестселлера и детектива №1. Когда же мы подходим к ситуации с пропажей красавицы-девушки Меган, то становится понятно, что имеем дело с чистого рода бытовухой, где, как бы это однобоко ни звучало, но все портят девушки.
Да, это женский роман и написан он именно для девушек, немного разящий феминизмом ровно настолько, насколько разит перегаром от Рейчел после ее одиноких попоек с целью забыть свою предыдущую жизнь, бывшего мужа Тома и несостоявшиеся надежды.
Роман просто пропитан завистью девушек друг другу, злостью, ненавистью, а также вышеобозначенным феминизмом, который выражается в том, что женщина – независимое существо, способное как создать себе проблемы, так и с легкостью их решить (в повествовании тут же делаются противоположные выводы).
Что касается мужчин, то они здесь как придаточный материал, не способный к здравомыслию, с тягой бить и унижать слабый пол, с отсутствием чувств. Мужчиной можно крутить и вертеть, но затем вляпаться в такое, от чего войдешь в крутое пике необратимости и эмоций, что дадут понять четко и ясно – девушкам без мужчин никуда (как и мужчинам без женщин), и это именно те две составляющие, которые должны соединиться в одно целое.
Персонажи этой книги напоминают героев игры The Sims, ей богу. Некоторые настолько картонные, что хоть ножницами режь. Если, к примеру, погружение во внутренний мир основной героини полноценное, то второстепенные, но не менее важные личности прописаны очень слабо.
Что же до действа, то оно начинает притормаживать, перевалив за середину, ибо становится понятно, что за чем пойдет, что к чему придет, но тебе реально хочется, чтобы одни получили по заслугам, других оправдали, третьих по достоинству оплакивали. Другое дело, что не все подвластно логике и развивается как какой-нибудь триллер категории «Б» родом из 90х.
Плюс же романа Полы Хокинс в том, что написан он легко, т.е. пробираться через дебри графоманства не приходится, но все равно я искренне не понимаю, почему вокруг этой книги до сих пор витает дух такого повального ажиотажа.
#книга
«Ямы» Луис Сашар
«Я знаю, все думают, что я тупой, а я просто не хочу отвечать на их вопросы»
«Ямы» - самый знаковый роман для американского автора Луиса Сашара, которого заносят в число писателей, занимающихся созданием исключительно детской литературы, да, в какой-то степени это так, ведь персонажами его произведений являются в основном дети, но вот заковыка в том, что в его «детских» книгах смысла и пищи для ума порой намного больше, чем у т.н. «взрослых» писателей. «Ямы» увидели свет в 1998 году, и именно благодаря этому роману Сашар стал лауреатом Национальной книжной премии в США (National Book Award), обладателем Медали Джона Ньюбери в области детской литературы, благодаря чему его имя было навсегда вписано в историю мировой литературы.
А еще по рассматриваемой книге в 2003 году был снят фильм «Клад» (реж. Эндрю Дэвис). Но когда я брался за книгу, то и понятия не имел об этом факте. Меня привлекло как раз то, что главными действующими лицами произведения являются подростки, да и сам дух действа очень схож с романом Стивена Кинга (тоже детский писатель, да?) «Тело». Речь в увлекательном романе Сашара идет о молодом человеке Стэнли Илнэтсе, который попадает в исправительный лагерь за преступление, и оно не его рук дело вовсе, как вы понимаете.
Итак, лагерь «Зеленое озеро», а оно вообще не озеро, там вообще нет водоемов никаких, возможно, что когда-то и было, но теперь это самая настоящая пустыня с кишащими в ней ящерицами. Со стороны может показаться, что это какой-то детский лагерь, но только строгих порядков, да и Стэнли в письмах к своей матери так и старается описывать свою бытность, да вот только присмотревшись внимательнее, понимаешь, это ни дать ни взять детское исправительное учреждение. Подростки просыпаются еще по темноте, а с рассветом уже начинают одни за другим выкапывать ямы в поисках чего-то ценного. Если что-то заслуживающее внимания попадется, то оно тут же посредством воспитателей-надзирателей должно быть отдано в руки злобной директрисы.
Сама книга по своей атмосфере, несмотря на случающийся негатив в виде жестокого взаимодействия сверстников и полнейшей несправедливости со стороны администрации лагеря, очень солнечная, настраивающая по итогу на позитивный лад. Да, на Стэнли повесили воровство кроссовок одной спортивной звезды, но хотя бы по тому, как во всем проклинают прапрадеда Илнэтса, из-за которого, мол, многие годы назад наложили проклятие на их семью, «все из-за этого мерзкого подлого-бездельника-свинокрада-прапрадедушки!», становится понятно, что произведение будет наделено долей юмора. И это факт: в «Ямах» встретится много юморных моментов, что позволит легче относиться к жестокости происходящего, это из той же оперы, что и «нам песня строить и жить помогает».
А еще присмотритесь к имени «Стэнли Илнэтс» - на самом деле это палиндром (видите, не Кристофером Ноланом единым), прочитай имя и фамилию взад-вперед, вперед-назад, и все равно будет Стэнли Илнэтс. Кстати сказать, того дедушку, что наложил проклятье на всю семью звали Илья Илнэтс, он был выходцем из Латвии, затем уже, после него, всех стали называть исключительно Стэнли Илнэтс.
«Ямы» — это увлекательное путешествие с пера Луиса Сашара по неустойчивой детской психике, что оказывается намного сильнее, чем у какого-нибудь иного взрослого. Это настоящая драма-выживание, борьба за справедливость и восстановление своего доброго имени, когда вокруг тебя столько недоброжелателей. Удивительно, что эту книгу решили издать в России только в 2020г. Теперь нужно сравнить впечатления с просмотром фильма 2003г.
«Когда всю жизнь живешь в яме, - сказал он, - вылезти можешь только вверх»
#книга
«Я знаю, все думают, что я тупой, а я просто не хочу отвечать на их вопросы»
«Ямы» - самый знаковый роман для американского автора Луиса Сашара, которого заносят в число писателей, занимающихся созданием исключительно детской литературы, да, в какой-то степени это так, ведь персонажами его произведений являются в основном дети, но вот заковыка в том, что в его «детских» книгах смысла и пищи для ума порой намного больше, чем у т.н. «взрослых» писателей. «Ямы» увидели свет в 1998 году, и именно благодаря этому роману Сашар стал лауреатом Национальной книжной премии в США (National Book Award), обладателем Медали Джона Ньюбери в области детской литературы, благодаря чему его имя было навсегда вписано в историю мировой литературы.
А еще по рассматриваемой книге в 2003 году был снят фильм «Клад» (реж. Эндрю Дэвис). Но когда я брался за книгу, то и понятия не имел об этом факте. Меня привлекло как раз то, что главными действующими лицами произведения являются подростки, да и сам дух действа очень схож с романом Стивена Кинга (тоже детский писатель, да?) «Тело». Речь в увлекательном романе Сашара идет о молодом человеке Стэнли Илнэтсе, который попадает в исправительный лагерь за преступление, и оно не его рук дело вовсе, как вы понимаете.
Итак, лагерь «Зеленое озеро», а оно вообще не озеро, там вообще нет водоемов никаких, возможно, что когда-то и было, но теперь это самая настоящая пустыня с кишащими в ней ящерицами. Со стороны может показаться, что это какой-то детский лагерь, но только строгих порядков, да и Стэнли в письмах к своей матери так и старается описывать свою бытность, да вот только присмотревшись внимательнее, понимаешь, это ни дать ни взять детское исправительное учреждение. Подростки просыпаются еще по темноте, а с рассветом уже начинают одни за другим выкапывать ямы в поисках чего-то ценного. Если что-то заслуживающее внимания попадется, то оно тут же посредством воспитателей-надзирателей должно быть отдано в руки злобной директрисы.
Сама книга по своей атмосфере, несмотря на случающийся негатив в виде жестокого взаимодействия сверстников и полнейшей несправедливости со стороны администрации лагеря, очень солнечная, настраивающая по итогу на позитивный лад. Да, на Стэнли повесили воровство кроссовок одной спортивной звезды, но хотя бы по тому, как во всем проклинают прапрадеда Илнэтса, из-за которого, мол, многие годы назад наложили проклятие на их семью, «все из-за этого мерзкого подлого-бездельника-свинокрада-прапрадедушки!», становится понятно, что произведение будет наделено долей юмора. И это факт: в «Ямах» встретится много юморных моментов, что позволит легче относиться к жестокости происходящего, это из той же оперы, что и «нам песня строить и жить помогает».
А еще присмотритесь к имени «Стэнли Илнэтс» - на самом деле это палиндром (видите, не Кристофером Ноланом единым), прочитай имя и фамилию взад-вперед, вперед-назад, и все равно будет Стэнли Илнэтс. Кстати сказать, того дедушку, что наложил проклятье на всю семью звали Илья Илнэтс, он был выходцем из Латвии, затем уже, после него, всех стали называть исключительно Стэнли Илнэтс.
«Ямы» — это увлекательное путешествие с пера Луиса Сашара по неустойчивой детской психике, что оказывается намного сильнее, чем у какого-нибудь иного взрослого. Это настоящая драма-выживание, борьба за справедливость и восстановление своего доброго имени, когда вокруг тебя столько недоброжелателей. Удивительно, что эту книгу решили издать в России только в 2020г. Теперь нужно сравнить впечатления с просмотром фильма 2003г.
«Когда всю жизнь живешь в яме, - сказал он, - вылезти можешь только вверх»
#книга
Как устроено кино. Теория и история кинематографа. Эдвард Росс
Мне кажется, что эта книга должна быть настольной для всех любителей кино, причем как для опытных, так и для начинающих. Здесь каждый найдет что-то интересное для себя, очень интересное. Для начала стоит отметить, что книга эстетически выполнена просто великолепно, имея вид комикса и имея решение в форме глянцевых страниц, она заставляет относиться к себе серьезно, честно признаюсь, я даже каждый раз мыл руки, когда мне предстояло дотрагиваться до нее. А все иллюстрации, присутствующие на отдельных листах, погружают тебя в мир кино, ты вместе с самим Эдвардом Россом проникаешь в различные эпизоды давно знакомых либо же новых для тебя картин.
Эта книга будто бы энциклопедия. Росс взял на себя обязанность познакомить читателя с азами кинематографа, из чего все состоит, как делается, насколько важны детали, идеи, люди, машины, язык и голос, власть государства, с которого все рождается и т.д. Во время чтения появляется неиссякаемое желание бежать что-то смотреть. Конечно, книга полна спойлеров, но так приятно осознавать, что все знаковые или просто используемые в повествовании киноленты, ты давно уже имел честь видеть, чувствуешь себя как и Эдвард Россс практически профессором в мире кино. Плюс ко всему вы в любом случае захотите оценить все эти задействованные фильмы, дабы заполнить пробелы либо же просто что-то пересмотреть, дойдя до сцен, которые детально разбирается в этой работе.
Считаю, что создать «Как устроено кино» в виде комикса было самым верным решением, а от того и уникальным, это работает на концентрировании внимания в два раза больше, когда ты долгое время рассматриваешь каждый отдельный квадратик с иллюстрацией. Это масштабное исследование написано на доступном языке, но от этого книга не кажется простой, т.к. детально раскрывает множество важных аспектов мира кинематографа. Всем любителям кино очень бы советовал приобрести в коллекцию такую вещь.
#книга
Мне кажется, что эта книга должна быть настольной для всех любителей кино, причем как для опытных, так и для начинающих. Здесь каждый найдет что-то интересное для себя, очень интересное. Для начала стоит отметить, что книга эстетически выполнена просто великолепно, имея вид комикса и имея решение в форме глянцевых страниц, она заставляет относиться к себе серьезно, честно признаюсь, я даже каждый раз мыл руки, когда мне предстояло дотрагиваться до нее. А все иллюстрации, присутствующие на отдельных листах, погружают тебя в мир кино, ты вместе с самим Эдвардом Россом проникаешь в различные эпизоды давно знакомых либо же новых для тебя картин.
Эта книга будто бы энциклопедия. Росс взял на себя обязанность познакомить читателя с азами кинематографа, из чего все состоит, как делается, насколько важны детали, идеи, люди, машины, язык и голос, власть государства, с которого все рождается и т.д. Во время чтения появляется неиссякаемое желание бежать что-то смотреть. Конечно, книга полна спойлеров, но так приятно осознавать, что все знаковые или просто используемые в повествовании киноленты, ты давно уже имел честь видеть, чувствуешь себя как и Эдвард Россс практически профессором в мире кино. Плюс ко всему вы в любом случае захотите оценить все эти задействованные фильмы, дабы заполнить пробелы либо же просто что-то пересмотреть, дойдя до сцен, которые детально разбирается в этой работе.
Считаю, что создать «Как устроено кино» в виде комикса было самым верным решением, а от того и уникальным, это работает на концентрировании внимания в два раза больше, когда ты долгое время рассматриваешь каждый отдельный квадратик с иллюстрацией. Это масштабное исследование написано на доступном языке, но от этого книга не кажется простой, т.к. детально раскрывает множество важных аспектов мира кинематографа. Всем любителям кино очень бы советовал приобрести в коллекцию такую вещь.
#книга
«Рождественское чудо мистера Туми» Сьюзан Войцеховски
Перед нами прекрасное художественное произведение, согревающее своим теплом в период холодной зимы, а его лучше всего как раз читать в декабре, перед самым Новым годом (или Рождеством). Такая простая история от Сьюзан Войцеховски, но поражающая своей добротой и жизненностью, научающая состраданию к ближнему в самый тяжёлый период, а также необходимой любовью.
Мистер Туми, потерявший жену и маленького ребёнка, носил закрепившийся за ним среди всего местного населения псевдоним – Мистер Угрюми, от того, что никогда не улыбался, ходил всегда серьёзный, погружённый в свои мысли и страдания. С ним даже боялись общаться, предпочитали обходить стороной. Вот уже много лет как этот мужчина мучается, страдает, удерживая всю боль внутри себя. Он самый настоящий одиночка, которому никто не нужен. А ещё он резчик по дереву от бога, может сделать всё, что угодно, предпочитает с головой уходить в работу.
Однажды его спокойствие нарушает стук в дверь, ведь обычно к нему никто не приходит. За дверью стоит вдова со своим ребёнком-мальчиком. Они обращаются к Туми с просьбой к Рождеству сделать из дерева для них игрушки, которые однажды ими были потеряны, но так дороги сердцу, что не представляется праздник без них. Нахмурившись, Туми всё же соглашается.
Так и начинается история, изменившая жизни этой тройки. Мальчик через день тащит маму к мужчине, чтобы посмотреть за процессом работы, а возможно, что и чему-то научиться. Туми же творит каждый день ровно до тех пор, пока не тяжелеют веки и не закрываются его глаза. И через день он впускает своих гостей, бормоча себе под нос, предпочитая не общаться, но мальчик с каждым днём растапливает лёд его сердца, задавая свойственные его возрасту вопросы.
Этой истории и самой книги не было бы у писательницы, которая признавалась, что в момент написания её рукой будто водили всевышние силы, без работ художника Патрика Джеймса Линча, и он признавал, что эти иллюстрации – лучшее, что выходило из-под его кисточек за всю карьеру. А в совокупности с произведением Войцеховски получилось одно из лучших рождественских творений, вселяющее свою частичку в сердце каждого читателя, который откроет книгу «Рождественское чудо мистера Туми».
#книга
Перед нами прекрасное художественное произведение, согревающее своим теплом в период холодной зимы, а его лучше всего как раз читать в декабре, перед самым Новым годом (или Рождеством). Такая простая история от Сьюзан Войцеховски, но поражающая своей добротой и жизненностью, научающая состраданию к ближнему в самый тяжёлый период, а также необходимой любовью.
Мистер Туми, потерявший жену и маленького ребёнка, носил закрепившийся за ним среди всего местного населения псевдоним – Мистер Угрюми, от того, что никогда не улыбался, ходил всегда серьёзный, погружённый в свои мысли и страдания. С ним даже боялись общаться, предпочитали обходить стороной. Вот уже много лет как этот мужчина мучается, страдает, удерживая всю боль внутри себя. Он самый настоящий одиночка, которому никто не нужен. А ещё он резчик по дереву от бога, может сделать всё, что угодно, предпочитает с головой уходить в работу.
Однажды его спокойствие нарушает стук в дверь, ведь обычно к нему никто не приходит. За дверью стоит вдова со своим ребёнком-мальчиком. Они обращаются к Туми с просьбой к Рождеству сделать из дерева для них игрушки, которые однажды ими были потеряны, но так дороги сердцу, что не представляется праздник без них. Нахмурившись, Туми всё же соглашается.
Так и начинается история, изменившая жизни этой тройки. Мальчик через день тащит маму к мужчине, чтобы посмотреть за процессом работы, а возможно, что и чему-то научиться. Туми же творит каждый день ровно до тех пор, пока не тяжелеют веки и не закрываются его глаза. И через день он впускает своих гостей, бормоча себе под нос, предпочитая не общаться, но мальчик с каждым днём растапливает лёд его сердца, задавая свойственные его возрасту вопросы.
Этой истории и самой книги не было бы у писательницы, которая признавалась, что в момент написания её рукой будто водили всевышние силы, без работ художника Патрика Джеймса Линча, и он признавал, что эти иллюстрации – лучшее, что выходило из-под его кисточек за всю карьеру. А в совокупности с произведением Войцеховски получилось одно из лучших рождественских творений, вселяющее свою частичку в сердце каждого читателя, который откроет книгу «Рождественское чудо мистера Туми».
#книга
«Противостояние» Стивен Кинг
1990 год, США и весь мир охватывает пандемия, которой дают называние «Капитан Торч». Люди умирают один за другим, а попытки вылечить народ или остановить болезнь сходят на нет. Города пустеют, а из населения только трупы. В живых остаётся горстка людей с врождённым иммунитетом. Не находите параллели с нынешним временем? Актуальный посыл, а Стивен Кинг предугадал события, хоть и заявляет, что не задумывал этого.
И на фоне этих событий организуется то самое противостояние положительных и отрицательных. Казалось бы, что делить, прежняя жизнь и ценности потеряли значимость, но появляется Тёмный Человек, он же Рэндалл Флэгг, мужчина без линий на ладонях, с обманчиво добрым лицом и способностью к левитации, переселению в тела животных и т.д. По другую сторону – матушка Абагейл, женщина возрастом за 100 лет, и она является некоторым выжившим во снах, побуждая следовать в свободный город под её знамёна.
1304 страницы у полной версии книги! 1304! Самая длинная книга у Стивена Кинга. Писатель начал создавать произведение сразу после окончания работы над «Сиянием», на написание ушло три года с перерывами. Кинг задумывал «Противостояние» как собственную вселенную по типу «Властелина колец», потому-то в ней и обитают порядка 100 персонажей. Если верить истории, то Стивен периодически впадал в ступор, не зная, как всех состыковать и куда вывести. Огромная, фундаментальная работа.
«Противостояние» - яркий показатель того, насколько хорош Стивен Кинг как рассказчик. Эта книга будто сведена из самостоятельных рассказов в один, объединённый идеей. И это нормально, что книга периодически трудно читается, так как привыкаешь к одному персонажу за несколько глав, а затем случается резкий переход на следующего. Чтение этой работы нужно воспринимать как просмотр сериала, разделённого на эпизоды, тогда становится легче.
Изначально Стивен Кинг хотел, чтобы его помнили как раз по этой книге. Есть только один момент: не каждый читатель проберётся сквозь такой текстовый массив. Но и графоманией это произведение язык не поворачивается назвать. Конечно, есть некоторые провисания (особенно в середине романа), но рука не поднимется выкинуть из книги что-то: развитие и куски прошлой жизни персонажей важны, их отношения с близкими необходимы опять-таки для развития персонажей. Ну, а «Перепутье» — это центральная подводка к «Противостоянию».
Это произведение Стивена Кинга – работа в постапокалиптическом жанре, смешанная с драмой и фэнтези, получившая массу премий. После прочтения приходит осознание, насколько титанический труд перед нами, и как в итоге грамотно Кинг всё подвёл к итогу, завершил арки, решил судьбы многочисленных персонажей. Да, в финале нет каких-то откровений, но Стивен подводит читателя к истине, где-то даже отрезвляя и широко раскрывая глаза.
«Жизнь – карусель, на которой никому не дано удержаться надолго. И она всегда в конце концов возвращается на тоже самое место, замыкая круг».
#книга
1990 год, США и весь мир охватывает пандемия, которой дают называние «Капитан Торч». Люди умирают один за другим, а попытки вылечить народ или остановить болезнь сходят на нет. Города пустеют, а из населения только трупы. В живых остаётся горстка людей с врождённым иммунитетом. Не находите параллели с нынешним временем? Актуальный посыл, а Стивен Кинг предугадал события, хоть и заявляет, что не задумывал этого.
И на фоне этих событий организуется то самое противостояние положительных и отрицательных. Казалось бы, что делить, прежняя жизнь и ценности потеряли значимость, но появляется Тёмный Человек, он же Рэндалл Флэгг, мужчина без линий на ладонях, с обманчиво добрым лицом и способностью к левитации, переселению в тела животных и т.д. По другую сторону – матушка Абагейл, женщина возрастом за 100 лет, и она является некоторым выжившим во снах, побуждая следовать в свободный город под её знамёна.
1304 страницы у полной версии книги! 1304! Самая длинная книга у Стивена Кинга. Писатель начал создавать произведение сразу после окончания работы над «Сиянием», на написание ушло три года с перерывами. Кинг задумывал «Противостояние» как собственную вселенную по типу «Властелина колец», потому-то в ней и обитают порядка 100 персонажей. Если верить истории, то Стивен периодически впадал в ступор, не зная, как всех состыковать и куда вывести. Огромная, фундаментальная работа.
«Противостояние» - яркий показатель того, насколько хорош Стивен Кинг как рассказчик. Эта книга будто сведена из самостоятельных рассказов в один, объединённый идеей. И это нормально, что книга периодически трудно читается, так как привыкаешь к одному персонажу за несколько глав, а затем случается резкий переход на следующего. Чтение этой работы нужно воспринимать как просмотр сериала, разделённого на эпизоды, тогда становится легче.
Изначально Стивен Кинг хотел, чтобы его помнили как раз по этой книге. Есть только один момент: не каждый читатель проберётся сквозь такой текстовый массив. Но и графоманией это произведение язык не поворачивается назвать. Конечно, есть некоторые провисания (особенно в середине романа), но рука не поднимется выкинуть из книги что-то: развитие и куски прошлой жизни персонажей важны, их отношения с близкими необходимы опять-таки для развития персонажей. Ну, а «Перепутье» — это центральная подводка к «Противостоянию».
Это произведение Стивена Кинга – работа в постапокалиптическом жанре, смешанная с драмой и фэнтези, получившая массу премий. После прочтения приходит осознание, насколько титанический труд перед нами, и как в итоге грамотно Кинг всё подвёл к итогу, завершил арки, решил судьбы многочисленных персонажей. Да, в финале нет каких-то откровений, но Стивен подводит читателя к истине, где-то даже отрезвляя и широко раскрывая глаза.
«Жизнь – карусель, на которой никому не дано удержаться надолго. И она всегда в конце концов возвращается на тоже самое место, замыкая круг».
#книга
«Мартин Иден» Джек Лондон
В этом году поставил себе цель, которая перетечёт и на следующий год: закрыть пробелы в классической литературе. Что до «Мартина Идена», то острое желание к прочтению возникло после просмотра одноимённого фильма 2019г. за режиссёрством Пьетро Марчелло. Картина так понравилась, что пришло понимание – я обязан прочитать наконец книгу.
Джек Лондон преимущественно ассоциировался с произведениями, носящими приключенческий характер, к примеру, с любимой историей детства под названием «Белый Клык». Но «Мартин Иден» как раз с противоположной плоскости, рассказывающий о жизни, до которой рукой подать и легко потрогать. Основа, что будет актуальна в любое время, пока есть место творцам.
Этот роман будет близок творческим личностям: писателям, поэтам, художникам и т.д. Мартин был простым моряком, обладающим физической силой, но не имеющим развитого интеллекта, тяги к знаниям. Книг в руки не брал, учебные заведения не посещал, писал и читал плохо. И так продолжалось до одного поворотного момента – до встречи с девушкой из класса выше, с Руфью, в которую Март влюбился с первого же взгляда.
Чтобы быть на одном уровне с ней, Мартин стал залпом прочитывать книгу за книгой, учиться, а затем и самостоятельно писать. Иден почувствовал, что ему есть то, чем поделиться с людьми, твёрдо решил превратить эту страсть в профессию. На протяжении романа главный герой сталкивается со всесторонним непониманием и отсутствием веры в себя.
«Мартин Иден» очень правильная книга с той стороны, что человек должен твёрдо верить в самого себя и в то, чем он занимается, что любит. Над протагонистом часто смеются на протяжении повествования, уговаривают «устроиться на службу», даже Руфь не относится серьёзно к его деятельности. Но Иден продолжает гнуть линию: упорно отправляет рукописи в издательства, получает возвраты, у него кончаются деньги, он закладывает одежду, чтобы арендовать печатную машинку.
Мартин, конечно, должен поблагодарить Руфь за толчок к такому самосовершенствованию и обретению истинного себя, но всё же Джек Лондон слишком романтизирует любовь самого Идена – и это один из моментов, который причисляется к минусам произведения. Он любил только две вещи в жизни: Руфь и писательство. И без этих составляющих не мыслил дальнейшее существование.
Из последнего предложения предыдущего абзаца вытекает второй и весомый минус, связанный с концовкой романа, что выглядит инородным телом. Достигнув признания, но потеряв вкус жизни, Март теряет смысл существования. Это коррелируется, например, с Сергеем Есениным. Но лично я (не как критик, а как читатель) не принимаю такую концовку, придуманную Джеком Лондоном.
Так или иначе, но «Мартин Иден» интересен и полезен творческим людям, а также романтикам. Такому напору и настойчивости каждому стоит поучиться у главного героя романа.
#книга
В этом году поставил себе цель, которая перетечёт и на следующий год: закрыть пробелы в классической литературе. Что до «Мартина Идена», то острое желание к прочтению возникло после просмотра одноимённого фильма 2019г. за режиссёрством Пьетро Марчелло. Картина так понравилась, что пришло понимание – я обязан прочитать наконец книгу.
Джек Лондон преимущественно ассоциировался с произведениями, носящими приключенческий характер, к примеру, с любимой историей детства под названием «Белый Клык». Но «Мартин Иден» как раз с противоположной плоскости, рассказывающий о жизни, до которой рукой подать и легко потрогать. Основа, что будет актуальна в любое время, пока есть место творцам.
Этот роман будет близок творческим личностям: писателям, поэтам, художникам и т.д. Мартин был простым моряком, обладающим физической силой, но не имеющим развитого интеллекта, тяги к знаниям. Книг в руки не брал, учебные заведения не посещал, писал и читал плохо. И так продолжалось до одного поворотного момента – до встречи с девушкой из класса выше, с Руфью, в которую Март влюбился с первого же взгляда.
Чтобы быть на одном уровне с ней, Мартин стал залпом прочитывать книгу за книгой, учиться, а затем и самостоятельно писать. Иден почувствовал, что ему есть то, чем поделиться с людьми, твёрдо решил превратить эту страсть в профессию. На протяжении романа главный герой сталкивается со всесторонним непониманием и отсутствием веры в себя.
«Мартин Иден» очень правильная книга с той стороны, что человек должен твёрдо верить в самого себя и в то, чем он занимается, что любит. Над протагонистом часто смеются на протяжении повествования, уговаривают «устроиться на службу», даже Руфь не относится серьёзно к его деятельности. Но Иден продолжает гнуть линию: упорно отправляет рукописи в издательства, получает возвраты, у него кончаются деньги, он закладывает одежду, чтобы арендовать печатную машинку.
Мартин, конечно, должен поблагодарить Руфь за толчок к такому самосовершенствованию и обретению истинного себя, но всё же Джек Лондон слишком романтизирует любовь самого Идена – и это один из моментов, который причисляется к минусам произведения. Он любил только две вещи в жизни: Руфь и писательство. И без этих составляющих не мыслил дальнейшее существование.
Из последнего предложения предыдущего абзаца вытекает второй и весомый минус, связанный с концовкой романа, что выглядит инородным телом. Достигнув признания, но потеряв вкус жизни, Март теряет смысл существования. Это коррелируется, например, с Сергеем Есениным. Но лично я (не как критик, а как читатель) не принимаю такую концовку, придуманную Джеком Лондоном.
Так или иначе, но «Мартин Иден» интересен и полезен творческим людям, а также романтикам. Такому напору и настойчивости каждому стоит поучиться у главного героя романа.
#книга