«Счастливые дни» (1991) – дебютный полнометражный фильм Алексея Балабанова, варящийся в котле Санкт-Петербурга Фёдора Михайловича Достоевского, где человек без имени в образцовом исполнении Виктора Сухорукова бродит по грязным улицам, гонимый отовсюду, будто бездомная псина, не сделавшая никому ничего плохого. Город утопает в разрухе, алкоголе и проституции. Главный герой, которого и героем-то сложно назвать, ищет чего-то, что не могут дать ему ни люди, ни место.

Это – сюрреалистический кошмар, где ты пытаешься закричать, но у тебя получается лишь смешной мышиный писк. Алексей Октябринович не даёт ни постперестроечной, ни предперестроечной России шансов на какое-то светлое будущее, загоняя персонажа Сухорукова в рамки медленных как пытка страданий. Выпроваживаемый из больницы, он по доброте душевной готов показать своё темя и довериться каждому встречному. Со времени мужчина осознаёт, что никто не заслуживает его доверия, и начинает прятать свою уязвимость — перебинтованное темя — под нелепой шляпой.

«Счастливые дни» как влитые существуют в чёрно-белом раскрасе, который подчёркивает эту атмосферу безжизненности и серости, где персонажи будто бы уже сделали свой выбор — или смирились с царящей вокруг обыденностью. И название картины словно издевательски подмигивает зрителю, отправляя его с основным персонажем в бесконечные лабиринты лимба.

Заслужил ли лучшего существующий здесь человек с внешностью Сухорукова? Едва ли. Он словно инопланетянин в чуждой вселенной. А ведь и сейчас многие тёмные переулки и грязные подворотни никуда не исчезли, они просто окрасились в яркие цвета, которые, впрочем, лишь прикрывают ту же самую боль и безысходность.

#фильм #скриншоты

Мы тут с Пашей из Body Count Films решили составить подборки на любимое чёрно-белое кино. Условие у подборки следующее – по 5 фильмов за период, начиная с 1990 года и по настоящее время. Подборки коротенькие, но ёмкие.

Почему именно чёрно-белое кино? Потому что оно во все времена не теряет своей силы и очарования, погружая зрителя в особую атмосферу.

В моей подборке картины на любой вкус: от абсурдистских рассказов Алексея Балабанова до сюрреалистичного путешествия Джармуша и немого кино Хазанавичуса.

1. «Счастливые дни» (1991, реж. Алексей Балабанов)
Подробнее о картине я писал здесь. В этом дебютном фильме Балабанова чёрно-белая палитра подчёркивает его сюрреалистичность и аллегоричность. История о человеке, потерявшем себя в абсурдном пространстве, выводит фильм за рамки реализма. Что же на самом деле испытывает герой? Балабанов оставляет нас с этим вопросом.

2. «Мертвец» (Dead Man, 1995, реж. Джим Джармуш)
Джармуш создал необычное роуд-муви, переплетённое с мотивами смерти и возрождения. Чёрно-белая цветовая гамма усиливает ощущение бесприютности и отчуждения. Уильям Блейк (Джонни Депп) не просто путешествует на Запад, а проходит духовное очищение. Этот фильм — медитативное размышление о жизни и смерти, завёрнутое в эстетически выверенные контрасты света и тени.

3. «Антенна» (La antena, 2007, реж. Эстебан Сапир)
Подробнее о фильме я писал здесь. Эстебан Сапир создаёт антиутопический мир, в котором чёрно-белый формат идеально передаёт атмосферу подавления и контроля. Фильм словно ожившая графическая новелла, погружающая нас в мрачное будущее, где голос и свобода слова отняты у людей. Этот фильм — дань немому кино и экспериментальным методам повествования, при этом фильм весьма актуален.

4. «Артист» (The Artist, 2011, реж. Мишель Хазанавичус)
Хазанавичус своим фильмом подчёркивает традиции немого кино и приносит свежий взгляд на него. История об уходящей эпохе немого кино удивляет лёгкостью, игрой с традициями и, конечно, красивейшим визуальным исполнением.

5. «Маяк» (The Lighthouse, 2019, реж. Роберт Эггерс)
Роберт Эггерс использует чёрно-белую палитру, чтобы усилить чувство клаустрофобии и напряжения в своём фильме о двух смотрителях маяка. Игра света и тени помогает показать их психологическую деградацию. Эта лента — наглядное свидетельство того, как чёрно-белое изображение может стать полноценным участником повествования.

#обзор