#рецензии
#драма
#Оскар2023
Ноль дней без драмы…
Я никогда не понимал, зачем снимать кино «просто, чтобы было». Да, есть жанр документалистики, но даже в нем должна быть какая-то изюминка, которая будет интриговать зрителя, и не позволит ему выключить фильм спустя несколько минут просмотра. Но ведь есть и такие, которые просто скучные: при всей своей относительной целостности сюжета, с низким бюджетом и без громких имен в составе, но просто… Скучное!
Хоть с математикой у меня неплохо, но я сбился со счету, сколько раз я начинал просмотр «Солнце моё»| Aftersun, ставил на паузу, потом снова включал и продолжал смотреть. Спасибо, что всего лишь полтора часа! Но это были мучительно долгие полтора часа, потому что я не видел абсолютно ничего интересного в истории об отдыхе отца с дочерью.
Привыкший к реалиям современного кинематографа, мой мозг был постоянно в ожидании чего-то неизбежного, какой-то кульминации, но кадр сменялся кадром, сцена за сценой, и история просто происходила на экране. И для меня это было равносильно тому, как смотреть на зацикленное видео, где грузовик вот-вот въедет в закопанный металлический столб.
Пол Мескал тоже не блещет своим персонажем – просто отец-одиночка, который всячески оберегал свою дочь, давал ей необходимые на его взгляд знания и навыки, и общался с ней скорее как с хорошей подругой, а не с ребенком. Весь фильм – это лишь воспоминания. В моем случае, скучные и бессмысленные.
За просто историю – просто #пять из десяти.
@BezSpoilerov
#драма
#Оскар2023
Ноль дней без драмы…
Я никогда не понимал, зачем снимать кино «просто, чтобы было». Да, есть жанр документалистики, но даже в нем должна быть какая-то изюминка, которая будет интриговать зрителя, и не позволит ему выключить фильм спустя несколько минут просмотра. Но ведь есть и такие, которые просто скучные: при всей своей относительной целостности сюжета, с низким бюджетом и без громких имен в составе, но просто… Скучное!
Хоть с математикой у меня неплохо, но я сбился со счету, сколько раз я начинал просмотр «Солнце моё»| Aftersun, ставил на паузу, потом снова включал и продолжал смотреть. Спасибо, что всего лишь полтора часа! Но это были мучительно долгие полтора часа, потому что я не видел абсолютно ничего интересного в истории об отдыхе отца с дочерью.
Привыкший к реалиям современного кинематографа, мой мозг был постоянно в ожидании чего-то неизбежного, какой-то кульминации, но кадр сменялся кадром, сцена за сценой, и история просто происходила на экране. И для меня это было равносильно тому, как смотреть на зацикленное видео, где грузовик вот-вот въедет в закопанный металлический столб.
Пол Мескал тоже не блещет своим персонажем – просто отец-одиночка, который всячески оберегал свою дочь, давал ей необходимые на его взгляд знания и навыки, и общался с ней скорее как с хорошей подругой, а не с ребенком. Весь фильм – это лишь воспоминания. В моем случае, скучные и бессмысленные.
За просто историю – просто #пять из десяти.
@BezSpoilerov
#рецензии
#детектив
#Оскар2023
Помните такую детскую загадку: «сидит дед во сто шуб одет – кто его раздевает, тот слезы проливает»? Вот именно такие у меня впечатления были от просмотра «Достать ножи: Стеклянная луковица»| Glass Onion.
Во-первых, сюжет не просто прозрачный – он действительно стеклянный, и с самого начала уже известно, кто виноват и чем все закончится. Абсолютно никакой интриги! Толпа друзей собираются на острове у друга-миллионера – это словно вся стена увешана чеховскими ружьями, и каждое дает несколько залпов.
Во-вторых, казалось бы неплохой актерский состав оказался большой профанацией! Более-менее соответствовал персонажу Дэниэл Крейг - видимо, остатки успеха первой части. Но вот остальные: Кэтрин Хан, Дэйв Батиста, Кейт Хадсон и даже Эдвард Нортон - все они больше похожи на выступающих на детском утреннике, и совсем не дотягивают до своих «громких» имен.
В-третьих, не понятно для кого вообще сняли этот фильм! Первая часть была выдержана в отличном стиле и темпе, а вот продолжение как будто напичкали современными трендами и, не доделав, выкинули на всеобщее обозрение. И практически полностью исключили детективную составляющую!
В общем, самое интересное в этом фильме – момент открытия коробок с секретом. После можете смело выключать!
#пять из десяти
@BezSpoilerov
#детектив
#Оскар2023
Помните такую детскую загадку: «сидит дед во сто шуб одет – кто его раздевает, тот слезы проливает»? Вот именно такие у меня впечатления были от просмотра «Достать ножи: Стеклянная луковица»| Glass Onion.
Во-первых, сюжет не просто прозрачный – он действительно стеклянный, и с самого начала уже известно, кто виноват и чем все закончится. Абсолютно никакой интриги! Толпа друзей собираются на острове у друга-миллионера – это словно вся стена увешана чеховскими ружьями, и каждое дает несколько залпов.
Во-вторых, казалось бы неплохой актерский состав оказался большой профанацией! Более-менее соответствовал персонажу Дэниэл Крейг - видимо, остатки успеха первой части. Но вот остальные: Кэтрин Хан, Дэйв Батиста, Кейт Хадсон и даже Эдвард Нортон - все они больше похожи на выступающих на детском утреннике, и совсем не дотягивают до своих «громких» имен.
В-третьих, не понятно для кого вообще сняли этот фильм! Первая часть была выдержана в отличном стиле и темпе, а вот продолжение как будто напичкали современными трендами и, не доделав, выкинули на всеобщее обозрение. И практически полностью исключили детективную составляющую!
В общем, самое интересное в этом фильме – момент открытия коробок с секретом. После можете смело выключать!
#пять из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#драма
#Оскар2023
«Эти женщины смеялись так сильно, как хотели бы плакать» ©
Так сложилось, что фильмы с участием Руни Мары практически всегда становятся противоречивыми для меня. «Говорят женщины»|Women talking – не исключение.
Эта история рассказывает о женщинах, принадлежащих к закрытому патриархальному религиозному сообществу – они не умеют читать и писать, богобоязненны и привыкли во всем подчиняться мужчинам, часть из них осознает, что по ночам их усыпляют и насилуют. И теперь полтора часа главные героини будут решать, что им делать дальше – бороться за себя или же попросту уйти (но тогда Б-г их не найдет, когда спустится).
Поначалу я думал, что это какие-то дремучие года – судил по манере женщин говорить и одеваться – а потом в фильме промелькнуло, что это все имело место быть в 2010 году! Именно на этом моменте основная «повесточка» для меня встала и вышла, а бомбить у меня начало с того, насколько затуманены были мозги главных героинь. Да, вопрос веры – всегда скользкая дорожка, но терпеть угнетения от кого бы то ни было, прикрываясь вероисповеданием – это прям нонсенс для меня.
И весь фильм – это обсуждение «за» и «против» того или иного решения в амбаре. И это безумно скучно, так как позиция каждой – это зацикленное мнение, которое каждая из них высказывает на протяжении всего экранного времени. И все крутится вокруг того, что мужики – козлы.
Да, но нет.
#пять из десяти
@BezSpoilerov
#драма
#Оскар2023
«Эти женщины смеялись так сильно, как хотели бы плакать» ©
Так сложилось, что фильмы с участием Руни Мары практически всегда становятся противоречивыми для меня. «Говорят женщины»|Women talking – не исключение.
Эта история рассказывает о женщинах, принадлежащих к закрытому патриархальному религиозному сообществу – они не умеют читать и писать, богобоязненны и привыкли во всем подчиняться мужчинам, часть из них осознает, что по ночам их усыпляют и насилуют. И теперь полтора часа главные героини будут решать, что им делать дальше – бороться за себя или же попросту уйти (но тогда Б-г их не найдет, когда спустится).
Поначалу я думал, что это какие-то дремучие года – судил по манере женщин говорить и одеваться – а потом в фильме промелькнуло, что это все имело место быть в 2010 году! Именно на этом моменте основная «повесточка» для меня встала и вышла, а бомбить у меня начало с того, насколько затуманены были мозги главных героинь. Да, вопрос веры – всегда скользкая дорожка, но терпеть угнетения от кого бы то ни было, прикрываясь вероисповеданием – это прям нонсенс для меня.
И весь фильм – это обсуждение «за» и «против» того или иного решения в амбаре. И это безумно скучно, так как позиция каждой – это зацикленное мнение, которое каждая из них высказывает на протяжении всего экранного времени. И все крутится вокруг того, что мужики – козлы.
Да, но нет.
#пять из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#боевик
Учитывая, сколько мемов породил один только трейлер, логичнее было бы написать эту рецензию ровно неделю назад в День семьи, любви и верности. Но найти в себе силы посмотреть «Форсаж 10»| Fast X я смог только сейчас (знал бы, отложил еще на подольше).
Первое, что бросается в глаза – это изрядно уставший Вин Дизель: только непонятно, от чего он устал? От нескончаемых комментариев в инсте на латинице? (Тут Стэтхем его легко обойдет.) От продолжающихся попыток выжать из франшизы «быстрых и яростных» по максимуму? (Пол Уокер бы такой фигни не допустил бы.) От нереальности происходящего в каждой новой части? (Архимед нервно курит в сторонке от того, что они творят даже без точки опоры.) Кроме этого массивного лысого мужика не осталось никаких точек соприкосновения с тем самым первым «Форсажем», который смотрели взахлеб по несколько раз подряд.
Очередной враг, очередные проблемы, очередное задание – все становится шаблонно и до банальности предсказуемо. А если учесть, что законы физики покинули чат еще частей пять назад, то это все превращается в простейшую комедию с элементами экшена.
Единственный, кто вывозил (или, скорее, привнес свежести) - это Джейсон Момоа. Привыкнув к его образу брутального супергероя, просто приходишь в восторг от того, как он исполняет роль главного психопата! И речь, и мимика, и язык тела – он постарался на славу, отрабатывая каждый цент своего гонорара. Еще пара сцен со мною обожаемой Шарлиз Терон были неплохие, но это уже в рамках моих предпочтений.
Я очень долго ждал момента, когда же появится «лысый» по-больше, но в кадре Дуэйн Джонсон мелькнул лишь в сцене после титров. А учитывая концовку и последние тенденции на дробление фильмов, с сожалением приходится признать, что следующей части – быть…
Делаем ставки, какое дно будет пробито в следующий раз!
#пять из десяти
@BezSpoilerov
#боевик
Учитывая, сколько мемов породил один только трейлер, логичнее было бы написать эту рецензию ровно неделю назад в День семьи, любви и верности. Но найти в себе силы посмотреть «Форсаж 10»| Fast X я смог только сейчас (знал бы, отложил еще на подольше).
Первое, что бросается в глаза – это изрядно уставший Вин Дизель: только непонятно, от чего он устал? От нескончаемых комментариев в инсте на латинице? (Тут Стэтхем его легко обойдет.) От продолжающихся попыток выжать из франшизы «быстрых и яростных» по максимуму? (Пол Уокер бы такой фигни не допустил бы.) От нереальности происходящего в каждой новой части? (Архимед нервно курит в сторонке от того, что они творят даже без точки опоры.) Кроме этого массивного лысого мужика не осталось никаких точек соприкосновения с тем самым первым «Форсажем», который смотрели взахлеб по несколько раз подряд.
Очередной враг, очередные проблемы, очередное задание – все становится шаблонно и до банальности предсказуемо. А если учесть, что законы физики покинули чат еще частей пять назад, то это все превращается в простейшую комедию с элементами экшена.
Единственный, кто вывозил (или, скорее, привнес свежести) - это Джейсон Момоа. Привыкнув к его образу брутального супергероя, просто приходишь в восторг от того, как он исполняет роль главного психопата! И речь, и мимика, и язык тела – он постарался на славу, отрабатывая каждый цент своего гонорара. Еще пара сцен со мною обожаемой Шарлиз Терон были неплохие, но это уже в рамках моих предпочтений.
Я очень долго ждал момента, когда же появится «лысый» по-больше, но в кадре Дуэйн Джонсон мелькнул лишь в сцене после титров. А учитывая концовку и последние тенденции на дробление фильмов, с сожалением приходится признать, что следующей части – быть…
Делаем ставки, какое дно будет пробито в следующий раз!
#пять из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#артхаус
Есть категория фильмов, которые нужно переварить после просмотра, хотя бы потому, что непонятно. Вообще. Ничего. От слова совсем. Но даже на следующий день ты «стоишь на асфальте в лыжи обутый», продолжая переваривать два с половиной (!) часа просмотра, в надежде хоть на какую-либо логическую цепочку. И как гром среди ясного неба снисходит озарение: ЭТО ЖЕ АРИ АСТЕР! Вспоминаешь предыдущие его работы, и тебя отпускает – «Все страхи Бо»| Beau is afraid лишь продолжение его творчества…
Сюжет напоминает классический роуд-муви, где главный герой отправляется в небольшое путешествие, чтобы отдать дань желанию матери. Но, бл!… Весь тот сумбур/психодел/сюрр, которым облеплен «скелет» повествования выносит мозг сильнее и эффективнее, чем это сделал Курт Кобейн в свое время. И с каждой новой минутой количество вопросов увеличивается в геометрической прогрессии, пока ты не начинаешь воспринимать происходящее на экране, как результат пренебрежения правилами приема лекарства персонажем Хоакина Феникса. Но нельзя просто так взять и выключить, потому что вплоть до финальных титр где-то внутри теплится надежда на разъяснение происходящего…
Что примечательно, от исполнителя роли Джокера ожидаешь полнейшего безумия, но именно Бо Вассерман предстает островком хоть какого-то здравого смысла! Хоакин Феникс отлично справляется с ролью поехавшего в допустимых пределах мужчину, который всю жизнь находился под материнской опекой. Более того, я сам сидел с таким же недоумением и непониманием над происходящим, как и главный герой. К сожалению, больше никого из второстепенных актеров отметить не могу – их персонажи не были безлики, но та скорость и хаотичность, с которыми развивались события, просто размазали их всех в одно мутное пятно.
Но самый сок, на мой взгляд – это декорации! Если поставить фильм на паузу, и пристально рассмотреть каждый пиксель происходящего на экране, можно обнаружить массу нового – только вот это всё, предупреждаю, породит еще больше вопросов.
После «Реинкарнации» и «Солнцестояния», это моя третья попытка знакомства с деятельностью Ари Астера. И я в очередной раз убеждаюсь, что это совсем не моё. Не вывожу я такой символизм.
#пять из десяти
@BezSpoilerov
#артхаус
Есть категория фильмов, которые нужно переварить после просмотра, хотя бы потому, что непонятно. Вообще. Ничего. От слова совсем. Но даже на следующий день ты «стоишь на асфальте в лыжи обутый», продолжая переваривать два с половиной (!) часа просмотра, в надежде хоть на какую-либо логическую цепочку. И как гром среди ясного неба снисходит озарение: ЭТО ЖЕ АРИ АСТЕР! Вспоминаешь предыдущие его работы, и тебя отпускает – «Все страхи Бо»| Beau is afraid лишь продолжение его творчества…
Сюжет напоминает классический роуд-муви, где главный герой отправляется в небольшое путешествие, чтобы отдать дань желанию матери. Но, бл!… Весь тот сумбур/психодел/сюрр, которым облеплен «скелет» повествования выносит мозг сильнее и эффективнее, чем это сделал Курт Кобейн в свое время. И с каждой новой минутой количество вопросов увеличивается в геометрической прогрессии, пока ты не начинаешь воспринимать происходящее на экране, как результат пренебрежения правилами приема лекарства персонажем Хоакина Феникса. Но нельзя просто так взять и выключить, потому что вплоть до финальных титр где-то внутри теплится надежда на разъяснение происходящего…
Что примечательно, от исполнителя роли Джокера ожидаешь полнейшего безумия, но именно Бо Вассерман предстает островком хоть какого-то здравого смысла! Хоакин Феникс отлично справляется с ролью поехавшего в допустимых пределах мужчину, который всю жизнь находился под материнской опекой. Более того, я сам сидел с таким же недоумением и непониманием над происходящим, как и главный герой. К сожалению, больше никого из второстепенных актеров отметить не могу – их персонажи не были безлики, но та скорость и хаотичность, с которыми развивались события, просто размазали их всех в одно мутное пятно.
Но самый сок, на мой взгляд – это декорации! Если поставить фильм на паузу, и пристально рассмотреть каждый пиксель происходящего на экране, можно обнаружить массу нового – только вот это всё, предупреждаю, породит еще больше вопросов.
После «Реинкарнации» и «Солнцестояния», это моя третья попытка знакомства с деятельностью Ари Астера. И я в очередной раз убеждаюсь, что это совсем не моё. Не вывожу я такой символизм.
#пять из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#комиксы
Для тех, кто знаком со вселенной DC, или хотя бы смотрел что-то о самом быстром супергерое, сюжет «Флэша»| The Flash покажется очень банальным и заезженным, так как даже чуть погруженные в комиксы прекрасно знают, чем заканчивается история, когда Барри Аллен пытается спасти своих родителей. И то ли в общей канве не хватало «вводной» и самостоятельной истории про Флэша, либо просто решили пойти протоптанной дорожкой – то, в каком виде все вышло, меня очень расстроило.
Что примечательно, как бы я ни старался абстрагироваться от предыдущих интерпретаций истории Флэша, у меня не получалось. Как и у создателей фильма – было ощущение, что они решили смешать все воедино, что более-менее нравилось зрителю/читателю, и слепили новый таймлайн, вводя и новых и старых героев. Безусловно, Майкл Китон в костюме летучей мыши – это дикий восторг! Только вот дядечка уже постарел, и если образ стервятника в Marvel ему идеально шел, то Бэтмен на пенсии уже не его история. Отлично вписалась в повествование Саша Калле - в ее исполнении на Супер Гёрл в обтягивающем костюме приятно смотреть, так как реплик у нее не слишком много, да и отсутствует хоть какая-то направленность на раскрытие персонажа – в образ добавили немного повесточки, и, считай, ублажили часть потенциальных зрителей.
Сам Эзра Миллер остался ровно таким же, каким был в «Лиге Справедливости» - ни больше, ни меньше: его изрядная суетливость и нерешительность продолжают раздражать . Даже встреча со своим прототипом из прошлого и контраст на «было – могло бы быть» никак не раскрывает персонажа (а ведь должно быть наоборот). А больше всего взбесило, что ему объясняли на пальцах очевидные «научные» вещи как аутисту, а тем временем Барри Аллен и без суперскорости всегда был достаточно умным.
Явный плюс фильма – графические спецэффекты! Чем больше экран будет перед вами, тем больше визуального удовольствия вы сможете получить: в добавок к уже привычным «суперменовским» дракам нам отгрузили и молниеносные перемещения главного героя.
На мой взгляд, DC на скорую руку состряпали проходнячок, чтобы как-то занять зрителя в паузе между основным повествованием. Приятными бонусами тут отлично служат истории общения с членами Лиги справедливости из альтернативного таймлайна – это по крайней мере смешно. Ну, и вроде бы всё…
#пять из десяти
@BezSpoilerov
#комиксы
Для тех, кто знаком со вселенной DC, или хотя бы смотрел что-то о самом быстром супергерое, сюжет «Флэша»| The Flash покажется очень банальным и заезженным, так как даже чуть погруженные в комиксы прекрасно знают, чем заканчивается история, когда Барри Аллен пытается спасти своих родителей. И то ли в общей канве не хватало «вводной» и самостоятельной истории про Флэша, либо просто решили пойти протоптанной дорожкой – то, в каком виде все вышло, меня очень расстроило.
Что примечательно, как бы я ни старался абстрагироваться от предыдущих интерпретаций истории Флэша, у меня не получалось. Как и у создателей фильма – было ощущение, что они решили смешать все воедино, что более-менее нравилось зрителю/читателю, и слепили новый таймлайн, вводя и новых и старых героев. Безусловно, Майкл Китон в костюме летучей мыши – это дикий восторг! Только вот дядечка уже постарел, и если образ стервятника в Marvel ему идеально шел, то Бэтмен на пенсии уже не его история. Отлично вписалась в повествование Саша Калле - в ее исполнении на Супер Гёрл в обтягивающем костюме приятно смотреть, так как реплик у нее не слишком много, да и отсутствует хоть какая-то направленность на раскрытие персонажа – в образ добавили немного повесточки, и, считай, ублажили часть потенциальных зрителей.
Сам Эзра Миллер остался ровно таким же, каким был в «Лиге Справедливости» - ни больше, ни меньше: его изрядная суетливость и нерешительность продолжают раздражать . Даже встреча со своим прототипом из прошлого и контраст на «было – могло бы быть» никак не раскрывает персонажа (а ведь должно быть наоборот). А больше всего взбесило, что ему объясняли на пальцах очевидные «научные» вещи как аутисту, а тем временем Барри Аллен и без суперскорости всегда был достаточно умным.
Явный плюс фильма – графические спецэффекты! Чем больше экран будет перед вами, тем больше визуального удовольствия вы сможете получить: в добавок к уже привычным «суперменовским» дракам нам отгрузили и молниеносные перемещения главного героя.
На мой взгляд, DC на скорую руку состряпали проходнячок, чтобы как-то занять зрителя в паузе между основным повествованием. Приятными бонусами тут отлично служат истории общения с членами Лиги справедливости из альтернативного таймлайна – это по крайней мере смешно. Ну, и вроде бы всё…
#пять из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#комедия
Так вышло, что на этой неделе в Саранске в кинотеатре «Россия» проходит бесплатный кинопоказ отечественного фестивального кино последних двух-трёх лет. Поэтому я решил разбавить свои будни просмотром тех фильмов, которые вряд ли бы посмотрел осознанно (так хоть не надо тратить время на поиск и выбор). Так я познакомился с фильмом «Семья года» из Башкортостана.
В принципе вообще не тривиальная история про многодетную семью из глубинки России, об их проблемах, ключевая из которых – деньги, а точнее их отсутствие. Естественно, пойти и заработать – не выход, поэтому решение абсолютно всего они видят в участии в конкурсе с большим призом. Чтобы одним махом снять все финансовые вопросы.
Сюжет очень прямолинейный, предсказуемый и по больше части скучный, так как все ходы уже видны наперед, и даже пара попыток «удивить» зрителя провалились из-за такой себе подачи. А присущий жанру хэппи-энд не оставляет никаких надежд на интригу.
Юмор не плох, но и не отличный – уровень местячковых шуток и подколов колеблется прямо пропорционально возрасту героев повествования. Местами выезжают на ситуациях, но преимущественно все выглядит очень шаблонно.
Вот что было действительно хорошо, но мало – это сама природа осенней Башкирии! Попытка внедрить элемент роуд-муви засчитана, но если хочешь показать красоту родного края, то нужно делать на это упор, а не вставлять мельком в общих планах в качестве декораций. Я был в Уфе и в некоторых районах еще зеленым студентом, и уже тогда восхищался тем, как живописно все вокруг. Но ставку сделали не на эту сильную сторону картины, а жаль.
В сухом остатке могу подытожить, что делать такое кино надо, надо смотреть – чтобы потом снять еще лучше. У нас в стране так много всего интересного, а мы даже не подозреваем.
#пять из десяти
@BezSpoilerov
#комедия
Так вышло, что на этой неделе в Саранске в кинотеатре «Россия» проходит бесплатный кинопоказ отечественного фестивального кино последних двух-трёх лет. Поэтому я решил разбавить свои будни просмотром тех фильмов, которые вряд ли бы посмотрел осознанно (так хоть не надо тратить время на поиск и выбор). Так я познакомился с фильмом «Семья года» из Башкортостана.
В принципе вообще не тривиальная история про многодетную семью из глубинки России, об их проблемах, ключевая из которых – деньги, а точнее их отсутствие. Естественно, пойти и заработать – не выход, поэтому решение абсолютно всего они видят в участии в конкурсе с большим призом. Чтобы одним махом снять все финансовые вопросы.
Сюжет очень прямолинейный, предсказуемый и по больше части скучный, так как все ходы уже видны наперед, и даже пара попыток «удивить» зрителя провалились из-за такой себе подачи. А присущий жанру хэппи-энд не оставляет никаких надежд на интригу.
Юмор не плох, но и не отличный – уровень местячковых шуток и подколов колеблется прямо пропорционально возрасту героев повествования. Местами выезжают на ситуациях, но преимущественно все выглядит очень шаблонно.
Вот что было действительно хорошо, но мало – это сама природа осенней Башкирии! Попытка внедрить элемент роуд-муви засчитана, но если хочешь показать красоту родного края, то нужно делать на это упор, а не вставлять мельком в общих планах в качестве декораций. Я был в Уфе и в некоторых районах еще зеленым студентом, и уже тогда восхищался тем, как живописно все вокруг. Но ставку сделали не на эту сильную сторону картины, а жаль.
В сухом остатке могу подытожить, что делать такое кино надо, надо смотреть – чтобы потом снять еще лучше. У нас в стране так много всего интересного, а мы даже не подозреваем.
#пять из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#боевик
Несмотря на то, что это третий фильм в серии, я получил мощный заряд бодрости в самом начале фильма «Великий уравнитель 3»| The Equalizer 3, и я даже загорелся посмотреть фильм сродни «Джону Уику». Однако…
Самый огромный минус этого фильма в том, что между огненной завязкой и хоть каким-то экшеном пройдет как минимум час-полтора экранного времени. Притом герой Дензела Вашингтона все также гнет свою линию про справедливость и равенство, но мы смотрим, не как он расправляется с антагонистами за отсчет секундомера, а как обычный американский пенсионер проводит свои будни на Сицилии.
Очень хорошая локация, умопомрачительные виды и наикрасивейшая архитектура, которую можно с легкостью использовать в очередном выпуске «Орла и решки» (если еще не), но тогда какой это боевик? Зачем столь длительно растягивать всё и заполнять пробелы сплошным бла-бла-бла? Так ведь и уснуть можно во время просмотра… Абсолютно никакой динамики!
Очередным упущением считаю просто ничтожность антагонистов – в первых двух частях было хоть какое-то ощущение серьезности с противоборствующей стороной, а тут скилловый сотрудник спецслужб, пусть и на пенсии, но распаляется на мелких бандитов, которые только и могут что кошмарить мирных жителей городка. А щелкаются они на раз-два даже без огнестрельного оружия в руках главного героя.
Пусть создатели и добавили больше крови, но сделали это в ущерб смыслу и общей концепции того, за что борется персонаж Дензела – он перестал «воспитывать», и начал просто уничтожать.
#пять из десяти
@BezSpoilerov
#боевик
Несмотря на то, что это третий фильм в серии, я получил мощный заряд бодрости в самом начале фильма «Великий уравнитель 3»| The Equalizer 3, и я даже загорелся посмотреть фильм сродни «Джону Уику». Однако…
Самый огромный минус этого фильма в том, что между огненной завязкой и хоть каким-то экшеном пройдет как минимум час-полтора экранного времени. Притом герой Дензела Вашингтона все также гнет свою линию про справедливость и равенство, но мы смотрим, не как он расправляется с антагонистами за отсчет секундомера, а как обычный американский пенсионер проводит свои будни на Сицилии.
Очень хорошая локация, умопомрачительные виды и наикрасивейшая архитектура, которую можно с легкостью использовать в очередном выпуске «Орла и решки» (если еще не), но тогда какой это боевик? Зачем столь длительно растягивать всё и заполнять пробелы сплошным бла-бла-бла? Так ведь и уснуть можно во время просмотра… Абсолютно никакой динамики!
Очередным упущением считаю просто ничтожность антагонистов – в первых двух частях было хоть какое-то ощущение серьезности с противоборствующей стороной, а тут скилловый сотрудник спецслужб, пусть и на пенсии, но распаляется на мелких бандитов, которые только и могут что кошмарить мирных жителей городка. А щелкаются они на раз-два даже без огнестрельного оружия в руках главного героя.
Пусть создатели и добавили больше крови, но сделали это в ущерб смыслу и общей концепции того, за что борется персонаж Дензела – он перестал «воспитывать», и начал просто уничтожать.
#пять из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#приключения
Продолжаем тему с пенсионерами на экране, и очередным представителем старой гвардии, которому бы уже пора отправиться на покой, является «Индиана Джонс и колесо судьбы»| Indiana Jones and the Dial of Destiny. Если учесть, что 15 лет назад мы видели, что герой Харрисона Форда спасается от ядерного взрыва в холодильнике, то многого я не ожидал.
Начнем с того, что с Харрисона Форда уже практически буквально сыпется песок. Он ливнул из франшизы Джорджа Лукаса, но от приключений преподавателя археологии отказаться пока не смог (быть может, у него не было выбора). Только вот большую часть фильма мы видим с вами либо в каком-то смысле нелепые погони злодеев за пенсионером, либо флэшбеки с молодым и рисованным Фордом - причем последнего в экранном времени куда больше настоящего, и выглядит это больше как тщетная попытка вернуть уже упущенное очарование от происходящего. И все это абсолютно хаотично и непоследовательно, словно кто-то решил очень быстро перелистывать комикс.
Кстати о злодеях – естественно, это нацисты! Во главе плохи ребят стоит харизматичный Мадс Миккельсен, однако даже его уровня не хватает, чтобы вытащить картину этот фильм из глубоко болота. А раскрыть главного антагониста и объяснить его мотивы существеннее почему-то посчитали ненужным.
Вникать в стремительное появление Антонио Бандераса на экране (как и последующее исчезновение) я даже не стал. Просто потому что зачем?
Но нельзя отнять , что малейшую часть того авантюризма, что зародились в изначальной трилогии, фильм все-таки в себе несет. Фирменная цвето коррекция и музыкальное сопровождение добавляют приятности при просмотре, но даже при таком раскладе – пересматривать я его не буду. Потому что дедушку лучше оставить в покое и не беспокоить!
#пять из десяти
@BezSpoilerov
#приключения
Продолжаем тему с пенсионерами на экране, и очередным представителем старой гвардии, которому бы уже пора отправиться на покой, является «Индиана Джонс и колесо судьбы»| Indiana Jones and the Dial of Destiny. Если учесть, что 15 лет назад мы видели, что герой Харрисона Форда спасается от ядерного взрыва в холодильнике, то многого я не ожидал.
Начнем с того, что с Харрисона Форда уже практически буквально сыпется песок. Он ливнул из франшизы Джорджа Лукаса, но от приключений преподавателя археологии отказаться пока не смог (быть может, у него не было выбора). Только вот большую часть фильма мы видим с вами либо в каком-то смысле нелепые погони злодеев за пенсионером, либо флэшбеки с молодым и рисованным Фордом - причем последнего в экранном времени куда больше настоящего, и выглядит это больше как тщетная попытка вернуть уже упущенное очарование от происходящего. И все это абсолютно хаотично и непоследовательно, словно кто-то решил очень быстро перелистывать комикс.
Кстати о злодеях – естественно, это нацисты! Во главе плохи ребят стоит харизматичный Мадс Миккельсен, однако даже его уровня не хватает, чтобы вытащить картину этот фильм из глубоко болота. А раскрыть главного антагониста и объяснить его мотивы существеннее почему-то посчитали ненужным.
Вникать в стремительное появление Антонио Бандераса на экране (как и последующее исчезновение) я даже не стал. Просто потому что зачем?
Но нельзя отнять , что малейшую часть того авантюризма, что зародились в изначальной трилогии, фильм все-таки в себе несет. Фирменная цвето коррекция и музыкальное сопровождение добавляют приятности при просмотре, но даже при таком раскладе – пересматривать я его не буду. Потому что дедушку лучше оставить в покое и не беспокоить!
#пять из десяти
@BezSpoilerov