#рецензии
#мультфильм
#Оскар2023
Знаете, если вы хотите полтора часа просто сидеть и умиляться происходящему на экране, то лучшее средство для этого – псевдо документальный рассказ «Марсель, ракушка в ботинках»| Marcel the Shell with Shoes On.
Все началось с простой короткометражки, но выхлоп был такой, что решили сделать полнометражный фильм о жизни этого милейшего персонажа, в котором он показывает и рассказывает о своем месте в огромном (особенно для его размеров) мире: заботится о бабушке и пытается найти свою семью.
Кажущийся простым этот фильм затягивает именно анимированной ракушкой, который своей детской наивностью заставляет зрителя умиляться все больше с каждой просмотренной минутой. И то, что он не перестает надеяться на воссоединение с семьей, внушает теплое и светлое.
Очень красиво все выглядит с технической стороны, когда все, что мы видим происходит именно в мире Марселя – на его «высоте», если так можно сказать (тут мне сразу вспомнился Маколей Калкин на фоне гигантских небоскребов), и мы видим ребенка не только внешне, но и внутренне, так как маленькая ракушка и задает детские вопросы, и реагирует на происходящее вокруг него как настоящий ребенок.
Мило, просто, красиво.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#мультфильм
#Оскар2023
Знаете, если вы хотите полтора часа просто сидеть и умиляться происходящему на экране, то лучшее средство для этого – псевдо документальный рассказ «Марсель, ракушка в ботинках»| Marcel the Shell with Shoes On.
Все началось с простой короткометражки, но выхлоп был такой, что решили сделать полнометражный фильм о жизни этого милейшего персонажа, в котором он показывает и рассказывает о своем месте в огромном (особенно для его размеров) мире: заботится о бабушке и пытается найти свою семью.
Кажущийся простым этот фильм затягивает именно анимированной ракушкой, который своей детской наивностью заставляет зрителя умиляться все больше с каждой просмотренной минутой. И то, что он не перестает надеяться на воссоединение с семьей, внушает теплое и светлое.
Очень красиво все выглядит с технической стороны, когда все, что мы видим происходит именно в мире Марселя – на его «высоте», если так можно сказать (тут мне сразу вспомнился Маколей Калкин на фоне гигантских небоскребов), и мы видим ребенка не только внешне, но и внутренне, так как маленькая ракушка и задает детские вопросы, и реагирует на происходящее вокруг него как настоящий ребенок.
Мило, просто, красиво.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#мультфильм
#Оскар2023
Мне кажется, что любому фильму, где в названии фигурирует этот режиссер, нужно ставить сразу возрастной рейтинг «18+». И я был очень удивлен, когда понял, что у «Пиноккио Гильермо дель Торо»| Guillermo del Toro's Pinocchio стоит ограничение «6+» - ведь это далеко не диснеевская сказка для детей. А скорее, наоборот, триллер для взрослых.
Гильермо дель Торо берет известную всем историю, и показывает свое видение, затрагивая массу тем. Сам персонаж деревянного мальчика выглядит одинаково привлекательно и отталкивающе – созданная пьяным Джеппетто (ГОСТ 26074-84 - Навоз жидкий; ГОСТ 8486-86 - Пиломатериалы хвойных пород) кукла нам кажется нелепой и несуразной, но при этом мы видим в нем доверчивого и еще несмышленого ребенка, который делает свои первые шаги в огромном мире и не отличает черное от белого.
Очень органично вписывает режиссер и другие «вечные» темы в повествование, умело жонглирую ими – тут есть практически всё: начиная с мрачной темой войны, он переходит к конфликту отцов и детей, и все подытоживает хрупкостью человеческой жизни. Ну, и вопрос о месте человека в мире – как один из основных.
Можно было бы сказать, что «Пиноккио Гильермо дель Торо» - оригинален, и поэтому интересен. Но нет. Все составляющие этого мультфильма - очень стары, узнаваемы и предсказуемы. Однако именно это и делает этот картину настолько хорошей.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#мультфильм
#Оскар2023
Мне кажется, что любому фильму, где в названии фигурирует этот режиссер, нужно ставить сразу возрастной рейтинг «18+». И я был очень удивлен, когда понял, что у «Пиноккио Гильермо дель Торо»| Guillermo del Toro's Pinocchio стоит ограничение «6+» - ведь это далеко не диснеевская сказка для детей. А скорее, наоборот, триллер для взрослых.
Гильермо дель Торо берет известную всем историю, и показывает свое видение, затрагивая массу тем. Сам персонаж деревянного мальчика выглядит одинаково привлекательно и отталкивающе – созданная пьяным Джеппетто (ГОСТ 26074-84 - Навоз жидкий; ГОСТ 8486-86 - Пиломатериалы хвойных пород) кукла нам кажется нелепой и несуразной, но при этом мы видим в нем доверчивого и еще несмышленого ребенка, который делает свои первые шаги в огромном мире и не отличает черное от белого.
Очень органично вписывает режиссер и другие «вечные» темы в повествование, умело жонглирую ими – тут есть практически всё: начиная с мрачной темой войны, он переходит к конфликту отцов и детей, и все подытоживает хрупкостью человеческой жизни. Ну, и вопрос о месте человека в мире – как один из основных.
Можно было бы сказать, что «Пиноккио Гильермо дель Торо» - оригинален, и поэтому интересен. Но нет. Все составляющие этого мультфильма - очень стары, узнаваемы и предсказуемы. Однако именно это и делает этот картину настолько хорошей.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#комедия
#Оскар2023
Этот фильм я посмотрел еще в начале года, отменно посмеялся, и благополучно забыл о неплохих двух с половиной часах жизни. Пришлось пересматривать, а это, как говорится, дело неблагодарное и получилось рассмотреть «Треугольник печали»| Triangle of Sadness поближе, и в этот раз вышло немного иначе.
Сразу вспомнился анекдот про «Я вас, блядей, три года на этот корабль собирал» - на круизную яхту попадают несколько богачей и блогеров, которые, следуя девизу «получай от жизни все», не особо церемонятся с обслуживающим персоналом. А потом все встает с ног на голову, и все «власть имущие» оказываются заперты на необитаемом острове без надежды на спасение – и вся социальная иерархия идет к черту, когда единственным человеком, который может организовать еду и воду, становится безликая уборщица.
Этот фильм тонко надсмехается и обличает лицемерность именно нашего времени. Времени повсеместных возгласов о неприемлемости элитаризма, при том что эти возгласы абсолютно никак не сказываются на реальном раскладе вещей. Этот фильм раскрывает абсурдность сегодняшних правил мироустройства. И смотреть на это действительно смешно.
Самым большим же огорчением для меня стало количество экранного времени Вуди Харрельсона - такой актерище по полной отыграл свои 15 минут и исчез, оставив в качестве хэдлайнера Златко Бурича, чей персонаж практически затмил всех остальных.
Рубен Эстлунд намешал массу всего злободневного, но не хватило фантазии, как это все раскрыть до конца. Тем не менее, посмотреть стоит. Особенно если любите сатиру.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#комедия
#Оскар2023
Этот фильм я посмотрел еще в начале года, отменно посмеялся, и благополучно забыл о неплохих двух с половиной часах жизни. Пришлось пересматривать, а это, как говорится, дело неблагодарное и получилось рассмотреть «Треугольник печали»| Triangle of Sadness поближе, и в этот раз вышло немного иначе.
Сразу вспомнился анекдот про «Я вас, блядей, три года на этот корабль собирал» - на круизную яхту попадают несколько богачей и блогеров, которые, следуя девизу «получай от жизни все», не особо церемонятся с обслуживающим персоналом. А потом все встает с ног на голову, и все «власть имущие» оказываются заперты на необитаемом острове без надежды на спасение – и вся социальная иерархия идет к черту, когда единственным человеком, который может организовать еду и воду, становится безликая уборщица.
Этот фильм тонко надсмехается и обличает лицемерность именно нашего времени. Времени повсеместных возгласов о неприемлемости элитаризма, при том что эти возгласы абсолютно никак не сказываются на реальном раскладе вещей. Этот фильм раскрывает абсурдность сегодняшних правил мироустройства. И смотреть на это действительно смешно.
Самым большим же огорчением для меня стало количество экранного времени Вуди Харрельсона - такой актерище по полной отыграл свои 15 минут и исчез, оставив в качестве хэдлайнера Златко Бурича, чей персонаж практически затмил всех остальных.
Рубен Эстлунд намешал массу всего злободневного, но не хватило фантазии, как это все раскрыть до конца. Тем не менее, посмотреть стоит. Особенно если любите сатиру.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#приключения
Ещё со школьной скамьи меня мучал вопрос, почему нет хоть каких-либо экранизаций огромной вселенной Dungeons&Dragons, ведь это огромный проработанный мир, соизмеримый с масштабами Средиземья и Далекой-далекой галактики. То количество книг и компьютерных игр, что сделаны на базе мира просто поражает – вспомнить хотя бы Сагу о приключениях Темного эльфа от Р.Р. Сальваторе и пройденные с десяток раз «Ночи Невервинтера» (ах, Леди Арибет…). И ведь это даже без какого-то намека на настолки! Именно поэтому фильм «Подземелья и Драконы: Честь среди воров»| Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves уже имел огромный задел среди фанатов. Ну, по крайней мере, я был в их числе.
Особое удовольствие испытываешь, когда видишь и слышишь знакомые места: Долина ледяных ветров, Врата Бальдура, Подземье – все это было в моем давно забытом юношестве, когда я с головой уходил в чтение фэнтези, и сейчас это было сравни флэшбекам из далёкого прошлого. А визуальная часть фильма идеально дополнила то, что было выстроено ещё фантазией ребенка. И сделано это совсем без перегибов и крайностей. Если мир уже проработан на протяжении нескольких десятилетий, то зачем придумывать велосипед, когда можно качественно перенести всё на экран.
Отлично вышло с главными героями и их сюжетными линиями, которые вполне ёмко подсвечивают историю персонажа и его мотивы, переплетаясь с основным квестом, где главный акцент был сделан на Криса Паина в образе барда и лидера команды.
Не могу не отметить раскачанную Мишель Родригес, которой ещё со времён бесконечных «Форсажей» не привыкать ценить семью и друзей – тут я ждал эпизодического появления Вина Дизеля, но вместо него был Брэдли Купер, и это меня разорвало в хорошем смысле слова.
Остальные тоже были на своих местах, словно подбирали не столько актеров, сколько собирали команду на прохождение квеста. И только лишь Хью Грант вызвал резкое дежавю от фильма Гая Ричи. Но общую картину это не нарушило.
Дебютный фильм вышел отменным – динамичное повествование с массой сюжетных поворотов (не могу сказать, что они непредсказуемы, но неожиданны зачастую), прекрасный юмор и отличная игра актеров, хорошо продуманный сценарий. Очень хочется, чтобы франшиза продолжила развиваться, и, быть может, скоро мы увидим тех героев, что были описаны в произведениях. Или же насладимся новыми приключениями.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#приключения
Ещё со школьной скамьи меня мучал вопрос, почему нет хоть каких-либо экранизаций огромной вселенной Dungeons&Dragons, ведь это огромный проработанный мир, соизмеримый с масштабами Средиземья и Далекой-далекой галактики. То количество книг и компьютерных игр, что сделаны на базе мира просто поражает – вспомнить хотя бы Сагу о приключениях Темного эльфа от Р.Р. Сальваторе и пройденные с десяток раз «Ночи Невервинтера» (ах, Леди Арибет…). И ведь это даже без какого-то намека на настолки! Именно поэтому фильм «Подземелья и Драконы: Честь среди воров»| Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves уже имел огромный задел среди фанатов. Ну, по крайней мере, я был в их числе.
Особое удовольствие испытываешь, когда видишь и слышишь знакомые места: Долина ледяных ветров, Врата Бальдура, Подземье – все это было в моем давно забытом юношестве, когда я с головой уходил в чтение фэнтези, и сейчас это было сравни флэшбекам из далёкого прошлого. А визуальная часть фильма идеально дополнила то, что было выстроено ещё фантазией ребенка. И сделано это совсем без перегибов и крайностей. Если мир уже проработан на протяжении нескольких десятилетий, то зачем придумывать велосипед, когда можно качественно перенести всё на экран.
Отлично вышло с главными героями и их сюжетными линиями, которые вполне ёмко подсвечивают историю персонажа и его мотивы, переплетаясь с основным квестом, где главный акцент был сделан на Криса Паина в образе барда и лидера команды.
Не могу не отметить раскачанную Мишель Родригес, которой ещё со времён бесконечных «Форсажей» не привыкать ценить семью и друзей – тут я ждал эпизодического появления Вина Дизеля, но вместо него был Брэдли Купер, и это меня разорвало в хорошем смысле слова.
Остальные тоже были на своих местах, словно подбирали не столько актеров, сколько собирали команду на прохождение квеста. И только лишь Хью Грант вызвал резкое дежавю от фильма Гая Ричи. Но общую картину это не нарушило.
Дебютный фильм вышел отменным – динамичное повествование с массой сюжетных поворотов (не могу сказать, что они непредсказуемы, но неожиданны зачастую), прекрасный юмор и отличная игра актеров, хорошо продуманный сценарий. Очень хочется, чтобы франшиза продолжила развиваться, и, быть может, скоро мы увидим тех героев, что были описаны в произведениях. Или же насладимся новыми приключениями.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#боевик
«Знаешь, когда случается безумие, и кто-то такой: «Мне так жаль, что ты это увидел». А второй такой: «Ничего, видал я и похуже». Так вот – все то, что ты сделал сегодня, и было мое «и похуже». ©
Мне всегда казалось, что фильмы с участием Николаса Кейджа, снятые в последние лет 5-6, надо выносить в отдельный жанр, а-ля «кровь-кишки-распидорасило». Просто потому что они ооооочень своеобразные. И вот новый фильм «Ренфилд»|Renfield этому подтверждение. Прям большое!
Даже если не всматриваться, на первый план выходят спецэффекты уровня времен 80-х годов, когда кетчуп остается востребован, а простая-добрая расчлененка не кажется чем-то потусторонним. И даже добавляет цвета в повествование. Сочно, модно, молодежно! А с учетом новой интерпретации давнишней истории про Графа Дракулу, остается только восторг.
Сразу скажу про озвучку – если не знаете английского, то «повседневная» озвучка не раскроет и половины отсылок/каламбуров/шутеек, так как вся соль заключается именно во звучании.
Теперь по пунктам про актерский состав…
Николас Кейдж прекрасен в своих одновременно безумии и очаровании – вполне неплохой грим добавляет пикантности, но ключ все-таки в мимике актера.
Вечно молодой Николас Холт очень вписывается в роль фамильяра, создавая образ неуверенного в себе якобы героя, но с большим потенциалом.
Аквафина продолжает линейку персонажей, которая началась с марвеловской истории про десять колец – вроде бы серьезный персонаж с небольшими вкраплениями ситуативного юмора, но общая концепция страдает из-за образа актрисы одной роли (сомневаюсь, что она сможет сыграть иначе, да и псевдоним говорит сам за себя).
К моему сожалению, Бен Шварц тоже не блещет – с его опытом комика и актера сит-комов я ожидал от него куда большего включения в образ, но в итоге получаем лишь роль поверхностного антагониста.
Если подытожить, то получился неплохой аналог «Эша против зловещих мертвецов», который сохранил долю юмора, но отстал по кровавости и месиву. А так, это неплохая история про борьбу с созависимыми отношениями.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#боевик
«Знаешь, когда случается безумие, и кто-то такой: «Мне так жаль, что ты это увидел». А второй такой: «Ничего, видал я и похуже». Так вот – все то, что ты сделал сегодня, и было мое «и похуже». ©
Мне всегда казалось, что фильмы с участием Николаса Кейджа, снятые в последние лет 5-6, надо выносить в отдельный жанр, а-ля «кровь-кишки-распидорасило». Просто потому что они ооооочень своеобразные. И вот новый фильм «Ренфилд»|Renfield этому подтверждение. Прям большое!
Даже если не всматриваться, на первый план выходят спецэффекты уровня времен 80-х годов, когда кетчуп остается востребован, а простая-добрая расчлененка не кажется чем-то потусторонним. И даже добавляет цвета в повествование. Сочно, модно, молодежно! А с учетом новой интерпретации давнишней истории про Графа Дракулу, остается только восторг.
Сразу скажу про озвучку – если не знаете английского, то «повседневная» озвучка не раскроет и половины отсылок/каламбуров/шутеек, так как вся соль заключается именно во звучании.
Теперь по пунктам про актерский состав…
Николас Кейдж прекрасен в своих одновременно безумии и очаровании – вполне неплохой грим добавляет пикантности, но ключ все-таки в мимике актера.
Вечно молодой Николас Холт очень вписывается в роль фамильяра, создавая образ неуверенного в себе якобы героя, но с большим потенциалом.
Аквафина продолжает линейку персонажей, которая началась с марвеловской истории про десять колец – вроде бы серьезный персонаж с небольшими вкраплениями ситуативного юмора, но общая концепция страдает из-за образа актрисы одной роли (сомневаюсь, что она сможет сыграть иначе, да и псевдоним говорит сам за себя).
К моему сожалению, Бен Шварц тоже не блещет – с его опытом комика и актера сит-комов я ожидал от него куда большего включения в образ, но в итоге получаем лишь роль поверхностного антагониста.
Если подытожить, то получился неплохой аналог «Эша против зловещих мертвецов», который сохранил долю юмора, но отстал по кровавости и месиву. А так, это неплохая история про борьбу с созависимыми отношениями.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#комиксы
#мультфильм
В очередной раз поймал себя на мысли о том, что время летит с огромной скоростью. Вроде только вчера Майлз Моралес произвел огромный фурор на большом экране, а оказалось, что это было почти пять лет назад. С тех пор главные герои подросли, стали чуть серьезнее, но никак не потеряли своего обаяния в новой анимации «Человек-Паук: Паутина вселенных»| Spider-Man: Across the Spider-Verse.
Сразу скажу, что не понимаю, почему большинство зрителей так сильно восторгаются от просмотра. Во-первых, сама прорисовка и анимация остались на прежнем уровне, ничем новым не удивив – на мой взгляд, стало даже немного хуже, так как исчезла своеобразная «комиксовость», и теперь перед нами лишь красиво нарисованный мультик со своим фирменным стилем и цветовой гаммой. Не больше.
Тема с подростками, которые вошли в периоды пубертата и бунтарства, тоже не нова. И хоть желание идти против системы отлично раскрыто в сюжете (и даже есть несколько отменных твистов), но привкус заезженности и очевидность дальнейшего развития событий все-таки остается на губах.
Не обошлось и без яркого и отчетливого дежавю – концепция центрального аппарата всех Спайди в мультивселенной до боли в одном месте напоминает Цитадель Риков. С новой подачей и в другой обертке, но практически срисовано под копирку. Только юмор куда добрее (отдельное спасибо за мемы по Человеку-пауку).
Самый же большой минус заключается в том, что при хронометраже в два часа создателям не хватило времени, чтобы как следует завершить историю – медленный и монотонный разгон, вводящий нас в курс дело по произошедшему с конца предыдущей части, набирает обороты лишь практически под самый конец, и, проведя пальцем по губам, переводит все самое сочное и интересное в статус «to be continued»… Это было жестоко, правда.
Сейчас перечитал все написанное, и сложилось впечатление, что я уж слишком придираюсь, поэтому я обязательно пересмотрю этот мульт снова/
А пока лишь #семь из десяти
@BezSpoilerov
#комиксы
#мультфильм
В очередной раз поймал себя на мысли о том, что время летит с огромной скоростью. Вроде только вчера Майлз Моралес произвел огромный фурор на большом экране, а оказалось, что это было почти пять лет назад. С тех пор главные герои подросли, стали чуть серьезнее, но никак не потеряли своего обаяния в новой анимации «Человек-Паук: Паутина вселенных»| Spider-Man: Across the Spider-Verse.
Сразу скажу, что не понимаю, почему большинство зрителей так сильно восторгаются от просмотра. Во-первых, сама прорисовка и анимация остались на прежнем уровне, ничем новым не удивив – на мой взгляд, стало даже немного хуже, так как исчезла своеобразная «комиксовость», и теперь перед нами лишь красиво нарисованный мультик со своим фирменным стилем и цветовой гаммой. Не больше.
Тема с подростками, которые вошли в периоды пубертата и бунтарства, тоже не нова. И хоть желание идти против системы отлично раскрыто в сюжете (и даже есть несколько отменных твистов), но привкус заезженности и очевидность дальнейшего развития событий все-таки остается на губах.
Не обошлось и без яркого и отчетливого дежавю – концепция центрального аппарата всех Спайди в мультивселенной до боли в одном месте напоминает Цитадель Риков. С новой подачей и в другой обертке, но практически срисовано под копирку. Только юмор куда добрее (отдельное спасибо за мемы по Человеку-пауку).
Самый же большой минус заключается в том, что при хронометраже в два часа создателям не хватило времени, чтобы как следует завершить историю – медленный и монотонный разгон, вводящий нас в курс дело по произошедшему с конца предыдущей части, набирает обороты лишь практически под самый конец, и, проведя пальцем по губам, переводит все самое сочное и интересное в статус «to be continued»… Это было жестоко, правда.
Сейчас перечитал все написанное, и сложилось впечатление, что я уж слишком придираюсь, поэтому я обязательно пересмотрю этот мульт снова/
А пока лишь #семь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#драма
Учась в школе, я узнал такое понятие, как «brand loyalty», которым я начал оправдывать свое тяготение к белым кедам Nike (а в дальнейшем и не только к кедам). Сейчас, всё глубже погружаясь в мир интеллектуальной собственности, я всё больше изучаю историю брэндов и товарных знаков, и очень радует, когда появляется достойная экранизация – например, «Air: Большой прыжок»| Air.
Если не углубляться в детали сюжета, то вся история строится на том, как в 80-е представитель обувной компании уламывает на эксклюзивный контракт молодого и подающего большие надежды баскетболиста (который потом на пару с мультяшным кроликом остановит вторжение инопланетян). В моем описании это все сухо и скучно, но Бен Аффлек в режиссерском кресле смог привнести жизнь и интригу в экранизацию «будничных» рабочих процессов обычной корпорации.
Как актер же, он подкачал, так как до сих пор не может отделаться от своего мемного выражения лица в стиле «hello, darkness, my old friend…». Казалось бы, в противопоставление ему дают неутомимого и неумолимого героя Мэтта Деймона, но тут я словил дежавю от другого фильма про состязание двух автомобильных грандов. И вроде все понятно и прозрачно, но тем не менее завораживает…
Отличным украшением стала Виола Дэвис - образ любящей матери, которая хочет для своего ребенка лишь лучшего, ей всегда был к лицу: ни одного лишнего слова или жеста, без переигрывания и фальши. А вот Криса Такера было чересчур мало – он не растерял своего экранного обаяния спустя столько лет.
Что примечательно, в течение всего фильма лицо «молодого» Майкла Джордана ни разу не попадает в кадр – зрителю он всегда предстает либо со спины, либо какой-то из частей тела. Возможно все связано с тем, что таким образом Amazon решил сэкономить на оплате роялти за использование образа баскетболиста, который тоже является объектом интеллектуальной собственности.
Фильм хорош! Практически двухчасовое погружение в атмосферу 80-х годов Америки с отличным визуальным рядом и музыкальным сопровождением. Даже заряд мотивации подкатил после просмотра, иначе я бы еще долго пытался выжать из себя очередной обзор.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#драма
Учась в школе, я узнал такое понятие, как «brand loyalty», которым я начал оправдывать свое тяготение к белым кедам Nike (а в дальнейшем и не только к кедам). Сейчас, всё глубже погружаясь в мир интеллектуальной собственности, я всё больше изучаю историю брэндов и товарных знаков, и очень радует, когда появляется достойная экранизация – например, «Air: Большой прыжок»| Air.
Если не углубляться в детали сюжета, то вся история строится на том, как в 80-е представитель обувной компании уламывает на эксклюзивный контракт молодого и подающего большие надежды баскетболиста (который потом на пару с мультяшным кроликом остановит вторжение инопланетян). В моем описании это все сухо и скучно, но Бен Аффлек в режиссерском кресле смог привнести жизнь и интригу в экранизацию «будничных» рабочих процессов обычной корпорации.
Как актер же, он подкачал, так как до сих пор не может отделаться от своего мемного выражения лица в стиле «hello, darkness, my old friend…». Казалось бы, в противопоставление ему дают неутомимого и неумолимого героя Мэтта Деймона, но тут я словил дежавю от другого фильма про состязание двух автомобильных грандов. И вроде все понятно и прозрачно, но тем не менее завораживает…
Отличным украшением стала Виола Дэвис - образ любящей матери, которая хочет для своего ребенка лишь лучшего, ей всегда был к лицу: ни одного лишнего слова или жеста, без переигрывания и фальши. А вот Криса Такера было чересчур мало – он не растерял своего экранного обаяния спустя столько лет.
Что примечательно, в течение всего фильма лицо «молодого» Майкла Джордана ни разу не попадает в кадр – зрителю он всегда предстает либо со спины, либо какой-то из частей тела. Возможно все связано с тем, что таким образом Amazon решил сэкономить на оплате роялти за использование образа баскетболиста, который тоже является объектом интеллектуальной собственности.
Фильм хорош! Практически двухчасовое погружение в атмосферу 80-х годов Америки с отличным визуальным рядом и музыкальным сопровождением. Даже заряд мотивации подкатил после просмотра, иначе я бы еще долго пытался выжать из себя очередной обзор.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#боевик
Первое правило киноделов: если фильм выстреливает – надо обязательно запускать сиквел! Даже если главный герой вроде как умирает в первой части… «Тайлер Рейк: Операция по спасению 2»| Extraction 2 возвращает нас прямо к окончанию первой части, а после следует немного затянутое вступление о том, кого и откуда надо вытаскивать в этот раз.
Чесслово, радужные очки после первой «эвакуации» разлетелись в пух и прах в этот раз: команда из трех человек против нескольких десятков боевиков в бетонно-стеклянной коробке, а побеждает тот, кто займет позицию повыше. Да-да-да, на такие фильмы ходят не за сюжетом и глубокими мыслями, а для того, чтобы расслабиться после долгого рабочего дня и посмотреть, как одни дядьки нашпигуют свинцом других.
Безусловно, экшен сцены здесь на высоте (хоть и не дотягивают до массакра в исполнении Киану Ривза в четырех частях), но общая концепция довольно сильно смахивает на ролик из очень качественной компьютерной игры, где главный герой по ходу пьесы отвешивает сальные шуточки. Но не больше.
Засчитана попытка придать персонажу Криса Хемсворта некой человечности и рассказать пару фактов о его истории. Но все это слишком поверхностно, и, как ни странно, скорее даже лишнее в этом фильме, где ключевое – это количество пулевых отверстий на площадь тела противника в минуту.
Что примечательно, я не пересматривал первую часть перед просмотром второй, не перечитывал написанное, и когда думал об оценке, то был уверен, что это твердая семерочка, так как первая часть в моей памяти была на балл выше. Видимо, мои стандарты немного упали за три года, ведь как и тогда, я вновь ставлю #семь из десяти.
P.S. И как же шикарен тут Хемсворт!
@BezSpoilerov
#боевик
Первое правило киноделов: если фильм выстреливает – надо обязательно запускать сиквел! Даже если главный герой вроде как умирает в первой части… «Тайлер Рейк: Операция по спасению 2»| Extraction 2 возвращает нас прямо к окончанию первой части, а после следует немного затянутое вступление о том, кого и откуда надо вытаскивать в этот раз.
Чесслово, радужные очки после первой «эвакуации» разлетелись в пух и прах в этот раз: команда из трех человек против нескольких десятков боевиков в бетонно-стеклянной коробке, а побеждает тот, кто займет позицию повыше. Да-да-да, на такие фильмы ходят не за сюжетом и глубокими мыслями, а для того, чтобы расслабиться после долгого рабочего дня и посмотреть, как одни дядьки нашпигуют свинцом других.
Безусловно, экшен сцены здесь на высоте (хоть и не дотягивают до массакра в исполнении Киану Ривза в четырех частях), но общая концепция довольно сильно смахивает на ролик из очень качественной компьютерной игры, где главный герой по ходу пьесы отвешивает сальные шуточки. Но не больше.
Засчитана попытка придать персонажу Криса Хемсворта некой человечности и рассказать пару фактов о его истории. Но все это слишком поверхностно, и, как ни странно, скорее даже лишнее в этом фильме, где ключевое – это количество пулевых отверстий на площадь тела противника в минуту.
Что примечательно, я не пересматривал первую часть перед просмотром второй, не перечитывал написанное, и когда думал об оценке, то был уверен, что это твердая семерочка, так как первая часть в моей памяти была на балл выше. Видимо, мои стандарты немного упали за три года, ведь как и тогда, я вновь ставлю #семь из десяти.
P.S. И как же шикарен тут Хемсворт!
@BezSpoilerov
#рецензии
#драма
Помню, как в детстве часами играл (насколько позволяли батарейки) в Тетрис, как и мой отец, как и моя сестра. Это было настолько залипательно, что мы конкурировали внутри семьи за наилучший результат. И я даже не задумывался об истории этой игры ровно до того момента, пока не вышел фильм «Тетрис»| Tetris.
С самых первых минут заражаешься огнем в глазах героя Тэрона Эджертона, который как истинный игрок идет ва-банк, увидев беспроигрышный вариант. Он крутится и вертится в переплетениях игроков более высокого уровня, но нисколько им не проигрывает. Странно, что документальное оформление всего происходящего не вызвало у него вопросов, хотя это один из наиглавнейших моментов.
Также хорош и Никита Ефремов - даже вопреки тому, что вся его патриотичность кажется гиперболизированной и наигранной, а ситуация с советскими спецслужбами и прочими вытекающими скорее смешит, чем пугает. Но я в те годы только-только появился на свет, поэтому сложно быть конструктивным в этом вопросе. Даже если смотреть на декорации происходящего, то я не назвал бы все это Москвой – скорее каким-то фанерным представлением Запада об этих временах.
Просто очешуенно сделана картинка – повествование кажется хаотичным, но из-за этого и не клонит в сон при просмотре, а пиксельные вставки отлично дополняют происходящее на экране. И все это под 8-битный санудтрек!
В общем и целом, это отличная динамическая история одной сделки, которая перевернула не мир, но несколько судеб как минимум.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#драма
Помню, как в детстве часами играл (насколько позволяли батарейки) в Тетрис, как и мой отец, как и моя сестра. Это было настолько залипательно, что мы конкурировали внутри семьи за наилучший результат. И я даже не задумывался об истории этой игры ровно до того момента, пока не вышел фильм «Тетрис»| Tetris.
С самых первых минут заражаешься огнем в глазах героя Тэрона Эджертона, который как истинный игрок идет ва-банк, увидев беспроигрышный вариант. Он крутится и вертится в переплетениях игроков более высокого уровня, но нисколько им не проигрывает. Странно, что документальное оформление всего происходящего не вызвало у него вопросов, хотя это один из наиглавнейших моментов.
Также хорош и Никита Ефремов - даже вопреки тому, что вся его патриотичность кажется гиперболизированной и наигранной, а ситуация с советскими спецслужбами и прочими вытекающими скорее смешит, чем пугает. Но я в те годы только-только появился на свет, поэтому сложно быть конструктивным в этом вопросе. Даже если смотреть на декорации происходящего, то я не назвал бы все это Москвой – скорее каким-то фанерным представлением Запада об этих временах.
Просто очешуенно сделана картинка – повествование кажется хаотичным, но из-за этого и не клонит в сон при просмотре, а пиксельные вставки отлично дополняют происходящее на экране. И все это под 8-битный санудтрек!
В общем и целом, это отличная динамическая история одной сделки, которая перевернула не мир, но несколько судеб как минимум.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#драма
У отечественных кинематографистов, на мой взгляд, всегда очень хорошо удавались житейские драмы – без всякого блеска и лоска, сплошная жиза. И уже с первых минут просмотра «Снегиря» от Бориса Хлебникова у меня мурашки побежали от фирменной звуковой и визуальной заставки Кинокомпании «СТВ», которую я не видел уже давно.
Сам фильм – это история одного рейса рыболовецкого судна, куда два студента пришли на практику, и их начинают учить профессиональным и житейским хитростям. Очень харизматичный актерский состав собран, чтобы показать суровость и тяжесть труда всей команды, которая таковой и является несмотря на разношерстность и постоянные подколы друг друга – это вообще классическое поведение в мужском коллективе.
Также стоит отметить, что картина на протяжении всего времени держит в постоянном напряжении, потому что исходя из декораций и жанра, ты нутром понимаешь, что должно произойти что-то плохое. В театре, говорят, если ружье висит, то обязательно выстрелит, а здесь ты словно в оружейной комнате, потому что по после инструктажа зеленых пацанов понимаешь, что буквально все, что есть на судне, может тебя покалечить.
Очень разочаровал шторм, точнее его ничтожность по сравнению даже с относительно долгой и тянущейся завязкой. Увидев, как поступают главные герои, пока их корабль бросает по волнам как щепку, можно удостовериться в их настоящих характерах, но времени для это катастрофически мало, и все это сумбурно. И в итоге десятибалльный шторм ураганом проносится по событиям происходящего, особо не задерживаясь.
В общем и целом, фильм неплох. Да, там показана суровая правда жизни, но тем не менее остается послевкусие то ли недосказанности, то ли незавершенности. Возможно, это такая своеобразная «открытая концовка». Спросить бы у Хлебникова, да вряд ли он читает мои рецензии.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#драма
У отечественных кинематографистов, на мой взгляд, всегда очень хорошо удавались житейские драмы – без всякого блеска и лоска, сплошная жиза. И уже с первых минут просмотра «Снегиря» от Бориса Хлебникова у меня мурашки побежали от фирменной звуковой и визуальной заставки Кинокомпании «СТВ», которую я не видел уже давно.
Сам фильм – это история одного рейса рыболовецкого судна, куда два студента пришли на практику, и их начинают учить профессиональным и житейским хитростям. Очень харизматичный актерский состав собран, чтобы показать суровость и тяжесть труда всей команды, которая таковой и является несмотря на разношерстность и постоянные подколы друг друга – это вообще классическое поведение в мужском коллективе.
Также стоит отметить, что картина на протяжении всего времени держит в постоянном напряжении, потому что исходя из декораций и жанра, ты нутром понимаешь, что должно произойти что-то плохое. В театре, говорят, если ружье висит, то обязательно выстрелит, а здесь ты словно в оружейной комнате, потому что по после инструктажа зеленых пацанов понимаешь, что буквально все, что есть на судне, может тебя покалечить.
Очень разочаровал шторм, точнее его ничтожность по сравнению даже с относительно долгой и тянущейся завязкой. Увидев, как поступают главные герои, пока их корабль бросает по волнам как щепку, можно удостовериться в их настоящих характерах, но времени для это катастрофически мало, и все это сумбурно. И в итоге десятибалльный шторм ураганом проносится по событиям происходящего, особо не задерживаясь.
В общем и целом, фильм неплох. Да, там показана суровая правда жизни, но тем не менее остается послевкусие то ли недосказанности, то ли незавершенности. Возможно, это такая своеобразная «открытая концовка». Спросить бы у Хлебникова, да вряд ли он читает мои рецензии.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#комедия
Фирменные стиль и подача Уэса Андерсона продолжают жить в новом «Городе астероидов»|Asteroid City, вот только на этот раз он решил воссоздать целый спектакль прямо на большом экране – не могу сказать, что это ново и свежо, но смотрится неплохо.
Первое, что бросается в глаза – просто бомбическая работа оператора-постановщика, так как все происходящее в кадре просто идеально размещено и показано. Даже возникает ощущение, что ты сидишь и смотришь на «золотое сечение», так как глазу просто не к чему придраться: пестрая цветовая гамма вперемешку с черно-белыми кадрами, постановка и движения персонажей, их крупные/общие планы – это все завораживает и затягивает!
Второе, характерное произведениям Уэса Андерсона - это мощный актерский состав: если начать перечислять всех грандов, задействованных в съемках, то эта рецензия будет похожа на шорт-лист номинантов на Оскар. И каждый на своем месте, каждый выкладывается на полную, каждому веришь и проникаешься к их персонажам. Больше всего меня впечатлили сногсшибательнаяСкарлетт Йоханссон (и дело не в сценах с обнаженкой) и великолепный практически всегда Эдвард Нортон, а ведь там еще пара десятков именитых актеров.
Помимо всего прочего, в казалось бы простом сюжете о том, как в маленьком городке застряли люди, и произошло нечто значительное, показано очень много внутренних конфликтов и поднимают практически все виды взаимоотношений «человек - кто-то еще». И практически каждый зритель может увидеть в происходящем что-то свое. Пусть даже и на мгновение.
Только вот уже к середине фильма меня начало тошнить (не буквально, а образно).
Из-за огромного количества мощных актеров, я не знал, на ком концентрировать свое внимание, и чувствовал себя на музыкальном концерте, где одновременно собрались все мэтры, но никого не было на подтанцовке или разогреве.
От огромного количества сюжетных линий и их ответвлений начала болеть голова, так как переход с темы на тему на тему и обратно происходил так быстро, что все увиденное не успевало откладываться на подсознательном, и голова кружилась.
И все это дополняется яркой расцветкой в стиле пин апа(эпилептикам не рекомендую злоупотреблять).
И вроде всё раскрыто в более-менее степени, но навалено огромной кучей так, что я был, простите, сыт просмотром от слова совсем.
Но хорошо…
Но чересчур…
Но очень-очень!
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#комедия
Фирменные стиль и подача Уэса Андерсона продолжают жить в новом «Городе астероидов»|Asteroid City, вот только на этот раз он решил воссоздать целый спектакль прямо на большом экране – не могу сказать, что это ново и свежо, но смотрится неплохо.
Первое, что бросается в глаза – просто бомбическая работа оператора-постановщика, так как все происходящее в кадре просто идеально размещено и показано. Даже возникает ощущение, что ты сидишь и смотришь на «золотое сечение», так как глазу просто не к чему придраться: пестрая цветовая гамма вперемешку с черно-белыми кадрами, постановка и движения персонажей, их крупные/общие планы – это все завораживает и затягивает!
Второе, характерное произведениям Уэса Андерсона - это мощный актерский состав: если начать перечислять всех грандов, задействованных в съемках, то эта рецензия будет похожа на шорт-лист номинантов на Оскар. И каждый на своем месте, каждый выкладывается на полную, каждому веришь и проникаешься к их персонажам. Больше всего меня впечатлили сногсшибательнаяСкарлетт Йоханссон (и дело не в сценах с обнаженкой) и великолепный практически всегда Эдвард Нортон, а ведь там еще пара десятков именитых актеров.
Помимо всего прочего, в казалось бы простом сюжете о том, как в маленьком городке застряли люди, и произошло нечто значительное, показано очень много внутренних конфликтов и поднимают практически все виды взаимоотношений «человек - кто-то еще». И практически каждый зритель может увидеть в происходящем что-то свое. Пусть даже и на мгновение.
Только вот уже к середине фильма меня начало тошнить (не буквально, а образно).
Из-за огромного количества мощных актеров, я не знал, на ком концентрировать свое внимание, и чувствовал себя на музыкальном концерте, где одновременно собрались все мэтры, но никого не было на подтанцовке или разогреве.
От огромного количества сюжетных линий и их ответвлений начала болеть голова, так как переход с темы на тему на тему и обратно происходил так быстро, что все увиденное не успевало откладываться на подсознательном, и голова кружилась.
И все это дополняется яркой расцветкой в стиле пин апа(эпилептикам не рекомендую злоупотреблять).
И вроде всё раскрыто в более-менее степени, но навалено огромной кучей так, что я был, простите, сыт просмотром от слова совсем.
Но хорошо…
Но чересчур…
Но очень-очень!
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#детский
Совсем незаслуженно забыл рассказать об еще одном фестивальном кино про живописную Башкирию. А если учесть, что данная картина практически наглядно показывает, почему девочки живут дольше, то «Отряд «Таганок» на полтора часа вернул меня в безмятежное детство, когда бить крапиву палкой считалось искусством.
Дети – очень впечатлительны! И в этой истории несколько ребят вдохновились фильмом о Тимуре и его команде, добавили местного фольклора, и решили создать свой небольшой отряд по «спасению» родного села, попутно проверяя друг друга на прочность и храбрость. Скажу честно, в мои 12-13 лет, когда об Интернете ничего не слышали, а мобильные телефоны были огромной редкостью, большинство детей проводили свое свободное время именно в поиске таких приключений. И как же приятно было наблюдать за точно таким же детством на экране, когда больше всего ты боялся не того, что получишь какую-нибудь серьезную травму, а родители заругают.
И конечно мои юношеские «лес и речка» ни в какое сравнение не идут с живописной природой Башкирии – тут вопрос полностью раскрыт! Если судить по карте Республики Башкирии, то съемки проводились буквально в сердце региона (Гафурийский, Ишимбайский и Стерлитамакский районы), а центральной декорацией послужил шихан Юрактау (кстати, в переводе с башкирского – «Сердце-гора»). Я мог бы растянуть описание увиденного еще на пару абзацев, но не хочется на словах быть Львом Толстым. Проще вам самим увидеть.
В итоге получилось не только доброе кино про родной край, но и увлекательная история о взаимоотношениях детей, которую надо бы показать нынешним школьникам. Даже если после этого они пойдут штурмовать близлежащие холмы. А взрослым – для ностальгических воспоминаний о детстве.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#детский
Совсем незаслуженно забыл рассказать об еще одном фестивальном кино про живописную Башкирию. А если учесть, что данная картина практически наглядно показывает, почему девочки живут дольше, то «Отряд «Таганок» на полтора часа вернул меня в безмятежное детство, когда бить крапиву палкой считалось искусством.
Дети – очень впечатлительны! И в этой истории несколько ребят вдохновились фильмом о Тимуре и его команде, добавили местного фольклора, и решили создать свой небольшой отряд по «спасению» родного села, попутно проверяя друг друга на прочность и храбрость. Скажу честно, в мои 12-13 лет, когда об Интернете ничего не слышали, а мобильные телефоны были огромной редкостью, большинство детей проводили свое свободное время именно в поиске таких приключений. И как же приятно было наблюдать за точно таким же детством на экране, когда больше всего ты боялся не того, что получишь какую-нибудь серьезную травму, а родители заругают.
И конечно мои юношеские «лес и речка» ни в какое сравнение не идут с живописной природой Башкирии – тут вопрос полностью раскрыт! Если судить по карте Республики Башкирии, то съемки проводились буквально в сердце региона (Гафурийский, Ишимбайский и Стерлитамакский районы), а центральной декорацией послужил шихан Юрактау (кстати, в переводе с башкирского – «Сердце-гора»). Я мог бы растянуть описание увиденного еще на пару абзацев, но не хочется на словах быть Львом Толстым. Проще вам самим увидеть.
В итоге получилось не только доброе кино про родной край, но и увлекательная история о взаимоотношениях детей, которую надо бы показать нынешним школьникам. Даже если после этого они пойдут штурмовать близлежащие холмы. А взрослым – для ностальгических воспоминаний о детстве.
#семь из десяти
@BezSpoilerov