#Оскар2023
Рекламные паузы между перерывами становятся все короче. Видимо, шампанское теплеет за кулисами.
В номинации «Лучший звук» побеждает…
«Топ Ган: Мэверик»!
@BezSpoilerov
Рекламные паузы между перерывами становятся все короче. Видимо, шампанское теплеет за кулисами.
В номинации «Лучший звук» побеждает…
«Топ Ган: Мэверик»!
@BezSpoilerov
#Оскар2023
Проревелись немного с трибьюта тем, кто не с нами…
Идем дальше.
Номинация «Лучший монтаж»!
И победитель – «Всё, везде и сразу»!
@BezSpoilerov
Проревелись немного с трибьюта тем, кто не с нами…
Идем дальше.
Номинация «Лучший монтаж»!
И победитель – «Всё, везде и сразу»!
@BezSpoilerov
#Оскар2023
Заявленные три часа прошли, но мы все-таки на финишной прямой!
Сейчас нам объявят «Лучшего режиссера»!
И ими становятся – Дэн Кван и Дэниел Шайнерт!
@BezSpoilerov
Заявленные три часа прошли, но мы все-таки на финишной прямой!
Сейчас нам объявят «Лучшего режиссера»!
И ими становятся – Дэн Кван и Дэниел Шайнерт!
@BezSpoilerov
#Оскар2023
Чем ближе к концу, тем напряженнее…
«Лучшая актриса» - Мишель Йео («Все, везде и сразу»)!
@BezSpoilerov
Чем ближе к концу, тем напряженнее…
«Лучшая актриса» - Мишель Йео («Все, везде и сразу»)!
@BezSpoilerov
#Оскар2023
С добрым утром те, кто только проснулся! И чашку кофе каждому, кто не спал!
Развязка вот-вот наступит!
В номинации «Лучший фильм»…
Oscar goes to…
«Всё, везде и сразу»!!!
@BezSpoilerov
С добрым утром те, кто только проснулся! И чашку кофе каждому, кто не спал!
Развязка вот-вот наступит!
В номинации «Лучший фильм»…
Oscar goes to…
«Всё, везде и сразу»!!!
@BezSpoilerov
#Оскар2023
Если вы пропустили: трогательное «Мам, я выйграл Оскар!» от Ке Хюи Куана, обнимающуюся со всеми Джейми Ли Кертис, немую фразу Николь Кидман, слезы Брендана Фрейзера, кокаинового медведя или ослика для Коллина Фаррелла, то вот вам хотя бы итог 95-й церемонии вручения наград Кино Академии!
Лучший фильм
«Всё везде и сразу»
Лучший режиссёр
Дэн Кван, Дэниэл Шайнерт – «Всё везде и сразу»
Лучшая мужская роль
Брендан Фрейзер – «Кит»
Лучшая женская роль
Мишель Йео – «Всё везде и сразу»
Лучшая мужская роль второго плана
Ке Хюи Куан – «Всё везде и сразу»
Лучшая женская роль второго плана
Джейми Ли Кёртис – «Всё везде и сразу»
Лучший оригинальный сценарий
«Всё везде и сразу»
Лучший адаптированный сценарий
«Говорят женщины»
Лучший фильм на иностранном языке
«На Западном фронте без перемен»
Лучший документальный фильм
«Навальный»
Лучший мультфильм
«Пиноккио Гильермо дель Торо»
Лучшие визуальные эффекты
«Аватар: Путь воды»
Лучший звук
«Топ Ган: Мэверик»
Лучший художник-постановщик
«На Западном фронте без перемен»
Лучший дизайн костюмов
«Чёрная пантера: Ваканда навсегда»
Лучшая оригинальная песня
Rahul Sipligunj, Kaala Bhairava – Naatu Naatu «RRR: Рядом ревёт революция»
Лучший саундтрек
«На Западном фронте без перемен»
Лучший грим и причёски
«Кит»
Лучший монтаж
«Всё везде и сразу»
Лучшая операторская работа
«На Западном фронте без перемен»
Лучший игровой короткометражный фильм
«Прощание по-ирландски»
Лучший короткометражный мультфильм
«Мальчик, Крот, Лис и Конь»
Лучший документальный короткометражный фильм
«Заклинатели слонов»
@BezSpoilerov
Если вы пропустили: трогательное «Мам, я выйграл Оскар!» от Ке Хюи Куана, обнимающуюся со всеми Джейми Ли Кертис, немую фразу Николь Кидман, слезы Брендана Фрейзера, кокаинового медведя или ослика для Коллина Фаррелла, то вот вам хотя бы итог 95-й церемонии вручения наград Кино Академии!
Лучший фильм
«Всё везде и сразу»
Лучший режиссёр
Дэн Кван, Дэниэл Шайнерт – «Всё везде и сразу»
Лучшая мужская роль
Брендан Фрейзер – «Кит»
Лучшая женская роль
Мишель Йео – «Всё везде и сразу»
Лучшая мужская роль второго плана
Ке Хюи Куан – «Всё везде и сразу»
Лучшая женская роль второго плана
Джейми Ли Кёртис – «Всё везде и сразу»
Лучший оригинальный сценарий
«Всё везде и сразу»
Лучший адаптированный сценарий
«Говорят женщины»
Лучший фильм на иностранном языке
«На Западном фронте без перемен»
Лучший документальный фильм
«Навальный»
Лучший мультфильм
«Пиноккио Гильермо дель Торо»
Лучшие визуальные эффекты
«Аватар: Путь воды»
Лучший звук
«Топ Ган: Мэверик»
Лучший художник-постановщик
«На Западном фронте без перемен»
Лучший дизайн костюмов
«Чёрная пантера: Ваканда навсегда»
Лучшая оригинальная песня
Rahul Sipligunj, Kaala Bhairava – Naatu Naatu «RRR: Рядом ревёт революция»
Лучший саундтрек
«На Западном фронте без перемен»
Лучший грим и причёски
«Кит»
Лучший монтаж
«Всё везде и сразу»
Лучшая операторская работа
«На Западном фронте без перемен»
Лучший игровой короткометражный фильм
«Прощание по-ирландски»
Лучший короткометражный мультфильм
«Мальчик, Крот, Лис и Конь»
Лучший документальный короткометражный фильм
«Заклинатели слонов»
@BezSpoilerov
#рецензии
#боевик
Угадайте, что это: без волос, без груди, без хоть какой более-менее нормальной роли на большом экране с 2005? Это главная троица, которая нам предстает в новом экшене от Гая Ричи - «Операция «Фортуна»: Искусство побеждать| Operation Fortune: Ruse de Guerre.
Итак, когда речь заходит об этом режиссере, то ты уже подсознательно ожидаешь динамичный боевичок с небольшой интригой и соответствующим юмором (в случае участия Стэтхема еще и драки неплохие). Но тут Гай Ричи явно схалтурил – уж слишком заезжена основная и, к сожалению, единственная сюжетная линия, от которой отдавало то ли Бондом, то ли друзьями Оушена, то ли «биопиком» Николаса Кейджа, либо всем вместе взятым. А принимая во внимание предыдущие работы, то юмора не особо много (либо это мета юмор вне моего понимания). Динамичное начало, обещавшее нам небольшой аналог «Джентельменов», уже после 15-20 минут скатилось ниже некуда, раскидав повсюду неприлично толстые намеки на дальнейшее развитие сюжета.
По касту тоже сложно что-то сказать – уже «завсегдатых» картин в лице Джейсона Стэтхема, Эдди Марсана, Хью Гранта и Багзи Мэлоуна разбавили Обри Плазой и Джошем Хартнеттом. Первая скрасила, тут не отнять, а второй – лишь периодически устраивал неумелые истерики, опускающие планку общего фона.
Знаете, если расценивать этот фильм не как боевик, а в качестве небольшой видео-экскурсии по красивым городам и пейзажам, то это топ.
А так только #шесть из десяти.
@BezSpoilerov
#боевик
Угадайте, что это: без волос, без груди, без хоть какой более-менее нормальной роли на большом экране с 2005? Это главная троица, которая нам предстает в новом экшене от Гая Ричи - «Операция «Фортуна»: Искусство побеждать| Operation Fortune: Ruse de Guerre.
Итак, когда речь заходит об этом режиссере, то ты уже подсознательно ожидаешь динамичный боевичок с небольшой интригой и соответствующим юмором (в случае участия Стэтхема еще и драки неплохие). Но тут Гай Ричи явно схалтурил – уж слишком заезжена основная и, к сожалению, единственная сюжетная линия, от которой отдавало то ли Бондом, то ли друзьями Оушена, то ли «биопиком» Николаса Кейджа, либо всем вместе взятым. А принимая во внимание предыдущие работы, то юмора не особо много (либо это мета юмор вне моего понимания). Динамичное начало, обещавшее нам небольшой аналог «Джентельменов», уже после 15-20 минут скатилось ниже некуда, раскидав повсюду неприлично толстые намеки на дальнейшее развитие сюжета.
По касту тоже сложно что-то сказать – уже «завсегдатых» картин в лице Джейсона Стэтхема, Эдди Марсана, Хью Гранта и Багзи Мэлоуна разбавили Обри Плазой и Джошем Хартнеттом. Первая скрасила, тут не отнять, а второй – лишь периодически устраивал неумелые истерики, опускающие планку общего фона.
Знаете, если расценивать этот фильм не как боевик, а в качестве небольшой видео-экскурсии по красивым городам и пейзажам, то это топ.
А так только #шесть из десяти.
@BezSpoilerov
#рецензии
#боевик
Всегда считал, что чем дальше в лес, тем больше дров могут наломать создатели фильмов, и с каждой новой частью становится все хуже и хуже. Примеров этому очень много, да и предыдущая часть оставляла желать лучшего. Но «Джона Уик 4»| John Wick: Chapter 4 ломает эту концепцию практически в пух и прах, представив нам достойное окончание повествования о похождениях «Бабы Яги».
Киану Ривз в образе ночного кошмара все так же немногословен, все с той же фирменной походкой, и его все так же трудно убить всеми известными и неизвестными способами (пара сцен даже вызвала хохот в зале). Джон Уик – просто сама брутальность, да.
В довесок к уже знакомым зрителю персонажам в этой заключительной главе появились новые герои. Прежде всего это обожаемый мною Донни Йен, который в стиле Рутгера Хауэра из «Слепой ярости», рубил всё, что издает звук – очень хорошо проработан персонаж Каина, так как логически слепой персонаж не сможет протянуть долго в столь кровожадном мире, что представляют нам создатели картины, однако они умело показали что/как/почему, не оставляя вопросов. Второй «новичок» - Билл Скарсгард и его персонаж: даже сложилось ощущение, будто под него и писали эту роль, как прекрасно он в нее влился и предстал на экране со всей изысканностью и жестокостью.
На второй план ушли те, кто больше умеет в красивые бои, но не в длинные продуманные роли: Марко Сарор пусть и не проявил себя по полной, как в «Неоспоримом 3», но явно выделялся на общем фоне. А вот самая пушка-бомба – это образ Скотта Эдкинса, который вызвал у меня дикий восторг. Второстепенного черного я запомнил только по его верному спутнику, который привнес в фильм ту необходимую нотку трагичности, что была в первой части.
Если поначалу фильм ввиду своего растянутого хронометража кажется очень медленным и тянущимся, и даже сцены качественных боев не спасают от скуки, то во второй половине экшен начинает разгоняться, и вот мы уже снова в динамике под драйвовую музыку любуемся многочисленными способами умерщвления врагов Джоном Уиком (и не только). Шикарное послевкусие!
#восемь из десяти – я в восторге!
P.S. Для самых терпеливых будут еще дополнительные 20 секунд после всех титров.
@BezSpoilerov
#боевик
Всегда считал, что чем дальше в лес, тем больше дров могут наломать создатели фильмов, и с каждой новой частью становится все хуже и хуже. Примеров этому очень много, да и предыдущая часть оставляла желать лучшего. Но «Джона Уик 4»| John Wick: Chapter 4 ломает эту концепцию практически в пух и прах, представив нам достойное окончание повествования о похождениях «Бабы Яги».
Киану Ривз в образе ночного кошмара все так же немногословен, все с той же фирменной походкой, и его все так же трудно убить всеми известными и неизвестными способами (пара сцен даже вызвала хохот в зале). Джон Уик – просто сама брутальность, да.
В довесок к уже знакомым зрителю персонажам в этой заключительной главе появились новые герои. Прежде всего это обожаемый мною Донни Йен, который в стиле Рутгера Хауэра из «Слепой ярости», рубил всё, что издает звук – очень хорошо проработан персонаж Каина, так как логически слепой персонаж не сможет протянуть долго в столь кровожадном мире, что представляют нам создатели картины, однако они умело показали что/как/почему, не оставляя вопросов. Второй «новичок» - Билл Скарсгард и его персонаж: даже сложилось ощущение, будто под него и писали эту роль, как прекрасно он в нее влился и предстал на экране со всей изысканностью и жестокостью.
На второй план ушли те, кто больше умеет в красивые бои, но не в длинные продуманные роли: Марко Сарор пусть и не проявил себя по полной, как в «Неоспоримом 3», но явно выделялся на общем фоне. А вот самая пушка-бомба – это образ Скотта Эдкинса, который вызвал у меня дикий восторг. Второстепенного черного я запомнил только по его верному спутнику, который привнес в фильм ту необходимую нотку трагичности, что была в первой части.
Если поначалу фильм ввиду своего растянутого хронометража кажется очень медленным и тянущимся, и даже сцены качественных боев не спасают от скуки, то во второй половине экшен начинает разгоняться, и вот мы уже снова в динамике под драйвовую музыку любуемся многочисленными способами умерщвления врагов Джоном Уиком (и не только). Шикарное послевкусие!
#восемь из десяти – я в восторге!
P.S. Для самых терпеливых будут еще дополнительные 20 секунд после всех титров.
@BezSpoilerov
#рекомендации
#драма
«…
- Как ты мог не видеть «Титаник»?
- Джеймс Кэмерон… Он снял «Терминатора», «Чужих» - лучшие экшн-фильмы на свете – «Бездну» и «Терминатора 2». А потом он решил слепить самое дорогое и расчетливое дерьмо в истории…
…»©
Не могу сказать, что я не согласен с эпиграфом, но точно заверю в том, что правило работает! Чем длиннее название – тем мощнее содержимое, что за ним скрывается (вот тут я хотел привести парочку таких фильмов, но с ужасом обнаружил, что не писал о них – обязательно пересмотрю и исправлюсь). Финский «Слепой мужчина, который не хотел смотреть «Титаник»| Sokea mies joka ei halunnut nähdä Titanicia – это просто настоящее открытие для меня.
На самом деле, мне очень трудно передать всю ту гамму чувств, что я испытал за просмотром. И дело не в том, что история слепого мужчины, парализованного ниже пояса из-за рассеянного склероза, и который в одиночку отправляется к своей подруге в другой город – вот это всё должно пробивать на слезу, нет! Таких историй в кино масса. Но всё решает, как это подано зрячему зрителю.
Практически 99% экранного времени – это главный герой! Только его мы видим на экране полтора часа. Меняются и ракурс, и положение, и углы обзора, но всё, что за гранью – размыто и представляет лишь мутное пятно. Этот приём очень мощно работает в отношении погружения в мир, в котором живет Яакко – где за порогом дома ты абсолютно беспомощен, а запертый в четырех стенах только и можешь начинать телефонный разговор со слов «Я еще жив».
И медленная завязка отлично способствует дух захватывающему развитию событий, потому что как только герой отправился в свое путешествие, нам заранее обнажают всю сюжетную линию, и остается только наблюдать с замиранием сердца. Пусть оно, наоборот, стучало как после адреналиновой встряски.
Петри Пойколайнен тут скорее и не актер даже. Он тут показывает настоящего себя и с чем ему приходится сталкиваться каждый день, так как сам болен рассеянным склерозом. Но при этом продолжает, и даже шутит про свой недуг. Очень хорошо шутит, если верить субтитрам.
Знаете, мне очень нравятся такие фильмы. В них есть душа. Они запоминаются и оставляют после себя почву для размышлений – у каждого они конечно же будут свои, но будут.
#девять из десяти
@BezSpoilerov
#драма
«…
- Как ты мог не видеть «Титаник»?
- Джеймс Кэмерон… Он снял «Терминатора», «Чужих» - лучшие экшн-фильмы на свете – «Бездну» и «Терминатора 2». А потом он решил слепить самое дорогое и расчетливое дерьмо в истории…
…»©
Не могу сказать, что я не согласен с эпиграфом, но точно заверю в том, что правило работает! Чем длиннее название – тем мощнее содержимое, что за ним скрывается (вот тут я хотел привести парочку таких фильмов, но с ужасом обнаружил, что не писал о них – обязательно пересмотрю и исправлюсь). Финский «Слепой мужчина, который не хотел смотреть «Титаник»| Sokea mies joka ei halunnut nähdä Titanicia – это просто настоящее открытие для меня.
На самом деле, мне очень трудно передать всю ту гамму чувств, что я испытал за просмотром. И дело не в том, что история слепого мужчины, парализованного ниже пояса из-за рассеянного склероза, и который в одиночку отправляется к своей подруге в другой город – вот это всё должно пробивать на слезу, нет! Таких историй в кино масса. Но всё решает, как это подано зрячему зрителю.
Практически 99% экранного времени – это главный герой! Только его мы видим на экране полтора часа. Меняются и ракурс, и положение, и углы обзора, но всё, что за гранью – размыто и представляет лишь мутное пятно. Этот приём очень мощно работает в отношении погружения в мир, в котором живет Яакко – где за порогом дома ты абсолютно беспомощен, а запертый в четырех стенах только и можешь начинать телефонный разговор со слов «Я еще жив».
И медленная завязка отлично способствует дух захватывающему развитию событий, потому что как только герой отправился в свое путешествие, нам заранее обнажают всю сюжетную линию, и остается только наблюдать с замиранием сердца. Пусть оно, наоборот, стучало как после адреналиновой встряски.
Петри Пойколайнен тут скорее и не актер даже. Он тут показывает настоящего себя и с чем ему приходится сталкиваться каждый день, так как сам болен рассеянным склерозом. Но при этом продолжает, и даже шутит про свой недуг. Очень хорошо шутит, если верить субтитрам.
Знаете, мне очень нравятся такие фильмы. В них есть душа. Они запоминаются и оставляют после себя почву для размышлений – у каждого они конечно же будут свои, но будут.
#девять из десяти
@BezSpoilerov
#рекомендации
#боевик
Нравятся фильмы, которые можно пересматривать по несколько раз, и они не потеряют своей прелести для меня. Впервые я посмотрел «Быстрее пули»| Bullet Train в начале этого года, но обзор номинантов Оскара как-то отвлек, поэтому мне пришлось его снова пересмотреть – и я убедился, что пересмотрю его и позже, и потом еще раз, так как само происходящее завлекает больше, чем небольшие сюжетные повороты.
Весь фильм – это непереставаемая игра красок, стиля и эффектной подачи. Сюжет раскручивается очень быстро, словно подражая названию фильма, но при этом общая картина формируется целостно, и я четко понимал историю и мотивы каждого персонажа. Если же вопросы возникали, то ответ давался чуть позже, и ты такой «а! вот почему».
Единственный вопрос, ответ на который пришлось искать – кто режиссер? Просто потому что на протяжении всего фильма возникало ощущение, будто что-то очень знакомое – такая смесь Гая Ричи и Квентина Тарантино. Но все встало на свои места, когда я в титрах увидел имя Дэвида Литча, подарившего нам «Джона Уика» и «Дэдпула 2». С одной стороны – все хорошо смотрится на одном дыхании, но с другой – все практически предсказуемо, так как ключевые приемы повествования остались те же, и никакой практически новизны.
Актерский состав тут без малого шикарен! Хэдлайнером всего мероприятия является Брэд Питт, и в роли невезучего счастливчика он легко дает понять, что его пороховницы еще не опустели. Тандем из Аарона Тейлор-Джонсона и Брайана Тайри Генри тоже не отстает, накидывая экшена на общий вентилятор. Но самый смак тут в различных камео, которые вызывают дикий восторг.
В итоге получаем отличный комедийный боевик с несколькими сюжетными линиями, которые объединятся в один логический конец.
#восемь из десяти!
@BezSpoilerov
#боевик
Нравятся фильмы, которые можно пересматривать по несколько раз, и они не потеряют своей прелести для меня. Впервые я посмотрел «Быстрее пули»| Bullet Train в начале этого года, но обзор номинантов Оскара как-то отвлек, поэтому мне пришлось его снова пересмотреть – и я убедился, что пересмотрю его и позже, и потом еще раз, так как само происходящее завлекает больше, чем небольшие сюжетные повороты.
Весь фильм – это непереставаемая игра красок, стиля и эффектной подачи. Сюжет раскручивается очень быстро, словно подражая названию фильма, но при этом общая картина формируется целостно, и я четко понимал историю и мотивы каждого персонажа. Если же вопросы возникали, то ответ давался чуть позже, и ты такой «а! вот почему».
Единственный вопрос, ответ на который пришлось искать – кто режиссер? Просто потому что на протяжении всего фильма возникало ощущение, будто что-то очень знакомое – такая смесь Гая Ричи и Квентина Тарантино. Но все встало на свои места, когда я в титрах увидел имя Дэвида Литча, подарившего нам «Джона Уика» и «Дэдпула 2». С одной стороны – все хорошо смотрится на одном дыхании, но с другой – все практически предсказуемо, так как ключевые приемы повествования остались те же, и никакой практически новизны.
Актерский состав тут без малого шикарен! Хэдлайнером всего мероприятия является Брэд Питт, и в роли невезучего счастливчика он легко дает понять, что его пороховницы еще не опустели. Тандем из Аарона Тейлор-Джонсона и Брайана Тайри Генри тоже не отстает, накидывая экшена на общий вентилятор. Но самый смак тут в различных камео, которые вызывают дикий восторг.
В итоге получаем отличный комедийный боевик с несколькими сюжетными линиями, которые объединятся в один логический конец.
#восемь из десяти!
@BezSpoilerov
#рецензии
#фэнтези
Точно могу сказать, что не являюсь фанатом творчества Виктора Пелевина, так как не помню ни одного его произведения, да и само имя автора пришлось смотреть в интернете. Я не могу назвать себя фанатом Оксимирона, так как все познания в его творчестве ограничиваются его версусом с Джонни Боем и мемасами о том «Кто убил Марка?» (плюс-минус пара попсовых треков, каюсь). И тут мне попался фильм «Ампир V»...
Экранизация любой книги всегда несет огромное количество подводных камней, и один из главнейших, на мой взгляд, это отсутствие у зрителя хоть какой-то осознанности о происходящем, поэтому если не дать хорошую почву и не раскрыть происходящее как следует, то появится оооочень много вопросов, ответы на которые могут быть очевидными лишь заядлым поклонникам и только им. Так и вышло в данном случае – ощущение, будто меня вывезли на середину реки и выкинули, не научив плавать, а я бью руками воду и пытаюсь разобраться, что к чему. Раскрытие сюжета – полный ноль! Я больше смысла увидел в двухминутном чтении статьи на Википедии, чем в двух часах на экране.
Дальше больше... Бюджет 460 миллионов рублей (в долларах это всего лишь скромные 6 миллионов), и большая часть фильма – это компьютерная графика, которой больше, чем в реферате, что я писал на 4-м курсе. И ладно бы она была достойной, но по уровню её качества складывается ощущение, что такой визуал может иметь успех только в начале нулевых на личной страничке в Одноклассниках.
По актерскому составу у меня тоже большой вопрос – я не буду трогать старую гвардию и сосредоточусь на исполнителях первого плана. Павел Табаков, который очень даже неплохо смотрелся в сериале о Патриарших прудах, здесь полностью деревянный – на его резиновом лице не проявляется ни капли эмоций, ни чувств, ни актерской игры (я понимаю, что Петров и Козловский уже не вывозят двадцатилетних персонажей, но бл…). Мирон Федоров, он же Oxxxymiron, также недалеко ушел – во всех сценах с его участием меня свербило ощущение, что вот-вот и появится чел в толстовке и очках и скажет «MC слева, представься!» - аналогичное отсутствие хоть какого-то намека на актерскую игру, а лысая голова – единственное, чем он мог блистать на экране.
Знаете, я пытался найти в этой очередной попытке Виктора Гинзбурга создать кино, за что можно было бы зацепиться, и увидеть в этом что-то хорошее. Не удалось. Даже фильмы Александра Невского выглядят качественнее.
#два из десяти. Пойду промою глаза с мылом.
@BezSpoilerov
#фэнтези
Точно могу сказать, что не являюсь фанатом творчества Виктора Пелевина, так как не помню ни одного его произведения, да и само имя автора пришлось смотреть в интернете. Я не могу назвать себя фанатом Оксимирона, так как все познания в его творчестве ограничиваются его версусом с Джонни Боем и мемасами о том «Кто убил Марка?» (плюс-минус пара попсовых треков, каюсь). И тут мне попался фильм «Ампир V»...
Экранизация любой книги всегда несет огромное количество подводных камней, и один из главнейших, на мой взгляд, это отсутствие у зрителя хоть какой-то осознанности о происходящем, поэтому если не дать хорошую почву и не раскрыть происходящее как следует, то появится оооочень много вопросов, ответы на которые могут быть очевидными лишь заядлым поклонникам и только им. Так и вышло в данном случае – ощущение, будто меня вывезли на середину реки и выкинули, не научив плавать, а я бью руками воду и пытаюсь разобраться, что к чему. Раскрытие сюжета – полный ноль! Я больше смысла увидел в двухминутном чтении статьи на Википедии, чем в двух часах на экране.
Дальше больше... Бюджет 460 миллионов рублей (в долларах это всего лишь скромные 6 миллионов), и большая часть фильма – это компьютерная графика, которой больше, чем в реферате, что я писал на 4-м курсе. И ладно бы она была достойной, но по уровню её качества складывается ощущение, что такой визуал может иметь успех только в начале нулевых на личной страничке в Одноклассниках.
По актерскому составу у меня тоже большой вопрос – я не буду трогать старую гвардию и сосредоточусь на исполнителях первого плана. Павел Табаков, который очень даже неплохо смотрелся в сериале о Патриарших прудах, здесь полностью деревянный – на его резиновом лице не проявляется ни капли эмоций, ни чувств, ни актерской игры (я понимаю, что Петров и Козловский уже не вывозят двадцатилетних персонажей, но бл…). Мирон Федоров, он же Oxxxymiron, также недалеко ушел – во всех сценах с его участием меня свербило ощущение, что вот-вот и появится чел в толстовке и очках и скажет «MC слева, представься!» - аналогичное отсутствие хоть какого-то намека на актерскую игру, а лысая голова – единственное, чем он мог блистать на экране.
Знаете, я пытался найти в этой очередной попытке Виктора Гинзбурга создать кино, за что можно было бы зацепиться, и увидеть в этом что-то хорошее. Не удалось. Даже фильмы Александра Невского выглядят качественнее.
#два из десяти. Пойду промою глаза с мылом.
@BezSpoilerov
#рецензии
#рекомендации
#комиксы
Очередное творение Джеймса Ганна во вселенной Marvel я ждал очень сильно. И даже сложно сказать, что было желаннее – сам просмотр «Стражей Галактики. Часть 3»| Guardians of the Galaxy Vol. 3 или же новая порция годной музыки. Но и от того, и от того я получил огромное удовольствие.
Сказать, что данный фильм вышел очень трогательным – ничего не сказать, так как основная завязка сюжета рассказывает историю одного из самых харизматичных персонажей – енота Ракеты. Зритель, если не углублялся в чтение комиксов и просмотр сопутствующих франшизе произведений, узнает через череду идеально вписанных флэшбеков историю появления мохнатого стража, а сам фильм становится повествованием о его спасении.
Говорить о непосредственно персонажах Стражей Галактики можно вечно – их образы становятся все глубже с каждым разом, вырисовываются новые черты с каждой новой минутой просмотра. Отдельно порадовало то, что на их фоне не гаснут нововведенные герои, такие как пес-телепат Космо (мне показалось, или в локализации его озвучивала девушка?), а также Адам Уорлок в исполнении Уилла Полтера (признаюсь, недолюбливал его еще с «Хроник Нарнии»). Отличным украшением стала эпизодическая роль Нэйтона Филлиона, чьего «Светлячка» я засмотрел до дыр. Похвалю и главного антагониста фильма - Чукуди Ивуджи в образе Высшего Эволюционера, который максимально отталкивает и раздражает своим присутствием и периодическими истериками психопата.
Если смотреть более глобально, то это, пожалуй, лучший фильм в данной киновселенной со времен «Финала». Джеймс Ганн со своим фирменным стилем сделал яркий и насыщенный экшен с кучей юмора, потрясающей музыкой и глубинным смыслом. Не пожалел от слова совсем.
#восемь из десяти
P.S. И две сцены после титров!
#рекомендации
#комиксы
Очередное творение Джеймса Ганна во вселенной Marvel я ждал очень сильно. И даже сложно сказать, что было желаннее – сам просмотр «Стражей Галактики. Часть 3»| Guardians of the Galaxy Vol. 3 или же новая порция годной музыки. Но и от того, и от того я получил огромное удовольствие.
Сказать, что данный фильм вышел очень трогательным – ничего не сказать, так как основная завязка сюжета рассказывает историю одного из самых харизматичных персонажей – енота Ракеты. Зритель, если не углублялся в чтение комиксов и просмотр сопутствующих франшизе произведений, узнает через череду идеально вписанных флэшбеков историю появления мохнатого стража, а сам фильм становится повествованием о его спасении.
Говорить о непосредственно персонажах Стражей Галактики можно вечно – их образы становятся все глубже с каждым разом, вырисовываются новые черты с каждой новой минутой просмотра. Отдельно порадовало то, что на их фоне не гаснут нововведенные герои, такие как пес-телепат Космо (мне показалось, или в локализации его озвучивала девушка?), а также Адам Уорлок в исполнении Уилла Полтера (признаюсь, недолюбливал его еще с «Хроник Нарнии»). Отличным украшением стала эпизодическая роль Нэйтона Филлиона, чьего «Светлячка» я засмотрел до дыр. Похвалю и главного антагониста фильма - Чукуди Ивуджи в образе Высшего Эволюционера, который максимально отталкивает и раздражает своим присутствием и периодическими истериками психопата.
Если смотреть более глобально, то это, пожалуй, лучший фильм в данной киновселенной со времен «Финала». Джеймс Ганн со своим фирменным стилем сделал яркий и насыщенный экшен с кучей юмора, потрясающей музыкой и глубинным смыслом. Не пожалел от слова совсем.
#восемь из десяти
P.S. И две сцены после титров!
#рецензии
#приключения
Ещё со школьной скамьи меня мучал вопрос, почему нет хоть каких-либо экранизаций огромной вселенной Dungeons&Dragons, ведь это огромный проработанный мир, соизмеримый с масштабами Средиземья и Далекой-далекой галактики. То количество книг и компьютерных игр, что сделаны на базе мира просто поражает – вспомнить хотя бы Сагу о приключениях Темного эльфа от Р.Р. Сальваторе и пройденные с десяток раз «Ночи Невервинтера» (ах, Леди Арибет…). И ведь это даже без какого-то намека на настолки! Именно поэтому фильм «Подземелья и Драконы: Честь среди воров»| Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves уже имел огромный задел среди фанатов. Ну, по крайней мере, я был в их числе.
Особое удовольствие испытываешь, когда видишь и слышишь знакомые места: Долина ледяных ветров, Врата Бальдура, Подземье – все это было в моем давно забытом юношестве, когда я с головой уходил в чтение фэнтези, и сейчас это было сравни флэшбекам из далёкого прошлого. А визуальная часть фильма идеально дополнила то, что было выстроено ещё фантазией ребенка. И сделано это совсем без перегибов и крайностей. Если мир уже проработан на протяжении нескольких десятилетий, то зачем придумывать велосипед, когда можно качественно перенести всё на экран.
Отлично вышло с главными героями и их сюжетными линиями, которые вполне ёмко подсвечивают историю персонажа и его мотивы, переплетаясь с основным квестом, где главный акцент был сделан на Криса Паина в образе барда и лидера команды.
Не могу не отметить раскачанную Мишель Родригес, которой ещё со времён бесконечных «Форсажей» не привыкать ценить семью и друзей – тут я ждал эпизодического появления Вина Дизеля, но вместо него был Брэдли Купер, и это меня разорвало в хорошем смысле слова.
Остальные тоже были на своих местах, словно подбирали не столько актеров, сколько собирали команду на прохождение квеста. И только лишь Хью Грант вызвал резкое дежавю от фильма Гая Ричи. Но общую картину это не нарушило.
Дебютный фильм вышел отменным – динамичное повествование с массой сюжетных поворотов (не могу сказать, что они непредсказуемы, но неожиданны зачастую), прекрасный юмор и отличная игра актеров, хорошо продуманный сценарий. Очень хочется, чтобы франшиза продолжила развиваться, и, быть может, скоро мы увидим тех героев, что были описаны в произведениях. Или же насладимся новыми приключениями.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#приключения
Ещё со школьной скамьи меня мучал вопрос, почему нет хоть каких-либо экранизаций огромной вселенной Dungeons&Dragons, ведь это огромный проработанный мир, соизмеримый с масштабами Средиземья и Далекой-далекой галактики. То количество книг и компьютерных игр, что сделаны на базе мира просто поражает – вспомнить хотя бы Сагу о приключениях Темного эльфа от Р.Р. Сальваторе и пройденные с десяток раз «Ночи Невервинтера» (ах, Леди Арибет…). И ведь это даже без какого-то намека на настолки! Именно поэтому фильм «Подземелья и Драконы: Честь среди воров»| Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves уже имел огромный задел среди фанатов. Ну, по крайней мере, я был в их числе.
Особое удовольствие испытываешь, когда видишь и слышишь знакомые места: Долина ледяных ветров, Врата Бальдура, Подземье – все это было в моем давно забытом юношестве, когда я с головой уходил в чтение фэнтези, и сейчас это было сравни флэшбекам из далёкого прошлого. А визуальная часть фильма идеально дополнила то, что было выстроено ещё фантазией ребенка. И сделано это совсем без перегибов и крайностей. Если мир уже проработан на протяжении нескольких десятилетий, то зачем придумывать велосипед, когда можно качественно перенести всё на экран.
Отлично вышло с главными героями и их сюжетными линиями, которые вполне ёмко подсвечивают историю персонажа и его мотивы, переплетаясь с основным квестом, где главный акцент был сделан на Криса Паина в образе барда и лидера команды.
Не могу не отметить раскачанную Мишель Родригес, которой ещё со времён бесконечных «Форсажей» не привыкать ценить семью и друзей – тут я ждал эпизодического появления Вина Дизеля, но вместо него был Брэдли Купер, и это меня разорвало в хорошем смысле слова.
Остальные тоже были на своих местах, словно подбирали не столько актеров, сколько собирали команду на прохождение квеста. И только лишь Хью Грант вызвал резкое дежавю от фильма Гая Ричи. Но общую картину это не нарушило.
Дебютный фильм вышел отменным – динамичное повествование с массой сюжетных поворотов (не могу сказать, что они непредсказуемы, но неожиданны зачастую), прекрасный юмор и отличная игра актеров, хорошо продуманный сценарий. Очень хочется, чтобы франшиза продолжила развиваться, и, быть может, скоро мы увидим тех героев, что были описаны в произведениях. Или же насладимся новыми приключениями.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#боевик
«Знаешь, когда случается безумие, и кто-то такой: «Мне так жаль, что ты это увидел». А второй такой: «Ничего, видал я и похуже». Так вот – все то, что ты сделал сегодня, и было мое «и похуже». ©
Мне всегда казалось, что фильмы с участием Николаса Кейджа, снятые в последние лет 5-6, надо выносить в отдельный жанр, а-ля «кровь-кишки-распидорасило». Просто потому что они ооооочень своеобразные. И вот новый фильм «Ренфилд»|Renfield этому подтверждение. Прям большое!
Даже если не всматриваться, на первый план выходят спецэффекты уровня времен 80-х годов, когда кетчуп остается востребован, а простая-добрая расчлененка не кажется чем-то потусторонним. И даже добавляет цвета в повествование. Сочно, модно, молодежно! А с учетом новой интерпретации давнишней истории про Графа Дракулу, остается только восторг.
Сразу скажу про озвучку – если не знаете английского, то «повседневная» озвучка не раскроет и половины отсылок/каламбуров/шутеек, так как вся соль заключается именно во звучании.
Теперь по пунктам про актерский состав…
Николас Кейдж прекрасен в своих одновременно безумии и очаровании – вполне неплохой грим добавляет пикантности, но ключ все-таки в мимике актера.
Вечно молодой Николас Холт очень вписывается в роль фамильяра, создавая образ неуверенного в себе якобы героя, но с большим потенциалом.
Аквафина продолжает линейку персонажей, которая началась с марвеловской истории про десять колец – вроде бы серьезный персонаж с небольшими вкраплениями ситуативного юмора, но общая концепция страдает из-за образа актрисы одной роли (сомневаюсь, что она сможет сыграть иначе, да и псевдоним говорит сам за себя).
К моему сожалению, Бен Шварц тоже не блещет – с его опытом комика и актера сит-комов я ожидал от него куда большего включения в образ, но в итоге получаем лишь роль поверхностного антагониста.
Если подытожить, то получился неплохой аналог «Эша против зловещих мертвецов», который сохранил долю юмора, но отстал по кровавости и месиву. А так, это неплохая история про борьбу с созависимыми отношениями.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#боевик
«Знаешь, когда случается безумие, и кто-то такой: «Мне так жаль, что ты это увидел». А второй такой: «Ничего, видал я и похуже». Так вот – все то, что ты сделал сегодня, и было мое «и похуже». ©
Мне всегда казалось, что фильмы с участием Николаса Кейджа, снятые в последние лет 5-6, надо выносить в отдельный жанр, а-ля «кровь-кишки-распидорасило». Просто потому что они ооооочень своеобразные. И вот новый фильм «Ренфилд»|Renfield этому подтверждение. Прям большое!
Даже если не всматриваться, на первый план выходят спецэффекты уровня времен 80-х годов, когда кетчуп остается востребован, а простая-добрая расчлененка не кажется чем-то потусторонним. И даже добавляет цвета в повествование. Сочно, модно, молодежно! А с учетом новой интерпретации давнишней истории про Графа Дракулу, остается только восторг.
Сразу скажу про озвучку – если не знаете английского, то «повседневная» озвучка не раскроет и половины отсылок/каламбуров/шутеек, так как вся соль заключается именно во звучании.
Теперь по пунктам про актерский состав…
Николас Кейдж прекрасен в своих одновременно безумии и очаровании – вполне неплохой грим добавляет пикантности, но ключ все-таки в мимике актера.
Вечно молодой Николас Холт очень вписывается в роль фамильяра, создавая образ неуверенного в себе якобы героя, но с большим потенциалом.
Аквафина продолжает линейку персонажей, которая началась с марвеловской истории про десять колец – вроде бы серьезный персонаж с небольшими вкраплениями ситуативного юмора, но общая концепция страдает из-за образа актрисы одной роли (сомневаюсь, что она сможет сыграть иначе, да и псевдоним говорит сам за себя).
К моему сожалению, Бен Шварц тоже не блещет – с его опытом комика и актера сит-комов я ожидал от него куда большего включения в образ, но в итоге получаем лишь роль поверхностного антагониста.
Если подытожить, то получился неплохой аналог «Эша против зловещих мертвецов», который сохранил долю юмора, но отстал по кровавости и месиву. А так, это неплохая история про борьбу с созависимыми отношениями.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#боевик
Давно не было у меня зуда в одном месте за локализацию названий фильмов, и совсем недавно у меня был Гай Ричи - мое мнение о том, что режиссер все дальше отходит от своего фирменного стиля с шутейками в криминальных боевиках, ярко продемонстрировано в «Переводчике»|The Covenant. И если первое я могу прокомментировать тем, что в переводе с английского название звучит скорее как завет/клятва/обязательств, то со вторым получится более развернуто.
Во-первых, сюжет просто ужасно недоработан, а количество дыр и нестыковок увеличивается с каждой минутой хронометража. Если вкратце, то: один спасает второго; второй жив и дома, но не может смириться с тем, что первый теперь в беде; второй пытается спасти первого всеми доступными ему способами и с нарушением всех правил (логики и здравого смысла в том числе). И все это на фоне испанских ландшафтов, которые якобы Афганистан.
С другой стороны, актерский состав просто пушка-бомба! Джейк Джилленхол со своими грустными глазами идеально вписывается в картину происходящего. Его напарник по кадру, Дар Салим, способен передавать эмоции и качественную игру даже сквозь арафатку, которая скрывает его лицо большую часть времени. На подтанцовке тоже неплохие ребята: очень рад был увидеть Джонни Ли Миллера, а приятным бонусом были эпизодические появления Александра Людвига и Энтони Старра.
Не могу не отметить и качество экшен-сцен – тут у Гая Ричи все в порядке, и общий тонус поддерживает динамика и небольшой саспенс преследования главных героев. Однако на мой взгляд было бы куда интереснее смотреть не на то, как Джилленхол беспомощно пытается дозвониться до сильных мира сего, а на то, как Ахмед с семьей скрываются от преследования – там бы и драматизма было больше.
В общем и целом получился средний боевичок, от которого просто прет тестостероном: суровые мужчины с достаточной долей реализма пытаются выжить – патроны кончаются, поддержка опаздывает, политики медлят, враги повсюду.
#шесть из десяти
@BezSpoilerov
#боевик
Давно не было у меня зуда в одном месте за локализацию названий фильмов, и совсем недавно у меня был Гай Ричи - мое мнение о том, что режиссер все дальше отходит от своего фирменного стиля с шутейками в криминальных боевиках, ярко продемонстрировано в «Переводчике»|The Covenant. И если первое я могу прокомментировать тем, что в переводе с английского название звучит скорее как завет/клятва/обязательств, то со вторым получится более развернуто.
Во-первых, сюжет просто ужасно недоработан, а количество дыр и нестыковок увеличивается с каждой минутой хронометража. Если вкратце, то: один спасает второго; второй жив и дома, но не может смириться с тем, что первый теперь в беде; второй пытается спасти первого всеми доступными ему способами и с нарушением всех правил (логики и здравого смысла в том числе). И все это на фоне испанских ландшафтов, которые якобы Афганистан.
С другой стороны, актерский состав просто пушка-бомба! Джейк Джилленхол со своими грустными глазами идеально вписывается в картину происходящего. Его напарник по кадру, Дар Салим, способен передавать эмоции и качественную игру даже сквозь арафатку, которая скрывает его лицо большую часть времени. На подтанцовке тоже неплохие ребята: очень рад был увидеть Джонни Ли Миллера, а приятным бонусом были эпизодические появления Александра Людвига и Энтони Старра.
Не могу не отметить и качество экшен-сцен – тут у Гая Ричи все в порядке, и общий тонус поддерживает динамика и небольшой саспенс преследования главных героев. Однако на мой взгляд было бы куда интереснее смотреть не на то, как Джилленхол беспомощно пытается дозвониться до сильных мира сего, а на то, как Ахмед с семьей скрываются от преследования – там бы и драматизма было больше.
В общем и целом получился средний боевичок, от которого просто прет тестостероном: суровые мужчины с достаточной долей реализма пытаются выжить – патроны кончаются, поддержка опаздывает, политики медлят, враги повсюду.
#шесть из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#драма
«Прыгнуть – легко, приземлиться сложно» ©
Сколько себя помню, отдельным видом наслаждения всегда были фильмы с Джеки Чаном - отличный ситуативный юмор и конечно же мастерски поставленные драки. Но чем старше становлюсь я, тем старше становится и мой кумир, но уровень его самоотдачи на съемках не падает, а лишь растет. Как ни странно, но фильм «Кунг-фу жеребец»| Long ma jing shen я не смог бы назвать комедийным, как большинство творений актера.
Все фильмы с Джеки Чаном строятся по одной траектории: есть то, что нужно оберегать, а сам актер выступает именно в качестве того, кто вопреки всему защищает. Тут аналогично: вышедший на пенсию каскадер всеми правдами и неправдами пытается сохранить верного жеребца. Параллельно сюда вливают один из «вечных» вопросов про отцов и детей – герой Чана долгое время не общался с дочерью, а теперь вынужден обратиться к ней за помощью. Очень примечательная линия, если знать, что у Джеки Чана есть внебрачная дочь, которую он долгое время не признает (об это очень долгое время судачили на страницах желтой прессы, однако таким изданиям я не особо доверяю).
Потрясающей смотрится и сам жеребец – да, местами это все компьютерная графика, но есть моменты, которые невозможно «подделать» таким способом. И в итоге мы получаем классический треугольник, где каждый персонаж раскрывается лишь во взаимодействии с другими.
Нельзя не сказать про постановку экшен сцен – каждый уважающий себя ребенок 90-х знает, что невозможно победить Джеки Чана в комнате, где есть мебель – и мы в очередной раз убеждаемся в этом! Притом, что есть еще и некий трибьют профессии каскадера в целом. Он сделал это в далеком 1999 году, когда снял документалку о своей команде. Он сделал это сейчас, когда в художественный фильм вставил лучшие моменты своей актерской карьеры (те же кадры, которые вызывают те же эмоции). Кстати, я сомневаюсь, что синяки возникающие в этом фильме – грим.
Да, Джеки стареет. Как и всякие «неудержимые на пенсии» актеры. Но его обаяние и неугасающий энтузиазм не могут не привлечь. И тем трогательнее становятся те моменты, когда актер плачет – казалось, с ним я прочувствовал всю ту боль, что он терпит по жизни. И не только на съемочной площадке.
#восемь из десяти
@BezSpoilerov
#драма
«Прыгнуть – легко, приземлиться сложно» ©
Сколько себя помню, отдельным видом наслаждения всегда были фильмы с Джеки Чаном - отличный ситуативный юмор и конечно же мастерски поставленные драки. Но чем старше становлюсь я, тем старше становится и мой кумир, но уровень его самоотдачи на съемках не падает, а лишь растет. Как ни странно, но фильм «Кунг-фу жеребец»| Long ma jing shen я не смог бы назвать комедийным, как большинство творений актера.
Все фильмы с Джеки Чаном строятся по одной траектории: есть то, что нужно оберегать, а сам актер выступает именно в качестве того, кто вопреки всему защищает. Тут аналогично: вышедший на пенсию каскадер всеми правдами и неправдами пытается сохранить верного жеребца. Параллельно сюда вливают один из «вечных» вопросов про отцов и детей – герой Чана долгое время не общался с дочерью, а теперь вынужден обратиться к ней за помощью. Очень примечательная линия, если знать, что у Джеки Чана есть внебрачная дочь, которую он долгое время не признает (об это очень долгое время судачили на страницах желтой прессы, однако таким изданиям я не особо доверяю).
Потрясающей смотрится и сам жеребец – да, местами это все компьютерная графика, но есть моменты, которые невозможно «подделать» таким способом. И в итоге мы получаем классический треугольник, где каждый персонаж раскрывается лишь во взаимодействии с другими.
Нельзя не сказать про постановку экшен сцен – каждый уважающий себя ребенок 90-х знает, что невозможно победить Джеки Чана в комнате, где есть мебель – и мы в очередной раз убеждаемся в этом! Притом, что есть еще и некий трибьют профессии каскадера в целом. Он сделал это в далеком 1999 году, когда снял документалку о своей команде. Он сделал это сейчас, когда в художественный фильм вставил лучшие моменты своей актерской карьеры (те же кадры, которые вызывают те же эмоции). Кстати, я сомневаюсь, что синяки возникающие в этом фильме – грим.
Да, Джеки стареет. Как и всякие «неудержимые на пенсии» актеры. Но его обаяние и неугасающий энтузиазм не могут не привлечь. И тем трогательнее становятся те моменты, когда актер плачет – казалось, с ним я прочувствовал всю ту боль, что он терпит по жизни. И не только на съемочной площадке.
#восемь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#сериалы
«Закрыли жопы и сели ровно на рты!» ©
Очень редко пишу про сериалы не потому, что не смотрю их – просто рассказать про полтора-два часа экранного времени проще, чем про сто эпизодов, разбитых на несколько сезонов, а ведь еще и ждать их выхода… Но про историю «Теда Лассо»|Ted Lasso невозможно не рассказать (особенно после ее завершения).
На протяжении трех сезонов и 34 эпизодов нам рассказывали о том, как тренер по американскому футболу переехал в Англию и встал во главе команды по нормальному футболу. Но сериал в принципе не о спорте, который здесь выступает в качестве декораций, а именно про человеческие взаимоотношения и о месте человека в жизни. Тед Лассо, который не понимает правил футбола и переехавший в другую страну, главной целью ставит не победы, а микроклимат внутри. И с самых первых минут сериал настолько затягивает, что ты сначала залпом смотришь все доступные эпизоды, а после с нетерпением ждешь новых.
И большую роль в этом сыграл (и в прямом, и в переносном) Джейсон Судейкис - его образ блаженного тренера сначала кажется немного чудаковатым, но он топит даже самые ледяные сердца как на экране, так и за его пределами. Отлично с ним в паре смотрится Брендан Хант, как инь и янь они дополняют друг друга своими абсолютно противоположными характерами. Из десятков потрясающих актеров сериала, пожалуй, отмечу еще вечно хмурого персонажа в исполнении Бретта Голдстина - как будто олицетворение всей британской чопорности и серьезности.
Это очень добрый и смешной сериал, который может вызвать улыбку даже после очень плохого дня, поверьте. Где-то на просторах сети или же в реальной жизни я услышал фразу, которая очень сильно отпечаталась на коре головного мозга: «Каждому нужен свой Тед Лассо».
Искренне завидую всем тем, кто включит сериал впервые – я бы с удовольствием стер память и посмотрел его как в первый раз.
#девять из десяти
@BezSpoilerov
#сериалы
«Закрыли жопы и сели ровно на рты!» ©
Очень редко пишу про сериалы не потому, что не смотрю их – просто рассказать про полтора-два часа экранного времени проще, чем про сто эпизодов, разбитых на несколько сезонов, а ведь еще и ждать их выхода… Но про историю «Теда Лассо»|Ted Lasso невозможно не рассказать (особенно после ее завершения).
На протяжении трех сезонов и 34 эпизодов нам рассказывали о том, как тренер по американскому футболу переехал в Англию и встал во главе команды по нормальному футболу. Но сериал в принципе не о спорте, который здесь выступает в качестве декораций, а именно про человеческие взаимоотношения и о месте человека в жизни. Тед Лассо, который не понимает правил футбола и переехавший в другую страну, главной целью ставит не победы, а микроклимат внутри. И с самых первых минут сериал настолько затягивает, что ты сначала залпом смотришь все доступные эпизоды, а после с нетерпением ждешь новых.
И большую роль в этом сыграл (и в прямом, и в переносном) Джейсон Судейкис - его образ блаженного тренера сначала кажется немного чудаковатым, но он топит даже самые ледяные сердца как на экране, так и за его пределами. Отлично с ним в паре смотрится Брендан Хант, как инь и янь они дополняют друг друга своими абсолютно противоположными характерами. Из десятков потрясающих актеров сериала, пожалуй, отмечу еще вечно хмурого персонажа в исполнении Бретта Голдстина - как будто олицетворение всей британской чопорности и серьезности.
Это очень добрый и смешной сериал, который может вызвать улыбку даже после очень плохого дня, поверьте. Где-то на просторах сети или же в реальной жизни я услышал фразу, которая очень сильно отпечаталась на коре головного мозга: «Каждому нужен свой Тед Лассо».
Искренне завидую всем тем, кто включит сериал впервые – я бы с удовольствием стер память и посмотрел его как в первый раз.
#девять из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#комиксы
#мультфильм
В очередной раз поймал себя на мысли о том, что время летит с огромной скоростью. Вроде только вчера Майлз Моралес произвел огромный фурор на большом экране, а оказалось, что это было почти пять лет назад. С тех пор главные герои подросли, стали чуть серьезнее, но никак не потеряли своего обаяния в новой анимации «Человек-Паук: Паутина вселенных»| Spider-Man: Across the Spider-Verse.
Сразу скажу, что не понимаю, почему большинство зрителей так сильно восторгаются от просмотра. Во-первых, сама прорисовка и анимация остались на прежнем уровне, ничем новым не удивив – на мой взгляд, стало даже немного хуже, так как исчезла своеобразная «комиксовость», и теперь перед нами лишь красиво нарисованный мультик со своим фирменным стилем и цветовой гаммой. Не больше.
Тема с подростками, которые вошли в периоды пубертата и бунтарства, тоже не нова. И хоть желание идти против системы отлично раскрыто в сюжете (и даже есть несколько отменных твистов), но привкус заезженности и очевидность дальнейшего развития событий все-таки остается на губах.
Не обошлось и без яркого и отчетливого дежавю – концепция центрального аппарата всех Спайди в мультивселенной до боли в одном месте напоминает Цитадель Риков. С новой подачей и в другой обертке, но практически срисовано под копирку. Только юмор куда добрее (отдельное спасибо за мемы по Человеку-пауку).
Самый же большой минус заключается в том, что при хронометраже в два часа создателям не хватило времени, чтобы как следует завершить историю – медленный и монотонный разгон, вводящий нас в курс дело по произошедшему с конца предыдущей части, набирает обороты лишь практически под самый конец, и, проведя пальцем по губам, переводит все самое сочное и интересное в статус «to be continued»… Это было жестоко, правда.
Сейчас перечитал все написанное, и сложилось впечатление, что я уж слишком придираюсь, поэтому я обязательно пересмотрю этот мульт снова/
А пока лишь #семь из десяти
@BezSpoilerov
#комиксы
#мультфильм
В очередной раз поймал себя на мысли о том, что время летит с огромной скоростью. Вроде только вчера Майлз Моралес произвел огромный фурор на большом экране, а оказалось, что это было почти пять лет назад. С тех пор главные герои подросли, стали чуть серьезнее, но никак не потеряли своего обаяния в новой анимации «Человек-Паук: Паутина вселенных»| Spider-Man: Across the Spider-Verse.
Сразу скажу, что не понимаю, почему большинство зрителей так сильно восторгаются от просмотра. Во-первых, сама прорисовка и анимация остались на прежнем уровне, ничем новым не удивив – на мой взгляд, стало даже немного хуже, так как исчезла своеобразная «комиксовость», и теперь перед нами лишь красиво нарисованный мультик со своим фирменным стилем и цветовой гаммой. Не больше.
Тема с подростками, которые вошли в периоды пубертата и бунтарства, тоже не нова. И хоть желание идти против системы отлично раскрыто в сюжете (и даже есть несколько отменных твистов), но привкус заезженности и очевидность дальнейшего развития событий все-таки остается на губах.
Не обошлось и без яркого и отчетливого дежавю – концепция центрального аппарата всех Спайди в мультивселенной до боли в одном месте напоминает Цитадель Риков. С новой подачей и в другой обертке, но практически срисовано под копирку. Только юмор куда добрее (отдельное спасибо за мемы по Человеку-пауку).
Самый же большой минус заключается в том, что при хронометраже в два часа создателям не хватило времени, чтобы как следует завершить историю – медленный и монотонный разгон, вводящий нас в курс дело по произошедшему с конца предыдущей части, набирает обороты лишь практически под самый конец, и, проведя пальцем по губам, переводит все самое сочное и интересное в статус «to be continued»… Это было жестоко, правда.
Сейчас перечитал все написанное, и сложилось впечатление, что я уж слишком придираюсь, поэтому я обязательно пересмотрю этот мульт снова/
А пока лишь #семь из десяти
@BezSpoilerov