‍ #جوزف_لوروسو در شیکاگو ، ایلینوی ، در سال 1966 متولد شد و آموزش رسمی خود را در آکادمی هنر آمریکا گذراند. وی مدرک BFA خود را از موسسه هنری کانزاس سیتی دریافت کرد. لوروسو متولد ایتالیایی تبار بود و در سنین پایین در معرض هنر قرار گرفت. در چندین سفر اولیه به ایتالیا ، والدینش او را با آثار استادان ایتالیایی آشنا کردند. لوروسو در تمام مراحل اولیه هنری خود به این تأثیرات توجه می کرد و امروزه نیز در آثار او مشهود است.
 
در دوران مدرسه ، لوروسو در رشته آبرنگ تحصیل کرد و خود را خودآموخته به عنوان یک نقاش روغن می داند. او نقاشی را با مطالعه آثار نقاشان استاد آموخت و غالباً خود را در سالن های موسسه هنری شیکاگو در ساعات ناهار از دست می داد ، که اغلب به بعد از ظهرهای خودآموزی تبدیل می شد.
 
جوزف لوروسو مناظر و آثار مجازی خلق می کند. در نقاشی این موضوعات ، لوروسو بر تقویت قدرت مشاهده خود تمرکز کرده است ، به ویژه در مورد رنگ ، بافت ، فرم و ترکیب. نقاشی های لوروسو به عنوان گرم و رویایی توصیف شده اند ، مکان هایی برای فرار آرام با احساس معنویت و بی زمان بودن با آثار دوران های دیگر.
 
با کشف آثار امپرسیونیست ها ، او به سمت آثار مانت و ویلارد متمایل شد. لوروسو در جستجوی آثار مشابه با چنین احساسی بود و به زودی به دانش آموز مشتاق نقاشی تبدیل شد و در آثار هنرمندان مختلف جستجو و غرق شد. این راه در نهایت او را به آثار سارجنت ، سورولا ، ویستلر و یک ارتش کامل از نقاشان کمتر شناخته شده و در عین حال یکسان می رساند. در این گروه از هنرمندان ، لوروسو احساس هویت می کند. در این آثار استادانه ، او قدرت مهار احساسات و انتقال آن را با قدرت و اطمینان ، در عین حال با ظرافت و خویشتن داری خوشمزه می دید. او همچنین در این هنرمندان توانایی بیان "ماهیت" یک شیء را فقط با چند قلم مو با دقت انتخاب شده ، ایجاد کرده است که حالت احشایی و شهودی نقاشی را ایجاد می کند.

؟؟ من معتقدم هنر واقعاً بزرگ به عنوان محرکی برای چیزی عمیق تر در درون همه ما عمل می کند ؟

- جوزف لوروسو

 
لوروسو می گوید: "من معتقدم هنر واقعاً بزرگ به عنوان محرکی برای چیزی عمیق تر در همه ما عمل می کند". روحیه و احساس منتقل شده در نقاشی های لوروسو حس عمیقی از زیبایی را در زمان های آرام زندگی روزمره تداعی می کند. افراد او مرموز ، تنها ، عاشقانه و در عین حال آشنا هستند و در محیط هایی قرار گرفته اند که اغلب خودمان می بینیم. نقاشی های لوروسو با برقراری ارتباط با بیننده به شهرت رسیده و به طریقی صمیمی و شخصی طنین انداز شده است.
 
در دوران مدرسه ، لوروسو توسط Hallmark Cards استخدام شد و از سال 1988 تا 1999 به عنوان یک هنرمند در بخش کارت تبریک خود خدمت کرد. لوروسو به عنوان مربی نقاشی و طراحی در موسسه هنری کانزاس سیتی و مدرسه هنرمندان اسکاتسدیل خدمت کرده است.
 
آثار لوروسو در سطح بین المللی نشان داده شده است و جوایز و افتخارات متعددی را از آن خود کرده است. او در مجله Artist American ، Southwest Art ، US Art ، Art & Antiques ، مجله هنرمندان ، Art News ، American Art Collector ، Artist International و مجلات Art Talk حضور داشته است. آثار لوروسو بخشی از بسیاری از مجموعه های خصوصی است. آثار او در مجموعه های دائمی موزه آلبرخت-کمپر ، سنت جوزف ، میسوری و موزه هنر ویچیتا ، ویچیتا ، کانزاس قرار دارد. جوزف لوروسو در حال حاضر توسط McLarry Fine Art ، Santa Fe ، NM ، Bonner-David Gallery ، Scottsdale ، AZ ، Principle Gallery ، Charleston، SC و Alexandria ، VA ، Jones and Terwilliger Galleries ، Carmel ، CA ، Blue Gallery ، کانزاس سیتی نمایندگی می شود. ، MO ، گالری های Broadmoor ، Colorado Springs ، CO و Saks Gallery ، Denver ، CO.

#هنر
#نقاشی
#هنرنقاشی
#معرفی_هنرمند

@asheghanehaye_fatima

#مارک_اولیچ یک عکاس روسی متولد اومسک است. مارک فارغ التحصیل مدارس تئاتر و هنر ، از سال 2002 با عکاسی مشغول است.

مارک اولیچ عکاس روسی است که آثار او کاملاً بر دنیای تئاتر و رقص متمرکز است. هر یک از عکس های او ، بدون استثنا ، متعلق به یک سری بسیار خاص است.  "باله" و "نمایش های تئاتری" دو مجموعه اصلی هستند که آثار او را نشان می دهند. عکسهای مربوط به همگی احساسات زنده ای را منتقل می کند که هم روی صحنه و هم پشت پرده گرفته شده است.  
او طراح صحنه در تئاتر Mariinsky شد ، جایی که شروع به ضبط تصاویر پشت صحنه ، رقصندگان و تمرین در تئاتر کرد.

هدف از کار او این است که نشان دهد در مرزهایی که درون ، پشت صحنه و اجرای عمومی را از هم جدا می کند چه می گذرد.
بیننده عکاسی او می تواند تفاوت بین شخص معمولی و قهرمان روی صحنه را ببیند.
مارک هنگام عکاسی از سوژه های خود فقط از یک قانون کلیدی پیروی می کند ، دخالت نکنید.

او اطمینان می دهد که دوربین مخفی است ، تا خلق و خوی را خراب نکند.

این به او امکان می دهد عکسهای کاملاً طبیعی و واقعی از زندگی در تئاتر Mariinsky را ثبت کند.

#معرفی_هنرمند
#هنر
#عکاسی
#هنرعکاسی
@asheghanehaye_fatim

آثار نقاشی آلیسا مونکس هنرمند آمریکایی_1977
سبک #هایپررئالیسم
#معرفی_هنرمند
#هنر
#نقاشی
#هنرنقاشی


@asheghanehaye_fatima

من کاشی‌ام. اما در قم متولد شده‌ام. شناسنامه‌ام درست نیست. مادرم می‌داند که من روز چهاردهم مهر(16 اکتبر) به دنیا آمده‌ام.درست سر ساعت 12. مادرم صدای اذان را می‌شنیده است. در قم زیاد نمانده‌ایم. به گلپایگان و خوانسار رفته ایم. بعد به سرزمین پدری.

من کودکی رنگینی داشته‌ام. دوران خردسالی من در محاصره ترس و شیفتگی بود. میان جهشهای پاک و قصه‌های ترسناک نوسان داشت. با عموها و اجداد پدری در یک خانه زندگی می‌کردیم. و خانه بزرگ بود. باغ بود. و همه جور درخت داشت. برای یاد گرفتن وسعت خوبی بود ...

در خانه آرام نداشتم. از هر چه درخت بود بالا می‌رفتم.از پشت بام می‌پریدم پایین. من شر بودم. مادرم پیش بینی می‌کرد که من لاغر خواهم ماند. من هم ماندم. ما بچه‌های یک خانه نقشه‌های شیطانی می‌کشیدیم ...

خانه ما همسایه صحرا بود. تمام رویاهایم به بیابان راه داشت. پدر و عموهایم شکارچی بودند. همراه آنها به شکار می رفتم... هرگز شکار خشنودم نکرد اما شکار بود که مرا پیش از سپیده دم به صحرا می‌کشید. و هوای صبح را میان فکرهایم می‌نشاند ...

اگر یک روز طلوع و غروب آفتاب را نمی‌دیدم گناهکار بودم. هوای تاریک و روشن مرا اهل مراقبه بار آورد. تماشای مجهول را به من آموخت ...

مذهب شوخی سنگینی بود که محیط با من کرد. و من سال‌ها مذهبی ماندم، بی آن که خدایی داشته باشم ...

در دبستان از شاگردان خوب بودم. اما مدرسه را دوست نداشتم. خودم را به دل درد می‌زدم تا به مدرسه نروم... وقتی که در کلاس اول دبستان بودم، یادم هست یک روز داشتم نقاشی می کردم، معلم ترکه انار را برداشت و مرا زد و گفت: "همه درس هایت خوب است. تنها عیب تو این است که نقاشی می‌کنی." این نخستین پاداشی بود که برای نقاشی گرفتم ...

دهساله بودم که اولین شعرم را نوشتم. هنوز یک بیت آن را به یاد دارم:

ز جمعه تا سه‌شنبه خفته نالان
نکردم هیچ یادی از دبستان

اما تا هجده سالگی شعر ننوشتم ... من دیر بزرگ شدم ...

در دبیرستان، نقاشی کار جدی تری شد. زنگ نقاشی نقطه روشنی در تاریکی هفته بود ...

آمدم تهران. و رفتم دانشسرای مقدماتی... در دانشسرا نان سیاه می‌خوردیم. ورزش می‌کردیم. و آهسته از حوادث سیاسی حرف می‌زدیم. با چقدر خامی. من سالم بودم ...

خلاصه ای از زندگینامه #سهراب_سپهری به قلم خودش
#معرفی_هنرمند

@asheghanehaye_fatima

#هلموت_نیوتن (به انگلیسی: Helmut Newton) عکاس آلمانی‌الاصل اهل استرالیا بود.
هلموت نیوتن

image of Newton from his gravesite

نام در زمان تولدHelmut Neustädter
زادهٔ۳۱ اکتبر ۱۹۲۰ برلین
درگذشت۲۳ ژانویهٔ ۲۰۰۴ (۸۳ سال)
وست هالیوود، کالیفرنیا
علت درگذشت تصادف رانندگی
ملیت آلمانی-استرالیایی
پیشه عکاسی
همسر(ها)June Browne (m. 1948)
#معرفی_هنرمند
#هنرعکاسی
#هنر
#عکاسی

@asheghanehaye_fatima

طی دهه ۱۹۷۰، هلموت نیوتن به خاطر قریحه‌مندی در عرصه‌ای از عکاسی که می‌توان گفت خود ابداع‌گر آن بوده است، آوازه‌ای بلند یافت و اعتباری بسزا کسب کرد. نیوتن عکاسی مد، آفرینندهٔ تصاویری از زیبایی‌های زنانه، نظاره‌گر آگاه و دلبستهٔ اشراف، و تصویرگر سکونتگاه‌ها و تمایلات و خودنمایی‌های قشر ممتازی از جامعهٔ غربی بوده است. شخصیت یگانه او از آنجا سرچشمه می‌گیرد که تمامی این خصوصیات را توأمان در وجود خود جمع کرده است. عکس‌های مد مستقیم او غالباً نشانه‌هایی از عریان‌نگاری و طنزی عاری از شرم را در خود دارند و در عکس‌های بدن لخت وی جذابیت و زیبایی مشهورترین مانکن‌ها به چشم می‌خورد.
موضوع تکچهره‌های عریان‌نگار او سرشناسان طبقهٔ ممتاز هستند و گیرایی عکاسی‌های وی که عجیب یا خیالی به نظر می‌رسد، ناشی از واقعیت‌ها و رویدادهایی است که خود آنها را مشاهده و شرحشان را به دقت در دفترچه‌های یادداشت خود ثبت کرده است.
به اعتقاد به این که «عکاسی بهتر است متهم به ابتذال باشد تا پیش پا افتادگی» عکس‌هایی هرزه‌نگار گرفت. نیوتن بین عریان‌نگاری و هرزه نگاری مرزی قائل نیست.

#معرفی_هنرمند
#هنرعکاسی
#هنر
#عکاسی
#هلموت_نیوتن

@asheghanehaye_fatima

#تیم_تدر یک هنرمند عکاس بین المللی تحسین شده است. Tadder که بیش از همه به خاطر عکاسی تبلیغاتی مفهومی بسیار خلاقانه خود شناخته شده است، 8 سال متوالی توسط مجله معتبر آرشیو Luezer در بین 200 عکاس برتر در سراسر جهان قرار گرفته است. در سال 2015، اپسون، رهبر جهان در فناوری چاپ عکس، Tadder را به عنوان یکی از برترین عکاسان تأثیرگذار شناخته و یک آگهی تبلیغاتی تلویزیونی و کمپین تبلیغاتی جهانی را با حضور تادر و کارهایش تولید کرد.

📷Tim Tadder
#معرفی_هنرمند
#هنر
#هنرعکاسی
#عکاسی

@asheghanehaye_fatima

#erich_caparas

عکاسی #اریش_کاپاراس

آنها می گویند بهترین راه برای یادگیری، آموزش است. من از سال 1977 یاد می‌گیرم و به عنوان بخشی از یادگیری گسترده‌ام، کارگاه‌هایی در زمینه عکاسی و پردازش پست انجام می‌دهم. کارگاه های من به شما نشان می دهند که چگونه از اصول عکاسی و پردازش پست برای به دست آوردن "ظاهر" استفاده کنید. این روزها همه می توانند فتوشاپ کنند. اما با یادگیری اصول اولیه فتوشاپ، می توانید سبک و گردش کار خود را بر اساس آن ایجاد کنید. آسان است. فتوشاپ بسیار شهودی است اگر راهنمایی و طرز فکر مناسب داشته باشید. من به شما نشان خواهم داد که چقدر آسان است! من کارگاه های گروهی، کلوپ های دوربین عکاسی، یا 1-به-1 را برای علاقه مندان به عکاسی با قرار قبلی آموزش می دهم.
من از سال 1977 عکاس بودم و از سال 1990 قبل از فروخته شدن به Adobe از فتوشاپ استفاده کردم. در سال 1993 ادوبی لایه ها را در فتوشاپ معرفی کرد و من درگیر انجام تست و نمونه برداری برای آنها بودم.
کارهای من در بسیاری از مجلات دیجیتال و عکاسی در دهه 90 منتشر شد. من جوایز متعددی را در ارتباط با نمایشگاه های دیجیتال بزرگ به دست آوردم. شرکت های بزرگی از جمله نشنال جئوگرافیک، کانال دیسکاوری و موسسه اسمیتسونیان کارهای من را به نمایش گذاشتند. اخیرا سرمقاله های من در تقریبا 100 مجله مد ظاهر شد. من یک عکاس کارشناسی ارشد شدم و سپس بورسیه خود را در انجمن عکاسان استاد، انگلستان و با نام FMPA به دست آوردم.
این روزها هر کسی می تواند با دوربین عکاسی کند. مهارت ها و دانش چیزی است که ما را متمایز می کند و ظاهر ما را به ما می بخشد. روی تجهیزات دوربین و همچنین روی دانش سرمایه گذاری کنید. دانش قدرت است

#معرفی_هنرمند
#هنر
#عکاسی
#هنرعکاسی

@asheghanehaye_fatima
چهره عکاس و آثارش رو در پستهای بعدی ببینید

‍ ‍

۲۲ آذر زادروز غلامرضا بروسان

( زاده ۲۲ آذر ۱۳۵۲ مشهد -- درگذشته ۱۵ آذر ۱۳۹۰ قوچان) شاعر

از بروسان تاکنون مجموعه‌های شعر «احتمال پرنده را گیج می‌کند» ۱۳۷۸ و «یک بسته سیگار در تبعید» ۱۳۸۴ منتشر شده‌است، چاپ گزیده‌ای از شعر مشهد به نام «به سوی رودخانه استوک» ۱۳۸۵ و «عصاره سوماً» ۱۳۸۷ گزیده‌ای از ریگ ودا "قدیمی‌ترین کتاب مقدس موجود هندوها" «مرا ببخش خیابان بلندم» گزیده شعر شمس لنگرودی و مجموعه گزیده شعر خراسان به‌نام «اسب‌ها روسری نمی‌بندند» از دیگر آثار اوست. اسب‌ها روسری نمی‌بندند، گزیده شعر خراسان با انتخاب بروسان است که توسط انتشارات شاملو منتشر شد. این مجموعه شعر، افزون بر ۶۰۰ صفحه است و سروده‌هایی از ۵۰ شاعر خراسان را شامل می‌شود. در مقدمه این کتاب، گزیده‌هایی از گفتگوهای او با شاعران خراسانی، ارائه شده‌است. دو اثر دیگر او «۵ عاشقانه‌های یک سرباز ۱۳۸۷» و «مرثیه برای درختی که به پهلو افتاده است» ۱۳۸۸ هستند که وی به‌خاطر «مرثیه برای درختی که به پهلو افتاده است» برگزیده دومین جایزه شعر نیما شد.
آخرین کتاب او «در آب‌ها دری باز شد» اشعاری است که اواخر دهه هشتاد ۸۹–۸۷ سرود و پس از درگذشت او توسط خانواده‌اش گردآوری و منتشر شد.

عناصر معنوی در آثار شاعر:
طی نقد و بررسی آثار این شاعر در کانون ادبیات ایران در تابستان ۱۳۸۵ رضا محمدی، شاعر و منتقد ادبی درباره اشعار بروسان این‌چنین می‌گوید: «ذائقه تازگی، حس غریب، یگانگی با طبیعت و نسبت با آب و خاک و سنگ از ویژگی‌های اشعار بروسان است. در اشعار وی دغدغه‌های انسانی فراوانی وجود دارد. این دغدغه‌های انسانی از صلح و شکوه و جنگ تا مسائل فرهنگی بشری چون جوانمردی، رفاقت و مهربانی را در برمی‌گیرد.»

ساده نویسی در شعر فارسی:
بروسان از سردمداران جریان ساده‌نویسی در شعر فارسی محسوب می‌شود. او ساده‌نویسی را یک فرم و کاری دشوار می‌دانست و معتقد بود ساده نویسان بر خلاف شاعران دشوارنویس، سهم واقع‌گرایی را در شعر ادا می‌کنند. وی ساده‌نویسی را امکانی می‌دانست که مخاطبان خود را در آینه شعر شاعران ببینند و اعتقاد داشت زمان آرمان‌گرایی در شعر به‌سر آمده و می‌بایست واقعیت روایت شود و این در زبانی ساده، تحقق‌پذیر است. از دید وی شعر باید واقعیت داشته باشد و شعر واقعی شعری است که از جنس نیازها و دردهای اجتماعی مخاطبانش باشد. به باور او تنها در این صورت است که مخاطب پابه‌پای شاعر پیش می‌رود و به او اعتماد می‌کند. وی نوع شعر خود را سهل ممتنع می‌دانست، سهل به این معنا که راحت در دسترس مخاطب قرار گیرد و ممتنع به این معنا که مخاطب را با تجربه حسی جدیدی روبرو می‌کند.

جوایز:
مجموعه شعر «یک بسته سیگار در تبعید» کتاب برگزیده اولین دوره شعر خبرنگاران، سال ۱۳۸۵
مجموعه شعر «مرثیه برای درختی که به پهلو افتاده است» کتاب برگزیده دومین دوره جایزه شعر نیما، سال ۱۳۸۹
مجموعه شعر «سکته سوم» تقدیر شده در دهمین جشنواره بین‌المللی شعر فجر در بخش شعر بزرگسال، سال ۱۳۹۴
ترجمه اشعار به زبان‌های دیگر
چاپ سوم مجموعه شعر «یک بسته سیگار در تبعید» با ترجمه شعرها به انگلیسی و آلمانی توسط انشارات مروارید در اسفند ۱۳۹۲ منتشر شد. ترجمه آلمانی شعرهای کتاب را علی عبداللهی و ترجمه انگلیسی را احمد پوری انجام داده است.
کتاب ترجمه گزیده شعرهای بروسان و الهام اسلامی به زبان کردی با بازگردانی محمد آشنا توسط انتشارات داستان در بهمن ۱۳۹۴ منتشر شده‌است. "بةسةی جگةرص غةریویةنه" "بسته‌ای سیگار در غربت" عنوان ترجمه گزیده شعرهای بروسان و اسلامی به کردی است.

مرگ:
غلامرضا بروسان در ۳۸ سالگی، به همراه همسر شاعرش الهام اسلامی و دخترش لیلا در سانحه رانندگی در جاده قوچان درگذشتند.

‎#معرفی_هنرمند
#غلامرضا_بروسان

@asheghanehaye_fatima