تصویری از صاحب این آثار👆
#هنرنقاشی
#هنر
#نقاشی
JIMMY LAW - EXPRESSIVE ARTIST FROM CAPE TOWN
@asheghanehaye_fatima
#هنرنقاشی
#هنر
#نقاشی
JIMMY LAW - EXPRESSIVE ARTIST FROM CAPE TOWN
@asheghanehaye_fatima
🔴قربانی کردن اسماعیل ؛ لئوناردو داوینچی
#هنرنقاشی
#هنر
#نقاشی
این اثر هنری هم‌اکنون در موزه آرمیتاژ شهر سن پترز بورگ نگهداری می شود
@asheghanehaye_fatima.
#هنرنقاشی
#هنر
#نقاشی
این اثر هنری هم‌اکنون در موزه آرمیتاژ شهر سن پترز بورگ نگهداری می شود
@asheghanehaye_fatima.
Forwarded from اتچ بات
#جوزف_لوروسو در شیکاگو ، ایلینوی ، در سال 1966 متولد شد و آموزش رسمی خود را در آکادمی هنر آمریکا گذراند. وی مدرک BFA خود را از موسسه هنری کانزاس سیتی دریافت کرد. لوروسو متولد ایتالیایی تبار بود و در سنین پایین در معرض هنر قرار گرفت. در چندین سفر اولیه به ایتالیا ، والدینش او را با آثار استادان ایتالیایی آشنا کردند. لوروسو در تمام مراحل اولیه هنری خود به این تأثیرات توجه می کرد و امروزه نیز در آثار او مشهود است.
در دوران مدرسه ، لوروسو در رشته آبرنگ تحصیل کرد و خود را خودآموخته به عنوان یک نقاش روغن می داند. او نقاشی را با مطالعه آثار نقاشان استاد آموخت و غالباً خود را در سالن های موسسه هنری شیکاگو در ساعات ناهار از دست می داد ، که اغلب به بعد از ظهرهای خودآموزی تبدیل می شد.
جوزف لوروسو مناظر و آثار مجازی خلق می کند. در نقاشی این موضوعات ، لوروسو بر تقویت قدرت مشاهده خود تمرکز کرده است ، به ویژه در مورد رنگ ، بافت ، فرم و ترکیب. نقاشی های لوروسو به عنوان گرم و رویایی توصیف شده اند ، مکان هایی برای فرار آرام با احساس معنویت و بی زمان بودن با آثار دوران های دیگر.
با کشف آثار امپرسیونیست ها ، او به سمت آثار مانت و ویلارد متمایل شد. لوروسو در جستجوی آثار مشابه با چنین احساسی بود و به زودی به دانش آموز مشتاق نقاشی تبدیل شد و در آثار هنرمندان مختلف جستجو و غرق شد. این راه در نهایت او را به آثار سارجنت ، سورولا ، ویستلر و یک ارتش کامل از نقاشان کمتر شناخته شده و در عین حال یکسان می رساند. در این گروه از هنرمندان ، لوروسو احساس هویت می کند. در این آثار استادانه ، او قدرت مهار احساسات و انتقال آن را با قدرت و اطمینان ، در عین حال با ظرافت و خویشتن داری خوشمزه می دید. او همچنین در این هنرمندان توانایی بیان "ماهیت" یک شیء را فقط با چند قلم مو با دقت انتخاب شده ، ایجاد کرده است که حالت احشایی و شهودی نقاشی را ایجاد می کند.
؟؟ من معتقدم هنر واقعاً بزرگ به عنوان محرکی برای چیزی عمیق تر در درون همه ما عمل می کند ؟
- جوزف لوروسو
لوروسو می گوید: "من معتقدم هنر واقعاً بزرگ به عنوان محرکی برای چیزی عمیق تر در همه ما عمل می کند". روحیه و احساس منتقل شده در نقاشی های لوروسو حس عمیقی از زیبایی را در زمان های آرام زندگی روزمره تداعی می کند. افراد او مرموز ، تنها ، عاشقانه و در عین حال آشنا هستند و در محیط هایی قرار گرفته اند که اغلب خودمان می بینیم. نقاشی های لوروسو با برقراری ارتباط با بیننده به شهرت رسیده و به طریقی صمیمی و شخصی طنین انداز شده است.
در دوران مدرسه ، لوروسو توسط Hallmark Cards استخدام شد و از سال 1988 تا 1999 به عنوان یک هنرمند در بخش کارت تبریک خود خدمت کرد. لوروسو به عنوان مربی نقاشی و طراحی در موسسه هنری کانزاس سیتی و مدرسه هنرمندان اسکاتسدیل خدمت کرده است.
آثار لوروسو در سطح بین المللی نشان داده شده است و جوایز و افتخارات متعددی را از آن خود کرده است. او در مجله Artist American ، Southwest Art ، US Art ، Art & Antiques ، مجله هنرمندان ، Art News ، American Art Collector ، Artist International و مجلات Art Talk حضور داشته است. آثار لوروسو بخشی از بسیاری از مجموعه های خصوصی است. آثار او در مجموعه های دائمی موزه آلبرخت-کمپر ، سنت جوزف ، میسوری و موزه هنر ویچیتا ، ویچیتا ، کانزاس قرار دارد. جوزف لوروسو در حال حاضر توسط McLarry Fine Art ، Santa Fe ، NM ، Bonner-David Gallery ، Scottsdale ، AZ ، Principle Gallery ، Charleston، SC و Alexandria ، VA ، Jones and Terwilliger Galleries ، Carmel ، CA ، Blue Gallery ، کانزاس سیتی نمایندگی می شود. ، MO ، گالری های Broadmoor ، Colorado Springs ، CO و Saks Gallery ، Denver ، CO.
#هنر
#نقاشی
#هنرنقاشی
#معرفی_هنرمند
@asheghanehaye_fatima
در دوران مدرسه ، لوروسو در رشته آبرنگ تحصیل کرد و خود را خودآموخته به عنوان یک نقاش روغن می داند. او نقاشی را با مطالعه آثار نقاشان استاد آموخت و غالباً خود را در سالن های موسسه هنری شیکاگو در ساعات ناهار از دست می داد ، که اغلب به بعد از ظهرهای خودآموزی تبدیل می شد.
جوزف لوروسو مناظر و آثار مجازی خلق می کند. در نقاشی این موضوعات ، لوروسو بر تقویت قدرت مشاهده خود تمرکز کرده است ، به ویژه در مورد رنگ ، بافت ، فرم و ترکیب. نقاشی های لوروسو به عنوان گرم و رویایی توصیف شده اند ، مکان هایی برای فرار آرام با احساس معنویت و بی زمان بودن با آثار دوران های دیگر.
با کشف آثار امپرسیونیست ها ، او به سمت آثار مانت و ویلارد متمایل شد. لوروسو در جستجوی آثار مشابه با چنین احساسی بود و به زودی به دانش آموز مشتاق نقاشی تبدیل شد و در آثار هنرمندان مختلف جستجو و غرق شد. این راه در نهایت او را به آثار سارجنت ، سورولا ، ویستلر و یک ارتش کامل از نقاشان کمتر شناخته شده و در عین حال یکسان می رساند. در این گروه از هنرمندان ، لوروسو احساس هویت می کند. در این آثار استادانه ، او قدرت مهار احساسات و انتقال آن را با قدرت و اطمینان ، در عین حال با ظرافت و خویشتن داری خوشمزه می دید. او همچنین در این هنرمندان توانایی بیان "ماهیت" یک شیء را فقط با چند قلم مو با دقت انتخاب شده ، ایجاد کرده است که حالت احشایی و شهودی نقاشی را ایجاد می کند.
؟؟ من معتقدم هنر واقعاً بزرگ به عنوان محرکی برای چیزی عمیق تر در درون همه ما عمل می کند ؟
- جوزف لوروسو
لوروسو می گوید: "من معتقدم هنر واقعاً بزرگ به عنوان محرکی برای چیزی عمیق تر در همه ما عمل می کند". روحیه و احساس منتقل شده در نقاشی های لوروسو حس عمیقی از زیبایی را در زمان های آرام زندگی روزمره تداعی می کند. افراد او مرموز ، تنها ، عاشقانه و در عین حال آشنا هستند و در محیط هایی قرار گرفته اند که اغلب خودمان می بینیم. نقاشی های لوروسو با برقراری ارتباط با بیننده به شهرت رسیده و به طریقی صمیمی و شخصی طنین انداز شده است.
در دوران مدرسه ، لوروسو توسط Hallmark Cards استخدام شد و از سال 1988 تا 1999 به عنوان یک هنرمند در بخش کارت تبریک خود خدمت کرد. لوروسو به عنوان مربی نقاشی و طراحی در موسسه هنری کانزاس سیتی و مدرسه هنرمندان اسکاتسدیل خدمت کرده است.
آثار لوروسو در سطح بین المللی نشان داده شده است و جوایز و افتخارات متعددی را از آن خود کرده است. او در مجله Artist American ، Southwest Art ، US Art ، Art & Antiques ، مجله هنرمندان ، Art News ، American Art Collector ، Artist International و مجلات Art Talk حضور داشته است. آثار لوروسو بخشی از بسیاری از مجموعه های خصوصی است. آثار او در مجموعه های دائمی موزه آلبرخت-کمپر ، سنت جوزف ، میسوری و موزه هنر ویچیتا ، ویچیتا ، کانزاس قرار دارد. جوزف لوروسو در حال حاضر توسط McLarry Fine Art ، Santa Fe ، NM ، Bonner-David Gallery ، Scottsdale ، AZ ، Principle Gallery ، Charleston، SC و Alexandria ، VA ، Jones and Terwilliger Galleries ، Carmel ، CA ، Blue Gallery ، کانزاس سیتی نمایندگی می شود. ، MO ، گالری های Broadmoor ، Colorado Springs ، CO و Saks Gallery ، Denver ، CO.
#هنر
#نقاشی
#هنرنقاشی
#معرفی_هنرمند
@asheghanehaye_fatima
آثار نقاشی آلیسا مونکس هنرمند آمریکایی_1977
سبک #هایپررئالیسم
#معرفی_هنرمند
#هنر
#نقاشی
#هنرنقاشی
@asheghanehaye_fatima
سبک #هایپررئالیسم
#معرفی_هنرمند
#هنر
#نقاشی
#هنرنقاشی
@asheghanehaye_fatima
آثار نقاشی هنرمند ایتالیایی #مایکل_دل_کامپو به سبک رئال امپرسیونیسم
#هنر
#نقاشی
#هنرنقاشی
@asheghanehaye_fatima
#هنر
#نقاشی
#هنرنقاشی
@asheghanehaye_fatima
عاشقانه های فاطیما
Photo
Portrait de Marjorie Ferry,1932
By Tamara de Lempicka
”پرتره مارجری فری“ { ۱۹۳۲ }
اثری از #تامارا_دو_لمپیکا
زن جوانی که در بالکن مرمرین قدم می‌زند، فریبنده به نظر می‌رسد ، اما در عین حال با ملایمت در یک ملحفه ساتن پیچیده شده است.
او می تواند بازیگری باشد که اولین بازی خود را در دوران طلایی هالیوود انجام داد - الهه‌ی بلوندِ مشتاق که گرتا گاربو ، ژان هارلو یا کارول لومبارد را به چالش کشید. مارجری فری یک خواننده‌ی کاباره انگلیسی بود که در پاریس اجرا می‌کرد که با ملاقات با یک سرمایه‌دارِ ثروتمند ، همسر او شد.
در سال ۱۹۳۲ به یکی از نقاشان موفق پرتره آن زمانِ پاریس - Tamara de Lempicka سفارش داد اثری (پرتره‌ای) را از مارجری خلق کند. چند سال پیش ، هنرمند لهستانی ، که به دلیل برهنه‌سازی‌های شهوانی خود مشهور بود، به برجسته‌ترین زن در میان نقاشان برجسته مدرنیست تبدیل شده بود. لمپیکا که به عنوان یک فرد اجتماعی مشهور شد ، در اوایل دهه‌ی ۱۹۳۰، در اوج شهرت بود. جنبه‌های حرفه‌ای و اجتماعی زندگی او پیوندی ناگسستنی با یکدیگر داشت و مرکز جاذبه یک استودیوی هنری دکو با تجهیزات ویژه در خیابان Meixin ، 7 در منطقه 14 پاریس بود. او شیوه زندگی مستقل خود را رهبری می‌کرد، که در آن زمان دستاورد نسبتأ کمی برای یک زن محسوب می‌شد.
پس از سفری کوتاه به نیویورک در اوایل دهه‌ی سی ، لمپیکا اولین نقاش پرتره مورد تقاضا در بین ثروتمندان اروپایی و آمریکایی بود که از مدرنیسم حاکم بر هنر بین‌المللی پس از جنگ پیروی کردند. او می‌تواند در صورت صلاحدید دستورات را بپذیرد یا از آنها امتناع کند. مشتریان بین‌المللی Lempicka گسترده‌تر از رقیب اصلی او ، Kees van Dongen بود. اگرچه او رویکرد شدیدتر و بی پرواتری نسبت به کار داشت ، اما فاقد ارتباطات آمریکایی بود.
از اواخر دهه ۱۹۲۰ ، لمپیکا در علامت تجاری کلاسیک بالا نقاشی کرده است ، که در تمام جنبه های این پرتره جسورانه Marjorie Ferry جسورانه مشهود است. محیطِ روی آن به احتمال زیاد خیالی است ، گویی مناظر فیلمی درباره یونان باستان است. یک نرده سنگی منحنی صیقلی و چهار ستون صعودی مدل او را برمی دارند و او را به ارتفاع المپوس می‌برند، جایی که مارجوری فری در سراسر جهان نگاه می‌کند. تصمیم هنرمند برای بریدن بالای سر مدل یک حرکت سینمایی است، اما یک تکنیک جسورانه و نادر در نقاشی پرتره است. بنابراین ، بیننده زن را بلندتر می داند. مراقبت‌هایی که لمپیکا، پارچه را پوشانده است نیز اشاراتی مستقیم به آثار کلاسیک یونان باستان است.
تامارا دو لمپیکا با ترکیب ویژگیهای سبکی کوبیسم فرانسه ، پوریسم پس از جنگ و نئوکلاسیسیسم با مطالعات او در مورد استادان اولیه ایتالیایی و نشان دادن درک روندهای واقع گرایانه معاصر در آلمان ، سبک جسورانه جهانی و کلاسیک خود را ایجاد کرده است. او از اینگرس الهام گرفت ، که کلاسیک‌گرایی نمونه او در اواسط قرن نوزدهم، باعث شد پیکاسو پس از جنگ جهانی اول به نقاشی مجسمه ای بازگردد.
تامارا در ورشو و در خانواده‌ای بسیار ثروتمند یهودی متولد شد. او آموختن نقاشی را در مدرسه شبانه‌روزی در لوزان، سوئیس فراگرفت. در پی انقلاب روسیه در سال ۱۹۱۷، خانواده‌اش از سن پترزبورگ به پاریس نقل مکان کردند. تامارا در پاریس با آندره لوت و موریس دنیس آشنا شد و تحت تأثیر سبک نقاشی کوبیسم، فوویسم و هنر انتزاعی قرار گرفت. وی در سال ۱۹۲۵، نخستین نمایشگاه انفرادی آثارش را در میلان، ایتالیا افتتاح کرد. آثار نمایشگاه بسیار متأثر از سبک آرت دکو بود و شامل پرتره‌های انفرادی و نقاشی بدن‌های برهنه زنانه می‌شد که بسیار با حال و هوای اروتیک حاکم بر محافل هنری آن روزها هماهنگ بود...
تامارا دو لمپیکا؛ { ماریا گروسکی }؛ نقاشِ لهستانی و در اوج دوران هنری‌اش، پرآوازه‌ترین نقاش در سبک آرت دکو بود. آفرینش پرتره‌هایی که درونمایه‌هایی تن‌کامانه و اغواکننده داشت، باعث شهرت وی شد. از آثار مشهورش خودنگاره (تامارا در بوگاتیِ سبز) را می‌توان نام برد.
زادروز ۱۶ مهٔ ۱۸۹۸ —درگذشت ۱۸ مارس ۱۹۸۰
#هنر
#هنرنقاشی
#نقاشی
@asheghanehaye_fatima
By Tamara de Lempicka
”پرتره مارجری فری“ { ۱۹۳۲ }
اثری از #تامارا_دو_لمپیکا
زن جوانی که در بالکن مرمرین قدم می‌زند، فریبنده به نظر می‌رسد ، اما در عین حال با ملایمت در یک ملحفه ساتن پیچیده شده است.
او می تواند بازیگری باشد که اولین بازی خود را در دوران طلایی هالیوود انجام داد - الهه‌ی بلوندِ مشتاق که گرتا گاربو ، ژان هارلو یا کارول لومبارد را به چالش کشید. مارجری فری یک خواننده‌ی کاباره انگلیسی بود که در پاریس اجرا می‌کرد که با ملاقات با یک سرمایه‌دارِ ثروتمند ، همسر او شد.
در سال ۱۹۳۲ به یکی از نقاشان موفق پرتره آن زمانِ پاریس - Tamara de Lempicka سفارش داد اثری (پرتره‌ای) را از مارجری خلق کند. چند سال پیش ، هنرمند لهستانی ، که به دلیل برهنه‌سازی‌های شهوانی خود مشهور بود، به برجسته‌ترین زن در میان نقاشان برجسته مدرنیست تبدیل شده بود. لمپیکا که به عنوان یک فرد اجتماعی مشهور شد ، در اوایل دهه‌ی ۱۹۳۰، در اوج شهرت بود. جنبه‌های حرفه‌ای و اجتماعی زندگی او پیوندی ناگسستنی با یکدیگر داشت و مرکز جاذبه یک استودیوی هنری دکو با تجهیزات ویژه در خیابان Meixin ، 7 در منطقه 14 پاریس بود. او شیوه زندگی مستقل خود را رهبری می‌کرد، که در آن زمان دستاورد نسبتأ کمی برای یک زن محسوب می‌شد.
پس از سفری کوتاه به نیویورک در اوایل دهه‌ی سی ، لمپیکا اولین نقاش پرتره مورد تقاضا در بین ثروتمندان اروپایی و آمریکایی بود که از مدرنیسم حاکم بر هنر بین‌المللی پس از جنگ پیروی کردند. او می‌تواند در صورت صلاحدید دستورات را بپذیرد یا از آنها امتناع کند. مشتریان بین‌المللی Lempicka گسترده‌تر از رقیب اصلی او ، Kees van Dongen بود. اگرچه او رویکرد شدیدتر و بی پرواتری نسبت به کار داشت ، اما فاقد ارتباطات آمریکایی بود.
از اواخر دهه ۱۹۲۰ ، لمپیکا در علامت تجاری کلاسیک بالا نقاشی کرده است ، که در تمام جنبه های این پرتره جسورانه Marjorie Ferry جسورانه مشهود است. محیطِ روی آن به احتمال زیاد خیالی است ، گویی مناظر فیلمی درباره یونان باستان است. یک نرده سنگی منحنی صیقلی و چهار ستون صعودی مدل او را برمی دارند و او را به ارتفاع المپوس می‌برند، جایی که مارجوری فری در سراسر جهان نگاه می‌کند. تصمیم هنرمند برای بریدن بالای سر مدل یک حرکت سینمایی است، اما یک تکنیک جسورانه و نادر در نقاشی پرتره است. بنابراین ، بیننده زن را بلندتر می داند. مراقبت‌هایی که لمپیکا، پارچه را پوشانده است نیز اشاراتی مستقیم به آثار کلاسیک یونان باستان است.
تامارا دو لمپیکا با ترکیب ویژگیهای سبکی کوبیسم فرانسه ، پوریسم پس از جنگ و نئوکلاسیسیسم با مطالعات او در مورد استادان اولیه ایتالیایی و نشان دادن درک روندهای واقع گرایانه معاصر در آلمان ، سبک جسورانه جهانی و کلاسیک خود را ایجاد کرده است. او از اینگرس الهام گرفت ، که کلاسیک‌گرایی نمونه او در اواسط قرن نوزدهم، باعث شد پیکاسو پس از جنگ جهانی اول به نقاشی مجسمه ای بازگردد.
تامارا در ورشو و در خانواده‌ای بسیار ثروتمند یهودی متولد شد. او آموختن نقاشی را در مدرسه شبانه‌روزی در لوزان، سوئیس فراگرفت. در پی انقلاب روسیه در سال ۱۹۱۷، خانواده‌اش از سن پترزبورگ به پاریس نقل مکان کردند. تامارا در پاریس با آندره لوت و موریس دنیس آشنا شد و تحت تأثیر سبک نقاشی کوبیسم، فوویسم و هنر انتزاعی قرار گرفت. وی در سال ۱۹۲۵، نخستین نمایشگاه انفرادی آثارش را در میلان، ایتالیا افتتاح کرد. آثار نمایشگاه بسیار متأثر از سبک آرت دکو بود و شامل پرتره‌های انفرادی و نقاشی بدن‌های برهنه زنانه می‌شد که بسیار با حال و هوای اروتیک حاکم بر محافل هنری آن روزها هماهنگ بود...
تامارا دو لمپیکا؛ { ماریا گروسکی }؛ نقاشِ لهستانی و در اوج دوران هنری‌اش، پرآوازه‌ترین نقاش در سبک آرت دکو بود. آفرینش پرتره‌هایی که درونمایه‌هایی تن‌کامانه و اغواکننده داشت، باعث شهرت وی شد. از آثار مشهورش خودنگاره (تامارا در بوگاتیِ سبز) را می‌توان نام برد.
زادروز ۱۶ مهٔ ۱۸۹۸ —درگذشت ۱۸ مارس ۱۹۸۰
#هنر
#هنرنقاشی
#نقاشی
@asheghanehaye_fatima
#گوستاوو_سیلوا_نونیز یک نقاش هایپررئالیست است. او در خلق صحنه هایی از شناور بودن، شنا کردن یا حتی نشستن افراد در آب تخصص دارد. سطح رئالیسم در نقاشی‌های او بسیار شگفت‌انگیز است، اما نونیز دوست دارد هنر خود را یک قدم جلوتر بردارد.
وقتی نقاشی‌هایش را تمام می‌کند، نونیز با آنها ژست می‌گیرد تا نوعی توهم نوری ایجاد کند. نتیجه این است که به نظر می رسد او در واقع با افراد روی بوم تعامل دارد. این بسیار شگفت انگیز است، و کار می کند زیرا نقاشی های او بسیار واقع گرایانه هستند. فقط آنها را بررسی کنید.
#هنر
#هنرنقاشی
#نقاشی
@asheghanehaye_fatima
وقتی نقاشی‌هایش را تمام می‌کند، نونیز با آنها ژست می‌گیرد تا نوعی توهم نوری ایجاد کند. نتیجه این است که به نظر می رسد او در واقع با افراد روی بوم تعامل دارد. این بسیار شگفت انگیز است، و کار می کند زیرا نقاشی های او بسیار واقع گرایانه هستند. فقط آنها را بررسی کنید.
#هنر
#هنرنقاشی
#نقاشی
@asheghanehaye_fatima
عاشقانه های فاطیما
Photo
میگل آنخل بلینچون بوجز (Miguel Ángel Belinchón Bujes) با نام مستعار بلین (Belin) هنرمند اسپانیایی متولد لینارس در سال 1979 است. او که به صورت خودآموخته کار نقاشی را با اسپری روی دیوارهای شهر زادگاهش آغاز کرد. رویا شهرت در این عرصه را با مطالعه و دریافت صحیح اطلاعات هنری از صاحب نظران این عرصه وام گرفت و امروز به عنوان یک هنرمند گرافیتی در جهان شهرت قابل توجهی دارد.
او که آثارش علاوه بر دیوارهای شهرهای مختلف اسپانیا و کشورهایی همچون آمریکا، زینت بخش خیابان‌ها شده، مجسمه و نقاشی‌های مختلفی را نیز در گالری‌ها و موزه‌های دنیا ارائه کرد.
شهرت بلین بیشتر به خاطر مهارت او در تکنیک اسپری و ارائه آثار رئالیستی بدون استفاده از استنسیل است. او خودش این سبک را پست-نئو-کوبیسم می نامد. اصطلاحی که توسط خود بلین ساخته شده است. سبک اجرایی او تحت تاثیر بزرگانی چون سالوادردالی، کیت هارینگ، فریدا کالو است و روش او ترکیبی زیبا از کوبیسم و هایپررئالیسم است.
در آثار بلین با وجود ویژگی های تحریف شده و غیر رئال، پرتره هایی با گردن های بلند کاملا" قابل تشخیص هستند. این ترکیب ژانرها اجازه می دهد تا جنبه های حسی هر یک از آثار قابل لمس باشند، موضوعی که آنها را به سبک پیكاسو مرتبط می كند.
#هنرنقاشی
#نقاشی
@asheghanehaye_fatima
او که آثارش علاوه بر دیوارهای شهرهای مختلف اسپانیا و کشورهایی همچون آمریکا، زینت بخش خیابان‌ها شده، مجسمه و نقاشی‌های مختلفی را نیز در گالری‌ها و موزه‌های دنیا ارائه کرد.
شهرت بلین بیشتر به خاطر مهارت او در تکنیک اسپری و ارائه آثار رئالیستی بدون استفاده از استنسیل است. او خودش این سبک را پست-نئو-کوبیسم می نامد. اصطلاحی که توسط خود بلین ساخته شده است. سبک اجرایی او تحت تاثیر بزرگانی چون سالوادردالی، کیت هارینگ، فریدا کالو است و روش او ترکیبی زیبا از کوبیسم و هایپررئالیسم است.
در آثار بلین با وجود ویژگی های تحریف شده و غیر رئال، پرتره هایی با گردن های بلند کاملا" قابل تشخیص هستند. این ترکیب ژانرها اجازه می دهد تا جنبه های حسی هر یک از آثار قابل لمس باشند، موضوعی که آنها را به سبک پیكاسو مرتبط می كند.
#هنرنقاشی
#نقاشی
@asheghanehaye_fatima
🔵اگنس کاسپارکووا نقاش 94ساله اهل چک است که سالهاست عنوان کرده می خواهد دهکده کوچک محل زندگی اش را به بهشتی به یاد ماندنی تبدیل کند. او قصد دارد زادگاهش را به همان اندازه جذاب کند، که در بهار و تابستان زیباست. او برای انجام این کار، از شکوفه هایی آبی رنگ سود جسته است.
اگنس در جوانی در مزرعه کار می کرده؛ اما در این سالها به صورت خودآموخته شروع به نقاشی می کند و جنب و جوش عجیبی را در محل زندگی اش بوجود آورده است.
او نقاشی های دیواری گلدار پیچیده ای را با الهام از آثار هنری سنتی موراویا (جنوب چک) خلق می کند و معتقد هست که نقاشی خانه اش صرفاً برای لذت است. و به رسانه های چک گفت: "من یک هنرمند هستم." "من فقط از نقاشی روی دیوار لذت می برم و می خواهم کمک کنم."
#Anežka (Agnes) #Kašpárková،
@asheghanehaye_fatima
#هنرنقاشی
#نقاشی
#هنر
نمونه آثار👇
اگنس در جوانی در مزرعه کار می کرده؛ اما در این سالها به صورت خودآموخته شروع به نقاشی می کند و جنب و جوش عجیبی را در محل زندگی اش بوجود آورده است.
او نقاشی های دیواری گلدار پیچیده ای را با الهام از آثار هنری سنتی موراویا (جنوب چک) خلق می کند و معتقد هست که نقاشی خانه اش صرفاً برای لذت است. و به رسانه های چک گفت: "من یک هنرمند هستم." "من فقط از نقاشی روی دیوار لذت می برم و می خواهم کمک کنم."
#Anežka (Agnes) #Kašpárková،
@asheghanehaye_fatima
#هنرنقاشی
#نقاشی
#هنر
نمونه آثار👇