🇰🇿Чума в ауле Каратас (2016)
Я не знаю, сколько вы больны – может, семьдесят лет, а может и две тысячи.
Продолжаем (не по порядку) смотреть Адильхана Ержанова – четвёртый его фильм представляет собой снятую за 6000 долларов этно-сюрреалистическую зарисовку. Пристанище эта работа нашла на Роттердамском кинофестивале, знаменитом поставщике «странного» в массы, и даже получила там приз как лучшее азиатское кино.
Аул Каратас – место вечной ночи, где остановилось время. Там свирепствует чума, от которой, впрочем, никто не умирает, ведь население и так мёртво. В этот аул приезжает новый аким, молодой перспективный политик, и пытается организовать борьбу против чумы. Но местные находятся в жесточайшем режиме мистического ноктюрна, эвфемизируя чуму как грипп, и всячески сопротивляются жалким попыткам пришлой рациональности прогрессивистски ориентировать их циклическое время.
Мистический ноктюрн сменяется драматическим, все вокруг танцуют, воют и пародируют, никто не может ни родиться, ни умереть. Блестит вода, по разбитому телевизору показывают балет «Спартак», а агенты вечного посмертия в масках сжигают христианский крест как символ «священной истории»: никакого Страшного Суда, никаких пришествий Господа, лишь Вечное возвращение одного и того же, сладостной чумы.
Режиссёр фильма, судя по всему, трактует всё это как политическую сатиру и критику коррупционных устоев, но это слишком скучная интерпретация.
Причем фильм скорее сопереживает главному герою, несущему идею прогресса, а болотце «традиций» представляет как буйство тёмных сил. Мы же, конечно, топим за ребят в карнавальных масках. Времени – бой!
Оптика, цвета и сведение речи (ничего не разобрать) фильма напоминают местами то ли раннего Сокурова, то ли позднего Лопушанского, но в несколько незрелом, будто бы студенческом виде. Всё крайне дешёвое, камерное и странное, сюжета у ленты в сущности нет, сразу после завязки нарратив растворяется, будто рациональность, согнутая в круг. Туда ей и дорога.
6.3/10
Я не знаю, сколько вы больны – может, семьдесят лет, а может и две тысячи.
Продолжаем (не по порядку) смотреть Адильхана Ержанова – четвёртый его фильм представляет собой снятую за 6000 долларов этно-сюрреалистическую зарисовку. Пристанище эта работа нашла на Роттердамском кинофестивале, знаменитом поставщике «странного» в массы, и даже получила там приз как лучшее азиатское кино.
Аул Каратас – место вечной ночи, где остановилось время. Там свирепствует чума, от которой, впрочем, никто не умирает, ведь население и так мёртво. В этот аул приезжает новый аким, молодой перспективный политик, и пытается организовать борьбу против чумы. Но местные находятся в жесточайшем режиме мистического ноктюрна, эвфемизируя чуму как грипп, и всячески сопротивляются жалким попыткам пришлой рациональности прогрессивистски ориентировать их циклическое время.
Мистический ноктюрн сменяется драматическим, все вокруг танцуют, воют и пародируют, никто не может ни родиться, ни умереть. Блестит вода, по разбитому телевизору показывают балет «Спартак», а агенты вечного посмертия в масках сжигают христианский крест как символ «священной истории»: никакого Страшного Суда, никаких пришествий Господа, лишь Вечное возвращение одного и того же, сладостной чумы.
Режиссёр фильма, судя по всему, трактует всё это как политическую сатиру и критику коррупционных устоев, но это слишком скучная интерпретация.
Причем фильм скорее сопереживает главному герою, несущему идею прогресса, а болотце «традиций» представляет как буйство тёмных сил. Мы же, конечно, топим за ребят в карнавальных масках. Времени – бой!
Оптика, цвета и сведение речи (ничего не разобрать) фильма напоминают местами то ли раннего Сокурова, то ли позднего Лопушанского, но в несколько незрелом, будто бы студенческом виде. Всё крайне дешёвое, камерное и странное, сюжета у ленты в сущности нет, сразу после завязки нарратив растворяется, будто рациональность, согнутая в круг. Туда ей и дорога.
6.3/10
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🇰🇿Ночной Бог (2017)
Пятый фильм Адильхана Ержанова, стилистически наследующий предыдущей его работе. Над не знающим Солнца городом навис Господь Абсурда. Взгляни в глаза этому Абсурду, признай его тем, чем он является – и умрёшь. Жители города настолько неаутентично существуют, что и умереть они не могут, так как смерть – это слишком настоящее в этом ненастоящем мире. О смерти лучше и не говорить вовсе. Бога нет, возглашает один персонаж, ведь Бог – это Истина, а Истина невозможна.
В начале фильма обитатели города пытаются разыграть смерть понарошку, но даже это у них не выходит. Главному герою, скитающемуся по ноктюрническому безвременью, на грудь вешают пояс смертника, и, чтоб снять его, нужно пройти через некие бюрократические процедуры. В герое ещё теплятся остатки разделяющей, диурнической мысли, остатки воли, но надолго ли это? Странная бюрократия мягкой тканью укутывает покорных жителей. Ветер, свечи, вода и бессмысленность. И даже Бог надел маску.
По сравнению с предыдущим фильмом повествование стало ещё более невнятным. Абсурд стал более серьёзным, медленным и менее драматизированным, иррациональность здесь правит безраздельно, и ей нет нужды доказывать свою суть танцами. Режиссёру дали денег, что сильно сказалось на картинке – декорации богатые, освещение стало куда изобретательнее. Кадры длинные, подчёркивающие континуальность ноктюрна.
Бюджет также позволил референсам режиссёра выкристаллизоваться более явно. Здесь неон из «Под электрическими облаками» Германа-младшего встречает ночную водянистость «Гадких лебедей» Лопушанского, припорошено всё это ощущением конца смыслов из его же «Писем мёртвого человека» и растворением в земельной полужизни «Дней затмения» Сокурова. А аудиоряд с закадровым голосом подозрительно напоминает позднего Терренса Малика.
Получилось красиво, местами любопытно, но не особо оригинально. Коктейль из «русской медленности», где режиссёрский стиль состоит в выработке особого метода смешивания уже существующего. Впрочем, таких фильмов мало, так что посмотреть стоит.
6.5/10
Пятый фильм Адильхана Ержанова, стилистически наследующий предыдущей его работе. Над не знающим Солнца городом навис Господь Абсурда. Взгляни в глаза этому Абсурду, признай его тем, чем он является – и умрёшь. Жители города настолько неаутентично существуют, что и умереть они не могут, так как смерть – это слишком настоящее в этом ненастоящем мире. О смерти лучше и не говорить вовсе. Бога нет, возглашает один персонаж, ведь Бог – это Истина, а Истина невозможна.
В начале фильма обитатели города пытаются разыграть смерть понарошку, но даже это у них не выходит. Главному герою, скитающемуся по ноктюрническому безвременью, на грудь вешают пояс смертника, и, чтоб снять его, нужно пройти через некие бюрократические процедуры. В герое ещё теплятся остатки разделяющей, диурнической мысли, остатки воли, но надолго ли это? Странная бюрократия мягкой тканью укутывает покорных жителей. Ветер, свечи, вода и бессмысленность. И даже Бог надел маску.
По сравнению с предыдущим фильмом повествование стало ещё более невнятным. Абсурд стал более серьёзным, медленным и менее драматизированным, иррациональность здесь правит безраздельно, и ей нет нужды доказывать свою суть танцами. Режиссёру дали денег, что сильно сказалось на картинке – декорации богатые, освещение стало куда изобретательнее. Кадры длинные, подчёркивающие континуальность ноктюрна.
Бюджет также позволил референсам режиссёра выкристаллизоваться более явно. Здесь неон из «Под электрическими облаками» Германа-младшего встречает ночную водянистость «Гадких лебедей» Лопушанского, припорошено всё это ощущением конца смыслов из его же «Писем мёртвого человека» и растворением в земельной полужизни «Дней затмения» Сокурова. А аудиоряд с закадровым голосом подозрительно напоминает позднего Терренса Малика.
Получилось красиво, местами любопытно, но не особо оригинально. Коктейль из «русской медленности», где режиссёрский стиль состоит в выработке особого метода смешивания уже существующего. Впрочем, таких фильмов мало, так что посмотреть стоит.
6.5/10
синефил Тарковского
Спасибо всем, кто бустанул наш канал. Теперь (уже давно) Теоник может публиковать сторис раз в сутки. Список каналов тех, кто сделал нашу жизнь чуточку лучше:
@hearsay_and_anecdotes - о жизни в Канаде, искусстве и не только.
https://tttttt.me/+oyakowhklTJkYjY6 - о нашей вере Православной.
@e628b7b7 - лучший авторский канал о геймдизайне.
@maopensociety - блог о парлансе.
@thisismytown - Настенное (о граффити).
@arthaaos - духовный канал.
@waitmanfear - Страхи мужика (личный блог).
@rzzldqmind - канал друга Ильвара о музыкальном.
Отдельное спасибо (люди у которых почему-то ещё нет своих каналов, либо они только для кентов: @tarkovskytomorrow, вечный ж*д.
P.S если кто-то подарит мне премиум, то я смогу наконец-то постить мемы в сторис, так что не теряйте такой шанс
@hearsay_and_anecdotes - о жизни в Канаде, искусстве и не только.
https://tttttt.me/+oyakowhklTJkYjY6 - о нашей вере Православной.
@e628b7b7 - лучший авторский канал о геймдизайне.
@maopensociety - блог о парлансе.
@thisismytown - Настенное (о граффити).
@arthaaos - духовный канал.
@waitmanfear - Страхи мужика (личный блог).
@rzzldqmind - канал друга Ильвара о музыкальном.
Отдельное спасибо (люди у которых почему-то ещё нет своих каналов, либо они только для кентов: @tarkovskytomorrow, вечный ж*д.
P.S если кто-то подарит мне премиум, то я смогу наконец-то постить мемы в сторис, так что не теряйте такой шанс
🇰🇿Ласковое безразличие мира (2018)
Шестой фильм Адильхана Ержанова – и наконец-то с оформленным нарративом. Появляется сюжет: у влюблённой парочки серьёзные финансовые проблемы, грозящие тюремным сроком. Они решают поехать в город в поисках работы и помощи родственников. Но не тут-то было.
Далее уже в реалистичном ключе показаны некоторые из проблем предыдущих двух сюрреалистических фильмов. В капиталистическом обществе люди не имеют права на свою мораль, и в обществе вещей неминуемо сами становятся вещами. По крайней мере, истинно то, что человек не властен даже над своей волей. Чтоб вырваться из порочного круга, нужно совершить Действие – и Действие это может быть связано лишь со смертью, которая единственная настоящая, потому что разрывает круг времени. Ах, да – ещё настоящей является любовь.
Фильм обретает жанровую модель: это социальная драма с мелодраматическими элементами. Повествование всё ещё достаточно пустотное, социальная критика подаётся аккуратно, без комментариев «в лоб». От медленной синематографии Едиге Несипбекова из предыдущих фильмов почти ничего не осталось, но фильм всё ещё выглядит довольно-таки приятно. «Старый» мистический свет и маски изредка, да вливается в нарратив. Софинансировали фильм французы, так что периодически появляются забавные ссылки на французскую культуру, особенно на абсурдизм Камю, что слегка насыщает повествование интертекстуальностью.
Смотреть ленту, конечно, проще, темп ровный, нигде не проседает, но всё же без духов мистической ночи теряется перчиночка. С другой стороны, когда фильм показывали в Каннах, говорят, Бенисио Дель Торо хлопал да улыбался. Отчего бы и нам с вами не похлопать да не поулыбаться?
6.2/10
Шестой фильм Адильхана Ержанова – и наконец-то с оформленным нарративом. Появляется сюжет: у влюблённой парочки серьёзные финансовые проблемы, грозящие тюремным сроком. Они решают поехать в город в поисках работы и помощи родственников. Но не тут-то было.
Далее уже в реалистичном ключе показаны некоторые из проблем предыдущих двух сюрреалистических фильмов. В капиталистическом обществе люди не имеют права на свою мораль, и в обществе вещей неминуемо сами становятся вещами. По крайней мере, истинно то, что человек не властен даже над своей волей. Чтоб вырваться из порочного круга, нужно совершить Действие – и Действие это может быть связано лишь со смертью, которая единственная настоящая, потому что разрывает круг времени. Ах, да – ещё настоящей является любовь.
Фильм обретает жанровую модель: это социальная драма с мелодраматическими элементами. Повествование всё ещё достаточно пустотное, социальная критика подаётся аккуратно, без комментариев «в лоб». От медленной синематографии Едиге Несипбекова из предыдущих фильмов почти ничего не осталось, но фильм всё ещё выглядит довольно-таки приятно. «Старый» мистический свет и маски изредка, да вливается в нарратив. Софинансировали фильм французы, так что периодически появляются забавные ссылки на французскую культуру, особенно на абсурдизм Камю, что слегка насыщает повествование интертекстуальностью.
Смотреть ленту, конечно, проще, темп ровный, нигде не проседает, но всё же без духов мистической ночи теряется перчиночка. С другой стороны, когда фильм показывали в Каннах, говорят, Бенисио Дель Торо хлопал да улыбался. Отчего бы и нам с вами не похлопать да не поулыбаться?
6.2/10
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
новое о Тарковском
Внимание, внимание!
Шикарная кинопрокатная компания @provzglyad уже совсем скоро выпускает в прокат победителя Канн этого года «Анатомию падения». Первый предпремьерный показ в Петербурге уже совсем скоро, 7 октября, в Авроре. Билетов ещё чуточка осталось!
А тут и тут можете поучаствовать в розыгрыше билетов.
Спасибо за внимание.
Шикарная кинопрокатная компания @provzglyad уже совсем скоро выпускает в прокат победителя Канн этого года «Анатомию падения». Первый предпремьерный показ в Петербурге уже совсем скоро, 7 октября, в Авроре. Билетов ещё чуточка осталось!
А тут и тут можете поучаствовать в розыгрыше билетов.
Спасибо за внимание.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🇰🇿Чёрный, чёрный человек (2019)
Седьмой фильм Адильхана Ержанова, который наконец-то добрел до создания полноценной криминальной драмы без жанровых скачков длиной аж 130 минут.
Сюжет приземлённый донельзя. В ауле Картас убивают детей. Делать с этим полиция ничего не желает – высокие чины и так знают, кто виноват, а низким просто плевать. Все вокруг старательно эвфемизируют убийства, притворяясь, что дела раскрываются и убийцы ловятся. Покуда в аул не прибывает воин рассудочного диурна в виде журналистки «из другой страны», которая моментально начинает вскрывать идиотичность метафор, которыми, будто фиговыми листками, прикрыты творящиеся зверства.
В очередной раз общество безвремения и «устоев» топит любые проявления воли и оставляет место лишь утилитаристской морали. Смирись или исчезни – и про тебя все забудут, будто и не было тебя. Легко исчезнуть без следа, если ты и не существовал аутентично.
Разница с предыдущим фильмом в том, что главный герой изначально – раб ноктюрна, встроенный в систему бессмысленных убийств. И будет ли он, да и остальные корректировать своё поведение после того, как срывающие метафоры лучи журналистки из иного, «дневного» мира заграницы обнажат чудовищность происходящего, большой вопрос.
Не стоит ожидать здесь какого-то детально проработанного «пути героя». Если герой и меняется, то внутри, скрытно, будто Гослинг из «Драйва». На который, кстати, фильм недвусмысленно ссылается. Что точно хорошо сделано, так это визуальная часть. Чернушность происходящего и жуткие реалии беззакония не слабее, чем в «Левиафане», старательно замаскированы приятным киноязыком.
Аккуратно воссоздано криминальное болото, где все друг с другом повязаны. Здесь нет конкретного антогониста, есть лишь сеть одинаковых и взаимозаменяемых людей-винтиков. Чёрный-чёрный человек из названия – это общество ночи целиком, укутанное убаюкивающей волю утилитарностью. И оно сопротивляется свету.
Резюмируя: хороший, крепкий фильм с абсурдистским насилием в стиле «Драйва».
6.45/10
Седьмой фильм Адильхана Ержанова, который наконец-то добрел до создания полноценной криминальной драмы без жанровых скачков длиной аж 130 минут.
Сюжет приземлённый донельзя. В ауле Картас убивают детей. Делать с этим полиция ничего не желает – высокие чины и так знают, кто виноват, а низким просто плевать. Все вокруг старательно эвфемизируют убийства, притворяясь, что дела раскрываются и убийцы ловятся. Покуда в аул не прибывает воин рассудочного диурна в виде журналистки «из другой страны», которая моментально начинает вскрывать идиотичность метафор, которыми, будто фиговыми листками, прикрыты творящиеся зверства.
В очередной раз общество безвремения и «устоев» топит любые проявления воли и оставляет место лишь утилитаристской морали. Смирись или исчезни – и про тебя все забудут, будто и не было тебя. Легко исчезнуть без следа, если ты и не существовал аутентично.
Разница с предыдущим фильмом в том, что главный герой изначально – раб ноктюрна, встроенный в систему бессмысленных убийств. И будет ли он, да и остальные корректировать своё поведение после того, как срывающие метафоры лучи журналистки из иного, «дневного» мира заграницы обнажат чудовищность происходящего, большой вопрос.
Не стоит ожидать здесь какого-то детально проработанного «пути героя». Если герой и меняется, то внутри, скрытно, будто Гослинг из «Драйва». На который, кстати, фильм недвусмысленно ссылается. Что точно хорошо сделано, так это визуальная часть. Чернушность происходящего и жуткие реалии беззакония не слабее, чем в «Левиафане», старательно замаскированы приятным киноязыком.
Аккуратно воссоздано криминальное болото, где все друг с другом повязаны. Здесь нет конкретного антогониста, есть лишь сеть одинаковых и взаимозаменяемых людей-винтиков. Чёрный-чёрный человек из названия – это общество ночи целиком, укутанное убаюкивающей волю утилитарностью. И оно сопротивляется свету.
Резюмируя: хороший, крепкий фильм с абсурдистским насилием в стиле «Драйва».
6.45/10
Неплохое интервью с Ержановыми – для тех, кто заинтересовался.
https://tttttt.me/kinoartru/10905
https://tttttt.me/kinoartru/10905
Telegram
Искусство кино
«Человек вообще обречен на смерть, как и что угодно в природе. Любое произведение искусства — рассказ о том, как предмет, тело, субъект достигает своего конца. В этом движении мне интересны только сопротивляющиеся герои. Нельзя сопротивляться постоянно, но…
🇰🇿Бой Атбая (2019)
Восьмой фильм Адильхана Ержанова, на этот раз в виде спортивной (боксёрской) драмы. Впрочем, здесь жанровая модель тонет в классических ержановских темах.
Главный герой – уличный бандит, полностью лишённый морали и целей в жизни. Он боксирует, потому что не умеет ничего больше. Но никакого славного пути героя, который в одиночку противостоит жестокому миру большого спорта вы здесь не увидите, хотя фильм и пытается, по крайней мере в начале, замаскировать себя под настоящую боксёрскую драму. Ержанов в очередной раз сообщает нам, что в капиталистическом мире вещей можно быть лишь вещью. Смерть здесь ничего не стоит, а жизнь человека определяется лишь степенью его утилитарности.
Общество в фильме карнавализировано, все в той или иной степени занимаются эвфемизацией своей бессмысленности. Центральная активность – боксёрские поединки – превращаются в цирк, который ни к чему не приводит. А цирк не может являться ценностью.
Экранный двойник главного героя, его антогонист по боксу, ходячая карикатура на капиталистическое общество. Он – товар с подходящим к концу сроком годности, и он сам это прекрасно понимает. Понимает, но отрефлексировать не может, ибо он, как и главный герой, лишнён права на ценностные ориентиры и на собственную мораль. Неаутентичному существованию – неаутентичная смерть.
Полноценная боксёрская драма в таких условиях потому и невозможна, что всё происходящее в фильме – это карнавал, что подчёркивают вернувшиеся в киноязык бессмысленные танцы. Антагонизм тоже невозможен, ведь карнавал старается сгладить любые противоречия, замолчать их, превратить в игру. Главные герои не способны на чувства, ни на любовь, ни на скорбь. Менеджер одного из боксеров неспособна родить, друг главного героя не может умереть. В этом разница с «Ласковым безразличием мира», где из ловушки неаутентичности героя вывела любовь. Этот фильм куда менее оптимистичен.
6.35/10
Восьмой фильм Адильхана Ержанова, на этот раз в виде спортивной (боксёрской) драмы. Впрочем, здесь жанровая модель тонет в классических ержановских темах.
Главный герой – уличный бандит, полностью лишённый морали и целей в жизни. Он боксирует, потому что не умеет ничего больше. Но никакого славного пути героя, который в одиночку противостоит жестокому миру большого спорта вы здесь не увидите, хотя фильм и пытается, по крайней мере в начале, замаскировать себя под настоящую боксёрскую драму. Ержанов в очередной раз сообщает нам, что в капиталистическом мире вещей можно быть лишь вещью. Смерть здесь ничего не стоит, а жизнь человека определяется лишь степенью его утилитарности.
Общество в фильме карнавализировано, все в той или иной степени занимаются эвфемизацией своей бессмысленности. Центральная активность – боксёрские поединки – превращаются в цирк, который ни к чему не приводит. А цирк не может являться ценностью.
Экранный двойник главного героя, его антогонист по боксу, ходячая карикатура на капиталистическое общество. Он – товар с подходящим к концу сроком годности, и он сам это прекрасно понимает. Понимает, но отрефлексировать не может, ибо он, как и главный герой, лишнён права на ценностные ориентиры и на собственную мораль. Неаутентичному существованию – неаутентичная смерть.
Полноценная боксёрская драма в таких условиях потому и невозможна, что всё происходящее в фильме – это карнавал, что подчёркивают вернувшиеся в киноязык бессмысленные танцы. Антагонизм тоже невозможен, ведь карнавал старается сгладить любые противоречия, замолчать их, превратить в игру. Главные герои не способны на чувства, ни на любовь, ни на скорбь. Менеджер одного из боксеров неспособна родить, друг главного героя не может умереть. В этом разница с «Ласковым безразличием мира», где из ловушки неаутентичности героя вывела любовь. Этот фильм куда менее оптимистичен.
6.35/10