Третьего дня посмотрел «Красотку» 1990 года – сообщалось, что «Анора» (про которую мы уже писали) сильно на неё похожа. Реальность, как обычно, оказалась далека от уверений некоторых критиков. Так что вот вам ещё один текст про «Анору» – на этот раз в качестве оптики, позволяющей глубже понять этот фильм, я и выбрал «Красотку». На контрасте лучше высвечиваются качества нового фильма Шона Бейкера.
Разбираемся с мотивацией героев «Аноры», с тем, почему она прыгает между жанрами и с прочими любопытными моментами. Ну и, конечно, впечатления от «Красотки» (надо же, на момент выхода это был самый кассовый фильм Disney). В пересчёте на сегодняшние деньги «Красотка» собрала более миллиарда долларов! Невероятный результат для романтической комедии.
Сам текст здесь – переходите, не стесняйтесь.
Разбираемся с мотивацией героев «Аноры», с тем, почему она прыгает между жанрами и с прочими любопытными моментами. Ну и, конечно, впечатления от «Красотки» (надо же, на момент выхода это был самый кассовый фильм Disney). В пересчёте на сегодняшние деньги «Красотка» собрала более миллиарда долларов! Невероятный результат для романтической комедии.
Сам текст здесь – переходите, не стесняйтесь.
Дзен | Статьи
«Анора» – ремейк культовой «Красотки» (1990)? Глубокий анализ новой искренности
Статья автора «Синефил Тарковского» в Дзене ✍: Встречается мнение, что «Анора» – вольный ремейк фильма «Красотка» 1990 года с Джулией Робертс.
Forwarded from По ту сторону жизни
В октябре фильмов посмотрел ещё меньше, чем в сентябре. И это несмотря на Каро.Арт фестиваль, который в этом году порадовал сильно.
1. Гранд тур (2024) - 7.6/10
2. Субстанция (2024) - 7.4/10
3. Чистый лист (2024) - 7.3/10
4. Анора (2024) - 7.0/10
5. Адаптация (2002) - 6.9/10
6. Гнездо из бумаги (2024) - 6.65/10
7. Colette, любовь моя - 6.6/10
8. Гуд бай, Ленин! (2003) - 6.5/10
9. Невинность (2004) - 6.4/10
10. Красная ракета (2021) - 6.3/10
11. Невидимый мой (2024) - 6.25/10
12. Я видел свечение телевизора (2023) - 6.1/10
13. Белоснежка (2012) - 6.1/10
14. Джокер: Безумие на двоих (2024) - 5.9/10
15. Вторжение (1969) - 5.5/10
16. Оптимистическая трагедия (1963) - 5.3/10
17. Сплит (2017) - 5.3/10
18. Пришелец (2024) - 4.8/10
19. Красотка (1990) - 4.75/10
20. Не говори никому (2024) - 4.1/10
21. Чёрный чай (2024) - 3.5/10
22. Платформа 2 (2024) - 2.8/10
Средняя оценка вышла 5.8/10
1. Гранд тур (2024) - 7.6/10
2. Субстанция (2024) - 7.4/10
3. Чистый лист (2024) - 7.3/10
4. Анора (2024) - 7.0/10
5. Адаптация (2002) - 6.9/10
6. Гнездо из бумаги (2024) - 6.65/10
7. Colette, любовь моя - 6.6/10
8. Гуд бай, Ленин! (2003) - 6.5/10
9. Невинность (2004) - 6.4/10
10. Красная ракета (2021) - 6.3/10
11. Невидимый мой (2024) - 6.25/10
12. Я видел свечение телевизора (2023) - 6.1/10
13. Белоснежка (2012) - 6.1/10
14. Джокер: Безумие на двоих (2024) - 5.9/10
15. Вторжение (1969) - 5.5/10
16. Оптимистическая трагедия (1963) - 5.3/10
17. Сплит (2017) - 5.3/10
18. Пришелец (2024) - 4.8/10
19. Красотка (1990) - 4.75/10
20. Не говори никому (2024) - 4.1/10
21. Чёрный чай (2024) - 3.5/10
22. Платформа 2 (2024) - 2.8/10
Средняя оценка вышла 5.8/10
Они мне не поверят (1947) реж. Ирвинг Пичел
Расширенная версия текста с картинками
У нас тут идёт традиционный нуар-марафон от канала random noir stills. Поискал, что нового перевели за этот год, и наткнулся на этот фильм.
Маленький незаметный фильм-нуар, создатели которого и исполнители главных ролей – далеко не звёзды первой величины, но который, тем не менее, получил высочайшие оценки у современных критиков. Что такое нуар? Прежде всего это параноидальный жанр, в котором каждый герой потенциально виновен, и каждый герой предрасположен к падению. Времена были такие – после Второй Мировой вера в человечество у творцов искусства существенно поубавилась. В античеловеческих преступлениях было замешано слишком много людей, чтоб списать их на волю одного злого гения. К тому же, как раз в 1947 году наступает эпоха печально известного маккартизма, с его охотой на призрачных ведьм. Зло – повсюду, оно – среди нас, может скрываться за личиной самых благонадёжных с виду людей. Более того, люди те могут даже и не подозревать, что в них таится зло. Они могут быть даже невиновными – но это не значит, что они не заслуживают наказания.
Об этом и повествует фильм «Они мне не поверят». Главный герой его виновен в том, что, преступая принятую в обществе моногамную христианскую мораль, позволяет себе метаться между тремя женщинами сразу, включая свою жену. В сущности он – слабый гинопасхат, потерявший свою субъектность и просто летающий между тремя равноудалёнными магнитами кусочек безвольного металла, хоть и твёрдого на вид, но безвольного в сущности. Для каждой из женщин, которые, в свою очередь, также не обладают полноценной субъектностью (как это и принято в фильмах той эпохи) он становится источником страданий. Важно, что и у главного героя никакой субъектности нет, он сам себе не хозяин. Хозяйничает здесь вездесущая атмосфера рассредоточенного в людях зла, заманивающая в свой туман всё новых и новых жертв.
До самого конца фильма неясно, лежат ли преступления главного героя в сфере уголовного права, или же они – лишь моральные прегрешения. Это, впрочем, фильму и не нужно. Его повестование строится как череда флешбеков, из которых становится понятно, что герои его – настолько потерянные люди, что, вне зависимости от совершения ими регламентированных законом преступлений, в обществе они все равно существовать не способны. Этим «Они мне не поверят» отличается от братьев по жанру, в которых преступления героев почти всегда носят уголовный характер.
Главная заслуга в том, что фильм настолько удался, что слава о нём живёт и по сей день, принадлежит сценаристу Джонатану Латимеру. Ценители нуаров могут знать его по работам над скриптами к культовым лентам «Стеклянный ключ», «Большие часы» и «У ночи тысяча глаз». Ему удалось прописать главному герою отталкивающий образ, практически не прибегая к традиционному нуарному «криминальному арсеналу». А Роберт Янг, который исполнил главную роль, сумел этот образ достаточно тонко отразить – образ достаточно будничный, образ человека невыдающегося, не способного на сильные поступки. Зло его – в непротивлении злу. Таких людей в обществе всегда полно, и практически каждый человек виновен в слабости. Можно дискутировать о том, насколько действительно виноват главный герой и заслуживает ли он наказания, но фильм, точно следуя кодексу Хейса, даёт однозначный ответ.
6.2/10
#noirvember
Расширенная версия текста с картинками
У нас тут идёт традиционный нуар-марафон от канала random noir stills. Поискал, что нового перевели за этот год, и наткнулся на этот фильм.
Маленький незаметный фильм-нуар, создатели которого и исполнители главных ролей – далеко не звёзды первой величины, но который, тем не менее, получил высочайшие оценки у современных критиков. Что такое нуар? Прежде всего это параноидальный жанр, в котором каждый герой потенциально виновен, и каждый герой предрасположен к падению. Времена были такие – после Второй Мировой вера в человечество у творцов искусства существенно поубавилась. В античеловеческих преступлениях было замешано слишком много людей, чтоб списать их на волю одного злого гения. К тому же, как раз в 1947 году наступает эпоха печально известного маккартизма, с его охотой на призрачных ведьм. Зло – повсюду, оно – среди нас, может скрываться за личиной самых благонадёжных с виду людей. Более того, люди те могут даже и не подозревать, что в них таится зло. Они могут быть даже невиновными – но это не значит, что они не заслуживают наказания.
Об этом и повествует фильм «Они мне не поверят». Главный герой его виновен в том, что, преступая принятую в обществе моногамную христианскую мораль, позволяет себе метаться между тремя женщинами сразу, включая свою жену. В сущности он – слабый гинопасхат, потерявший свою субъектность и просто летающий между тремя равноудалёнными магнитами кусочек безвольного металла, хоть и твёрдого на вид, но безвольного в сущности. Для каждой из женщин, которые, в свою очередь, также не обладают полноценной субъектностью (как это и принято в фильмах той эпохи) он становится источником страданий. Важно, что и у главного героя никакой субъектности нет, он сам себе не хозяин. Хозяйничает здесь вездесущая атмосфера рассредоточенного в людях зла, заманивающая в свой туман всё новых и новых жертв.
До самого конца фильма неясно, лежат ли преступления главного героя в сфере уголовного права, или же они – лишь моральные прегрешения. Это, впрочем, фильму и не нужно. Его повестование строится как череда флешбеков, из которых становится понятно, что герои его – настолько потерянные люди, что, вне зависимости от совершения ими регламентированных законом преступлений, в обществе они все равно существовать не способны. Этим «Они мне не поверят» отличается от братьев по жанру, в которых преступления героев почти всегда носят уголовный характер.
Главная заслуга в том, что фильм настолько удался, что слава о нём живёт и по сей день, принадлежит сценаристу Джонатану Латимеру. Ценители нуаров могут знать его по работам над скриптами к культовым лентам «Стеклянный ключ», «Большие часы» и «У ночи тысяча глаз». Ему удалось прописать главному герою отталкивающий образ, практически не прибегая к традиционному нуарному «криминальному арсеналу». А Роберт Янг, который исполнил главную роль, сумел этот образ достаточно тонко отразить – образ достаточно будничный, образ человека невыдающегося, не способного на сильные поступки. Зло его – в непротивлении злу. Таких людей в обществе всегда полно, и практически каждый человек виновен в слабости. Можно дискутировать о том, насколько действительно виноват главный герой и заслуживает ли он наказания, но фильм, точно следуя кодексу Хейса, даёт однозначный ответ.
6.2/10
#noirvember
Forwarded from Обезьяны и кино
Фото и анкета Андрея Тарковского, датированные 1985 годом, из архива лагеря беженцев в городе Латина, Италия
Белоснежка (2012) реж. Пабло Бергер
Немного дополненная версия с картинками
Чёрно-белый немой (!) фильм, снятый испанским режиссёром Пабло Бергером. Тем самым, который в прошлом году выдал всеми любимые «Мечты робота», мультфильм тоже, фактически, немой. Замысел «Белоснежки» он вынашивал очень долго, чуть ли не 20 лет. Что же у него получилось?
Действие всем известной сказки перенесено в Испанию 1920-ых годов и выполнено в куда более мрачных тонах, чем исходник братьев Гримм. Повествование насыщено элементами испанской культуры, например, отец Белоснежки оказывается тореадором. Сюжет достаточно сильно отличается от оригинала, но пересказывать его особо смысла нет. Страдания, слабость, смерти преследуют главную героиню, и жизнь её тяжела. Сценарий совсем лишился сказочных элементов – вместо них за дух сказки отвечает немая эстетика, со схематичными диалогами и порою гиберболизированными декорациями. И мечта о довоенной Испании, конечно, едва ли действительно существовавшей в таком виде, в котором над боями быков парит гордый дирижабль, вестник нового мира.
Операторская работа, впрочем, напоминает фильмы эпохи «Великого Немого» ещё меньше, чем «Артист» Хазанавичуса, она куда более подвижная и техничная. Задачи воссоздать стиль того времени, по словам режиссёра, у него и не стояло – вместо дотошной стилизации он хотел осовременить немое, показать, как можно делать такое кино в современных реалиях. Получилось неоднозначно. Да, кино отказывается осознавать себя атавизмом и вести себя как артефакт ушедшей эпохи. Но оно будто и не осознаёт себя как немое кино. Складывается ощущение, что фильм, обрети он голос, в смысловом плане изменился бы не сильно. Немота – сильный художественный инструмент, но тут он направлен в основном на создание специфической эстетики, а не на рефлексию о чём-бы то ни было. И это совершенно нормально, но получается, что вместо яркого художественного высказывания мы просто видим фильм о несчастной девушке в Андалусии начала XX века, который, ко всему прочему, ещё и немой. Для кого-то сам по себе этот факт будет плюсом при просмотре фильма.
Но, к сожалению, Бергер – не великий режиссёр, который мог бы реально создать полновесную новую эстетику немого. Как, к слову, и Хазанавичус. Да, он сделал симпатичную картинку, местами даже впечатляющую, но назвать это чем-то прорывным тяжело. Тем более, что рассказываемая история слегка аляповата. Во всяком случае, «Мечты робота» Бергера обыгрывают немоту куда интереснее, хотя и эстетика там совершенно иная.
Одной из задач, по словам самого режиссёра, было совершить «террористическую атаку на современное кино», в котором главенствует совершенно некинематографическая единица – Слово. Отказаться от примата слова, примата аналитики и социальных пассажей. Заставить не думать, но чувствовать. Рассказать всем сказку о чёрно-белом немом кино.
Вышло или нет – вопрос спорный. Фильм очень любим критиками, у него практически нет негативных рецензий, зато есть целых 10 наград главной испанской премии «Гойя». Но для массового зрителя фильм вполне может показаться слишком пустым и скучноватым. Удивить так, чтоб челюсть отвисла, ему точно нечем.
6.4/10
Немного дополненная версия с картинками
Чёрно-белый немой (!) фильм, снятый испанским режиссёром Пабло Бергером. Тем самым, который в прошлом году выдал всеми любимые «Мечты робота», мультфильм тоже, фактически, немой. Замысел «Белоснежки» он вынашивал очень долго, чуть ли не 20 лет. Что же у него получилось?
Действие всем известной сказки перенесено в Испанию 1920-ых годов и выполнено в куда более мрачных тонах, чем исходник братьев Гримм. Повествование насыщено элементами испанской культуры, например, отец Белоснежки оказывается тореадором. Сюжет достаточно сильно отличается от оригинала, но пересказывать его особо смысла нет. Страдания, слабость, смерти преследуют главную героиню, и жизнь её тяжела. Сценарий совсем лишился сказочных элементов – вместо них за дух сказки отвечает немая эстетика, со схематичными диалогами и порою гиберболизированными декорациями. И мечта о довоенной Испании, конечно, едва ли действительно существовавшей в таком виде, в котором над боями быков парит гордый дирижабль, вестник нового мира.
Операторская работа, впрочем, напоминает фильмы эпохи «Великого Немого» ещё меньше, чем «Артист» Хазанавичуса, она куда более подвижная и техничная. Задачи воссоздать стиль того времени, по словам режиссёра, у него и не стояло – вместо дотошной стилизации он хотел осовременить немое, показать, как можно делать такое кино в современных реалиях. Получилось неоднозначно. Да, кино отказывается осознавать себя атавизмом и вести себя как артефакт ушедшей эпохи. Но оно будто и не осознаёт себя как немое кино. Складывается ощущение, что фильм, обрети он голос, в смысловом плане изменился бы не сильно. Немота – сильный художественный инструмент, но тут он направлен в основном на создание специфической эстетики, а не на рефлексию о чём-бы то ни было. И это совершенно нормально, но получается, что вместо яркого художественного высказывания мы просто видим фильм о несчастной девушке в Андалусии начала XX века, который, ко всему прочему, ещё и немой. Для кого-то сам по себе этот факт будет плюсом при просмотре фильма.
Но, к сожалению, Бергер – не великий режиссёр, который мог бы реально создать полновесную новую эстетику немого. Как, к слову, и Хазанавичус. Да, он сделал симпатичную картинку, местами даже впечатляющую, но назвать это чем-то прорывным тяжело. Тем более, что рассказываемая история слегка аляповата. Во всяком случае, «Мечты робота» Бергера обыгрывают немоту куда интереснее, хотя и эстетика там совершенно иная.
Одной из задач, по словам самого режиссёра, было совершить «террористическую атаку на современное кино», в котором главенствует совершенно некинематографическая единица – Слово. Отказаться от примата слова, примата аналитики и социальных пассажей. Заставить не думать, но чувствовать. Рассказать всем сказку о чёрно-белом немом кино.
Вышло или нет – вопрос спорный. Фильм очень любим критиками, у него практически нет негативных рецензий, зато есть целых 10 наград главной испанской премии «Гойя». Но для массового зрителя фильм вполне может показаться слишком пустым и скучноватым. Удивить так, чтоб челюсть отвисла, ему точно нечем.
6.4/10
Нашему чату сегодня исполняется 8 лет, приглашаю вас всех в наш дружный рабочий коллектив любителей 🥝 🪡 👃 🅾️ https://tttttt.me/kinorazgovor 🎬
👂 🌈 ❤️ ❤️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Красная ракета (2021) реж. Шон Бейкер
Версия с картинками
Предпоследний на текущий момент фильм Шона Бейкера – известного американского независимого постановщика, который в этом году снял всем уже известную «Анору» с Юрой Борисовым. Все его фильмы заходят и зрителям, и критикам, вот и «Красная ракета» пришлась по душе большинству зрителей. Высокие оценки на профильных сайтах, куча наград, даже на Каннском кинофестивале лента побывала и получила там «Собачью пальмовую ветвь» (да-да), за лучшую роль собаки. Оправдан ли такой тёплый приём? Скорее да, чем нет. Но давайте разбираться.
Главный герой возвращается к своей бывшей жене в родной провинциальный городок в пустынном Техасе. Он – порноактёр, вышедший в тираж, но до сих пор горящий желанием вернуться в профессию хоть тушкой, хоть чучелом. Весёлый, наглый, бедовый, да ещё и сексоголик. Встречает в забегаловке 17-летнюю девчушку, во многом на него похожую, и понеслось.
Несмотря на скандальность и неоднозначность тематики и всех тех действий, что персонажи совершают (высокой моралью там и не пахнет), фильм умудряется быть возмутительно милым. И это главная удача Бейкера как постановщика – заставить сопереживать таким персонажам, каждый из которых двуличен до зубовного скрежета, тяжело. И сопереживать им не как злобным харизматичным антигероям, а как вполне себе заслуживающим счастья людям. Они живые, и недостатки их – даже не недостатки, а просто своеобразные черты личности, так это фильм презентует. Чтоб было ноль процентов осуждения, сто процентов понимания. И у фильма это в общем-то выходит. А почему? Да потому что поломанность и, в сущности, глубинная обречённость оставаться поломанными этих героев привлекает. То, как они пытаются замаскировать свою слабость и растерянность, то, как выдумывают себе мечты не потому, что действительно хотят этого, а потому что лишь так способны сбежать от самих себя – зрелище трагичное. Если селфхарм неизбежен, следует превратить его в повод для гордости. И перестать воспринимать как селфхарм.
Бейкер действительно любит своих героев, и эти не самые приятные особенности их тоже любит. И все эти особенности ведь закономерны – кризис маскулинности главного героя приводит к запредельному нарцисизму, отсутствие талантов его молодой партнёрши же – к упоению молодостью, единственным своим богатством. Оба они, несмотря на огромную разницу в возрасте, инфантильны донельзя. Герои как те лягушки в крынке молока, тонут, но лапками барахтаются, барахтаются изо всех сил. Выберутся ли все-таки они, сработает ли фильм так, как знаменитая пословица? Одно ясно точно – барахтаться лучше, чем не барахтаться вовсе, вне зависимости от финального результата.
Снято ярко, солнце выжигает зерно сквозь 16-мм камеру, слегка нечёткие контуры плывут в знойном сухом воздухе – характерное явление для выбранного узкого типа плёнки. Решение снимать именно на 16 миллиметров подчёркивает дух малых бюджетов и молодости дерзкого треш-кино 80-ых и 90-ых. Да и плёнка сама по себе придаёт дополнительной искренности происходящему.
«Красная ракета» – кино про обаятельных неудачников, неуёмная жажда жизни которых их же самих и погубит. С одной стороны фаталистичное, с другой – оставляющее небольшое пространство для надежды. В конце концов, стремиться к жизни может лишь живой человек. И, хотя кино российскому зрителю зашло куда меньше, чем американскому (нетипичный разрыв в оценках), вполне возможно, что лично вам оно понравится. Если вы готовы следить за перипетиями жизни порноактёра. Ведь суть кино далеко не в том, что главный герой – порноактёр, эта тема тут практически и не эксплуатируется, не бойтесь. Кино это про то, насколько далеко готовы пойти люди с острым чувством внутренней свободы ради осуществления этой самой свободы, и насколько, в конечном счёте, бесцельным может быть этот путь.
6.8/10
Версия с картинками
Предпоследний на текущий момент фильм Шона Бейкера – известного американского независимого постановщика, который в этом году снял всем уже известную «Анору» с Юрой Борисовым. Все его фильмы заходят и зрителям, и критикам, вот и «Красная ракета» пришлась по душе большинству зрителей. Высокие оценки на профильных сайтах, куча наград, даже на Каннском кинофестивале лента побывала и получила там «Собачью пальмовую ветвь» (да-да), за лучшую роль собаки. Оправдан ли такой тёплый приём? Скорее да, чем нет. Но давайте разбираться.
Главный герой возвращается к своей бывшей жене в родной провинциальный городок в пустынном Техасе. Он – порноактёр, вышедший в тираж, но до сих пор горящий желанием вернуться в профессию хоть тушкой, хоть чучелом. Весёлый, наглый, бедовый, да ещё и сексоголик. Встречает в забегаловке 17-летнюю девчушку, во многом на него похожую, и понеслось.
Несмотря на скандальность и неоднозначность тематики и всех тех действий, что персонажи совершают (высокой моралью там и не пахнет), фильм умудряется быть возмутительно милым. И это главная удача Бейкера как постановщика – заставить сопереживать таким персонажам, каждый из которых двуличен до зубовного скрежета, тяжело. И сопереживать им не как злобным харизматичным антигероям, а как вполне себе заслуживающим счастья людям. Они живые, и недостатки их – даже не недостатки, а просто своеобразные черты личности, так это фильм презентует. Чтоб было ноль процентов осуждения, сто процентов понимания. И у фильма это в общем-то выходит. А почему? Да потому что поломанность и, в сущности, глубинная обречённость оставаться поломанными этих героев привлекает. То, как они пытаются замаскировать свою слабость и растерянность, то, как выдумывают себе мечты не потому, что действительно хотят этого, а потому что лишь так способны сбежать от самих себя – зрелище трагичное. Если селфхарм неизбежен, следует превратить его в повод для гордости. И перестать воспринимать как селфхарм.
Бейкер действительно любит своих героев, и эти не самые приятные особенности их тоже любит. И все эти особенности ведь закономерны – кризис маскулинности главного героя приводит к запредельному нарцисизму, отсутствие талантов его молодой партнёрши же – к упоению молодостью, единственным своим богатством. Оба они, несмотря на огромную разницу в возрасте, инфантильны донельзя. Герои как те лягушки в крынке молока, тонут, но лапками барахтаются, барахтаются изо всех сил. Выберутся ли все-таки они, сработает ли фильм так, как знаменитая пословица? Одно ясно точно – барахтаться лучше, чем не барахтаться вовсе, вне зависимости от финального результата.
Снято ярко, солнце выжигает зерно сквозь 16-мм камеру, слегка нечёткие контуры плывут в знойном сухом воздухе – характерное явление для выбранного узкого типа плёнки. Решение снимать именно на 16 миллиметров подчёркивает дух малых бюджетов и молодости дерзкого треш-кино 80-ых и 90-ых. Да и плёнка сама по себе придаёт дополнительной искренности происходящему.
«Красная ракета» – кино про обаятельных неудачников, неуёмная жажда жизни которых их же самих и погубит. С одной стороны фаталистичное, с другой – оставляющее небольшое пространство для надежды. В конце концов, стремиться к жизни может лишь живой человек. И, хотя кино российскому зрителю зашло куда меньше, чем американскому (нетипичный разрыв в оценках), вполне возможно, что лично вам оно понравится. Если вы готовы следить за перипетиями жизни порноактёра. Ведь суть кино далеко не в том, что главный герой – порноактёр, эта тема тут практически и не эксплуатируется, не бойтесь. Кино это про то, насколько далеко готовы пойти люди с острым чувством внутренней свободы ради осуществления этой самой свободы, и насколько, в конечном счёте, бесцельным может быть этот путь.
6.8/10
Forwarded from Выхинская критика французской мысли I Derrunda
Ребята из @rwvfilms скоро выпускают в прокат фестивальный хоррор «Астрал. Медиум» (Oddity) с целым рядом наград, включая премию на фестивале SXSW. Рассказывает он о слепой девушке-медиуме, которая расследует смерть своей сестры-близняшки в таинственном особняке.
Премьерные показы:
• Москва. 25 ноября. Синема Парк Метрополис. Премьера и обсуждение с кинокритиками Егором Москвитиным и Ариной Бойко.
• Санкт-Петербург. 27 ноября. Великан Парк. Фильм представит Илья Верхолядов.
• А также в 30+ городах: Новосибирск, Екатеринбург, Краснодар и др.
Ищите расписание и билеты по ссылке: https://vk.cc/cwQbwz
Фильм завоевал приз зрительских симпатий сразу на двух американских фестивалях, а также стал обладателем двух наград Хоррор Феста. Рейтинг на metascore отличный, особенно для хоррора. Говорят, что в кой-то веки сдедали достойный с картографической точки зрения не-слоубёрнер хоррор.
«Астрал. Медиум» в прокате с 28 ноября.
Премьерные показы:
• Москва. 25 ноября. Синема Парк Метрополис. Премьера и обсуждение с кинокритиками Егором Москвитиным и Ариной Бойко.
• Санкт-Петербург. 27 ноября. Великан Парк. Фильм представит Илья Верхолядов.
• А также в 30+ городах: Новосибирск, Екатеринбург, Краснодар и др.
Ищите расписание и билеты по ссылке: https://vk.cc/cwQbwz
Фильм завоевал приз зрительских симпатий сразу на двух американских фестивалях, а также стал обладателем двух наград Хоррор Феста. Рейтинг на metascore отличный, особенно для хоррора. Говорят, что в кой-то веки сдедали достойный с картографической точки зрения не-слоубёрнер хоррор.
«Астрал. Медиум» в прокате с 28 ноября.