КОМПОЗИТОРЫ О РОССИИ

П.И. ЧАЙКОВСКИЙ
(продолжение):

«Нужно отдать справедливость Парижу. Нет в мире города, где бы столькие удобства и удовольствия жизни были доступны за столь дешевую цену.

Совершенно неописанно то чарующее впечатление, которое производит на меня Рим… Уж, кажется, ничего не выдумаешь восхитительнее San-Remo, но клянусь Вам, что ни пальмы, ни апельсинные деревья, ни голубое чудное море, ни горы и ничто из этих красот не действует на меня, как бы можно было ожидать.

Отчего простой русский пейзаж, отчего прогулка летом в России, в деревне по полям, по лесу, вечером по степи, бывало, приводила меня в такое состояние, что я ложился на землю в каком-то изнеможении от наплыва любви к природе, от тех неизъяснимо сладких и опьяняющих ощущений, которые навевали на меня лес, степь, речка, деревня вдали, скромная церквушка, словом, все, что составляет убогий русский, родимый пейзаж».

#ОтПервогоЛица

КОМПОЗИТОРЫ О РОССИИ

Сергей РАХМАНИНОВ:

«Я русский композитор, и моя Родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка - это плод моего характера, и потому это русская музыка...»

***
«Я глубоко убежден, что музыкальное будущее России безгранично».

***
«Одно из самых дорогих для меня воспоминаний детства связано с четырьмя нотами, вызванивавшимися большими колоколами Новгородского Софийского собора, которые я часто слышал... четыре ноты складывались во вновь и вновь повторявшуюся тему, четыре серебрянные плачущие ноты, окружённые непрестанно меняющимся аккомпанементом. У меня с ними всегда ассоциировалась мысль о слезах».

#ОтПервогоЛица

КОМПОЗИТОРЫ О РОССИИ

Георгий СВИРИДОВ
(продолжение):

«Существует искусство - как голос души, как исповедь души. Такова была русская традиция. В 19-м веке, а может быть и раньше, из Европы пришла идея искусства - как развлечения для богатых, для сытых, искусства - как индустрии, искусства - как коммерции. Искусство - как удовольствие, как комфорт.

Русская культура неотделима от чувства совести. Совесть - вот что Россия принесла в мировое сознание. А ныне - есть опасность лишиться этой высокой нравственной категории и выдавать за нее нечто совсем другое».
***

«Для меня Россия - страна простора, страна песни, страна печали, страна минора, страна Христа.

Россия - грандиозная страна, в которой причудливо сплетаются разнообразные веяния и влияния. Она всегда в движении, путь ее необычайно сложен, загадочен, и мы можем лишь предполагать, как сложится ее судьба.

Мазать Россию однообразной черной краской пополам с экскрементами, изображать или объявлять ее народ скопищем дремучих хамов и идиотов, коверкать, опошлять и безобразить ее гениев - на это способны лишь люди, глубоко равнодушные или открыто враждебные к нашей Родине и ее народу.

Это апостолы злобы, помогающие нравственно разлагать наш народ с целью превратить его в стадо и сделать послушным орудием в своих руках. Их точка зрения на Россию не нова. Это точка зрения приезжего французского маркиза де Кюстина, а также современных де Кюстинов, лишенных дворянского титула.

Достоевский гениально обобщил подобные взгляды (свойственные и русским) и вывел их носителя в художественном образе одного из своих литературных героев. Это - Смердяков».

#ОтПервогоЛица

КОМПОЗИТОРЫ О РОССИИ

Георгий СВИРИДОВ
(продолжение):

«Важнейший вопрос для всей нашей культуры и всего искусства. Если современный художник пытается изобразить народ не грубым, глупым, жестоким и низким, а найти в нем элементы возвышенного духа, тут же будут говорить об «идеализме» и т.д.

Но народ - ни добрый, ни злой, он бывает и таким, другим, он - всякий, он - стихия. А интеллигенция - культура, т.е. надстройка, верхний слой с большим количеством пены, как в океане. Если русской культуре суждено существовать, она должна возвратиться к истоку нравственности и добра».
***

Мудрость жизни заключена в ней же самой: новые поколения приходят в мир вполне чистыми, значит, дело в том, чтобы их воспитать в служении высокому добру. Мы - гости здесь на земле, но как прекрасен мир! Сколько в нем красоты, сколько печали! Чувство хрупкости, временности нашего существования, отсюда значит, что человек должен ценить жизнь, любить ее и стараться сделать ее как можно лучше для всех, а не только для себя.
***

«Разумно устроенное государство обязано воспитывать своих подданных в сознании незыблемости моральных ценностей, в духе высоких нравственных начал, а искусства, художества должны помогать воспитанию благородного человеческого характера, пробуждая в человеке чувство красоты, добра и правды».

#ОтПервогоЛица

КОМПОЗИТОРЫ О РОССИИ

Валерий ГАВРИЛИН:

«Люди стали бродягами — почти никто не живет там, где родился. Отсюда забвение, атрофия чувства родины, всюду человек — пришелец, и отсюда отношение его к природе, к родине других людей, своих братьев соответственное — уничтожительное, как к чужому. И пока такой пришелец безобразит на малой родине других своих соплеменников, эти, другие соплеменники, безобразят на его малой родине — без любви зорят, без сострадания, ибо это — чужое гнездовье, и для тебя оно — лишь кормушка, место добычи, место охоты за своим убийственным для природы благом. В свою речку не плюнешь, в свой лес не нагадишь, свои покосы, свои грибы не потопчешь — каждый корешок прикроешь травкой».
***

«Ничего нет страшнее «либерализма», сокрушающего народ и физически, и духовно. Мы не открытое общество, мы оголившееся общество, причем в самой непристойной позе».
***

«Мы не пойдем на гражданскую войну, но к войне за нашу веру, за Божий порядок должны быть готовы».

#ОтПервогоЛица

ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА…

Владимир ВЫСОЦКИЙ:
о жизни и творчестве
👇👇👇

***
Меня часто в письмах спрашивают: «Володя! Ты же не воевал! Ну почему ты пишешь так много о войне?»
Это очень просто. Потому что во время войны, во время таких гигантских потрясений, когда каждую секунду человек стоит на грани или за шаг один до смерти, в каждое следующее мгновение может уже быть неживым, он ярче раскрывается и более внятно себя ведет. Меня всегда интересуют люди в крайней ситуации. Я пишу про людей, которые находятся на нерве, в отчаянии, которые собираются совершить что-то. Поэтому я так много пишу о войне.

***
Я не считаю себя писателем. Мне даже сложно назвать себя поэтом. Хотя многие люди считают, что я в первую очередь поэт. Я в своих стихах рассказываю о том, что меня беспокоит в этой жизни. Что происходит вокруг нас, что происходит с моими близкими, с моими друзьями. Что происходит в мире, что происходит в моей стране. Что мне нравится, что мне не нравится. Когда я пишу свои песни, я пытаюсь разобраться в этом. Главное в моих песнях — это человек. Предмет моих песен — человек.

***
Вообще-то, конечно, искусства настоящего без страдания нету. Не обязательно, чтобы человека притесняли, стреляли в него, мучали, забирали родственников… Нет, если человек в душе, даже без внешних воздействий, испытывал вот это вот чувство страдания: за людей, за близких, за ситуацию — это уже очень много значит. Это есть база, это создает жизненный опыт. А страдать и очень сильно могут даже молодые люди. Так что возможно писать, будучи молодым человеком, обладая повышенной чувствительностью, но не имея жизненного опыта в том смысле, в котором вы говорите. Я так думаю. Другие могут думать по-другому. Это не постулаты.

***
Авторская песня — желание о чем-то рассказать, взволновать людей. Это дело живое, оно будет на наших сценах, на наших больших и малых сценах, в домах. Оно будет развиваться. От этого никуда не уйдешь.
Авторская песня — это дружеское искусство. Вот поэтому нас хочется записать на магнитофон. Во многих домах я нахожусь в гостях в скрученном виде, в виде магнитофонных лент. И чувствую себя там уютно. Люди еще раз хотят услышать.

***
Песня все время крутится внутри тебя, ты с ней все время живешь, ощущаешь ее. Делаешь так, чтобы ничего не мешало, чтобы песня входила вам не только в уши, но и в души.
Даже засыпаешь иногда со строками. Ты все время работаешь, хотя иногда этого сам не замечаешь. Правильно писал Маяковский:
Изводишь единого слова ради Тысячи слов словесной руды…

#ОтПервогоЛица

ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА

Николай ЛУГАНСКИЙ
👇👇👇
***
Я меланхолик, который пытается быть сангвиником.

***
Чем дольше занимаешься фортепиано, тем меньше шансов заняться чем-то еще.

***
Один мой приятель очень хорошо сказал: «Никто не может увидеть всего слона. Мы можем увидеть только часть слона». Музыка — искусство, которое, пожалуй, в наибольшей степени видит слона в целом.

***
Неожиданности в собственной игре - если что-то на концерте не удается - удивляют, ужасают и выбивают из колеи значительно сильнее, чем взорвавшаяся лампа.

***
Чаще всего я играю ту музыку, которую нужно прожить. Она тоже должна "прожить" внутри вас. Композитор должен быть верен себе, а исполнитель — наоборот. Он меняется в процессе работы с музыкой.

#ОтПервогоЛица

ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА

Из впечатлений Вадима Репина о звучании скрипок Страдивари и Гварнери
👇👇👇

«…С одной стороны, Страдивари — это скрипки, которые звучат сами по себе, у них невероятно магический звук, как будто на небесах.

Скрипки Гварнери, на мой взгляд, имеют несколько более обширный диапазон звуковой палитры. На скрипках Гварнери можно даже прорычать, или гавкнуть, и в то же самое время, они обладают невероятными магическими звуковыми свойствами.

Скрипки Гварнери требуют более высокого уровня мастерства игры на скрипке, но при этом дают больше возможности раскрыться своей личности.

Скрипки Страдивари всегда звучат красиво, но как будто пытаются навязать свои качества тому, кто на них играет…

Если обратиться к истории скрипичного исполнительства, то самые великие скрипачи (Крейслер, Хейфец, Стерн, Коган, Мильштейн и другие), предпочитали играть на скрипках Гварнери, за исключением нескольких (например, Ойстрах, который предпочитал Страдивари). Стоит также упомянуть о том, что скрипка Гварнери в два раза дороже».

P.S. Скрипки Страдивари эксперты сравнивают с ванильным мороженым, а скрипки Гварнери дель Джезу - с темным шоколадом🤗

#ОтПервогоЛица

ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА

Клода Дебюсси нередко называют отцом музыки XX века. А что думал он сам?
👇👇👇

***
Я все больше и больше убеждаюсь в том, что музыка по своей сущности не может быть втиснута в строгую и традиционную форму. Музыка — это краски в биении ритмов.

***
Я пытаюсь найти новые реальности... дураки называют это импрессионизмом.

***
Вот я с моим старым другом, Морем; оно всегда бесконечно и прекрасно. Это творение природы действительно способно наилучшим образом привести ваши чувства в порядок. Только люди недостаточно уважают море. Не нужно было бы разрешать туда погружаться этим телам, деформированным будничной жизнью; но, право же, все эти руки, эти ноги» которые двигаются в нелепых ритмах: это может рыб довести до слез. В море должны быть только сирены — и как же вы хотите, чтобы эти уважаемые особы согласились вернуться в столь подозрительную воду?

***
Если бы Бог не любил мою музыку, я бы её не писал…

***
Музыка — как раз то искусство, которое ближе всего к природе... Только музыканты обладают преимуществом уловить всю поэзию ночи и дня, земли и неба, воссоздать их атмосферу и ритмически передать их необъятную пульсацию.

***
Разве нет народов, которые не имеют консерваторий и которые постигают свою музыку почти так же свободно, как они дышат? Их консерватория — это неизменный ритм моря, ветер в листве и тысячи шорохов, которые они внимательно слушают, не читая никаких трактатов по композиции. Их традиции — это старинные народные песни и танцы, создававшиеся на протяжении веков.

***
Музыка делается трудной каждый раз, когда её нет.

***
Лишь один Бах предугадал истину.

#ОтПервогоЛица

ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА

Фаина Георгиевна
обожала музыку. Была пропитана ею. Жизнь сводила ее с выдающимися музыкантами, о чем она неоднократно рассказывала. Мне захотелось поискать крупицы «музыкальных воспоминаний» Раневской.
👇👇👇

***
... В городе, где я родилась, было множество меломанов. Знакомые мне присяжные поверенные собирались друг у друга, чтобы играть квартеты великих классиков. Однажды в специальный концертный зал пригласили Скрябина. У рояля стояла большая лира из цветов. Скрябин, выйдя, улыбнулся цветам. Лицо его было обычным, заурядным, пока он не стал играть. И тогда я услыхала и увидела перед собой гения.
Наверное, его концерт втянул, втолкнул мою душу в музыку. И стала она страстью моей долгой жизни.

***
Михаил Ромм повел меня к Шостаковичу, я стеснялась, боялась, трудно около гения, о чем говорить? Решилась сказать, что потряс 8-й квартет.
А на другой день он прислал мне пластинки всех квартетов.
Маленький, величественный, простой, скорбный.
Ужасно понравился.
Скромный, знает ли, что он – гений?
Нет, наверное.

***
Всю ночь у Булгаковой. Была Ахматова, еще кто-то. Рихтер играл всю ночь до утра, не отходя от рояля. Я плакала. Это нельзя забыть до конца жизни.

***
В Большом театре, когда танцевала Уланова, ко мне подошел Рихтер, я сидела в партере.
«Знаете, что я о вас думаю? Эта женщина что-то понимает», – сказал он.

***
... Однажды попала в больницу по поводу диабета. В коридоре увидела Шостаковича и завопила: "Какая радость вас видеть". Страшно смутилась, и мы оба рассмеялись. Он мне тоже обрадовался.

***
Раневская - композитору Вано Мурадели:

— А ведь вы, Вано, не композитор!
Мурадели обиделся:
— Это почему же я не композитор?
— Да потому, что у вас фамилия такая. Вместо «ми» у вас «му», вместо «ре» — «ра», вместо «до» — «де», а вместо «ля» — «ли». Вы же, Вано, в ноты не попадаете...

#ОтПервогоЛица

ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА

Это фрагмент из романа Олега Роя «Прости», первые страницы которого посвящены той самой «Последней розе лета»
👇👇👇

«Ты одна на этой сцене. Так написал Эрнст. Смешная фамилия. Как будто имя. Имя, которое знает каждый музыкант. Последняя роза лета. Только глупцы думают, что последняя роза лета – про увядание, про бегство, про смерть.

Последняя роза лета – про жизнь. Про ее неудержимость, про взлет, про высокое, высокое небо, к которому надо подняться. Надо, потому что ты – живешь! И невесомая тяжесть в твоих руках – живет. Дышит. Поет.

Помнишь? Из какой-то деревяшки, из каких-то грубых жил, из какой-то там фантазии, которой он служил…

Ты здесь, чтобы заставить ее петь. Нетнет, так не то что говорить, так даже думать нельзя. Не заставить – слиться с ней, подарить ей свои руки, свое дыхание, свою душу. Ты рождена для этого. А она, невесомая тяжесть в твоих руках, рождена, чтобы петь.

Струны кажутся раскаленными, но никто, никто не должен почувствовать, как тебе трудно. Нет, звуки рождаются под смычком сами, сами – и летят, летят все выше, и зовут – к жизни, к победе, к солнцу! Тебе даже глаза открывать не нужно, чтобы почувствовать – щеки мокры от слез.

Когда летишь вместе с музыкой, когда становишься ею – это такое немыслимо острое, почти невыносимое счастье, что оно превращается в спазм, в стон, в слезы. Случайно ли рифмуются «слезы» и «роза»? Последняя роза лета…»

#ОтПервогоЛица

ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА

Евгений Светланов дал множество интервью, оставил книгу воспоминаний «Музыка сегодня»…
Некоторые высказывания Маэстро здесь
👇👇👇
***
«Для меня слово “Родина” не пустой звук... Истинный художник должен быть со своим народом во все времена — вместе с ним переживать все тяготы и невзгоды и вместе с ним бороться за лучшее».

***
«Большая музыка не подвержена никаким веяниям моды, ибо она является достоянием отечественной культуры народа. На ней воспитываются все новые и новые поколения».

***
«Время, в которое мы живем, невероятно сложное, напряженное, ритм жизни во всех странах постоянно нарастает, на человека обрушивается огромное количество информации. И сегодня именно в музыке он ищет светлого выхода для души. Вот и еще одна причина, почему наша русская и советская музыка встречается за рубежом с таким энтузиазмом, ведь эти произведения направлены непосредственно к сердцу слушателя».

***
«Исполнение нового сочинения заключает в себе огромную художественную миссию, и эта миссия, как и любая другая миссия, сопряженная с определенным риском, «не требует наград за подвиг благородный». Исполнители, пропагандирующие современное искусство, могут быть уподоблены первопроходцам шахт, которые в отличие от музыкантов рискуют своей жизнью в буквальном смысле слова».

***
«Истинный художник подобен дереву, плоды которого становятся достоянием тем большего количества людей, чем эти плоды вкуснее и питательнее.
Плодами этими могут пользоваться во многих странах многие и многие народы. Но нельзя забывать, на каком дереве они произросли и чья земля питала своими соками его могучие корни».

***
«Я —коренной москвич и очень горжусь этим. В Москве я родился, учился, живу и работаю. Для меня наша столица - самый красивый город на свете, хотя говорят, что есть в мире города более красивые и стройные по архитектуре.
Я понимаю, что чувство это мое субъективно. Но что уже совершенно объективно и бесспорно, это то, что Москва сегодня — средоточие всего самого лучшего, прогрессивного, справедливого, что есть на нашей планете».

#ОтПервогоЛица

ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА

Небольшая подборка высказываний Бориса Чайковского о музыке и творчестве
👇👇👇

***
Замечу, что писать песни так же сложно, как и симфонии; к песенному жанру должна быть предрасположенность (…) Песня - это не «однодневка», как считают многие.

***
Люблю многих поэтов и писателей. Не забуду тех сильных впечатлений от прозы Достоевского, которые переживал, работая над музыкой к телефильму «Подросток», а позднее - над одноименной симфонической поэмой. (…) Поэтическая интонация каждого автора требует индивидуального музыкального воплощения.

***
Я отдаю предпочтения всем тем жанрам, к которым обращался и продолжаю обращаться. После вокального цикла «Последняя весна» (1980) (…) я пишу в основном симфоническую музыку. Сознательного стремления к этому нет; по-видимому так надо. Главное - потребность высказывания в симфонических жанрах.

***
Мне непонятен даже этот термин (ПОЛИСТИЛИСТКА). Могут быть определенные аналогии, но если они в стиле данного автора, в контексте произведения, - то это один, его стиль. А если он исчезает и остается только сцепление разного материала, что сейчас встречается сплошь и рядом, - то это эклектика.

***
Даже когда я пишу музыку для кино (…), для меня важен не сюжет, не зрительный ряд, а психологическое состояние героя».

***
Национальное - это способ думать. Склад натуры, склад психики, художественной индивидуальности. Это связь с судьбой своего народа. Это необходимая питательная среда. Если этого нет, трудно себе представить, о чем бы тогда писал художник, в частности, я».

***
Произведение, как мне кажется, должно волновать, трогать, нести высокий нравственный тонус, а не просто быть хорошо, профессионально сделано, хотя и это важно».

***
Когда нечего сказать, то начинается умствование, изобретение приемов. Это намного легче. Можно обратиться к компьютеру. Авангард меня не захватывает, видимо, я его не люблю. Есть интересные произведения, они привлекают, но в них не заложено большое нравственное начало. (…) Кстати, о нравственном. Если большое искусство всегда стремилось показать лучшее, что есть в человеке, стремилось его возвысить, то авангард как бы ставит своей целью вскрыть негативное, извратить природу человека. Не есть ли это проявление духовного кризиса?

***
Может ли поэт обойтись без строки или строфы? Так и музыка невозможна без мелодии.

#ОтПервогоЛица

ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА

Из рассказа Ираклия Андронникова
«Первый раз на эстраде»
👇👇👇

***
Тебе же не на трубе играть и не на кларнете; язык - все-таки довольно надежный клапан, не подведет!

***
....потрепаться - это не такое простое дело, как об этом принято думать!

***
Если тебя слышат в первом ряду - еще не значит, что тебя слышат в тридцать втором. Но если слышат в тридцать втором, то услышат и в первом. И в этом заключается принципиальная разница между
первым и тридцать вторым рядом. Итак: говорить надо отчетливо и говорить громко. Иначе тебя вышвырнут... Еще совет: если слово твое будет продолжаться два или три часа и назавтра его напечатают все музыкальные журналы мира,- это тебя не спасет: тебя вышвырнут. Но если ты будешь говорить даже посредственно, но семь или восемь минут,- тебе зааплодируют из благодарности, что скоро кончил.

***
Что же касается нынешнего моего помощника, коего имел честь упомянуть, он пишет свое корявое сочинение заранее и, не имея возможности положить перед собою написанное, ибо перед ним нету кафедры, выучивает его наизусть и помещает между лобной костью и очень серым веществом своего мозга ...

Недавно был запланирован симфонический утренник для ленинградских школ, точнее, для первых классов "А" и первых классов "Б". Но по ошибке билеты попали в Академию наук, и вместо самых маленьких пришли наши дорогие Мафусаилы. Об этом мой помощник узнал минут за пять до концерта. И, не имея вашей способности учесть требования новой аудитории, он рассказал академикам и членам-корреспондентам, что скрипочка - это ящичек, на котором натянуты кишочки, а по ним водят волосиками, и они пищат...
Почтенные старцы стонали от смеха, но это не совсем та реакция, которая нам нужна!

***
Запомни еще, что ты должен подняться на дирижерскую
подставку. Сделав шаг вперед, ты можешь упасть в зал. Шагнув назад, рискуешь
опрокинуться в оркестр. Но если ты будешь торчать, как вбитый в подставку
гвоздь,- тебя вышвырнут. Поэтому стой, но двигайся. Корпус должен находиться
в движении. Жестикулируй, подыскивая слова, "экай" и "мекай" побольше,
старайся показать, что ты готов броситься в бой за каждую произнесенную
тобой фразу. Будь экспрессивен и непосредствен. Поменьше скованности. И,
наконец, последнее. Новички начинают обычно разглядывать публику. Это плохо
кончается. Не надо ее рассматривать. Пусть публика рассматривает тебя. Ты можешь забояться, смутиться. Поэтому выбери в тридцать втором ряду
какое-нибудь милое лицо и расскажи ему, что у тебя накипело на душе про
Танеева. Кажется, это все!

***
Подумал:
«Господи, что это я такое болтаю!»
И ничего больше не помню.

Помню только, что зал вдруг взревел от хохота! А я не мог понять, что я такого сказал. Подошел к краю подставки и спросил:
«А что случилось?»

И тут снова раздался дружный, "кнопочный" хохот, как будто кто-то на кнопку нажал и выпустил струю хохота. После этого все для меня окинулось каким-то туманом.

P.S.
А еще лучше смотреть полностью в авторском исполнении🔥
👇☺️👇
#ОтПервогоЛица