Сегодня в
МУЗЫКАЛЬНОЙ УГАДАЙКЕ
нас посетил главный композитор дня, ибо родился он именно
19 августа 1881 года

ПЕРСОНА ДНЯ
Классик румынской музыки и, пожалуй, единственный, кто приходит на ум в разговоре о румынской композиторской школе -
ДЖОРДЖЕ ЭНЕСКУ (1881-1955)

В исполнении инструментального ансамбля прозвучала элегантная и очень «почвенная» пьеса Энеску «Hora unirii», или «Союзный танец». Название не случайно: музыка 1917 года словно предвидит появление новых территорий в составе Румынии в 1918 и как следствие - нового государства.

Для Энеску - большого почитателя румынского фольклора, в особенности странствующих музыкантов (так называемых, лэутар), это событие было очень важным.

Собственно слава Энеску - «румынского Моцарта» - началась с двух ипостасей: скрипача-виртуоза и композитора с глубоко национальным мироощущением.

Первая ипостась «провела» его по городам и весям и Румынии, и всей Европы (включая и Россию), и Америки. Вторая - оставила потомкам охапку оригинальнейших партитур. Их, к слову, не так много, поскольку многие сочинения, рожденные импровизацией, Энеску попросту не записал.

#МузыкальнаяУгадайка
#ПерсонаДня

МУЗЫКА-В-ЛЕНТУ

Третья скрипичная соната ля минор ор.25 (1926) - самое популярное - после «Румынских рапсодий» - сочинение Джордже Энеску. И самое обсуждаемое в профсреде.

Здесь нет ни единой фольклорной цитаты, но румынский музыкальный антураж воссоздан идеально. Разве что с легким оттенком французской акварельной мечтательности (чувствуется французская школа в лице учителей Энеску - Массне и Форе).
По замыслу автора, скрипка здесь - олицетворение румыно-цыганского скрипача, а рояль имитирует звучание цимбал и кобзы.

Выбирая между качественными современными записями и историческими авторскими, остановилась на последней.
1943 год. Энеску записал свою сонату с Дину Липатти
👇👇👇

#музыкавленту

https://youtu.be/bZquea-w3Mo?feature=shared

Умылись, потянулись и приготовились к новому дню!🔥 Всем хорошего дня!

Даже если пасмурно и облачно, у нас же есть наше «внутреннее солнце»😉

#ЦитатаДня

ПЯТЕРКА ПО МУЗЫКЕ

В 1897 году Савва Мамонтов, который стоял во главе Русской частной оперы в Москве, пригласил Сергея Рахманинова вторым дирижером в оперу. Богатый меценат, большой любитель искусства, Мамонтов сумел в короткое время найти и привлечь в свое
предприятие целый ряд молодых талантов. Театр его пользовался большим успехом у публики и благорасположением критики. К именам уже хорошо известных певцов и художников и к начинающим входить в славу молодым участникам оперы (Забела, Шаляпин и др.) Мамонтов решил присоединить и Рахманинова, поручив ему ответственное дело дирижера.

Рахманинов был счастлив! Для своего дебюта он выбрал одну известную оперу…

Знал он ее хорошо, она казалась ему очень легкой, а ввиду ограниченного количества репетиций его выбор пал на оперу, которую, конечно, знали хорошо и оркестр, и певцы. На эту оперу была дана ему всего одна репетиция.

На репетиции, к изумлению Рахманинова, дело не пошло совершенно, и к концу ее ему стало ясно, что выступление его вечером должно быть отложено. С оркестром все шло гладко и хорошо, но с певцами ничего не выходило. Рахманинов не знал, что вступления надо показывать не только оркестрантам, но и певцам, и хору. В итоге оперой руководил главный дирижер Эспозито.

Внимание: вопрос!
👇👇👇

#ПятеркаПоМузыке

МУЗЫКАЛЬНАЯ УГАДАЙКА

Задача сегодня сложная. С одной стороны. А с другой - не вспоминать об этом авторе невозможно по причине того, что он был первым в создании известнейшего жанра.
Попробуем догадаться, о ком и о чем идет речь?😉

#МузыкальнаяУгадайка

Поздним вечером, августом поздним…

От малейшего дуновения ветра
Поздним вечером, августом поздним
Гаснет свечка-источник света,
И теперь только с неба звёзды
Источают по капле негу,
И объять необъятное впору -
Звёзды, будто снежинки снега,
Прикасаются к разговору.
И молчанием осторожным
Вечер вновь зажигает свечи.
Поздним августом всё возможно -
Завтра осень укутает плечи.

Наталия Тимофеева
20.08.24.❤️

Чудного всем утра и душевного позитива🥰

ПЕРСОНА ДНЯ

21 августа - на излете XVII столетия - в 1698 году родился человек странной и трагичной судьбы. В отличие от своего успешного конкурента и долгожителя Антонио Страдивари он прожил всего лишь 46 лет и при жизни считался лишь «одним из многих» лютье. Слава пришла лишь после смерти, когда на рубеже XVIII-XIX вв. - вместо порочной практики «исправлять» и «улучшать» его «неправильные» скрипки пришло осознание уникальности этих инструментов:

БАРТОЛОМЕО ДЖУЗЕППЕ АНТОНИО ГВАРНЕРИ по прозвищу дель ДЖЕЗУ (1698-1744)

Родом из семьи итальянских мастеров смычковых инструментов, он считается самым знаменитым. Хотя и Андреа, и Пьетро Джованни (Мантуанский), и Пьетро (Венецианский) создали за свою жизнь немало отличных инструментов, именно работы Гварнери Дель Джезу приблизились, а быть может, и превзошли даже скрипки Страдивари.

Гварнери Дель Джезу подписывал скрипки монограммой “IHS”, что является одним из священных знаков Христа — “Иисус Христос Спаситель”. Именно поэтому Джузеппе Гварнери называют Guarneri del Jesu, что значит “Гварнери Иисуса”. Есть мнение, что он работал и жил в монастыре и принадлежал к религиозному ордену.

В чем секрет скрипок Гварнери? На этот вопрос даже эксперт едва ли ответит со всей полнотой. Но считается, что мастер путем различных экспериментов увеличил размер инструментов, придал другой характер сводам дек, увеличил толщину дек, употребляя для их изготовления более плотное дерево, как следствие - добился великолепного звука, очень напряженного по силе и интересного по тембральной окраске.

Если скрипки Страдивари сравнивают с певческим сопрано, способным на невероятные по красоте и легкости колоратуры, то инструменты Гварнери - меццо-сопрано, со всеми вытекающими: бархатным грудным тембром, большой силой звука, бархатной мягкостью и глубиной.

Пожалуй, первым, кто по-настоящему оценил скрипки Гварнери, был великий Паганини…

#ПерсонаДня

МУЗЫКА-В-ЛЕНТУ

Финал Второго скрипичного концерта Паганини - Кампанелла. Камерный вариант в записи из Палаццо Турси, Генуя от 1.11.2008

Солист - Сальваторе Аккардо играет на скрипке Il Cannone🔥

#музыкавленту

МУЗЫКА-В-ЛЕНТУ

Попалось преинтереснейшее видео🔥
Это рапсодия Мориса Равеля «Цыганка», но! Это монтаж: в течение всей пьесы любимец публики Вадим Репин меняет инструменты и «сравнивает» звучание скрипок Гварнери и Страдивари!
По любопытствуйте ☺️ Может, какая-то из скрипок понравится вам больше остальных?😉

#музыкавленту

ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА

Из впечатлений Вадима Репина о звучании скрипок Страдивари и Гварнери
👇👇👇

«…С одной стороны, Страдивари — это скрипки, которые звучат сами по себе, у них невероятно магический звук, как будто на небесах.

Скрипки Гварнери, на мой взгляд, имеют несколько более обширный диапазон звуковой палитры. На скрипках Гварнери можно даже прорычать, или гавкнуть, и в то же самое время, они обладают невероятными магическими звуковыми свойствами.

Скрипки Гварнери требуют более высокого уровня мастерства игры на скрипке, но при этом дают больше возможности раскрыться своей личности.

Скрипки Страдивари всегда звучат красиво, но как будто пытаются навязать свои качества тому, кто на них играет…

Если обратиться к истории скрипичного исполнительства, то самые великие скрипачи (Крейслер, Хейфец, Стерн, Коган, Мильштейн и другие), предпочитали играть на скрипках Гварнери, за исключением нескольких (например, Ойстрах, который предпочитал Страдивари). Стоит также упомянуть о том, что скрипка Гварнери в два раза дороже».

P.S. Скрипки Страдивари эксперты сравнивают с ванильным мороженым, а скрипки Гварнери дель Джезу - с темным шоколадом🤗

#ОтПервогоЛица

Можно на канале ставить реакции в виде звездочек)
Ерунда, но - по законам ТГ - приятно)))

Отличного всем августовского утра!)