СЛОВАРНЫЙ ЗАПАС
Друзья! Продолжаем пополнять словарный запас интересными словами.
И на повестке дня любопытное слово:
ДАГЛИКС
Что оно означает?
1. Парус
2. Якорь
3. Штурвал
4. Мачта
Явно веет морем 😊
#СловарныйЗапас
Друзья! Продолжаем пополнять словарный запас интересными словами.
И на повестке дня любопытное слово:
ДАГЛИКС
Что оно означает?
1. Парус
2. Якорь
3. Штурвал
4. Мачта
Явно веет морем 😊
#СловарныйЗапас
❤6👍1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
МУЗЫКАЛЬНАЯ УГАДАЙКА
Сегодня - небольшой фрагмент очень необычного музыкального произведения. В заглавии значится «симфоническая поэма», но начинается как дуэт альта и фортепиано на фоне молчащего оркестра…
Кто автор этой красивейшей мелодии?😉
#МузыкальнаяУгадайка
Сегодня - небольшой фрагмент очень необычного музыкального произведения. В заглавии значится «симфоническая поэма», но начинается как дуэт альта и фортепиано на фоне молчащего оркестра…
Кто автор этой красивейшей мелодии?😉
#МузыкальнаяУгадайка
❤7🔥3
Друзья! Давайте подведём итоги игры
СЛОВАРНЫЙ ЗАПАС
Правильный ответ:
2. Якорь
В морской терминологии слово "ДАГЛИКС" обозначает якорь, расположенный на левой кранбале в левой части корабля. Соответственно, плехт расположен в правой части, а бухт и той находятся на обеих сторонах за первыми двумя 😉
#СловарныйЗапас
СЛОВАРНЫЙ ЗАПАС
Правильный ответ:
2. Якорь
В морской терминологии слово "ДАГЛИКС" обозначает якорь, расположенный на левой кранбале в левой части корабля. Соответственно, плехт расположен в правой части, а бухт и той находятся на обеих сторонах за первыми двумя 😉
#СловарныйЗапас
❤6👏3
ПЕРСОНА ДНЯ
10 сентября 1925 года родился великолепный композитор, музыкант широчайшего творческого диапазона, настоящий мастер музыкальной формы - от миниатюры и песенки - до глобальных симфоний:
БОРИС АЛЕКСАНДРОВИЧ
ЧАЙКОВСКИЙ
(1925-1996)
Воспитанник Оборина, Шебалина, Мясковского и Шостаковича. Яркий и своеобразный. Знавший и следовавший своему пути в музыке. Ложные рассуждения были ему чужды, а вопрос качества музыкального произведения - первостепенным.
О Борисе Чайковском прекрасно сказал Свиридов:
Симфонии Бориса Чайковского - мощны и глобальны, инструментальные концерты - выразительны и виртуозны, миниатюры - отточены в каждом штрихе, а киномузыка - отдельный и полноправный «персонаж» действия. У каждого его сочинения - своя художественная цель, достигаемая мастерством композитора-драматурга, а образы и характеры варьируются от драматического накала страстей - до искреннего звонкого смеха.
Борис Чайковский – крупнейший симфонист 2-ой половины ХХ века («Севастопольская симфония», «Симфония с арфой», поэмы «Ветер Сибири» и «Подросток», «Музыка для оркестра», 4 инструментальных концерта и др.), автор индивидуально-неповторимых камерно-вокальных и камерно-инструментальных сочинений, яркой музыки в кино (“Айболит-66”, “Серёжа”, ”Женитьба Бальзаминова”, ”Гори, гори, моя звезда”, “Уроки французского”, “Москва, любовь моя”, “Лоскутик и Облако” и др.), создатель остроумных музыкальных сказок для детей (по Андерсену, Д. Самойлову и др.)
Сегодня в
МУЗЫКАЛЬНОЙ УГАДАЙКЕ
звучало начало симфонической поэмы по музыке к фильму «Подросток» (по роману Достоевского). А за роялем был сам автор😉
#ПерсонаДня
#МузыкальнаяУгадайка
10 сентября 1925 года родился великолепный композитор, музыкант широчайшего творческого диапазона, настоящий мастер музыкальной формы - от миниатюры и песенки - до глобальных симфоний:
БОРИС АЛЕКСАНДРОВИЧ
ЧАЙКОВСКИЙ
(1925-1996)
Воспитанник Оборина, Шебалина, Мясковского и Шостаковича. Яркий и своеобразный. Знавший и следовавший своему пути в музыке. Ложные рассуждения были ему чужды, а вопрос качества музыкального произведения - первостепенным.
О Борисе Чайковском прекрасно сказал Свиридов:
«Это композитор глубоко русский. Его душевный мир — это мир чистых и возвышенных страстей. В этой музыке много чего-то недосказанного, какой-то затаенной нежности, большого душевного целомудрия».
Симфонии Бориса Чайковского - мощны и глобальны, инструментальные концерты - выразительны и виртуозны, миниатюры - отточены в каждом штрихе, а киномузыка - отдельный и полноправный «персонаж» действия. У каждого его сочинения - своя художественная цель, достигаемая мастерством композитора-драматурга, а образы и характеры варьируются от драматического накала страстей - до искреннего звонкого смеха.
Борис Чайковский – крупнейший симфонист 2-ой половины ХХ века («Севастопольская симфония», «Симфония с арфой», поэмы «Ветер Сибири» и «Подросток», «Музыка для оркестра», 4 инструментальных концерта и др.), автор индивидуально-неповторимых камерно-вокальных и камерно-инструментальных сочинений, яркой музыки в кино (“Айболит-66”, “Серёжа”, ”Женитьба Бальзаминова”, ”Гори, гори, моя звезда”, “Уроки французского”, “Москва, любовь моя”, “Лоскутик и Облако” и др.), создатель остроумных музыкальных сказок для детей (по Андерсену, Д. Самойлову и др.)
Сегодня в
МУЗЫКАЛЬНОЙ УГАДАЙКЕ
звучало начало симфонической поэмы по музыке к фильму «Подросток» (по роману Достоевского). А за роялем был сам автор😉
#ПерсонаДня
#МузыкальнаяУгадайка
❤🔥9🙏2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
МУЗЫКА-В-ЛЕНТУ
А вот и подтверждение разносторонних творческих интересов Бориса Чайковского😉
Чайковский о музыке для детей:
Знаменитая песенка - для отличного настроения🔥
А вот и подтверждение разносторонних творческих интересов Бориса Чайковского😉
Чайковский о музыке для детей:
«Убежден, барьера между взрослой и детской музыкой нет. Как мне кажется, сложное и непонятное для ребят то, что лишено яркости, эмоциональной убедительности. Детская музыка не должна быть какой-то особенной, но только еще лучше».
Знаменитая песенка - для отличного настроения🔥
🥰10🔥3😁1
ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА
Небольшая подборка высказываний Бориса Чайковского о музыке и творчестве
👇👇👇
***
Замечу, что писать песни так же сложно, как и симфонии; к песенному жанру должна быть предрасположенность (…) Песня - это не «однодневка», как считают многие.
***
Люблю многих поэтов и писателей. Не забуду тех сильных впечатлений от прозы Достоевского, которые переживал, работая над музыкой к телефильму «Подросток», а позднее - над одноименной симфонической поэмой. (…) Поэтическая интонация каждого автора требует индивидуального музыкального воплощения.
***
Я отдаю предпочтения всем тем жанрам, к которым обращался и продолжаю обращаться. После вокального цикла «Последняя весна» (1980) (…) я пишу в основном симфоническую музыку. Сознательного стремления к этому нет; по-видимому так надо. Главное - потребность высказывания в симфонических жанрах.
***
Мне непонятен даже этот термин (ПОЛИСТИЛИСТКА). Могут быть определенные аналогии, но если они в стиле данного автора, в контексте произведения, - то это один, его стиль. А если он исчезает и остается только сцепление разного материала, что сейчас встречается сплошь и рядом, - то это эклектика.
***
Даже когда я пишу музыку для кино (…), для меня важен не сюжет, не зрительный ряд, а психологическое состояние героя».
***
Национальное - это способ думать. Склад натуры, склад психики, художественной индивидуальности. Это связь с судьбой своего народа. Это необходимая питательная среда. Если этого нет, трудно себе представить, о чем бы тогда писал художник, в частности, я».
***
Произведение, как мне кажется, должно волновать, трогать, нести высокий нравственный тонус, а не просто быть хорошо, профессионально сделано, хотя и это важно».
***
Когда нечего сказать, то начинается умствование, изобретение приемов. Это намного легче. Можно обратиться к компьютеру. Авангард меня не захватывает, видимо, я его не люблю. Есть интересные произведения, они привлекают, но в них не заложено большое нравственное начало. (…) Кстати, о нравственном. Если большое искусство всегда стремилось показать лучшее, что есть в человеке, стремилось его возвысить, то авангард как бы ставит своей целью вскрыть негативное, извратить природу человека. Не есть ли это проявление духовного кризиса?
***
Может ли поэт обойтись без строки или строфы? Так и музыка невозможна без мелодии.
#ОтПервогоЛица
Небольшая подборка высказываний Бориса Чайковского о музыке и творчестве
👇👇👇
***
Замечу, что писать песни так же сложно, как и симфонии; к песенному жанру должна быть предрасположенность (…) Песня - это не «однодневка», как считают многие.
***
Люблю многих поэтов и писателей. Не забуду тех сильных впечатлений от прозы Достоевского, которые переживал, работая над музыкой к телефильму «Подросток», а позднее - над одноименной симфонической поэмой. (…) Поэтическая интонация каждого автора требует индивидуального музыкального воплощения.
***
Я отдаю предпочтения всем тем жанрам, к которым обращался и продолжаю обращаться. После вокального цикла «Последняя весна» (1980) (…) я пишу в основном симфоническую музыку. Сознательного стремления к этому нет; по-видимому так надо. Главное - потребность высказывания в симфонических жанрах.
***
Мне непонятен даже этот термин (ПОЛИСТИЛИСТКА). Могут быть определенные аналогии, но если они в стиле данного автора, в контексте произведения, - то это один, его стиль. А если он исчезает и остается только сцепление разного материала, что сейчас встречается сплошь и рядом, - то это эклектика.
***
Даже когда я пишу музыку для кино (…), для меня важен не сюжет, не зрительный ряд, а психологическое состояние героя».
***
Национальное - это способ думать. Склад натуры, склад психики, художественной индивидуальности. Это связь с судьбой своего народа. Это необходимая питательная среда. Если этого нет, трудно себе представить, о чем бы тогда писал художник, в частности, я».
***
Произведение, как мне кажется, должно волновать, трогать, нести высокий нравственный тонус, а не просто быть хорошо, профессионально сделано, хотя и это важно».
***
Когда нечего сказать, то начинается умствование, изобретение приемов. Это намного легче. Можно обратиться к компьютеру. Авангард меня не захватывает, видимо, я его не люблю. Есть интересные произведения, они привлекают, но в них не заложено большое нравственное начало. (…) Кстати, о нравственном. Если большое искусство всегда стремилось показать лучшее, что есть в человеке, стремилось его возвысить, то авангард как бы ставит своей целью вскрыть негативное, извратить природу человека. Не есть ли это проявление духовного кризиса?
***
Может ли поэт обойтись без строки или строфы? Так и музыка невозможна без мелодии.
#ОтПервогоЛица
❤10👍2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Поза «собака мордой вниз» - прекрасное начало дня! Проверено на кошках🤣
Доброе утро!
Доброе утро!
😁26❤8🔥1
МЕНЬШЕ СЛОВ
Друзья! Сегодня в нашей музыкальной игре загадано название знаменитого произведения…
👇👇👇
С ним ассоциируются следующие слова:
1. счастье
2. Уланова
Ответы принимаются! 😉
#МеньшеСлов
Друзья! Сегодня в нашей музыкальной игре загадано название знаменитого произведения…
👇👇👇
С ним ассоциируются следующие слова:
1. счастье
2. Уланова
Ответы принимаются! 😉
#МеньшеСлов
❤6
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
МУЗЫКАЛЬНАЯ УГАДАЙКА
Правила прежние😉
На старом архивном видео - фрагмент, видимо, Голубого огонька)
А за роялем - прославленный пианист.
Кто это? И что он исполняет?🤗
#МузыкальнаяУгадайка
Правила прежние😉
На старом архивном видео - фрагмент, видимо, Голубого огонька)
А за роялем - прославленный пианист.
Кто это? И что он исполняет?🤗
#МузыкальнаяУгадайка
👍6❤2
Друзья! Подведём итоги нашей игры
МЕНЬШЕ СЛОВ
Правильный ответ:
Сергей Прокофьев
балет "Золушка"
Разумеется, речь идёт о знаменитом балете "Золушка" композитора Сергея Прокофьева, созданном по сказке Шарля Перро.
Балет был написан Прокофьевым под впечатлением от партии Джульетты в другом известном балете в исполнении Галины Улановой, и был посвящён ей. Ну, а сама Золушка, в конечном итоге, становится счастливой 😉
#МеньшеСлов
МЕНЬШЕ СЛОВ
Правильный ответ:
Сергей Прокофьев
балет "Золушка"
Разумеется, речь идёт о знаменитом балете "Золушка" композитора Сергея Прокофьева, созданном по сказке Шарля Перро.
Балет был написан Прокофьевым под впечатлением от партии Джульетты в другом известном балете в исполнении Галины Улановой, и был посвящён ей. Ну, а сама Золушка, в конечном итоге, становится счастливой 😉
#МеньшеСлов
❤9👏5
ПЕРСОНА ДНЯ
Именно этот прославленный советский пианист, победитель Первого шопеновского конкурса в Варшаве, первый исполнитель ряда новых сочинений (в том числе и Фортепианного концерта Арама Хачатуряна) был сегодня героем
МУЗЫКАЛЬНОЙ УГАДАЙКИ
👇👇👇
«Велик Оборин: он и робок, и лев» - гласит знаменитый палиндром Софроницкого😉
11 сентября 1907 года родился
ЛЕВ НИКОЛАЕВИЧ
ОБОРИН
(1907-1974)
В исполнении артиста звучала Токката Хачатуряна😉
#ПерсонаДня
#МузыкальнаяУгадайка
Именно этот прославленный советский пианист, победитель Первого шопеновского конкурса в Варшаве, первый исполнитель ряда новых сочинений (в том числе и Фортепианного концерта Арама Хачатуряна) был сегодня героем
МУЗЫКАЛЬНОЙ УГАДАЙКИ
👇👇👇
«Велик Оборин: он и робок, и лев» - гласит знаменитый палиндром Софроницкого😉
11 сентября 1907 года родился
ЛЕВ НИКОЛАЕВИЧ
ОБОРИН
(1907-1974)
В исполнении артиста звучала Токката Хачатуряна😉
#ПерсонаДня
#МузыкальнаяУгадайка
❤11
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Каждая семья по утрам счастлива… одинаково!🤣
«На мать лапой?! Мала еще! А ну, собирайся и живо в школу!»
Всем утренний привет от Катюши🤗
«На мать лапой?! Мала еще! А ну, собирайся и живо в школу!»
Всем утренний привет от Катюши🤗
🥰14❤7😁4
Новое путешествие от Ивана🔥
👇👇👇
ВЕТЕР СТРАНСТВИЙ
Друзья! Сегодня мы снова отправляемся в путешествие по разным странам. Пакуем чемоданы - и в путь! 😊
На этот раз мы отправляемся в удивительную страну, расположенную на острове в океане. При иноземном владычестве он носил другое название, а сегодня это независимое государство.
А вот какие места здесь можно увидеть:
1. Живописная долина
2. Мост из нескольких арок
3. Пещерный храм
В какой стране мы с вами оказались? 😉
#ВетерСтранствий
👇👇👇
ВЕТЕР СТРАНСТВИЙ
Друзья! Сегодня мы снова отправляемся в путешествие по разным странам. Пакуем чемоданы - и в путь! 😊
На этот раз мы отправляемся в удивительную страну, расположенную на острове в океане. При иноземном владычестве он носил другое название, а сегодня это независимое государство.
А вот какие места здесь можно увидеть:
1. Живописная долина
2. Мост из нескольких арок
3. Пещерный храм
В какой стране мы с вами оказались? 😉
#ВетерСтранствий
❤8
ПЕРСОНА ДНЯ
Сегодня 12 сентября грандиозный юбилей - 80!!! - отмечает легенда российской музыкальной культуры, изумительный скрипач, дирижер, Народный артист СССР, создатель и руководитель двух прославленных оркестров – камерного «Виртуозы Москвы» и Национального филармонического оркестра России, Президент Московского международного Дома музыки, Артист мира ЮНЕСКО и полный кавалер ордена «За заслуги перед отечеством»:
ВЛАДИМИР ТЕОДОРОВИЧ
СПИВАКОВ!!!
Любимые слова матери музыканта, ставшие камертоном его собственной жизни:
«Милости прошу, а не жертвы». Милосердие - главное для Маэстро.
Отсюда и многочисленные концерты, проникнутые добром и заботой о слушателях, гуманизм и пассионарность в бесчисленном количестве благотворительных концертов, Фонд в помощь талантливым детям…
Почти 60 лет концертной и музыкально-общественной деятельности – и любовь и высочайшее признание по всему миру. За парадной витриной – многочасовые занятия в качестве солиста, несметное число репетиций с оркестром, тонны изученной литературы – в конечном счете, - непрекращающееся стремление постигнуть дух исполняемой музыки и поиск совершенства.
«Стараясь о счастье других, мы находим свое собственное…»
Маэстро, МНОГАЯ ЛЕТА!!!
#ПерсонаДня
Сегодня 12 сентября грандиозный юбилей - 80!!! - отмечает легенда российской музыкальной культуры, изумительный скрипач, дирижер, Народный артист СССР, создатель и руководитель двух прославленных оркестров – камерного «Виртуозы Москвы» и Национального филармонического оркестра России, Президент Московского международного Дома музыки, Артист мира ЮНЕСКО и полный кавалер ордена «За заслуги перед отечеством»:
ВЛАДИМИР ТЕОДОРОВИЧ
СПИВАКОВ!!!
Любимые слова матери музыканта, ставшие камертоном его собственной жизни:
«Милости прошу, а не жертвы». Милосердие - главное для Маэстро.
Отсюда и многочисленные концерты, проникнутые добром и заботой о слушателях, гуманизм и пассионарность в бесчисленном количестве благотворительных концертов, Фонд в помощь талантливым детям…
Почти 60 лет концертной и музыкально-общественной деятельности – и любовь и высочайшее признание по всему миру. За парадной витриной – многочасовые занятия в качестве солиста, несметное число репетиций с оркестром, тонны изученной литературы – в конечном счете, - непрекращающееся стремление постигнуть дух исполняемой музыки и поиск совершенства.
«Стараясь о счастье других, мы находим свое собственное…»
Маэстро, МНОГАЯ ЛЕТА!!!
#ПерсонаДня
👏25❤8👍2
Помню бесценные минуты общения на Фестивале в Иркутске пару лет назад с Маэстро…
Когда хочется ловить каждое слово, запоминать интонации, голос, глубину смыслов и при этом - невероятную простоту, открытость и искренность рассказа… Простота высшего порядка.
В одном из интервью Владимир Теодорович как-то обронил, мол,
Ура! И пусть еще на долгие годы!
#ПерсонаДня
Когда хочется ловить каждое слово, запоминать интонации, голос, глубину смыслов и при этом - невероятную простоту, открытость и искренность рассказа… Простота высшего порядка.
В одном из интервью Владимир Теодорович как-то обронил, мол,
«не в возрасте дело. Уверен, мои мемуары читатели не увидят никогда. У нас принято все мерить десятилетиями, получать по случаю ордена, звания, подводить итоги. Наверное, это нужно делать. Но я пока не чувствую, что остановился...»
Ура! И пусть еще на долгие годы!
#ПерсонаДня
👍16❤14👏6
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
МУЗЫКАЛЬНАЯ УГАДАЙКА
Думаю, не составит труда отгадать известнейшую пьесу, которую с таким колоссальным удовольствием играют Владимир Спиваков и оркестр «Виртуозы Москвы» (1986)!🔥
#МузыкальнаяУгадайка
Думаю, не составит труда отгадать известнейшую пьесу, которую с таким колоссальным удовольствием играют Владимир Спиваков и оркестр «Виртуозы Москвы» (1986)!🔥
#МузыкальнаяУгадайка
❤8🔥3👍2