«Курьер», 1986 г.
Прошлый раз я смотрела фильм Карена Шахназарова «Курьер», очень давно. Лет мне было примерно столько, сколько главному герою фильма – Ивану, выпускнику московской школы. На широкий экран фильм вышел в 1987 году, за 4 года до распада Советского Союза. Я оставлю социальный контекст за скобками, хотя в Москве говорили с другом о том, на какой социальный запрос ответил этот фильм и в чем секрет его популярности.
Фильм о взрослении… когда ты уже все понимаешь, но еще не знаешь, что делать с этим пониманием. Мир Ивана и Кати – это мир до грехопадения. Мир со всем его злом, несправедливостью, корыстью, ложью, предательством, этот мир только готов принять их в свои сети. И в то же время это манящий, интересный, прекрасный, мир в котором даже карьер может предстать необъятной пустыней. И не понятно, как исправить несправедливость, что делать со своими мечтами и со своей любовью.
Помните, как у Бродского в стихотворении «Песнь невинности, она же опыта»: «В изголовьи дочки в ночной сорочке //или сына в майке не встать нам снами…» – вот он жестокий приговор опыта. Конфликт отцов и детей потому неразрешим, потому что чужой опыт не опыт. Потому что юность твердит одно: «Потому что у куклы лицо в улыбке, // мы, смеясь, свои совершим ошибки…». Но ошибки у наших героев только впереди.
Опыт взросления приходит через инициацию. Грехопадения у наших героев не случилось, слишком они были невинны. Мы расстаемся с ними, но можем предположить, какая инициация их ждет. У Ивана – армия и война, до вывода советских войск из Афганистана остается еще два года. А у Кати…мне хочется верить, что обычная, женская – любовь и материнство.
А всех советских людей ждет распад империи, лихие 90-е, все большее расслоение общества, вакханалия западных ценностей и понимание, что мечтать нужно о чем-то великом, и если не о победе коммунизма во всем мире, то хотя бы о великой России.
#ясмотрю #кино
Прошлый раз я смотрела фильм Карена Шахназарова «Курьер», очень давно. Лет мне было примерно столько, сколько главному герою фильма – Ивану, выпускнику московской школы. На широкий экран фильм вышел в 1987 году, за 4 года до распада Советского Союза. Я оставлю социальный контекст за скобками, хотя в Москве говорили с другом о том, на какой социальный запрос ответил этот фильм и в чем секрет его популярности.
Фильм о взрослении… когда ты уже все понимаешь, но еще не знаешь, что делать с этим пониманием. Мир Ивана и Кати – это мир до грехопадения. Мир со всем его злом, несправедливостью, корыстью, ложью, предательством, этот мир только готов принять их в свои сети. И в то же время это манящий, интересный, прекрасный, мир в котором даже карьер может предстать необъятной пустыней. И не понятно, как исправить несправедливость, что делать со своими мечтами и со своей любовью.
Помните, как у Бродского в стихотворении «Песнь невинности, она же опыта»: «В изголовьи дочки в ночной сорочке //или сына в майке не встать нам снами…» – вот он жестокий приговор опыта. Конфликт отцов и детей потому неразрешим, потому что чужой опыт не опыт. Потому что юность твердит одно: «Потому что у куклы лицо в улыбке, // мы, смеясь, свои совершим ошибки…». Но ошибки у наших героев только впереди.
Опыт взросления приходит через инициацию. Грехопадения у наших героев не случилось, слишком они были невинны. Мы расстаемся с ними, но можем предположить, какая инициация их ждет. У Ивана – армия и война, до вывода советских войск из Афганистана остается еще два года. А у Кати…мне хочется верить, что обычная, женская – любовь и материнство.
А всех советских людей ждет распад империи, лихие 90-е, все большее расслоение общества, вакханалия западных ценностей и понимание, что мечтать нужно о чем-то великом, и если не о победе коммунизма во всем мире, то хотя бы о великой России.
#ясмотрю #кино
👍16
Мертвец, 1995 г.
Когда я рассказывала про фильм «Курьер», то цитировала стихотворение Бродского «Песнь невинности, она же – опыта». И эпиграфы к стихам, и сами стихи – оммаж сборнику стихов «Songs of Innocence and of Experience» («Песни невинности и опыта, показывающие два противоположных состояния человеческой души») английского поэта, художника, мистика Уильяма Блейка.
А вспомнила я его неспроста. Уильям Блейк – один из главных героев фильма американского режиссера Джима Джармуша «Мертвец». Другой герой – индеец Никто, помогающий нашему герою перейти на иную сторону. Отсылочка к «Мертвецу» легко читается в пародийном мультфильме «Ранго» в эпизоде с бронтозавром.
Так что же это за переход на другую сторону и при чем здесь Уильям Блейк? Итак, Америка. Вторая половина XIX века. Юный бухгалтер по имени Уильям Блейк (Джонни Депп) оказывается втянут в любовную историю в результате которой оказывается смертельно раненым в лесу. Там его и находит индеец Никто (Гари Фармер), который принимает его за «мертвеца», давно умершего английского поэта Уильяма Блейка, с творчеством которого наш индеец познакомился в Англии. Путь наших героев лежит через лес к океану, куда в конце фильма и отплывает погребальная ладья со смертельно раненным Блейком.
Впрочем, есть версия, согласно которой Блейк умер в самом начале своего пути, а все его путешествие по лесу – посмертная галлюцинация. А Никто – всего лишь проводник, лодочник, помните, как на картине Арнольда Бёклина «Остов мёртвых»?
«Мертвец» – очень поэтическая кинолента. Помимо того, что по ходу фильма считываются отсылки к стихам Блейка, но еще как пишут умные кинокритики «внутреннее развитие главного героя по ходу действия фильма также созвучно с центральными для Блейка-поэта категориями «невинности» и «опыта»».
Моя же любимая сцена, когда Блейк находит убитого оленёнка и наносит его кровь на свое лицо, после чего ложится с ним рядом. Он сам такой же оленёнок, жизнь которого была прервана до срока.
И финал. Уильям Блейк – жених смерти, на погребальной ладье отплывает в вечность глядя на удаляющийся берег, где людей все еще волнуют страсти обычной жизни с ее ненавистью и любовью.
С жанром фильма кинокритики не определились, его относят и к роад-муви, и к притче, и к метафизическому вестерну. Смотреть тем, кто любит вестерны, поэзию, фильмы Джармуша, поэтическое кино.
#ясмотрю #кино
Когда я рассказывала про фильм «Курьер», то цитировала стихотворение Бродского «Песнь невинности, она же – опыта». И эпиграфы к стихам, и сами стихи – оммаж сборнику стихов «Songs of Innocence and of Experience» («Песни невинности и опыта, показывающие два противоположных состояния человеческой души») английского поэта, художника, мистика Уильяма Блейка.
А вспомнила я его неспроста. Уильям Блейк – один из главных героев фильма американского режиссера Джима Джармуша «Мертвец». Другой герой – индеец Никто, помогающий нашему герою перейти на иную сторону. Отсылочка к «Мертвецу» легко читается в пародийном мультфильме «Ранго» в эпизоде с бронтозавром.
Так что же это за переход на другую сторону и при чем здесь Уильям Блейк? Итак, Америка. Вторая половина XIX века. Юный бухгалтер по имени Уильям Блейк (Джонни Депп) оказывается втянут в любовную историю в результате которой оказывается смертельно раненым в лесу. Там его и находит индеец Никто (Гари Фармер), который принимает его за «мертвеца», давно умершего английского поэта Уильяма Блейка, с творчеством которого наш индеец познакомился в Англии. Путь наших героев лежит через лес к океану, куда в конце фильма и отплывает погребальная ладья со смертельно раненным Блейком.
Впрочем, есть версия, согласно которой Блейк умер в самом начале своего пути, а все его путешествие по лесу – посмертная галлюцинация. А Никто – всего лишь проводник, лодочник, помните, как на картине Арнольда Бёклина «Остов мёртвых»?
«Мертвец» – очень поэтическая кинолента. Помимо того, что по ходу фильма считываются отсылки к стихам Блейка, но еще как пишут умные кинокритики «внутреннее развитие главного героя по ходу действия фильма также созвучно с центральными для Блейка-поэта категориями «невинности» и «опыта»».
Моя же любимая сцена, когда Блейк находит убитого оленёнка и наносит его кровь на свое лицо, после чего ложится с ним рядом. Он сам такой же оленёнок, жизнь которого была прервана до срока.
И финал. Уильям Блейк – жених смерти, на погребальной ладье отплывает в вечность глядя на удаляющийся берег, где людей все еще волнуют страсти обычной жизни с ее ненавистью и любовью.
С жанром фильма кинокритики не определились, его относят и к роад-муви, и к притче, и к метафизическому вестерну. Смотреть тем, кто любит вестерны, поэзию, фильмы Джармуша, поэтическое кино.
#ясмотрю #кино
👍9
Сериал «Рим», 2005-2007
Сериал «Рим». Первый сезон. Мне кажется, я его смотрела, когда он вышел, этак в году 2006, но сейчас по горячей ваниной рекомендации пересмотрела. Отличная история. Все ружья выстрелили. Все сюжетные линии замкнулись.
В центре сюжета: конфликт между Цезарем и Помпеем, смерть Республики и становление диктатуры. В сериале мы следим за жизнью небожителей – римская знать: Цезарь, его семья, Брут, Помпей; и простых людей – двух легионеров, Тита Пуллона и Луция Ворена. Мы видим, как взаимодействуют эти два мира, как они взаимосвязаны: мир высокой политики и обычной жизни.
И если Луций – человек со стрежнем, с моральными принципами, то Пуллон, простодушный дуралей, эдакий солдат-ебака, который живёт сердцем, и не заморачивается размышлениями о высоких материях. Но жизнь течет по духовным законам. И финал первого сезона говорит нам, что стоит отступить от своих принципов, и расплата неизбежна. И если Луция мы оставляем в самый драматичный момент его жизни, то глядя на Пуллона и разворачивающуюся перед ним пасторальную картину, мы понимаем, что Боги его простили. Хотя, все может поменяться во втором сезоне. Его я точно не смотрела.
#ясмотрю #кино
Сериал «Рим». Первый сезон. Мне кажется, я его смотрела, когда он вышел, этак в году 2006, но сейчас по горячей ваниной рекомендации пересмотрела. Отличная история. Все ружья выстрелили. Все сюжетные линии замкнулись.
В центре сюжета: конфликт между Цезарем и Помпеем, смерть Республики и становление диктатуры. В сериале мы следим за жизнью небожителей – римская знать: Цезарь, его семья, Брут, Помпей; и простых людей – двух легионеров, Тита Пуллона и Луция Ворена. Мы видим, как взаимодействуют эти два мира, как они взаимосвязаны: мир высокой политики и обычной жизни.
И если Луций – человек со стрежнем, с моральными принципами, то Пуллон, простодушный дуралей, эдакий солдат-ебака, который живёт сердцем, и не заморачивается размышлениями о высоких материях. Но жизнь течет по духовным законам. И финал первого сезона говорит нам, что стоит отступить от своих принципов, и расплата неизбежна. И если Луция мы оставляем в самый драматичный момент его жизни, то глядя на Пуллона и разворачивающуюся перед ним пасторальную картину, мы понимаем, что Боги его простили. Хотя, все может поменяться во втором сезоне. Его я точно не смотрела.
#ясмотрю #кино
👍3
Барби, 2023
Режиссер – Грета Гервиг. Сценарий – Грета Гервиг, Ноа Баумбак.
Фильм мне очень понравился. Содержание и форма на уровне. К тому же мюзикл, а я люблю мюзиклы. Рекомендую к просмотру тем, кто интересуется вопросами пола, гендерного взаимодействия: мужчина/женщина, социального устройства: матриархат/патриархат.
Затрагиваются темы: успешное тело, критерии и стандарты успешности, старение, мысли о смерти, родительство, дети, социальная роль женщины. И самый главный вопрос, что значит быть человеком? И, конечно, что меня всегда подкупает: состоялось преображение героя, вернее героини ))) И если Буратино в конце своей истории становится настоящим мальчиком, то Барби, становится.. а, впрочем, посмотрите сами.
Да, финал «зарифмован» с началом фильма: Барби показала девочкам, что не обязательно играть в дочки-матери, но в финале начинает свой путь в сторону материнства.
А еще Райан Гослинг (Кен) грает бесподобно!
#ясмотрю #кино
Режиссер – Грета Гервиг. Сценарий – Грета Гервиг, Ноа Баумбак.
Фильм мне очень понравился. Содержание и форма на уровне. К тому же мюзикл, а я люблю мюзиклы. Рекомендую к просмотру тем, кто интересуется вопросами пола, гендерного взаимодействия: мужчина/женщина, социального устройства: матриархат/патриархат.
Затрагиваются темы: успешное тело, критерии и стандарты успешности, старение, мысли о смерти, родительство, дети, социальная роль женщины. И самый главный вопрос, что значит быть человеком? И, конечно, что меня всегда подкупает: состоялось преображение героя, вернее героини ))) И если Буратино в конце своей истории становится настоящим мальчиком, то Барби, становится.. а, впрочем, посмотрите сами.
Да, финал «зарифмован» с началом фильма: Барби показала девочкам, что не обязательно играть в дочки-матери, но в финале начинает свой путь в сторону материнства.
А еще Райан Гослинг (Кен) грает бесподобно!
#ясмотрю #кино
👍8👎3
Индийское кино на 8 марта. «Животное», 2023.
Традиционно с Нинон смотрели индийское кино! Так как несколько лет подряд мы смотрели всякую социалочку типа «Туалет. История любви» (2017) и «Пэдмен» (2018), решили и в этот раз посмотреть социальную драму об индийских шахтерах «Великое индийское спасение» (2023). Но фильма этого не оказалось в хорошем качестве, поэтому выбор пал на «Животное» (2023)!
Ааааааа, девочки, феминисткам смотреть противопоказано – вас хватит удар: «Я - альфа», «Лижи ботинок», «У меня 40 см» )))))
«Животное» – тестостероновый экшен, жирно замешанный на индийских темах: выяснение взаимоотношений внутри семьи, война братьев, смертельные болезни, страстная любовь, красивые костюмы, интерьеры и музыкальные номера… В конце заявка на вторую часть! Фильм снят на языке хинди. В фильме снимались Ранбир Капур (Виджай Сингх) и Анил Капур (отец Виджая, Бальбир Сингх), а также Бобби Деол (Абрар – главный злодей), Рашмика Манданна (Гитанджали – жена Виджая) и Триптии Димри (Зои – любовница Виджая, сообшница Абрара).
В процессе просмотра развернулась дискуссия о названии и лого семейной фирмы главного героя: «Свастик-групп»: знают ли создатели фильма о Гитлере и должны ли они были учесть интересы европейского зрителя в этом вопросе, ведь понятно, что для 1, 5 миллиардов индусов свастика –это прежде всего солярный символ, а не символ гитлеровской Германии.
У фильма отличные сборы и много наград. Критики по-разному оценили фильм. Положительные отзывы – за актерскую игру, технические аспекты и эмоциональную наполненность и отрицательные – за обилие насилия и изображение «токсичной мужественности»!
Смотреть только, если с чувством юмора и у вас все в порядке и есть лишние 3,5 часа, продолжительность фильм составляет 201 минуту, что является одним из самых длинных когда-либо созданных индийских фильмов.
#ясмотрю #кино
Традиционно с Нинон смотрели индийское кино! Так как несколько лет подряд мы смотрели всякую социалочку типа «Туалет. История любви» (2017) и «Пэдмен» (2018), решили и в этот раз посмотреть социальную драму об индийских шахтерах «Великое индийское спасение» (2023). Но фильма этого не оказалось в хорошем качестве, поэтому выбор пал на «Животное» (2023)!
Ааааааа, девочки, феминисткам смотреть противопоказано – вас хватит удар: «Я - альфа», «Лижи ботинок», «У меня 40 см» )))))
«Животное» – тестостероновый экшен, жирно замешанный на индийских темах: выяснение взаимоотношений внутри семьи, война братьев, смертельные болезни, страстная любовь, красивые костюмы, интерьеры и музыкальные номера… В конце заявка на вторую часть! Фильм снят на языке хинди. В фильме снимались Ранбир Капур (Виджай Сингх) и Анил Капур (отец Виджая, Бальбир Сингх), а также Бобби Деол (Абрар – главный злодей), Рашмика Манданна (Гитанджали – жена Виджая) и Триптии Димри (Зои – любовница Виджая, сообшница Абрара).
В процессе просмотра развернулась дискуссия о названии и лого семейной фирмы главного героя: «Свастик-групп»: знают ли создатели фильма о Гитлере и должны ли они были учесть интересы европейского зрителя в этом вопросе, ведь понятно, что для 1, 5 миллиардов индусов свастика –это прежде всего солярный символ, а не символ гитлеровской Германии.
У фильма отличные сборы и много наград. Критики по-разному оценили фильм. Положительные отзывы – за актерскую игру, технические аспекты и эмоциональную наполненность и отрицательные – за обилие насилия и изображение «токсичной мужественности»!
Смотреть только, если с чувством юмора и у вас все в порядке и есть лишние 3,5 часа, продолжительность фильм составляет 201 минуту, что является одним из самых длинных когда-либо созданных индийских фильмов.
#ясмотрю #кино
👍3👀1
Полнометражный мультфильм «Четыре души койота», 2023
Венгерский мультик. Понравится тем, кому нравится «Тайна Келлс»и «Легенда о волках». Мульт создан в необычной стилистике, несколько примитивной, но она отлично работает на главную идею: человек не венец природы, а её часть.
Мультик рассказывает нам о том, как возник этот мир, как произошло в нём первое убийство и появилась смерть, как зло пришло в этот мир и человек учился с ним взаимодействовать. И все это по версии индейских легенд. Не обошлось и без столкновений с европейской цивилизацией.
Главный злодей и трикстер — Койот. Это он создал людей и привел зло в этот мир. Он изгнанник и главный антагонист Творца.
Режиссер мультика — индианист, т. е. человек изучающий жизнь и культуру индейцев, Арон Гаудер.
Он создал мультфильм, посвященный мифологии индейцев и их мировоззрению.
На создание мультфильма его подтолкнули протесты вокруг строительства нефтепровода Dakota Access (#NoDAPL). Трубопровод был спроектирован таким образом, что пересекал реки Миссисипи, Миссури и проходил под озером Оахе в индейской резервации Стэнлинг-Рок. Представители индейский племен в Стэндинг-Рок отмечали, что трубопровод угрожает чистоте воды в регионе и может разрушить древние могильники. В 2016 году начались протесты, которые были жестокой подавлены. И если в мультике мы видим финал, дающий надежду: бледнолицые готовы войти в священный круг и почувствовать себя частью природы, в реальности же уже 1 июня 2017 года по трубопроводу начались коммерческие поставки нефти!
Мне мульт очень понравился. А все потому что я в душе настоящий индеец )) и полностью согласна с мыслью, вынесенной в эпиграф: «Когда исчезает последнее дерево и засохнет последняя река, мы поймем, что деньги ничего не значат».
Картинки в комментариях.
#ясмотрю
Венгерский мультик. Понравится тем, кому нравится «Тайна Келлс»и «Легенда о волках». Мульт создан в необычной стилистике, несколько примитивной, но она отлично работает на главную идею: человек не венец природы, а её часть.
Мультик рассказывает нам о том, как возник этот мир, как произошло в нём первое убийство и появилась смерть, как зло пришло в этот мир и человек учился с ним взаимодействовать. И все это по версии индейских легенд. Не обошлось и без столкновений с европейской цивилизацией.
Главный злодей и трикстер — Койот. Это он создал людей и привел зло в этот мир. Он изгнанник и главный антагонист Творца.
Режиссер мультика — индианист, т. е. человек изучающий жизнь и культуру индейцев, Арон Гаудер.
Он создал мультфильм, посвященный мифологии индейцев и их мировоззрению.
На создание мультфильма его подтолкнули протесты вокруг строительства нефтепровода Dakota Access (#NoDAPL). Трубопровод был спроектирован таким образом, что пересекал реки Миссисипи, Миссури и проходил под озером Оахе в индейской резервации Стэнлинг-Рок. Представители индейский племен в Стэндинг-Рок отмечали, что трубопровод угрожает чистоте воды в регионе и может разрушить древние могильники. В 2016 году начались протесты, которые были жестокой подавлены. И если в мультике мы видим финал, дающий надежду: бледнолицые готовы войти в священный круг и почувствовать себя частью природы, в реальности же уже 1 июня 2017 года по трубопроводу начались коммерческие поставки нефти!
Мне мульт очень понравился. А все потому что я в душе настоящий индеец )) и полностью согласна с мыслью, вынесенной в эпиграф: «Когда исчезает последнее дерево и засохнет последняя река, мы поймем, что деньги ничего не значат».
Картинки в комментариях.
#ясмотрю
❤6
Мальчик и птица, 2023
Я очень люблю три мультфильма Хаяо Миядзаки — «Унесенные призраками», «Шагающий замок Хаула» и «Рыбка Поньо». В несколько заходов посмотрела его новую работу «Мальчик и птица».
В мультфильме есть все фирменные фишки японского режиссера: прекрасные пейзажи, добрые и вздорные старушки, волшебство и магический реализм, а также преображение героя и победа над своими страхами. И, конечно, замечательная музыка.
Мальчик Махито Маки теряет мать во время Второй мировой войны: она погибает в пожаре. Отец мальчика женится на Нацуко — младшей сестре своей погибшей жены и переезжает с Махито в дом, в котором взрослела его погибшая жена и где живет его нынешняя избранница, которая к тому же ждет от него ребенка. Можно понять, что испытывает юный Махито в этой непростой ситуации…
Миядзаки в образной форме показывает нам путь примирения с реальностью, путь преодоления ненависти и саморазрушения. Он показывает как не просто сделать выбор, основанный на любви.
Какой урок дает нам герой? Как бы ни был велик соблазн жить в башне, в мире грёз, в идеальном мире, который и в выдуманной вселеной нелегко построить, а в реальности и подавно, стоит постараться достичь равновесия в настоящей жизни — здесь и сейчас, а не в прошлом или будущем.
Интересно, что студия «Гибли» решила не публиковать никаких трейлеров, изображений, синопсиса или деталей фильма до его премьеры, за исключением единственного постера. Отсутствие рекламы положительно сказалось на кассовых сборах фильма.
#ясмотрю
Картинки в комментариях
Я очень люблю три мультфильма Хаяо Миядзаки — «Унесенные призраками», «Шагающий замок Хаула» и «Рыбка Поньо». В несколько заходов посмотрела его новую работу «Мальчик и птица».
В мультфильме есть все фирменные фишки японского режиссера: прекрасные пейзажи, добрые и вздорные старушки, волшебство и магический реализм, а также преображение героя и победа над своими страхами. И, конечно, замечательная музыка.
Мальчик Махито Маки теряет мать во время Второй мировой войны: она погибает в пожаре. Отец мальчика женится на Нацуко — младшей сестре своей погибшей жены и переезжает с Махито в дом, в котором взрослела его погибшая жена и где живет его нынешняя избранница, которая к тому же ждет от него ребенка. Можно понять, что испытывает юный Махито в этой непростой ситуации…
Миядзаки в образной форме показывает нам путь примирения с реальностью, путь преодоления ненависти и саморазрушения. Он показывает как не просто сделать выбор, основанный на любви.
Какой урок дает нам герой? Как бы ни был велик соблазн жить в башне, в мире грёз, в идеальном мире, который и в выдуманной вселеной нелегко построить, а в реальности и подавно, стоит постараться достичь равновесия в настоящей жизни — здесь и сейчас, а не в прошлом или будущем.
Интересно, что студия «Гибли» решила не публиковать никаких трейлеров, изображений, синопсиса или деталей фильма до его премьеры, за исключением единственного постера. Отсутствие рекламы положительно сказалось на кассовых сборах фильма.
#ясмотрю
Картинки в комментариях
❤16👍3
«Анора» (2024, режиссер Шон Бейкер)
«Анора» мне понравилась ровно за то, за что ее ругают другие, за бездарный техничный секс в исполнении Марка Эйдельштейна (роль – Иван Захаров), за визжащих армян и за молчаливого Юру Борисова (роль – Игорь).
Для меня это фильм о браке существ из разных миров. Как правило, такие союзы недолговечны, но ярки. Как-нибудь я соберусь и расскажу вам о фильме «Долина цветов», в котором эта тема получила необычное мифологическое развитие. Пока же первая приходящая на ум аналогия – фильм «Красотка» (1990, режиссер Гарри Маршалд).
Финал «Красотки» сказочный: миллионер Эдвард Льюис (Ричард Гир) возвращается к Вивиан Уорд (Джулия Робертс). Они целуются, прежде чем появляются финальные титры.
Однако в первоначальной версии сценария концовка у этой истории была другой: Эдвард отвозит девушку на ту самую улицу, где они повстречались, говорит, что сделка закончена и расплачивается с ней. В последней сцене Вивиан едет в Диснейленд. Она говорит подруге: «Мечты, Кити, иногда сбываются, а иногда нет. Зато у нас есть деньги. Наверное, мы счастливицы».
Так и Анора-Эни мечтала поехать в свадебное путешествие в Диснейленд, но жизнь распорядилась иначе.
Мне понравилась долгая и достаточно однообразная интродукция и стремительное развитие в основной части фильма, столкновение характеров, мировоззрений, жизненных стратегий. А еще понравилось то, как наглядно показана разница между сексом и близостью, в которой есть место и жалости, и заботе, и нежности.
#ясмотрю #кино #анора
«Анора» мне понравилась ровно за то, за что ее ругают другие, за бездарный техничный секс в исполнении Марка Эйдельштейна (роль – Иван Захаров), за визжащих армян и за молчаливого Юру Борисова (роль – Игорь).
Для меня это фильм о браке существ из разных миров. Как правило, такие союзы недолговечны, но ярки. Как-нибудь я соберусь и расскажу вам о фильме «Долина цветов», в котором эта тема получила необычное мифологическое развитие. Пока же первая приходящая на ум аналогия – фильм «Красотка» (1990, режиссер Гарри Маршалд).
Финал «Красотки» сказочный: миллионер Эдвард Льюис (Ричард Гир) возвращается к Вивиан Уорд (Джулия Робертс). Они целуются, прежде чем появляются финальные титры.
Однако в первоначальной версии сценария концовка у этой истории была другой: Эдвард отвозит девушку на ту самую улицу, где они повстречались, говорит, что сделка закончена и расплачивается с ней. В последней сцене Вивиан едет в Диснейленд. Она говорит подруге: «Мечты, Кити, иногда сбываются, а иногда нет. Зато у нас есть деньги. Наверное, мы счастливицы».
Так и Анора-Эни мечтала поехать в свадебное путешествие в Диснейленд, но жизнь распорядилась иначе.
Мне понравилась долгая и достаточно однообразная интродукция и стремительное развитие в основной части фильма, столкновение характеров, мировоззрений, жизненных стратегий. А еще понравилось то, как наглядно показана разница между сексом и близостью, в которой есть место и жалости, и заботе, и нежности.
#ясмотрю #кино #анора
❤4👍4⚡1
«Переходный возраст» (2025, режиссер Фил Барантини)
Посмотрела по рекомендации писателя Кубрина небольшой британский мини-сериал «Переходный возраст», премьера которого состоялась 13 марта 2025 года на стриминговом сервисе Netflix. Фильм очень взволновал меня. Я – мама двоих детей, и что такое «переходный возраст» знаю не понаслышке.
Фильм о преступлении и наказании, о конфликте родителей и детей, о школе, о роли родителей, учителей, подросткового сообщества в воспитании ребенка, о формировании у юного человека мировоззрения, представлений о мире и о себе, о том, что такое хорошо и плохо, что значит быть мужчиной и женщиной. Фильм о тех вызовах, с которыми сталкиваются подростки, о том, что все что нам нужно – это любовь, понимание, уважение. Он о том, что есть закон, есть справедливость, есть раскаяние или признание вины.
Замечательно передана атмосфера происходящего! Актерская игра на высшем уровне. О, эта волшебная сила кино: мы одновременно и внутри истории, и можем смотреть на нее извне.
Глядя на чужую правду, мы лучше понимаем свою!
#ясмотрю #кино
Посмотрела по рекомендации писателя Кубрина небольшой британский мини-сериал «Переходный возраст», премьера которого состоялась 13 марта 2025 года на стриминговом сервисе Netflix. Фильм очень взволновал меня. Я – мама двоих детей, и что такое «переходный возраст» знаю не понаслышке.
Фильм о преступлении и наказании, о конфликте родителей и детей, о школе, о роли родителей, учителей, подросткового сообщества в воспитании ребенка, о формировании у юного человека мировоззрения, представлений о мире и о себе, о том, что такое хорошо и плохо, что значит быть мужчиной и женщиной. Фильм о тех вызовах, с которыми сталкиваются подростки, о том, что все что нам нужно – это любовь, понимание, уважение. Он о том, что есть закон, есть справедливость, есть раскаяние или признание вины.
Замечательно передана атмосфера происходящего! Актерская игра на высшем уровне. О, эта волшебная сила кино: мы одновременно и внутри истории, и можем смотреть на нее извне.
Глядя на чужую правду, мы лучше понимаем свою!
#ясмотрю #кино
❤4❤🔥2⚡1💋1