КИНО НЕДЕЛИ. «Падение империи» / 2024
Режиссёр: Алекс Гарленд
Звёзды: Кирстен Данст, Вагнер Моура, Кейли Спейни, Стивен Маккинли Хендерсон, Соноя Мидзуно
Описание: Масштабный фильм-катастрофа о недалёком будущем, в котором Соединенные Штаты погрузились в дебри гражданской войны.
Мнение: В недалёком будущем Америка задыхается в пожарах гражданской войны. Некогда законный президент, решивший остаться на третий строк, скоро будет повержен Объединёнными силами Запада — Калифорнией и Техасом, которые спустя два года боёв наконец-то штурмуют Вашингтон. Агония бывшей столицы вряд ли продлиться долго, так что опытным военным журналистам стоит поторопиться, если они хотят взять первое и последнее интервью у виновника трагедии. Ведь диктатор выступает только по телевизору и не даёт никаких комментариев. Команда из четырёх разношёрстных деятелей СМИ: фотожурналистки Ли (Кирстен Данст), репортера Джоэла (Вагнер Моура), пожилого колумниста «New York Times» Сэмми (Стивен Хендерсон) и неопытной фотокорреспондентки Джесси (Кэйли Спэни) отправляются через весь континент в самый эпицентр огненного вала, дабы узнать у узурпатора власти: зачем он решил погубить страну…
Впрочем, первое лицо на деле не больше, чем вершина айсберга, лишь выпяченный катализатор для общества, которое уже было на грани. Народ серьёзно болен, а конвульсии умирающего единства видны на каждом шагу. В одном месте мародёров вешают без суда и следствия, в другом подлые расисты, даже не скрываясь, закапывают тела после массовых расстрелов «ненастоящих американцев». В принципе, победитель при осаде Белого дома даже неважен, спасти от коллапса страну, погрязшую в крови междоусобицы практически невозможно. Режиссёр — Алекс Гарленд снимает как подобает настоящему мастеру. Автор не занимает сторон, зато постоянно задаёт неудобные вопросы миру. Почему одни люди так легко поддаются жестокости, а другие вплотную не замечают насилия? Получится ли обуздать хоть одну проблему с помощью оружия? Обречено ли человечество на вечное противоборство внутри?
В итоге, фильм вышел даже не о раздробленной нации, тематика здесь шире. Это кино о думающих и просто неравнодушных людях, многим из которых по долгу профессии необходимо запечатлеть на плёнку кромешный ужас, пытаясь при этом не потерять себя. Лента концентрируется на анализе репортёрского бремени. Что такое быть Журналистом в раздираемом несогласием государстве? Каким принципам обязаны следовать глаза и уши общества? Неужели мораль и вера в демократию мертвы среди поборников правды? Младшая из команды спрашивает прожжённую опытом коллегу: «Будешь ли ты снимать, если меня вдруг подстрелят?» Последующее долгое молчание, конечно, означает: «Да». На протяжение полутора часов на экране разворачивается борьба за возможность остаться человеком... Народ вокруг, а вместе с ним масс-медиа совершенно лишились возможности слушать друг друга. Животные инстинкты победили. Противостояние идёт за возрождение людского…
«Каждый раз, присылая фото из зоны боевых действий, я искренни верила, что предупреждают от подобных ошибок, но вот мы здесь», — в один момент, будто изливая душу, произносит Ли. Похоже, что никак не помочь людям, вера давно ушла… Жестким финалом кинематографист словно разуверился в будущем. Добро и преданность умирает, холодный расчёт процветает. Где и когда человечество свернула не туда? Ответов или даже намёков не будет. «Президенту» нечего сказать… Кинокартина предоставляет лишь ледяной, но трепетный пересказ потенциальной трагедии, показанный с журналисткой беспристрастностью… Чересчур тяжёлое кино для обычных зрителей…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ПадениеИмперии
Режиссёр: Алекс Гарленд
Звёзды: Кирстен Данст, Вагнер Моура, Кейли Спейни, Стивен Маккинли Хендерсон, Соноя Мидзуно
Описание: Масштабный фильм-катастрофа о недалёком будущем, в котором Соединенные Штаты погрузились в дебри гражданской войны.
Мнение: В недалёком будущем Америка задыхается в пожарах гражданской войны. Некогда законный президент, решивший остаться на третий строк, скоро будет повержен Объединёнными силами Запада — Калифорнией и Техасом, которые спустя два года боёв наконец-то штурмуют Вашингтон. Агония бывшей столицы вряд ли продлиться долго, так что опытным военным журналистам стоит поторопиться, если они хотят взять первое и последнее интервью у виновника трагедии. Ведь диктатор выступает только по телевизору и не даёт никаких комментариев. Команда из четырёх разношёрстных деятелей СМИ: фотожурналистки Ли (Кирстен Данст), репортера Джоэла (Вагнер Моура), пожилого колумниста «New York Times» Сэмми (Стивен Хендерсон) и неопытной фотокорреспондентки Джесси (Кэйли Спэни) отправляются через весь континент в самый эпицентр огненного вала, дабы узнать у узурпатора власти: зачем он решил погубить страну…
Впрочем, первое лицо на деле не больше, чем вершина айсберга, лишь выпяченный катализатор для общества, которое уже было на грани. Народ серьёзно болен, а конвульсии умирающего единства видны на каждом шагу. В одном месте мародёров вешают без суда и следствия, в другом подлые расисты, даже не скрываясь, закапывают тела после массовых расстрелов «ненастоящих американцев». В принципе, победитель при осаде Белого дома даже неважен, спасти от коллапса страну, погрязшую в крови междоусобицы практически невозможно. Режиссёр — Алекс Гарленд снимает как подобает настоящему мастеру. Автор не занимает сторон, зато постоянно задаёт неудобные вопросы миру. Почему одни люди так легко поддаются жестокости, а другие вплотную не замечают насилия? Получится ли обуздать хоть одну проблему с помощью оружия? Обречено ли человечество на вечное противоборство внутри?
В итоге, фильм вышел даже не о раздробленной нации, тематика здесь шире. Это кино о думающих и просто неравнодушных людях, многим из которых по долгу профессии необходимо запечатлеть на плёнку кромешный ужас, пытаясь при этом не потерять себя. Лента концентрируется на анализе репортёрского бремени. Что такое быть Журналистом в раздираемом несогласием государстве? Каким принципам обязаны следовать глаза и уши общества? Неужели мораль и вера в демократию мертвы среди поборников правды? Младшая из команды спрашивает прожжённую опытом коллегу: «Будешь ли ты снимать, если меня вдруг подстрелят?» Последующее долгое молчание, конечно, означает: «Да». На протяжение полутора часов на экране разворачивается борьба за возможность остаться человеком... Народ вокруг, а вместе с ним масс-медиа совершенно лишились возможности слушать друг друга. Животные инстинкты победили. Противостояние идёт за возрождение людского…
«Каждый раз, присылая фото из зоны боевых действий, я искренни верила, что предупреждают от подобных ошибок, но вот мы здесь», — в один момент, будто изливая душу, произносит Ли. Похоже, что никак не помочь людям, вера давно ушла… Жестким финалом кинематографист словно разуверился в будущем. Добро и преданность умирает, холодный расчёт процветает. Где и когда человечество свернула не туда? Ответов или даже намёков не будет. «Президенту» нечего сказать… Кинокартина предоставляет лишь ледяной, но трепетный пересказ потенциальной трагедии, показанный с журналисткой беспристрастностью… Чересчур тяжёлое кино для обычных зрителей…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ПадениеИмперии
КИНО НЕДЕЛИ. «Каскадёры» / 2024
Режиссёр: Дэвид Литч
Звёзды: Райан Гослинг, Эмили Блант, Аарон Тейлор-Джонсон, Ханна Уэддингхэм, Уинстон Дьюк
Описание: Фильм — дань уважения самой незаметной профессии Голливуда, где трюки выполнены истинными фанатами своего дела.
Мнение: После несчастного случая на съёмках каскадёр Кольт Сиверс (Райан Гослинг) — лучший дублёр известного голливудского актёра Тома Райдера (Аарон Тейлор-Джонсон) внезапно решает завязать с профессией из-за «позора» и заняться другими «делами» — на практике тоскливо парковать чужие машины в ресторане. Спустя время на бывшего трюкача выходит его давний продюсер Гейл (Ханна Уэддингхэм), которая молит вернуться профессионала на съёмочную площадку, дабы помочь режиссёрке и некогда возлюбленной Кольта — Джоди (Эмили Блант) завершить её дебютный фильм об инопланетной любви, где требуется исполнить огромное количество экшен-сцен. Разумеется, от такого щедрого предложения — шанса вернуть девушку отказаться невозможно. Впрочем, ничего чудесного в возможности приобщиться к своему призванию и дорогой подруге нет. Лишь холодный расчёт и щепотка заговора, чтобы подставить героя ради тщеславных звёзд…
Иногда не надо много идей, чтобы сделать по-настоящему достойное кино. Желания отдать дань уважения любимому делу вполне достаточно. Режиссёр кинокартины — Дэвид Литч, который много лет исполнял самые сложные акробатические перформансы в лентах «Джон Уик» и «Матрица» наконец-то снял о наболевшем: невидимых звёздах индустрии. С весьма спорным повествованием и незаметным посылом «Каскадёры» мчаться вперёд не ради смысла, а чтобы выдать максимальное объём экшена. Перестрелки, погони, даже битвы на самурайских мечах и прыжки с вертолётов. Здесь будет всё на свете, а затем только больше и больше. Например, громадное количество высмеивания акул шоу-бизнеса, гиперболизированное пространство сюжета, в котором возможны любые повороты. Под довольно драйвовый саундтрек, наполненный хитами со всего мира, зрителя будут вжимать в кресло сотни грамотно поставленных трюков, выполненных с любовью в реальности.
За подобный бешеным шармом к финалу даже вырисовываются пару простых, но дорогих сердцу замыслов. Лучшие проекты рождается из первородного хаоса, а жизненные проблемы служат отличным катализатором для идей. Картина настолько переполнена позитивными чувствами: к профессии, жизни и кинематографу, что произведение невзначай даже начинает выдавать первоклассные концепции. Под крики режиссёра — «Дайте каскадёрам Оскара!» — тут изобретаются уморительные оммажи. Пёс Жан-Клод, понимающий лишь французские команды, смешные стикеры в квартире антагониста, затем пародии на мемы про Гослинга, где отсылки напрашиваются без пояснений. Дэвид Литч не пытался снять «великое» кино, цель была совершенно другой. Главным здесь являлось желание подарить аудитории, обожающий мировую поп-кульутру, мощный заряд эмоции и море позитивной энергии для новых совершений. С этим творение справилось на сто процентов. P. S. Вручите Оскар дублёрам!
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #Каскадёры
Режиссёр: Дэвид Литч
Звёзды: Райан Гослинг, Эмили Блант, Аарон Тейлор-Джонсон, Ханна Уэддингхэм, Уинстон Дьюк
Описание: Фильм — дань уважения самой незаметной профессии Голливуда, где трюки выполнены истинными фанатами своего дела.
Мнение: После несчастного случая на съёмках каскадёр Кольт Сиверс (Райан Гослинг) — лучший дублёр известного голливудского актёра Тома Райдера (Аарон Тейлор-Джонсон) внезапно решает завязать с профессией из-за «позора» и заняться другими «делами» — на практике тоскливо парковать чужие машины в ресторане. Спустя время на бывшего трюкача выходит его давний продюсер Гейл (Ханна Уэддингхэм), которая молит вернуться профессионала на съёмочную площадку, дабы помочь режиссёрке и некогда возлюбленной Кольта — Джоди (Эмили Блант) завершить её дебютный фильм об инопланетной любви, где требуется исполнить огромное количество экшен-сцен. Разумеется, от такого щедрого предложения — шанса вернуть девушку отказаться невозможно. Впрочем, ничего чудесного в возможности приобщиться к своему призванию и дорогой подруге нет. Лишь холодный расчёт и щепотка заговора, чтобы подставить героя ради тщеславных звёзд…
Иногда не надо много идей, чтобы сделать по-настоящему достойное кино. Желания отдать дань уважения любимому делу вполне достаточно. Режиссёр кинокартины — Дэвид Литч, который много лет исполнял самые сложные акробатические перформансы в лентах «Джон Уик» и «Матрица» наконец-то снял о наболевшем: невидимых звёздах индустрии. С весьма спорным повествованием и незаметным посылом «Каскадёры» мчаться вперёд не ради смысла, а чтобы выдать максимальное объём экшена. Перестрелки, погони, даже битвы на самурайских мечах и прыжки с вертолётов. Здесь будет всё на свете, а затем только больше и больше. Например, громадное количество высмеивания акул шоу-бизнеса, гиперболизированное пространство сюжета, в котором возможны любые повороты. Под довольно драйвовый саундтрек, наполненный хитами со всего мира, зрителя будут вжимать в кресло сотни грамотно поставленных трюков, выполненных с любовью в реальности.
За подобный бешеным шармом к финалу даже вырисовываются пару простых, но дорогих сердцу замыслов. Лучшие проекты рождается из первородного хаоса, а жизненные проблемы служат отличным катализатором для идей. Картина настолько переполнена позитивными чувствами: к профессии, жизни и кинематографу, что произведение невзначай даже начинает выдавать первоклассные концепции. Под крики режиссёра — «Дайте каскадёрам Оскара!» — тут изобретаются уморительные оммажи. Пёс Жан-Клод, понимающий лишь французские команды, смешные стикеры в квартире антагониста, затем пародии на мемы про Гослинга, где отсылки напрашиваются без пояснений. Дэвид Литч не пытался снять «великое» кино, цель была совершенно другой. Главным здесь являлось желание подарить аудитории, обожающий мировую поп-кульутру, мощный заряд эмоции и море позитивной энергии для новых совершений. С этим творение справилось на сто процентов. P. S. Вручите Оскар дублёрам!
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #Каскадёры
КИНО НЕДЕЛИ. «Рататуй» / 2007
Режиссёр: Брэд Бёрд и Ян Пинкава
Звёзды: Пэттон Освальт, Иэн Холм, Лу Романо, Брайан Деннехи, Питер Сон, Питер О’Тул
Описание: Один из главных шедевров студии Pixar, повествующий о мыши, которая мечтает стать первоклассным шеф-поваром.
Мнение: Юная крыса Реми жаждет всеми силами попробовать себя на кулинарном поприще. Имея от рождения весьма уникальный нюх и чувство стиля, грызун наверняка сможет покорить любые вершины, но его семья совершенно не понимает увлечений отщепенца, а люди наверняка убьют при первой возможности. Впрочем, страсть не выбирают, она исходит прямо от сердца. Мечтатель Реми, долгое время на кухне суровой хозяйки засматриваясь на шоу гения кулинарии, чей главный лозунг гласит: «Каждый может готовить», уже не может повернуть назад. По воле судьбы, оказавшись в одном из лучших ресторанов Парижа, романтик обязательно покажет талант на практике… Вместе с непутёвым молодым человеком Лингвини, команда постарается впечатлить самых строгих критиков и привередливых посетителей, чтобы затем навсегда обрести профессию по душе. Ведь сказка обязана обладать счастливый концом…
Компания Pixar на рубеже тысячелетий взошла на территорию условного невозможного, а затем отказалась уходить обратно во взрослый мир. Даже не пытайтесь в рациональном ключе оценивать подобные произведения. От заботливой рыбки и синего монстра, до одушевлённых игрушек и французского грызуна: везде за океаном метафор и морем олицетворений спрятаны искренние эмоции, полученные именно от волшебства и фантазии. Студия учит детей и старших верить, а не слепо полагаться на материальные ценности. Нет предела для жаждущего познания разума, как и нет границ для души, которая хочет просто творить. «Рататуй» — это не история о мыши, желающей стать поваром или неудачнике, обретающем в конце концов дом. Этот мультфильм — яркая баллада о дорогой мечте ничем не выделяющегося существа, в глазах которого смысл жизни рождается лишь после обретения своего призвания.
За волшебным изображением, кропотливо проработанными мелочами обстановки и любовью к жизни в каждом кадре тут скрываются поистине настоящие: местами горькие, а местами обнадеживающие чувства. Проблемы — раскрываемые в данной ленте — универсальны, близки и понятны широкому кругу зрителей, а значит обречены на успех. От классического противостояния «отцов и детей» и борьбы с предопределенностью судьбы, до преодоления страха перед переменами и осуждения буллинга слабых: недетские темы, элегантно переполненные человеческими отношениями, обёрнуты здесь особенно аккуратно для самых маленьких. «Рататуй» обладает доступным только в анимации чрезвычайно безопасным методом раскрытия тяжёлых дилемм, чем привлекает и идеально подходит для всей семьи. Благодаря выделенному подходу сомнений не остаётся: пора лететь всей роднёй на крыльях свободы в далёкое детство.
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #Рататуй
Режиссёр: Брэд Бёрд и Ян Пинкава
Звёзды: Пэттон Освальт, Иэн Холм, Лу Романо, Брайан Деннехи, Питер Сон, Питер О’Тул
Описание: Один из главных шедевров студии Pixar, повествующий о мыши, которая мечтает стать первоклассным шеф-поваром.
Мнение: Юная крыса Реми жаждет всеми силами попробовать себя на кулинарном поприще. Имея от рождения весьма уникальный нюх и чувство стиля, грызун наверняка сможет покорить любые вершины, но его семья совершенно не понимает увлечений отщепенца, а люди наверняка убьют при первой возможности. Впрочем, страсть не выбирают, она исходит прямо от сердца. Мечтатель Реми, долгое время на кухне суровой хозяйки засматриваясь на шоу гения кулинарии, чей главный лозунг гласит: «Каждый может готовить», уже не может повернуть назад. По воле судьбы, оказавшись в одном из лучших ресторанов Парижа, романтик обязательно покажет талант на практике… Вместе с непутёвым молодым человеком Лингвини, команда постарается впечатлить самых строгих критиков и привередливых посетителей, чтобы затем навсегда обрести профессию по душе. Ведь сказка обязана обладать счастливый концом…
Компания Pixar на рубеже тысячелетий взошла на территорию условного невозможного, а затем отказалась уходить обратно во взрослый мир. Даже не пытайтесь в рациональном ключе оценивать подобные произведения. От заботливой рыбки и синего монстра, до одушевлённых игрушек и французского грызуна: везде за океаном метафор и морем олицетворений спрятаны искренние эмоции, полученные именно от волшебства и фантазии. Студия учит детей и старших верить, а не слепо полагаться на материальные ценности. Нет предела для жаждущего познания разума, как и нет границ для души, которая хочет просто творить. «Рататуй» — это не история о мыши, желающей стать поваром или неудачнике, обретающем в конце концов дом. Этот мультфильм — яркая баллада о дорогой мечте ничем не выделяющегося существа, в глазах которого смысл жизни рождается лишь после обретения своего призвания.
За волшебным изображением, кропотливо проработанными мелочами обстановки и любовью к жизни в каждом кадре тут скрываются поистине настоящие: местами горькие, а местами обнадеживающие чувства. Проблемы — раскрываемые в данной ленте — универсальны, близки и понятны широкому кругу зрителей, а значит обречены на успех. От классического противостояния «отцов и детей» и борьбы с предопределенностью судьбы, до преодоления страха перед переменами и осуждения буллинга слабых: недетские темы, элегантно переполненные человеческими отношениями, обёрнуты здесь особенно аккуратно для самых маленьких. «Рататуй» обладает доступным только в анимации чрезвычайно безопасным методом раскрытия тяжёлых дилемм, чем привлекает и идеально подходит для всей семьи. Благодаря выделенному подходу сомнений не остаётся: пора лететь всей роднёй на крыльях свободы в далёкое детство.
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #Рататуй
КИНО НЕДЕЛИ. «Расёмон» / 1950
Режиссёр: Акира Куросава
Звёзды: Тосиро Мифунэ, Матико Кё, Масаюки Мори, Такаси Симура, Минору Тиаки, Китидзиро Уэда
Описание: Фильм — шедевр мировой классики. Здесь одно преступление разберут с четырёх точек зрения, чтобы окончательно запутаться в правде…
Мнение: Ключевой константой сюжета, основным конфликтом повести выступает жестокое убийство самурая Такэхиро Канадзава (Масаюки Мори) и изнасилование его невесты в глухой чаще, которое будто под микроскопом в дальнейшем разбирается на суде, а также группой зевак-свидетелей под проливным дождём в развалинах ворот Расёмон — символе упадка нравов и чести. Четыре свидетеля: жена война — Масако (Матико Кё), знаменитый разбойник Тадзомару (Тоширо Мифуне), разгневанный дух покойника и случайный прохожий — дровосек (Такаси Симура) дают показания на процессе. Каждая из версий совершенно не похожа на остальные. Где скрыта правда, а кто нагло лжёт правосудию? Хотя, что если никто не обманывает? Может быть такое, что каждый верит своим словам? Ведь истина относительна, перспектива меняет ощущения, а люди всегда доверяли больше своему внутреннему компасу, чем собственным глазам и логике… Зрителям вместе с судьями придётся разобраться в запутанной истории, дабы вынести справедливый вердикт…
Впрочем, справедливость может и не существовать… Важное открытие для кино 1950-х, настоящая революция в киноиндустрии… К тому же, творение — родоначальник жанра детектив, одновременной съёмки с нескольких камер и многослойного монтажа. «Расёмон» поражает со всех возможных ракурсов, где открытый финал с долей японской мудрости удивляет даже сегодняшнюю аудиторию. Дуализм правит миром, ибо правда не может быть абсолютной, а значит доказательства всегда относительны. Акира Куросава через фильм подтвердил одно из главных философских изречений, чтобы в очередной раз обозначить величие кинематографа в роли передового искусства и свежего взгляда на привычные вещи… На практике можно ещё долго расхваливать само произведение и автора, но итоговые идеи, в любом случае, вызывают далеко не самые приятные чувства… Человек — порочен от природы, а планета под будто вечным ливнем скорее напоминает адское чистилище душ… Хотя причины подобного пессимизма очевидны. Во время съёмок прошло всего пять лет после Хиросимы и Нагасаки…
Послевоенные работы заметно отличаются реализмом и всеобъемлющим недоверием к людям, допустившим кровавую бойню. Тут прослеживаются аналогичные нотки безысходности прямо на всеобъемлющем уровне. Кинокартина чрезвычайно универсальна, то есть изначально настроена на общемировые тренды. Режиссёр-космополит снимал по изречениям мировой литературы кино для всех. На родине за это его не любили, зато на международных фестивалях откровенно обожали. Смешение условного созерцательного Востока и манящего мечтами Запада восхваляли и награждали. Как не крути, именно Акира Куросава вынул данным творением из завесы тайн японский менталитет, чтобы затем показать его всей вселенной, а через различия в обществах поднять извечные проблемы мироздания. Дабы в итоге лишь заметить: надо меньше смотреть на других, не стоит оголтело искать изъяны и потайные мотивы в ближних, жить лучше только по совести, а при неудачах задавать вопросы исключительно внутреннему «Я»…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #Расёмон
Режиссёр: Акира Куросава
Звёзды: Тосиро Мифунэ, Матико Кё, Масаюки Мори, Такаси Симура, Минору Тиаки, Китидзиро Уэда
Описание: Фильм — шедевр мировой классики. Здесь одно преступление разберут с четырёх точек зрения, чтобы окончательно запутаться в правде…
Мнение: Ключевой константой сюжета, основным конфликтом повести выступает жестокое убийство самурая Такэхиро Канадзава (Масаюки Мори) и изнасилование его невесты в глухой чаще, которое будто под микроскопом в дальнейшем разбирается на суде, а также группой зевак-свидетелей под проливным дождём в развалинах ворот Расёмон — символе упадка нравов и чести. Четыре свидетеля: жена война — Масако (Матико Кё), знаменитый разбойник Тадзомару (Тоширо Мифуне), разгневанный дух покойника и случайный прохожий — дровосек (Такаси Симура) дают показания на процессе. Каждая из версий совершенно не похожа на остальные. Где скрыта правда, а кто нагло лжёт правосудию? Хотя, что если никто не обманывает? Может быть такое, что каждый верит своим словам? Ведь истина относительна, перспектива меняет ощущения, а люди всегда доверяли больше своему внутреннему компасу, чем собственным глазам и логике… Зрителям вместе с судьями придётся разобраться в запутанной истории, дабы вынести справедливый вердикт…
Впрочем, справедливость может и не существовать… Важное открытие для кино 1950-х, настоящая революция в киноиндустрии… К тому же, творение — родоначальник жанра детектив, одновременной съёмки с нескольких камер и многослойного монтажа. «Расёмон» поражает со всех возможных ракурсов, где открытый финал с долей японской мудрости удивляет даже сегодняшнюю аудиторию. Дуализм правит миром, ибо правда не может быть абсолютной, а значит доказательства всегда относительны. Акира Куросава через фильм подтвердил одно из главных философских изречений, чтобы в очередной раз обозначить величие кинематографа в роли передового искусства и свежего взгляда на привычные вещи… На практике можно ещё долго расхваливать само произведение и автора, но итоговые идеи, в любом случае, вызывают далеко не самые приятные чувства… Человек — порочен от природы, а планета под будто вечным ливнем скорее напоминает адское чистилище душ… Хотя причины подобного пессимизма очевидны. Во время съёмок прошло всего пять лет после Хиросимы и Нагасаки…
Послевоенные работы заметно отличаются реализмом и всеобъемлющим недоверием к людям, допустившим кровавую бойню. Тут прослеживаются аналогичные нотки безысходности прямо на всеобъемлющем уровне. Кинокартина чрезвычайно универсальна, то есть изначально настроена на общемировые тренды. Режиссёр-космополит снимал по изречениям мировой литературы кино для всех. На родине за это его не любили, зато на международных фестивалях откровенно обожали. Смешение условного созерцательного Востока и манящего мечтами Запада восхваляли и награждали. Как не крути, именно Акира Куросава вынул данным творением из завесы тайн японский менталитет, чтобы затем показать его всей вселенной, а через различия в обществах поднять извечные проблемы мироздания. Дабы в итоге лишь заметить: надо меньше смотреть на других, не стоит оголтело искать изъяны и потайные мотивы в ближних, жить лучше только по совести, а при неудачах задавать вопросы исключительно внутреннему «Я»…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #Расёмон
РАЗОЧАРОВАНИЕ НЕДЕЛИ. «Я не киллер» / 2023
Режиссёр: Ричард Линклейтер
Звёзды: Глен Пауэлл, Адриа Архона, Остин Амелио, Ретта, Санджай Рао, Молли Бернард
Описание: Романтическая комедия об обычном мужчине, который понял своё предназначение, а затем забыл его в порыве любви…
Мнение: Среднестатистический житель Нового Орлеана — Гэри Джонсон (Глен Пауэлл) скучно прожигает драгоценное время в роли преподавателя философии и психологии. Катаясь по городу на блеклом универсале, время от времени кормя двух домашних кошек консервами и обсуждая специфические научные темы со студентами, от мужчины так и веет посредственностью. Однако, одна деталь на позволяет назвать героя «ботаником». На досуге Гэри работает киллером под прикрытием. Фактически, притворяется разным заказчикам наёмным убийцей, дабы выудить на запись признание и оплату от потенциальных преступников. Однажды на задании, «наёмник» встречает девушку Мэдисон (Адриа Архона), которая хочет избавиться от своего надоедливого мужа. Между забитыми тоской душами мгновенно рождается искра, постепенно разгорающаяся в пламя. Так начинается повесть о любви, которой окажется по силам снести любые стены на пути к счастью…
Впрочем, понятие «счастья» у режиссёра картины — Ричарда Линклейтера весьма странные. После бодрого начала, где море юмора и доля иронии предвещают добрую и поучительную историю, на экране начинает происходить нечто, вызывающее лишь искреннее недоумение. Убийства, убийства и ещё парочку с замашками психопатов. Нельзя прощать подобную мораль, нельзя окрестить подобную «любовь» нормальной, а из-за счастливого конца автор фактически проговаривает одобрение представленной концепции. Возможно, здесь была провокация, а не поощрение? Ведь качество проделанной работы: крепкая операторская рука, достойный дизайн звука и замечательная игра актёров намекают на творение, созданное с трепетом, заботой и идеей. Видимо, создатели и сценаристы таким образом хотели вызвать неприкрытые чувства, заставить аудиторию задуматься над проблемами. Однако, вместо бешеной игры на эмоциях, взывающих к чувству справедливости, получился только посредственный рассказ в духе Бонни и Клайда…
В данном моменте закрывается и вторая проблема. Фильм подводит вторичность повествования. Ничего нового или креативного. В центре — исключительно безумная страсть, которая приводит к печальным последствиям. Аналогичные мотивы демонстрируют в кино постоянно. Безусловно, рассуждения про выход героя из зоны комфорта также имеют здесь место, привносят свой шарм и нужный вектор, который, правда, опять-таки разбивается о несуразный финал. «Я не киллер» мог стать по-настоящему сильной работой. Для того чтобы сделать из ленты достойное творение надо было лишь слегка подкорректировать завершение, оставить загадку или недосказанность, чтобы зрители сами определили итог… Вместо этого, господин Линклейтер решил заменить здравые сомнения — однозначным поощрением, анализ — смутной динамикой, а юмор — чёрной и грубой сатирой. Нельзя сказать, что такие картины безапелляционно плохие, ценители лёгких комедий точно найдут тут отличное развлечение на вечер. Остальным же лучше пройти мимо…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ЯнеКиллер
Режиссёр: Ричард Линклейтер
Звёзды: Глен Пауэлл, Адриа Архона, Остин Амелио, Ретта, Санджай Рао, Молли Бернард
Описание: Романтическая комедия об обычном мужчине, который понял своё предназначение, а затем забыл его в порыве любви…
Мнение: Среднестатистический житель Нового Орлеана — Гэри Джонсон (Глен Пауэлл) скучно прожигает драгоценное время в роли преподавателя философии и психологии. Катаясь по городу на блеклом универсале, время от времени кормя двух домашних кошек консервами и обсуждая специфические научные темы со студентами, от мужчины так и веет посредственностью. Однако, одна деталь на позволяет назвать героя «ботаником». На досуге Гэри работает киллером под прикрытием. Фактически, притворяется разным заказчикам наёмным убийцей, дабы выудить на запись признание и оплату от потенциальных преступников. Однажды на задании, «наёмник» встречает девушку Мэдисон (Адриа Архона), которая хочет избавиться от своего надоедливого мужа. Между забитыми тоской душами мгновенно рождается искра, постепенно разгорающаяся в пламя. Так начинается повесть о любви, которой окажется по силам снести любые стены на пути к счастью…
Впрочем, понятие «счастья» у режиссёра картины — Ричарда Линклейтера весьма странные. После бодрого начала, где море юмора и доля иронии предвещают добрую и поучительную историю, на экране начинает происходить нечто, вызывающее лишь искреннее недоумение. Убийства, убийства и ещё парочку с замашками психопатов. Нельзя прощать подобную мораль, нельзя окрестить подобную «любовь» нормальной, а из-за счастливого конца автор фактически проговаривает одобрение представленной концепции. Возможно, здесь была провокация, а не поощрение? Ведь качество проделанной работы: крепкая операторская рука, достойный дизайн звука и замечательная игра актёров намекают на творение, созданное с трепетом, заботой и идеей. Видимо, создатели и сценаристы таким образом хотели вызвать неприкрытые чувства, заставить аудиторию задуматься над проблемами. Однако, вместо бешеной игры на эмоциях, взывающих к чувству справедливости, получился только посредственный рассказ в духе Бонни и Клайда…
В данном моменте закрывается и вторая проблема. Фильм подводит вторичность повествования. Ничего нового или креативного. В центре — исключительно безумная страсть, которая приводит к печальным последствиям. Аналогичные мотивы демонстрируют в кино постоянно. Безусловно, рассуждения про выход героя из зоны комфорта также имеют здесь место, привносят свой шарм и нужный вектор, который, правда, опять-таки разбивается о несуразный финал. «Я не киллер» мог стать по-настоящему сильной работой. Для того чтобы сделать из ленты достойное творение надо было лишь слегка подкорректировать завершение, оставить загадку или недосказанность, чтобы зрители сами определили итог… Вместо этого, господин Линклейтер решил заменить здравые сомнения — однозначным поощрением, анализ — смутной динамикой, а юмор — чёрной и грубой сатирой. Нельзя сказать, что такие картины безапелляционно плохие, ценители лёгких комедий точно найдут тут отличное развлечение на вечер. Остальным же лучше пройти мимо…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ЯнеКиллер
КИНО НЕДЕЛИ. «Варвар» / 2022
Режиссёр: Зак Креггер
Звёзды: Джорджина Кэмпбелл, Билл Скарсгард, Джастин Лонг, Мэттью Патрик Дэвис, Ричард Брэйк
Описание: Креативный фильм ужасов о загадочном доме и его нелицеприятных обитателей, которые готовы убивать без разбора…
Мнение: Амбициозная и бесстрашная девушка Тесс (Джорджина Кэмпбелл) отправляется в полуразрушенный Детройт для собеседования по работе. Случайно забронировав дом в самом неблагополучном районе депрессивного города, юная особа помимо проблем с местом получает неожиданный сюрприз. Апартаменты уже кем-то заняты… Впрочем, загвоздка разрешается быстро. Симпатичный мужчина-постоялец Кит (Билл Скарсгард) не против впустить её переночевать, ведь ехать в кромешной тьме жестоких улиц опасно. Долго сомневаясь, Тесс после продолжительных уговоров мужчины решает остаться с незнакомцем на одну ночь… Очевидно, что данный исход не сулит ничего хорошего. Правда, главной ошибкой оказывается даже другое. В один момент она спускается в тёмный подвал, который хранит океан секретов, отвратительных мыслей и жестких преступлений, где явно были замучены сотни несчастных душ…
Талантливый фильм ужасов должен обманывать ожидания. Без изюминки всегда получится проходная страшилка. Таковы суровые законы жанра… На первый взгляд, описание картины выглядит максимально стандартно. Хотя на деле, режиссёр произведения — Зак Креггер подобным манёвром во вводной части лишь готовит обманку для скептически настроенных ценителей хорроров. Ловко раскручивая клише, добавляя море подтекстов и нестандартные решения, автор запутывает, дабы в начале приковать внимание классикой, а в середине и конце элегантно распутать клубок мрачных тайн неожиданных поворотов. Под использованные к месту скримеры и нагнетение саспенса, кинематографист филигранно разрывает шахматную партию, применяя все имеющиеся фигуры на столе. Кем окажется Варвар? Или кто поведёт себя как безжалостный убийца? Может мир просто катиться в средневековье? Без спойлеров: ответы будут и довольно интригующие, ведь в отличие от многих собратьев по цеху тут имеется глубоко социальный конфликт.
В принципе, помимо основной задачи — пугать, контекст ленты, грамотно вплетённый в разные места, действительно радует. Кризис виднеется невооружённым глазом. Блаженное прошлое, когда трава была зеленее, а небо светлее превращается в жестокую реальность заброшенных улиц настоящего, где единственными жителями выступают бездомные и монстры. В центре по-прежнему безопасно: небоскрёбы, рестораны и отели — богатые счастливы и будто не замечают трагедии под боком. У них есть всё, когда на окраине даже невозможно воспользоваться базовыми функциями. Полиция в бедном районе отсутствует, обслуживание возможно только по телефону, а при просьбах о помощи в тебе увидят лишь дикаря. Общество стало разрозненным. Человек человеку отныне волк и угроза, а чтобы поверить коллеге по несчастью, требуется много времени… Ибо чудовища теперь везде? Весьма необычная глубина для кино, обязанного исключительно пугать… Благодаря такому подходу, «Варвар» имеет увлекательную изюминку для любой аудитории. Большего здесь и не требуется…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #Варвар
Режиссёр: Зак Креггер
Звёзды: Джорджина Кэмпбелл, Билл Скарсгард, Джастин Лонг, Мэттью Патрик Дэвис, Ричард Брэйк
Описание: Креативный фильм ужасов о загадочном доме и его нелицеприятных обитателей, которые готовы убивать без разбора…
Мнение: Амбициозная и бесстрашная девушка Тесс (Джорджина Кэмпбелл) отправляется в полуразрушенный Детройт для собеседования по работе. Случайно забронировав дом в самом неблагополучном районе депрессивного города, юная особа помимо проблем с местом получает неожиданный сюрприз. Апартаменты уже кем-то заняты… Впрочем, загвоздка разрешается быстро. Симпатичный мужчина-постоялец Кит (Билл Скарсгард) не против впустить её переночевать, ведь ехать в кромешной тьме жестоких улиц опасно. Долго сомневаясь, Тесс после продолжительных уговоров мужчины решает остаться с незнакомцем на одну ночь… Очевидно, что данный исход не сулит ничего хорошего. Правда, главной ошибкой оказывается даже другое. В один момент она спускается в тёмный подвал, который хранит океан секретов, отвратительных мыслей и жестких преступлений, где явно были замучены сотни несчастных душ…
Талантливый фильм ужасов должен обманывать ожидания. Без изюминки всегда получится проходная страшилка. Таковы суровые законы жанра… На первый взгляд, описание картины выглядит максимально стандартно. Хотя на деле, режиссёр произведения — Зак Креггер подобным манёвром во вводной части лишь готовит обманку для скептически настроенных ценителей хорроров. Ловко раскручивая клише, добавляя море подтекстов и нестандартные решения, автор запутывает, дабы в начале приковать внимание классикой, а в середине и конце элегантно распутать клубок мрачных тайн неожиданных поворотов. Под использованные к месту скримеры и нагнетение саспенса, кинематографист филигранно разрывает шахматную партию, применяя все имеющиеся фигуры на столе. Кем окажется Варвар? Или кто поведёт себя как безжалостный убийца? Может мир просто катиться в средневековье? Без спойлеров: ответы будут и довольно интригующие, ведь в отличие от многих собратьев по цеху тут имеется глубоко социальный конфликт.
В принципе, помимо основной задачи — пугать, контекст ленты, грамотно вплетённый в разные места, действительно радует. Кризис виднеется невооружённым глазом. Блаженное прошлое, когда трава была зеленее, а небо светлее превращается в жестокую реальность заброшенных улиц настоящего, где единственными жителями выступают бездомные и монстры. В центре по-прежнему безопасно: небоскрёбы, рестораны и отели — богатые счастливы и будто не замечают трагедии под боком. У них есть всё, когда на окраине даже невозможно воспользоваться базовыми функциями. Полиция в бедном районе отсутствует, обслуживание возможно только по телефону, а при просьбах о помощи в тебе увидят лишь дикаря. Общество стало разрозненным. Человек человеку отныне волк и угроза, а чтобы поверить коллеге по несчастью, требуется много времени… Ибо чудовища теперь везде? Весьма необычная глубина для кино, обязанного исключительно пугать… Благодаря такому подходу, «Варвар» имеет увлекательную изюминку для любой аудитории. Большего здесь и не требуется…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #Варвар
КИНО НЕДЕЛИ. «В порядке ли я?» (+18) / 2022
Режиссёр: Стефани Аллен и Тиг Нотаро
Звёзды: Дакота Джонсон, Соноя Мидзуно, Жермен Фаулер, Кирси Клемонс, Молли Гордон
Описание: Экзистенциальная драма о необходимости рано или поздно повзрослеть, чтобы наконец-то найти себя…
Мнение: Лучшие подруги из небольшого городка на просторах США: Люси (блистательная Дакота Джонсон) и Джейн (не менее яркая Соноя Мидзуно) много лет беспрерывно общаются друг с другом. Они живут в пяти минутах ходьбы, посещают одни занятия по йоге, а вечерами вместе ходят в бар или ночной клуб. Но жизнь сложная штука. Однажды, Джейн предлагают повышение по работе с переездом в Лондон — родину девушки. Конечно же, она сразу соглашается, а Люси — несостоявшаяся художница не может смириться, хочет остановить время, разобраться в своих проблемах, чтобы затем понять, как оставить незаменимого друга дома. Очевидно, назревает экзистенциальный кризис… Кто — «Я»? Чего хочу от смирительно летящего в будущее времени? Медленно, разбирая деталь за деталью, картина задаст океаны вопросов, а затем невзначай улетит на крыльях тёплых воспоминаний в дальные уголки драгоценной памяти…
Комфортное кино без лишнего надрыва и пафоса. Этакая зарисовка о кризисе около тридцати, когда уже пора бы определиться с жизнью, но так хорошо в маленьком мирке собственного хаоса. Можно долго пытаться отыскать тут каждый подтекст и смежную тему: от бескорыстной дружбы и самоопределения, до отношений и выхода из зоны комфорта, а можно просто и без претензий искренни наслаждаться кадрами с лучами солнца на восходе, которые едва касаясь листьев, вселяют энергию в почву планеты. В бесконечно ищущего одобрения человека и благодатную природу, которая непрерывно движется, живёт и трансформируется. Ничто не вечно — один из самых главных лейтмотивов. Рано или поздно придётся решаться на перемены в себе, ведь мир за окном не будет ждать… Так несправедливо или наоборот честно устроена вселенная, которая, расширяясь и перетекая из одной формы в другую, правит баллом…
Страх перед неизведанным поглощает, не даёт творить и отдыхать, а в итоге даже способен довести… Жизнь не становиться более понятной и менее страшной с возрастом, вопросы с годами только накапливаются. Основанная на реальной истории самоопределения сценаристки ленты — Лорен Померанц, «В порядке ли я?» поднимает важные темы для обсуждения, ощущаясь при этом абсолютно легко и непринуждённо. Подобное, действительно, происходит везде. «Что я здесь делаю?» — вопрос, который задают себе все. Под конец, работа не находит ответов, ведь их не существует... Зато драмеди в финале показывает весьма универсальный, даже философский вывод. Не получится вечно избегать накопившихся внутренних противоречий, во всех случаях придётся встретиться со страхом, чтобы затем понять: непреодолимые условия — лишь миф, который выращен ограничениями в голове… Может, пора меняться?
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ВПорядкелиЯ
Режиссёр: Стефани Аллен и Тиг Нотаро
Звёзды: Дакота Джонсон, Соноя Мидзуно, Жермен Фаулер, Кирси Клемонс, Молли Гордон
Описание: Экзистенциальная драма о необходимости рано или поздно повзрослеть, чтобы наконец-то найти себя…
Мнение: Лучшие подруги из небольшого городка на просторах США: Люси (блистательная Дакота Джонсон) и Джейн (не менее яркая Соноя Мидзуно) много лет беспрерывно общаются друг с другом. Они живут в пяти минутах ходьбы, посещают одни занятия по йоге, а вечерами вместе ходят в бар или ночной клуб. Но жизнь сложная штука. Однажды, Джейн предлагают повышение по работе с переездом в Лондон — родину девушки. Конечно же, она сразу соглашается, а Люси — несостоявшаяся художница не может смириться, хочет остановить время, разобраться в своих проблемах, чтобы затем понять, как оставить незаменимого друга дома. Очевидно, назревает экзистенциальный кризис… Кто — «Я»? Чего хочу от смирительно летящего в будущее времени? Медленно, разбирая деталь за деталью, картина задаст океаны вопросов, а затем невзначай улетит на крыльях тёплых воспоминаний в дальные уголки драгоценной памяти…
Комфортное кино без лишнего надрыва и пафоса. Этакая зарисовка о кризисе около тридцати, когда уже пора бы определиться с жизнью, но так хорошо в маленьком мирке собственного хаоса. Можно долго пытаться отыскать тут каждый подтекст и смежную тему: от бескорыстной дружбы и самоопределения, до отношений и выхода из зоны комфорта, а можно просто и без претензий искренни наслаждаться кадрами с лучами солнца на восходе, которые едва касаясь листьев, вселяют энергию в почву планеты. В бесконечно ищущего одобрения человека и благодатную природу, которая непрерывно движется, живёт и трансформируется. Ничто не вечно — один из самых главных лейтмотивов. Рано или поздно придётся решаться на перемены в себе, ведь мир за окном не будет ждать… Так несправедливо или наоборот честно устроена вселенная, которая, расширяясь и перетекая из одной формы в другую, правит баллом…
Страх перед неизведанным поглощает, не даёт творить и отдыхать, а в итоге даже способен довести… Жизнь не становиться более понятной и менее страшной с возрастом, вопросы с годами только накапливаются. Основанная на реальной истории самоопределения сценаристки ленты — Лорен Померанц, «В порядке ли я?» поднимает важные темы для обсуждения, ощущаясь при этом абсолютно легко и непринуждённо. Подобное, действительно, происходит везде. «Что я здесь делаю?» — вопрос, который задают себе все. Под конец, работа не находит ответов, ведь их не существует... Зато драмеди в финале показывает весьма универсальный, даже философский вывод. Не получится вечно избегать накопившихся внутренних противоречий, во всех случаях придётся встретиться со страхом, чтобы затем понять: непреодолимые условия — лишь миф, который выращен ограничениями в голове… Может, пора меняться?
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ВПорядкелиЯ
КИНО НЕДЕЛИ. «Танцующая в темноте» / 2000
Режиссёр: Ларс фон Триер
Звёзды: Бьорк, Катрин Денёв, Дэвид Морс, Петер Стормаре, Джоэл Грей, Кэра Сеймур
Описание: Провокационная музыкальная драма о бедной эмигрантке, которой американская мечта в итоге сломала шею…
Мнение: Жизнерадостная иммигрантка из Чехословакии Сельма (Бьорк) всеми силами пытается накопить денег для лечения сына среди «благополучной» Америки. Постепенно лишаясь зрения из-за тяжёлого недуга, который генетически передался и отпрыску, женщина в полумраке работает на заводе, дабы успеть собрать нужную сумму. Постоянно танцуя в ритмичный такт станков, она не теряет надежду в людей и лучшее будущее. Но мир — жестокое место. Впрочем, разве это открытие? Однажды став жертвой подлого обмана, у неё не остаётся иного выхода, как преступить закон… Уходящий в никуда поезд идеально отстукивает последние удары едва бьющегося сердца, которому сужено остановиться, как только материнский долг будет исполнен…
Ларс фон Триер — провокатор. В первых кинокартинах ещё не слишком выражено, но уже весьма ощутимо. До «Антихриста» и «Дома, который построил Джек» далеко, но большинство других авторов он перегнал с ходу. Главное для датского мастера манипуляции — вызвать сильные чувства: отрицательные или положительные даже не важно. Играя на сочувствие к слепой матери, мечтающей лишь помочь ребёнку, зрителей берут на слабо. Привыкли, что в конце обязательно будет хэппи энд? Забудьте, европейский кинематограф, в принципе, зачастую пропитан безнадёжностью… Из-за подобных вводных, своеобразный мюзикл на костях из Европы получиться досмотреть только избранным. Чересчур необычный и экстравагантный стиль у гения.
Стоит заметить, что при всех странностях, лента полностью не утопает в сюрреализме. Местами картина приятно удивляет новаторским подходом и идеями. Танцы и песни под рёв бездушных машин или использование шариковой ручки для ритма поражают идеями поиска волшебства в мелочах. За довольно неприглядной историей о рабочих здесь неожиданно возникает калейдоскоп ярких эмоций, этакая крошечная дверца во вселенную фантазии посреди океана страданий и боли. Музыка тут — символ рая, единственная константа добра среди чистилища, заполненного злом. Можно на пару секунд убежать от угнетающей действительности, но пока не закончен путь на бренной Земле, придётся барахтаться… Правда, не долго. Чудовищным итогом фильм отторгает...
Надежда давно мертва? Мир прогнил до основания? Достойные люди безнаказанно гибнут от рук подлецов? Ответ на крайний вопрос: везде и повсюду. Но это не означает, что другого нет, что бороться нельзя. Триер разыгрывает точно по плану спектакль, где персонажи должны безропотно страдать. Творец — умелый манипулятор, а не реалист до мозга костей. В этом минус, не затмевающий, конечно, плюсов. Ведь повесть по итогу цепляет, доводит до катарсиса, а затем оставляет разочарованным в обществе. Правильно ли бросать зрителя поникшим от людских деяний? Скорее нет, чем да. Хотя, кинематографист хотел сказать даже другое: жить свободным значит всегда идти на риски… В общем, смотреть на своё усмотрение, но лучше работы для знакомства с режиссёром нет.
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ТанцующаявТемноте
Режиссёр: Ларс фон Триер
Звёзды: Бьорк, Катрин Денёв, Дэвид Морс, Петер Стормаре, Джоэл Грей, Кэра Сеймур
Описание: Провокационная музыкальная драма о бедной эмигрантке, которой американская мечта в итоге сломала шею…
Мнение: Жизнерадостная иммигрантка из Чехословакии Сельма (Бьорк) всеми силами пытается накопить денег для лечения сына среди «благополучной» Америки. Постепенно лишаясь зрения из-за тяжёлого недуга, который генетически передался и отпрыску, женщина в полумраке работает на заводе, дабы успеть собрать нужную сумму. Постоянно танцуя в ритмичный такт станков, она не теряет надежду в людей и лучшее будущее. Но мир — жестокое место. Впрочем, разве это открытие? Однажды став жертвой подлого обмана, у неё не остаётся иного выхода, как преступить закон… Уходящий в никуда поезд идеально отстукивает последние удары едва бьющегося сердца, которому сужено остановиться, как только материнский долг будет исполнен…
Ларс фон Триер — провокатор. В первых кинокартинах ещё не слишком выражено, но уже весьма ощутимо. До «Антихриста» и «Дома, который построил Джек» далеко, но большинство других авторов он перегнал с ходу. Главное для датского мастера манипуляции — вызвать сильные чувства: отрицательные или положительные даже не важно. Играя на сочувствие к слепой матери, мечтающей лишь помочь ребёнку, зрителей берут на слабо. Привыкли, что в конце обязательно будет хэппи энд? Забудьте, европейский кинематограф, в принципе, зачастую пропитан безнадёжностью… Из-за подобных вводных, своеобразный мюзикл на костях из Европы получиться досмотреть только избранным. Чересчур необычный и экстравагантный стиль у гения.
Стоит заметить, что при всех странностях, лента полностью не утопает в сюрреализме. Местами картина приятно удивляет новаторским подходом и идеями. Танцы и песни под рёв бездушных машин или использование шариковой ручки для ритма поражают идеями поиска волшебства в мелочах. За довольно неприглядной историей о рабочих здесь неожиданно возникает калейдоскоп ярких эмоций, этакая крошечная дверца во вселенную фантазии посреди океана страданий и боли. Музыка тут — символ рая, единственная константа добра среди чистилища, заполненного злом. Можно на пару секунд убежать от угнетающей действительности, но пока не закончен путь на бренной Земле, придётся барахтаться… Правда, не долго. Чудовищным итогом фильм отторгает...
Надежда давно мертва? Мир прогнил до основания? Достойные люди безнаказанно гибнут от рук подлецов? Ответ на крайний вопрос: везде и повсюду. Но это не означает, что другого нет, что бороться нельзя. Триер разыгрывает точно по плану спектакль, где персонажи должны безропотно страдать. Творец — умелый манипулятор, а не реалист до мозга костей. В этом минус, не затмевающий, конечно, плюсов. Ведь повесть по итогу цепляет, доводит до катарсиса, а затем оставляет разочарованным в обществе. Правильно ли бросать зрителя поникшим от людских деяний? Скорее нет, чем да. Хотя, кинематографист хотел сказать даже другое: жить свободным значит всегда идти на риски… В общем, смотреть на своё усмотрение, но лучше работы для знакомства с режиссёром нет.
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ТанцующаявТемноте
КИНО НЕДЕЛИ. «Я – капитан» / 2023
Режиссёр: Маттео Гарроне
Звёзды: Сейду Сарр, Мустафа Фолл, Исака Савадого, Ишем Якуби, Дуду Санья, Ндейе Кади Си
Описание: Трогательная история о двух юношах, которые решают сбежать от нищеты в богатую и благополучную Европу…
Мнение: Молодой сенегалец Сейду (Сейду Сарр), живущий вместе с матерью и многочисленными сёстрами в бедном районе Дакара, решает с двоюродным братом Муссой (Мустафа Фалл) бежать в фирменной футболке любимого клуба от угнетающей бедности на холодный, но манящий Север. Решает бежать через пол мира в великую и могучую Италию, где нет насилия, безысходности и смерти… Впрочем, до Европы необходимо ещё добраться. Ведь на пути поджидают столько испытаний. Алчные пограничники возьмут свой оброк, нелегальные контрабандисты заберут все деньги, а мафия под конец попробует отнять оставшееся добро и, возможно, больше... Через истошные крики боли, коварные лучи солнца суровой пустыни и поражающей своим величием и ужасом море, несведущие о жесткости мира герои попытаются на крыльях надежды отыскать счастье. Стоит ли подобная Одиссея хоть пени? Вряд ли, но мечту не выбирают, а опыт не сваливается с небес…
Режиссёр Маттео Гарроне ловкими движениями рук снимает сказку. Местами горькую, местами поучительную, а иногда обнадёживающую. Скорее даже не снимает, а просто следует по следам подростков с камерой, где чудеса перед экраном возникнут словно сами-собой. Под кристальным звёздным небом, которое сохранилось в первозданном виде лишь на просторах африканской пустыни заметны грёзы. Фантазии юных ребят, коим лишь бы убежать куда глаза глядят, остальное не важно… Автор наделяет протагонистов возможностью верить, а окружение героев быть обращёнными в веру. Конечно, не плохих людей — церберов системы, а таких же несчастных душ, обреченных не по собственной воле пройти все круги ада. Будто на паломничестве в святые места, персонажи в повести преодолевают путь становления и принятия. Чем дальше к развязке, тем более очевидно укрепление протагонистов в роли творцов своих решений, а в конечно итоге — жизни.
Во время катарсиса становится неважным, привела ли мечта парней к успеху или только к очередному витку нескончаемой боли. Главное — они стали субъектами, получили истинную свободу. Сказка обрела новые смыслы. За идеальной картиной, порой убивающей реалистичность происходящего, скрываются океаны задумок. Нелегальная миграция — следствие неоколониальной политики, обязывающей смотреть на свой «центр». Через тернии к ослепляющим звёздам, из нищеты к покорению поп-индустрии, толпы мечтателей, невзирая на любые опасности, будут тянуться к яркому свету, как мотыльки к раскалённой лампе, которая может сжечь дотла. Лишь за подобное олицетворение, пытающееся раскрыть глубину, достичь корень противоречия, а не поверхностные идеи, Гарроне заслужил своего «Серебряного Льва» за лучшую режиссуру. На планете проблем, как на небе белых точек, главное не переставать о них говорить и тогда мир точно будет лучше…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ЯКапитан
Режиссёр: Маттео Гарроне
Звёзды: Сейду Сарр, Мустафа Фолл, Исака Савадого, Ишем Якуби, Дуду Санья, Ндейе Кади Си
Описание: Трогательная история о двух юношах, которые решают сбежать от нищеты в богатую и благополучную Европу…
Мнение: Молодой сенегалец Сейду (Сейду Сарр), живущий вместе с матерью и многочисленными сёстрами в бедном районе Дакара, решает с двоюродным братом Муссой (Мустафа Фалл) бежать в фирменной футболке любимого клуба от угнетающей бедности на холодный, но манящий Север. Решает бежать через пол мира в великую и могучую Италию, где нет насилия, безысходности и смерти… Впрочем, до Европы необходимо ещё добраться. Ведь на пути поджидают столько испытаний. Алчные пограничники возьмут свой оброк, нелегальные контрабандисты заберут все деньги, а мафия под конец попробует отнять оставшееся добро и, возможно, больше... Через истошные крики боли, коварные лучи солнца суровой пустыни и поражающей своим величием и ужасом море, несведущие о жесткости мира герои попытаются на крыльях надежды отыскать счастье. Стоит ли подобная Одиссея хоть пени? Вряд ли, но мечту не выбирают, а опыт не сваливается с небес…
Режиссёр Маттео Гарроне ловкими движениями рук снимает сказку. Местами горькую, местами поучительную, а иногда обнадёживающую. Скорее даже не снимает, а просто следует по следам подростков с камерой, где чудеса перед экраном возникнут словно сами-собой. Под кристальным звёздным небом, которое сохранилось в первозданном виде лишь на просторах африканской пустыни заметны грёзы. Фантазии юных ребят, коим лишь бы убежать куда глаза глядят, остальное не важно… Автор наделяет протагонистов возможностью верить, а окружение героев быть обращёнными в веру. Конечно, не плохих людей — церберов системы, а таких же несчастных душ, обреченных не по собственной воле пройти все круги ада. Будто на паломничестве в святые места, персонажи в повести преодолевают путь становления и принятия. Чем дальше к развязке, тем более очевидно укрепление протагонистов в роли творцов своих решений, а в конечно итоге — жизни.
Во время катарсиса становится неважным, привела ли мечта парней к успеху или только к очередному витку нескончаемой боли. Главное — они стали субъектами, получили истинную свободу. Сказка обрела новые смыслы. За идеальной картиной, порой убивающей реалистичность происходящего, скрываются океаны задумок. Нелегальная миграция — следствие неоколониальной политики, обязывающей смотреть на свой «центр». Через тернии к ослепляющим звёздам, из нищеты к покорению поп-индустрии, толпы мечтателей, невзирая на любые опасности, будут тянуться к яркому свету, как мотыльки к раскалённой лампе, которая может сжечь дотла. Лишь за подобное олицетворение, пытающееся раскрыть глубину, достичь корень противоречия, а не поверхностные идеи, Гарроне заслужил своего «Серебряного Льва» за лучшую режиссуру. На планете проблем, как на небе белых точек, главное не переставать о них говорить и тогда мир точно будет лучше…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ЯКапитан
КИНО НЕДЕЛИ. «Фуриоса: Хроники Безумного Макса» / 2024
Режиссёр: Джордж Миллер
Звёзды: Аня Тейлор-Джой, Крис Хемсворт, Элайла Браун, Том Бёрк, Нэйтан Джонс, Джош Хелман
Описание: Безумная и яркая погоня за возможностью выжить, развернувшаяся на просторах планеты после глобального потепления…
Мнение: На суровых просторах Пустошей, где правит смерть, право сильного и дефицит воды, имеется последний уголок Рая — Зелёные Земли Тысячи матерей. Место благодати, в котором есть стабильность, процветание и чувство безопасности. Именно оттуда похищают юную Фуриосу (Алила Браун), а затем безжалостно переправляют далеко-далеко в самые дебри опасной пустыни на встречу с Дементусом (Крис Хемсворт) — местным предводителем банды байкеров. Думаете тут будет рассказ о вызволении маленькой принцессы? Нет. Чудес на проклятой земле не существует. Спасение в виде матери Мэри Джабасса (Чарли Фрейзер) придёт, но сгорит на жгучем огне несправедливости. Девочка навсегда останется в сущем аду. Пройдёт много лет прежде, чем молодая особа сможет отомстить, обрести любовь и попытаться добраться до дома. Впрочем, мантра о вечной победе сил зла на безжизненных дюнах работает безотказно… Земля навеки залита горем и страданиями, а человечество навечно лишилось гуманизма…
Режиссёр Джордж Миллер опять снимает драйвовый экшен, способный ярко заявить о себе на весь мир. Претензий к погоням и визуальным идеям, как в предыдущей главе — ноль. Зачем же было добавлять сюда настолько сложный нарратив, когда концепция фильмов и просто сильная сторона автора в совершенно других нюансах? Большой вопрос. Здесь и закрадывается главный минус картины — сюжет в большинстве мест удивляет натянутой и противоречащей здравому смыслу логике. Фуриоса постоянно и невнятно перевоплощается из одной роли в другую (невеста, техник, перевозчик), а окружение будто не замечает даже капли подвоха?! Подобных моментов довольно много. В общем, явная не доработка создателей. Благо недостатки на этом заканчиваются. Ведь если смотреть на повествование сквозь пальцы, на экране происходит воистину грандиозное действо с морем нетривиальных решений и задумок в лучших традициях полюбившейся поколениями франшизе об обществе, утонувшем в насилии…
Ибо через камеру чувствуется старая-добрая обречённость, этакое фирменное ощущение абсолютной безнадёжности. Когда один безумец в спятившем полностью мире пытается одолеть подлые законы, но лишь тонет в пучине страданий и гибели дорогих людей. Белый свет прогнил, ржавчина окутала металл, души обернулись пеплом, а в чистых одеждах теперь расхаживают бесы во плоти. В описанной вселенной не может быть положительных героев. На поле брани обитают только вызывающие сочувствие заблудшие монстры, охваченные изнутри гневом и страхом, что никогда уже не станет лучше. За безупречной музыкой, мощными спецэффектами, грамотным цветокором, достойным гримом и монтажом скрывается повесть о конце времён. В погонях и схватках, где мельком встречаются несуразные пояснения и притянутые за уши твисты, завёрнута собственная философия. Новый «Безумный Макс» остался в основе старым, перекликающимся с реальностью больше, чем кажется на первый взгляд, а значит заслуживающим уважения и пристального внимания…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ФуриосаХроникиБезумногоМакса
Режиссёр: Джордж Миллер
Звёзды: Аня Тейлор-Джой, Крис Хемсворт, Элайла Браун, Том Бёрк, Нэйтан Джонс, Джош Хелман
Описание: Безумная и яркая погоня за возможностью выжить, развернувшаяся на просторах планеты после глобального потепления…
Мнение: На суровых просторах Пустошей, где правит смерть, право сильного и дефицит воды, имеется последний уголок Рая — Зелёные Земли Тысячи матерей. Место благодати, в котором есть стабильность, процветание и чувство безопасности. Именно оттуда похищают юную Фуриосу (Алила Браун), а затем безжалостно переправляют далеко-далеко в самые дебри опасной пустыни на встречу с Дементусом (Крис Хемсворт) — местным предводителем банды байкеров. Думаете тут будет рассказ о вызволении маленькой принцессы? Нет. Чудес на проклятой земле не существует. Спасение в виде матери Мэри Джабасса (Чарли Фрейзер) придёт, но сгорит на жгучем огне несправедливости. Девочка навсегда останется в сущем аду. Пройдёт много лет прежде, чем молодая особа сможет отомстить, обрести любовь и попытаться добраться до дома. Впрочем, мантра о вечной победе сил зла на безжизненных дюнах работает безотказно… Земля навеки залита горем и страданиями, а человечество навечно лишилось гуманизма…
Режиссёр Джордж Миллер опять снимает драйвовый экшен, способный ярко заявить о себе на весь мир. Претензий к погоням и визуальным идеям, как в предыдущей главе — ноль. Зачем же было добавлять сюда настолько сложный нарратив, когда концепция фильмов и просто сильная сторона автора в совершенно других нюансах? Большой вопрос. Здесь и закрадывается главный минус картины — сюжет в большинстве мест удивляет натянутой и противоречащей здравому смыслу логике. Фуриоса постоянно и невнятно перевоплощается из одной роли в другую (невеста, техник, перевозчик), а окружение будто не замечает даже капли подвоха?! Подобных моментов довольно много. В общем, явная не доработка создателей. Благо недостатки на этом заканчиваются. Ведь если смотреть на повествование сквозь пальцы, на экране происходит воистину грандиозное действо с морем нетривиальных решений и задумок в лучших традициях полюбившейся поколениями франшизе об обществе, утонувшем в насилии…
Ибо через камеру чувствуется старая-добрая обречённость, этакое фирменное ощущение абсолютной безнадёжности. Когда один безумец в спятившем полностью мире пытается одолеть подлые законы, но лишь тонет в пучине страданий и гибели дорогих людей. Белый свет прогнил, ржавчина окутала металл, души обернулись пеплом, а в чистых одеждах теперь расхаживают бесы во плоти. В описанной вселенной не может быть положительных героев. На поле брани обитают только вызывающие сочувствие заблудшие монстры, охваченные изнутри гневом и страхом, что никогда уже не станет лучше. За безупречной музыкой, мощными спецэффектами, грамотным цветокором, достойным гримом и монтажом скрывается повесть о конце времён. В погонях и схватках, где мельком встречаются несуразные пояснения и притянутые за уши твисты, завёрнута собственная философия. Новый «Безумный Макс» остался в основе старым, перекликающимся с реальностью больше, чем кажется на первый взгляд, а значит заслуживающим уважения и пристального внимания…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ФуриосаХроникиБезумногоМакса
КИНО НЕДЕЛИ. «Я видел свечение телевизора» / 2023
Режиссёр: Джейн Шёнбрун
Звёзды: Джастис Смит, Бриджетт Ланди-Пейн, Иэн Форман, Хелена Ховард, Линдси Джордан
Описание: Тяжёлая драма о чувстве нереальности окружающей действительности, которая со временем перерастает в ноющую депрессию.
Мнение: Замкнутый парень Оуэн (Айан Форман) на школьной вечеринке знакомится со старшеклассницей Мэдди (Бриджетт Ланди-Пейн), невзначай читающей гид по сериалу «Розовый мрак». Слово за словом, девушка после странного и несуразного диалога приглашает подростка вместе оценить телешоу. Один вечер, лишь пара искромётных моментов, врезающиеся словно нож по маслу в глубины памяти, меняют жизнь героя навсегда. Реальность скучна, полна неопределенностей и зачастую лишена смысла. Фантазия всегда переливается насыщенными красками и пожинает плоды детского воображения. Серые будни никогда не пересилят энергию лучезарного экрана. Однажды, мельком посмотрев на яркое свечение от телевизора, назад дороги не будет. Волшебный мир внутри коробки поглощает с головой, протягивает руку помощи для ищущего избавление, а затем тянет изо всех сил. Куда? Далеко-далеко. В бесконечные грезы, чудесную страну, где возможно абсолютно всё…
Всё началось давно. Жорж Мельес в 1902 году явил на свет первый в истории фантастический фильм «Путешествие на Луну» — прообраз главного врага из рассматриваемой ленты. Великий режиссёр силой монтажа и уникальных в своём роде спецэффектов открыл бездонный ящик Пандоры для юных фантазёров всех мастей, фактически, покорил вселенную мечтателей. А кто не мечтает? Для Мельеса камера была не просто способом запечатлеть реальность, а возможностью показать своё виденье более счастливой и богатой на события версии обычного мира. Здесь заключается ключевой подвох для следующих поколений. Кино неожиданно стало жизнью, из которой вырезали все неинтересные моменты, а затем внесли щепотку увлекательного нарратива. Депрессия из-за серости за окном подкралась незаметно, но весьма ожидаемо. Одиночество усилилось в стократ. В сознание закралась мысль: «Вдруг зазеркалье истина, а бытность лишь проклятье злых сил?»
Картина об этом уничтожающем чувстве. Диком ощущение потерянности во времени, бессмысленности жизни. Всё вокруг отныне компьютерная игра, в которой после смерти путь просто начинается с точки последнего сохранения. Двадцать первый век — время, когда человечество потерялось в сети, застряло между рутиной работы днём и обнадёживающими приключениями из экрана телевизора по ночам. Грань между любимым сериалом и внутренним «Я» оказалась ничтожной. Что делать? Никто не знает. Закапывать себя в могилу не стоит, но и смериться с подобным раскладом ни за что нельзя. Тут закрадывается единственный недочёт произведения. Никакого решения не дано, на титрах виднеется лишь давящая пустота безысходности. Остаётся наслаждаться идеальной постановкой и художественным совершенством, ожидая ответа в будущем, но явно не здесь... Впрочем, в любом случае спасибо Джейн Шёнбрун за то, что освещает действительно актуальные темы, заслуживающие внимания.
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ЯВиделСвечениеТелевизора
Режиссёр: Джейн Шёнбрун
Звёзды: Джастис Смит, Бриджетт Ланди-Пейн, Иэн Форман, Хелена Ховард, Линдси Джордан
Описание: Тяжёлая драма о чувстве нереальности окружающей действительности, которая со временем перерастает в ноющую депрессию.
Мнение: Замкнутый парень Оуэн (Айан Форман) на школьной вечеринке знакомится со старшеклассницей Мэдди (Бриджетт Ланди-Пейн), невзначай читающей гид по сериалу «Розовый мрак». Слово за словом, девушка после странного и несуразного диалога приглашает подростка вместе оценить телешоу. Один вечер, лишь пара искромётных моментов, врезающиеся словно нож по маслу в глубины памяти, меняют жизнь героя навсегда. Реальность скучна, полна неопределенностей и зачастую лишена смысла. Фантазия всегда переливается насыщенными красками и пожинает плоды детского воображения. Серые будни никогда не пересилят энергию лучезарного экрана. Однажды, мельком посмотрев на яркое свечение от телевизора, назад дороги не будет. Волшебный мир внутри коробки поглощает с головой, протягивает руку помощи для ищущего избавление, а затем тянет изо всех сил. Куда? Далеко-далеко. В бесконечные грезы, чудесную страну, где возможно абсолютно всё…
Всё началось давно. Жорж Мельес в 1902 году явил на свет первый в истории фантастический фильм «Путешествие на Луну» — прообраз главного врага из рассматриваемой ленты. Великий режиссёр силой монтажа и уникальных в своём роде спецэффектов открыл бездонный ящик Пандоры для юных фантазёров всех мастей, фактически, покорил вселенную мечтателей. А кто не мечтает? Для Мельеса камера была не просто способом запечатлеть реальность, а возможностью показать своё виденье более счастливой и богатой на события версии обычного мира. Здесь заключается ключевой подвох для следующих поколений. Кино неожиданно стало жизнью, из которой вырезали все неинтересные моменты, а затем внесли щепотку увлекательного нарратива. Депрессия из-за серости за окном подкралась незаметно, но весьма ожидаемо. Одиночество усилилось в стократ. В сознание закралась мысль: «Вдруг зазеркалье истина, а бытность лишь проклятье злых сил?»
Картина об этом уничтожающем чувстве. Диком ощущение потерянности во времени, бессмысленности жизни. Всё вокруг отныне компьютерная игра, в которой после смерти путь просто начинается с точки последнего сохранения. Двадцать первый век — время, когда человечество потерялось в сети, застряло между рутиной работы днём и обнадёживающими приключениями из экрана телевизора по ночам. Грань между любимым сериалом и внутренним «Я» оказалась ничтожной. Что делать? Никто не знает. Закапывать себя в могилу не стоит, но и смериться с подобным раскладом ни за что нельзя. Тут закрадывается единственный недочёт произведения. Никакого решения не дано, на титрах виднеется лишь давящая пустота безысходности. Остаётся наслаждаться идеальной постановкой и художественным совершенством, ожидая ответа в будущем, но явно не здесь... Впрочем, в любом случае спасибо Джейн Шёнбрун за то, что освещает действительно актуальные темы, заслуживающие внимания.
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ЯВиделСвечениеТелевизора
КИНО НЕДЕЛИ. «Предчувствие» / 2023
Режиссёр: Бертран Бонелло
Звёзды: Леа Сейду, Джордж Маккэй, Гуслаги Маланга, Даша Некрасова, Мартин Скали
Описание: Необычная история любви сквозь эпохи и катастрофы, над которой постоянно нависает загадочный и опасный Зверь…
Мнение: Три временных отрезка, одна история любви, омрачённая предчувствием невероятно большой беды. Дежа вю везде: прошлое тесно переплетается с будущим, настоящее имеет отражение в грядущем и ушедшем. Повесть о встрече двух одиноких душ на балу в 1910 году — незадолго до масштабного наводнения, затопившего половину великого Парижа, прослеживается в истории Габриэлы (Леа Сейду) из 2014 в Лос-Анджелесе — накануне всем известного землетрясения, где девушка встречает Луи (Джордж Маккэй). Молодой человек везде потерян, связь с ним эфемерна настолько же, насколько путешествия главной героини в прошлые жизни из 2044 с помощью аппарата по очистке ДНК от лишних эмоций. Вопрос во всей трагедии лишь один: получится ли связанным навеки судьбам наконец-то обрести друг друга? Или катаклизмы — вечные спутники их соприкосновений будут случатся вновь и вновь? Впрочем, самая страшная катастрофа в будущем уже произошла: люди решили избавиться от чувств… Не предзнаменование ли это конца времён? Зверь, украдкой притаившийся в тени, не стесняясь вышел на свет, неся человечеству последнее испытание…
С широко закрытыми глазами под влиянием «монстра» Габриэла мчится навстречу неизвестности, где нет давящих рамок реальности, а есть лишь голые эмоции, неприкрытое ощущение жизни. Она пытается отыскать… Нет, скорее даже элементарно понять сквозь давние эпохи: «Что значит любить?» Если пылкая особа сможет докопаться до первородной истины — «лекарство» от эмоциональности не сработает, наоборот — она лишится всего, станет бездушной машиной наподобие ИИ. За подобной перипетией крайне увлекательно наблюдать. Под почти идеальные и эстетические планы режиссёр ленты — Бертран Бонелло рассказывает притчу об экзистенциальной борьбе между живым и существующим. На просторах кукольной фабрики — постоянно мелькающем символе утраты субъектности, штампуют только однотипные игрушки, куда вкладывают разве что иллюзии. В настоящем, куклы превратились в моделей с подиумов, готовых без раздумий лечь под нож ради мнимого идеала. В будущем, процесс ушёл даже дальше — совершенные андроиды заменили человека, мир обрёл сущность спектакля, где противоестественным стало само естество.
Зверь с приходом к власти расчетливой рациональности незаметно побеждает. Предчувствие трагедии было верным, спасти показанную в ленте вселенную вряд ли возможно. Видимо, автор говорит, что пока не поздно пора спасать наше общество? Только за выделенные откровенные аллюзии, бережно и педантично выстроенные метафоры о природе людей, картина заслуживает своего преданного зрителя. Через мучения Габриэла познаёт истинную суть вещей. Как кинокартины списаны с реальной жизни, её предыдущие реинкарнации будут повторяться до бесконечности. Фатализм обернулся для неё проклятием... Задыхаясь от заполненных водой лёгких, перерезанного горла или истошного крика, на выходе остаётся одно: не стоит опасаться завтра, надо бояться не реализовать собственные мечты и забыть сказать тёплые слова в сторону близкого человека. Бонелло не имеет ответов на вечные загвоздки мироздания. Поэтому он предлагает искать смысл в насущном: танце, разговоре или объятии второй половинки. В остальном же, кинематографист заявляет: нельзя бороться с «монстром» (потерей чувств), можно лишь не допустить его появления. Яркое кино-предупреждение...
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #Предчувствие
Режиссёр: Бертран Бонелло
Звёзды: Леа Сейду, Джордж Маккэй, Гуслаги Маланга, Даша Некрасова, Мартин Скали
Описание: Необычная история любви сквозь эпохи и катастрофы, над которой постоянно нависает загадочный и опасный Зверь…
Мнение: Три временных отрезка, одна история любви, омрачённая предчувствием невероятно большой беды. Дежа вю везде: прошлое тесно переплетается с будущим, настоящее имеет отражение в грядущем и ушедшем. Повесть о встрече двух одиноких душ на балу в 1910 году — незадолго до масштабного наводнения, затопившего половину великого Парижа, прослеживается в истории Габриэлы (Леа Сейду) из 2014 в Лос-Анджелесе — накануне всем известного землетрясения, где девушка встречает Луи (Джордж Маккэй). Молодой человек везде потерян, связь с ним эфемерна настолько же, насколько путешествия главной героини в прошлые жизни из 2044 с помощью аппарата по очистке ДНК от лишних эмоций. Вопрос во всей трагедии лишь один: получится ли связанным навеки судьбам наконец-то обрести друг друга? Или катаклизмы — вечные спутники их соприкосновений будут случатся вновь и вновь? Впрочем, самая страшная катастрофа в будущем уже произошла: люди решили избавиться от чувств… Не предзнаменование ли это конца времён? Зверь, украдкой притаившийся в тени, не стесняясь вышел на свет, неся человечеству последнее испытание…
С широко закрытыми глазами под влиянием «монстра» Габриэла мчится навстречу неизвестности, где нет давящих рамок реальности, а есть лишь голые эмоции, неприкрытое ощущение жизни. Она пытается отыскать… Нет, скорее даже элементарно понять сквозь давние эпохи: «Что значит любить?» Если пылкая особа сможет докопаться до первородной истины — «лекарство» от эмоциональности не сработает, наоборот — она лишится всего, станет бездушной машиной наподобие ИИ. За подобной перипетией крайне увлекательно наблюдать. Под почти идеальные и эстетические планы режиссёр ленты — Бертран Бонелло рассказывает притчу об экзистенциальной борьбе между живым и существующим. На просторах кукольной фабрики — постоянно мелькающем символе утраты субъектности, штампуют только однотипные игрушки, куда вкладывают разве что иллюзии. В настоящем, куклы превратились в моделей с подиумов, готовых без раздумий лечь под нож ради мнимого идеала. В будущем, процесс ушёл даже дальше — совершенные андроиды заменили человека, мир обрёл сущность спектакля, где противоестественным стало само естество.
Зверь с приходом к власти расчетливой рациональности незаметно побеждает. Предчувствие трагедии было верным, спасти показанную в ленте вселенную вряд ли возможно. Видимо, автор говорит, что пока не поздно пора спасать наше общество? Только за выделенные откровенные аллюзии, бережно и педантично выстроенные метафоры о природе людей, картина заслуживает своего преданного зрителя. Через мучения Габриэла познаёт истинную суть вещей. Как кинокартины списаны с реальной жизни, её предыдущие реинкарнации будут повторяться до бесконечности. Фатализм обернулся для неё проклятием... Задыхаясь от заполненных водой лёгких, перерезанного горла или истошного крика, на выходе остаётся одно: не стоит опасаться завтра, надо бояться не реализовать собственные мечты и забыть сказать тёплые слова в сторону близкого человека. Бонелло не имеет ответов на вечные загвоздки мироздания. Поэтому он предлагает искать смысл в насущном: танце, разговоре или объятии второй половинки. В остальном же, кинематографист заявляет: нельзя бороться с «монстром» (потерей чувств), можно лишь не допустить его появления. Яркое кино-предупреждение...
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #Предчувствие
КИНО НЕДЕЛИ. «Общество мертвых поэтов» / 1989
Режиссёр: Питер Уир
Звёзды: Робин Уильямс, Роберт Шон Леонард, Итан Хоук, Джош Чарльз, Гейл Хэнсен
Описание: Классика подростковой драмы, где история о закрытой школе, в которой внезапно появляется свобода, заканчивается трагедией…
Мнение: В консервативной школе для мальчиков из богатых семей появляется новый, весьма перспективный учитель английского языка и словесности Джон Китинг (Робин Уильямс), который вместо устоявшихся догм и порядков предлагает студентам свободомыслие. Что же может пойти не так? Абсолютно всё… Родители негодуют, преподавательский состав не понимает коллегу, а директор уже жалеет, что пригласил настолько странного человека к себе. Зато ученики, поначалу отторгая и отрицая, постепенно осознают ценность предлагаемых уроков, где не требуется учить и разбирать, а надо лишь чувствовать, дабы проникнуться поэзией и навсегда влюбится в независимое искусство. Разумеется, познавший силу и красоту свободной мысли уже вряд ли сможет уйти обратно под парту, чтобы зубрить только тень исходного замысла… Что делать? Ведь детям теперь не позавидуешь… Каким образом продолжить обучение? Как вновь стать серой мышью? Кто-то, безусловно, осилит, а кто-то сгорит в попытках изменить систему…
Легендарное кино с трудной судьбой. Не раз отменённый в производстве из-за слишком трагического и немассового нарратива, фильм в итоге ворвался на экраны кинотеатров, чтобы навсегда обрести статус этакой классикой молодёжной драмы, на которую в дальнейшем будут равняться тысячи популярных после творений для подростков. В принципе, сюжет не имеет революционной составляющей или некой изюминки. Здесь просто каждый элемент работает словно часы на итоговый посыл. Вольное мышление необходимо, но не стоит забывать об ответственности за выбор. С растущим осознанием себя в качестве единственного и незаменимого творца собственного будущего приходится брать на плечи и больше судьбоносных решений. Главное, не поддаваться на сиюминутные порывы, прежде думать, а только потом действовать. Данная кинокартина учит именно созерцанию, а не оголтелому и слепому стремлению совершать неисправимые ошибки под знаменем вседозволенности. Но где граница, отделяющее одно от другого?
На этот вопрос ответ вряд ли существует. Работа и не претендует на великий философский справочник для молодёжи. Тем неимение, море цитат на все случаи тут точно имеются. Например, выражение «ловить день» стало крылатой фразой. Мотивационная речь о том, что для счастья важно плыть против течения используется на тренингах по повышению самооценки всех сортов. Да и аллегории на тему жизни, как неоконченной пьесы, где последнее слово всегда за актёром находит отклик в сердцах мечтателей уже не одно десятилетие. К тому же, произведение подарило миру ещё одну ключевую веху в истории. Далеко не радостный, даже трагический конец ознаменовал появление депрессивных кинолент нового типа. Не антивоенных од, а именно житейской, «маленькой» драмы, в которой герой не должен победить, ведь иногда обстоятельства бывают сильнее. Впрочем, из-за всей своей сложности жизнь и прекрасна, а представленная лента наравне с любым гениальным хэппиэндом дарит через слёзы надежду на лучшее будущее…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ОбществоМертвыхПоэтов
Режиссёр: Питер Уир
Звёзды: Робин Уильямс, Роберт Шон Леонард, Итан Хоук, Джош Чарльз, Гейл Хэнсен
Описание: Классика подростковой драмы, где история о закрытой школе, в которой внезапно появляется свобода, заканчивается трагедией…
Мнение: В консервативной школе для мальчиков из богатых семей появляется новый, весьма перспективный учитель английского языка и словесности Джон Китинг (Робин Уильямс), который вместо устоявшихся догм и порядков предлагает студентам свободомыслие. Что же может пойти не так? Абсолютно всё… Родители негодуют, преподавательский состав не понимает коллегу, а директор уже жалеет, что пригласил настолько странного человека к себе. Зато ученики, поначалу отторгая и отрицая, постепенно осознают ценность предлагаемых уроков, где не требуется учить и разбирать, а надо лишь чувствовать, дабы проникнуться поэзией и навсегда влюбится в независимое искусство. Разумеется, познавший силу и красоту свободной мысли уже вряд ли сможет уйти обратно под парту, чтобы зубрить только тень исходного замысла… Что делать? Ведь детям теперь не позавидуешь… Каким образом продолжить обучение? Как вновь стать серой мышью? Кто-то, безусловно, осилит, а кто-то сгорит в попытках изменить систему…
Легендарное кино с трудной судьбой. Не раз отменённый в производстве из-за слишком трагического и немассового нарратива, фильм в итоге ворвался на экраны кинотеатров, чтобы навсегда обрести статус этакой классикой молодёжной драмы, на которую в дальнейшем будут равняться тысячи популярных после творений для подростков. В принципе, сюжет не имеет революционной составляющей или некой изюминки. Здесь просто каждый элемент работает словно часы на итоговый посыл. Вольное мышление необходимо, но не стоит забывать об ответственности за выбор. С растущим осознанием себя в качестве единственного и незаменимого творца собственного будущего приходится брать на плечи и больше судьбоносных решений. Главное, не поддаваться на сиюминутные порывы, прежде думать, а только потом действовать. Данная кинокартина учит именно созерцанию, а не оголтелому и слепому стремлению совершать неисправимые ошибки под знаменем вседозволенности. Но где граница, отделяющее одно от другого?
На этот вопрос ответ вряд ли существует. Работа и не претендует на великий философский справочник для молодёжи. Тем неимение, море цитат на все случаи тут точно имеются. Например, выражение «ловить день» стало крылатой фразой. Мотивационная речь о том, что для счастья важно плыть против течения используется на тренингах по повышению самооценки всех сортов. Да и аллегории на тему жизни, как неоконченной пьесы, где последнее слово всегда за актёром находит отклик в сердцах мечтателей уже не одно десятилетие. К тому же, произведение подарило миру ещё одну ключевую веху в истории. Далеко не радостный, даже трагический конец ознаменовал появление депрессивных кинолент нового типа. Не антивоенных од, а именно житейской, «маленькой» драмы, в которой герой не должен победить, ведь иногда обстоятельства бывают сильнее. Впрочем, из-за всей своей сложности жизнь и прекрасна, а представленная лента наравне с любым гениальным хэппиэндом дарит через слёзы надежду на лучшее будущее…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ОбществоМертвыхПоэтов