КИНО НЕДЕЛИ. «Я видел свечение телевизора» / 2023
Режиссёр: Джейн Шёнбрун
Звёзды: Джастис Смит, Бриджетт Ланди-Пейн, Иэн Форман, Хелена Ховард, Линдси Джордан
Описание: Тяжёлая драма о чувстве нереальности окружающей действительности, которая со временем перерастает в ноющую депрессию.
Мнение: Замкнутый парень Оуэн (Айан Форман) на школьной вечеринке знакомится со старшеклассницей Мэдди (Бриджетт Ланди-Пейн), невзначай читающей гид по сериалу «Розовый мрак». Слово за словом, девушка после странного и несуразного диалога приглашает подростка вместе оценить телешоу. Один вечер, лишь пара искромётных моментов, врезающиеся словно нож по маслу в глубины памяти, меняют жизнь героя навсегда. Реальность скучна, полна неопределенностей и зачастую лишена смысла. Фантазия всегда переливается насыщенными красками и пожинает плоды детского воображения. Серые будни никогда не пересилят энергию лучезарного экрана. Однажды, мельком посмотрев на яркое свечение от телевизора, назад дороги не будет. Волшебный мир внутри коробки поглощает с головой, протягивает руку помощи для ищущего избавление, а затем тянет изо всех сил. Куда? Далеко-далеко. В бесконечные грезы, чудесную страну, где возможно абсолютно всё…
Всё началось давно. Жорж Мельес в 1902 году явил на свет первый в истории фантастический фильм «Путешествие на Луну» — прообраз главного врага из рассматриваемой ленты. Великий режиссёр силой монтажа и уникальных в своём роде спецэффектов открыл бездонный ящик Пандоры для юных фантазёров всех мастей, фактически, покорил вселенную мечтателей. А кто не мечтает? Для Мельеса камера была не просто способом запечатлеть реальность, а возможностью показать своё виденье более счастливой и богатой на события версии обычного мира. Здесь заключается ключевой подвох для следующих поколений. Кино неожиданно стало жизнью, из которой вырезали все неинтересные моменты, а затем внесли щепотку увлекательного нарратива. Депрессия из-за серости за окном подкралась незаметно, но весьма ожидаемо. Одиночество усилилось в стократ. В сознание закралась мысль: «Вдруг зазеркалье истина, а бытность лишь проклятье злых сил?»
Картина об этом уничтожающем чувстве. Диком ощущение потерянности во времени, бессмысленности жизни. Всё вокруг отныне компьютерная игра, в которой после смерти путь просто начинается с точки последнего сохранения. Двадцать первый век — время, когда человечество потерялось в сети, застряло между рутиной работы днём и обнадёживающими приключениями из экрана телевизора по ночам. Грань между любимым сериалом и внутренним «Я» оказалась ничтожной. Что делать? Никто не знает. Закапывать себя в могилу не стоит, но и смериться с подобным раскладом ни за что нельзя. Тут закрадывается единственный недочёт произведения. Никакого решения не дано, на титрах виднеется лишь давящая пустота безысходности. Остаётся наслаждаться идеальной постановкой и художественным совершенством, ожидая ответа в будущем, но явно не здесь... Впрочем, в любом случае спасибо Джейн Шёнбрун за то, что освещает действительно актуальные темы, заслуживающие внимания.
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ЯВиделСвечениеТелевизора
Режиссёр: Джейн Шёнбрун
Звёзды: Джастис Смит, Бриджетт Ланди-Пейн, Иэн Форман, Хелена Ховард, Линдси Джордан
Описание: Тяжёлая драма о чувстве нереальности окружающей действительности, которая со временем перерастает в ноющую депрессию.
Мнение: Замкнутый парень Оуэн (Айан Форман) на школьной вечеринке знакомится со старшеклассницей Мэдди (Бриджетт Ланди-Пейн), невзначай читающей гид по сериалу «Розовый мрак». Слово за словом, девушка после странного и несуразного диалога приглашает подростка вместе оценить телешоу. Один вечер, лишь пара искромётных моментов, врезающиеся словно нож по маслу в глубины памяти, меняют жизнь героя навсегда. Реальность скучна, полна неопределенностей и зачастую лишена смысла. Фантазия всегда переливается насыщенными красками и пожинает плоды детского воображения. Серые будни никогда не пересилят энергию лучезарного экрана. Однажды, мельком посмотрев на яркое свечение от телевизора, назад дороги не будет. Волшебный мир внутри коробки поглощает с головой, протягивает руку помощи для ищущего избавление, а затем тянет изо всех сил. Куда? Далеко-далеко. В бесконечные грезы, чудесную страну, где возможно абсолютно всё…
Всё началось давно. Жорж Мельес в 1902 году явил на свет первый в истории фантастический фильм «Путешествие на Луну» — прообраз главного врага из рассматриваемой ленты. Великий режиссёр силой монтажа и уникальных в своём роде спецэффектов открыл бездонный ящик Пандоры для юных фантазёров всех мастей, фактически, покорил вселенную мечтателей. А кто не мечтает? Для Мельеса камера была не просто способом запечатлеть реальность, а возможностью показать своё виденье более счастливой и богатой на события версии обычного мира. Здесь заключается ключевой подвох для следующих поколений. Кино неожиданно стало жизнью, из которой вырезали все неинтересные моменты, а затем внесли щепотку увлекательного нарратива. Депрессия из-за серости за окном подкралась незаметно, но весьма ожидаемо. Одиночество усилилось в стократ. В сознание закралась мысль: «Вдруг зазеркалье истина, а бытность лишь проклятье злых сил?»
Картина об этом уничтожающем чувстве. Диком ощущение потерянности во времени, бессмысленности жизни. Всё вокруг отныне компьютерная игра, в которой после смерти путь просто начинается с точки последнего сохранения. Двадцать первый век — время, когда человечество потерялось в сети, застряло между рутиной работы днём и обнадёживающими приключениями из экрана телевизора по ночам. Грань между любимым сериалом и внутренним «Я» оказалась ничтожной. Что делать? Никто не знает. Закапывать себя в могилу не стоит, но и смериться с подобным раскладом ни за что нельзя. Тут закрадывается единственный недочёт произведения. Никакого решения не дано, на титрах виднеется лишь давящая пустота безысходности. Остаётся наслаждаться идеальной постановкой и художественным совершенством, ожидая ответа в будущем, но явно не здесь... Впрочем, в любом случае спасибо Джейн Шёнбрун за то, что освещает действительно актуальные темы, заслуживающие внимания.
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ЯВиделСвечениеТелевизора
КИНО НЕДЕЛИ. «Хороших девочек не убивают» / 2024 - …
Шоураннер: Поппи Коган и Долли Уэллс
Звёзды: Эмма Майерс, Зейн Икбал, Яли Тополь Маргалит, Аша Бэнкс, Джуд Колли, Райко Гохара
Описание: Достойный детектив с элементами драмы о взросление, который расскажет о расследование громкого убийства в английской провинции.
Мнение: Семнадцатилетняя Пиппа Фитц-Амоби (Эмма Майерс) пытается быть лучшей во всех начинаниях. Школьная теория и рутинные предметы обсуждения ей давно наскучили, так что в качестве выпускной работы девушка решает расследовать трагическое событие пятилетней давности: загадочное исчезновение старшеклассницы Энди Белл (Индия Лилли Дэвис), а также последующее признание в убийстве от её парня — Энди Сэла Сингха (Рахул Паттни), который покончил с сбой через пару дней после ареста, не выдав даже намёка на местонахождения трупа. Разумеется, целкустремлённая отличница не верит официальной версии, тем более косвенные улики указывают на множество целенаправленно упущенных деталей. Шаг за шагом, смышленая особа вместе с младшим братом «убийцы» — Рави (Зэйн Икбал) постарается докопаться до истины, параллельно решая проблемы личного характера и попытки реальных преступников помешать расследованию…
Первое, что хочется сказать зрителям: не стоит концентрироваться на условность происходящего на экране. Вряд ли вчерашнему ребёнку позволят настолько свободно брать интервью, вламываться в частные дома и отели, а на досуге ругаться с настоящими полицейскими. В остальном, лёгкий и по-настоящему летний сериал на пару вечеров обеспечит Вам отличное времяпрепровождение достойной детективной историей, где за каждым поворотом поджидают лишь новые улики, переворачивающие с ног на голову вводные переменные. Шоураннеры Поппи Коган и Долли Уэллс ничего не меняют в одноимённом бестселлере от Холли Джексон, что несомненно добавляет очков объёмности персонажей и запутанности сюжета. Практически забывая о повседневных заботах, герои постоянно бегут навстречу опасности, дабы не упустить ни один неожиданный твист из оригинала. Подобное отношение к работе точно не принесёт наград, зато обеспечит контентом всех любителей подростковых шоу в духе «Нэнси Дрю».
В итоге хочется заметить, что иногда для съёмок достойного произведения не требуется больших бюджетов или глубоких посылов. Ведь временами люди хотят отдохнуть… Наблюдать за интригующим рассказом, который не претендует на величие или награды. Данный проект именно про подобное отношение. Когда желаешь не мудрённый продукт, а только лёгкую, но любопытную атмосферу загадки под фон живописных простор Великобритании. Впрочем, назвать многосерийную драму — пустой, язык не поворачивается. Повесть о крепкой дружбе, подлом предательстве и вечной любви обладает поучительной интонацией, особенно цепляющей подростков. Надо ценить преданных товарищей и близких, стоит заботиться о родных и беспомощных, не верить голословным обвинениям, а в конце никогда не забыть: сила в правде, способной сломить любые преграды на пути к справедливости. В общем, включаем представленное творение и гадаем личность злодея, мелькающего по закону жанра на вторых ролях с первой серии…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #СериалНедели | #ХорошихДевочекнеУбивают
Шоураннер: Поппи Коган и Долли Уэллс
Звёзды: Эмма Майерс, Зейн Икбал, Яли Тополь Маргалит, Аша Бэнкс, Джуд Колли, Райко Гохара
Описание: Достойный детектив с элементами драмы о взросление, который расскажет о расследование громкого убийства в английской провинции.
Мнение: Семнадцатилетняя Пиппа Фитц-Амоби (Эмма Майерс) пытается быть лучшей во всех начинаниях. Школьная теория и рутинные предметы обсуждения ей давно наскучили, так что в качестве выпускной работы девушка решает расследовать трагическое событие пятилетней давности: загадочное исчезновение старшеклассницы Энди Белл (Индия Лилли Дэвис), а также последующее признание в убийстве от её парня — Энди Сэла Сингха (Рахул Паттни), который покончил с сбой через пару дней после ареста, не выдав даже намёка на местонахождения трупа. Разумеется, целкустремлённая отличница не верит официальной версии, тем более косвенные улики указывают на множество целенаправленно упущенных деталей. Шаг за шагом, смышленая особа вместе с младшим братом «убийцы» — Рави (Зэйн Икбал) постарается докопаться до истины, параллельно решая проблемы личного характера и попытки реальных преступников помешать расследованию…
Первое, что хочется сказать зрителям: не стоит концентрироваться на условность происходящего на экране. Вряд ли вчерашнему ребёнку позволят настолько свободно брать интервью, вламываться в частные дома и отели, а на досуге ругаться с настоящими полицейскими. В остальном, лёгкий и по-настоящему летний сериал на пару вечеров обеспечит Вам отличное времяпрепровождение достойной детективной историей, где за каждым поворотом поджидают лишь новые улики, переворачивающие с ног на голову вводные переменные. Шоураннеры Поппи Коган и Долли Уэллс ничего не меняют в одноимённом бестселлере от Холли Джексон, что несомненно добавляет очков объёмности персонажей и запутанности сюжета. Практически забывая о повседневных заботах, герои постоянно бегут навстречу опасности, дабы не упустить ни один неожиданный твист из оригинала. Подобное отношение к работе точно не принесёт наград, зато обеспечит контентом всех любителей подростковых шоу в духе «Нэнси Дрю».
В итоге хочется заметить, что иногда для съёмок достойного произведения не требуется больших бюджетов или глубоких посылов. Ведь временами люди хотят отдохнуть… Наблюдать за интригующим рассказом, который не претендует на величие или награды. Данный проект именно про подобное отношение. Когда желаешь не мудрённый продукт, а только лёгкую, но любопытную атмосферу загадки под фон живописных простор Великобритании. Впрочем, назвать многосерийную драму — пустой, язык не поворачивается. Повесть о крепкой дружбе, подлом предательстве и вечной любви обладает поучительной интонацией, особенно цепляющей подростков. Надо ценить преданных товарищей и близких, стоит заботиться о родных и беспомощных, не верить голословным обвинениям, а в конце никогда не забыть: сила в правде, способной сломить любые преграды на пути к справедливости. В общем, включаем представленное творение и гадаем личность злодея, мелькающего по закону жанра на вторых ролях с первой серии…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #СериалНедели | #ХорошихДевочекнеУбивают
КИНО НЕДЕЛИ. «Предчувствие» / 2023
Режиссёр: Бертран Бонелло
Звёзды: Леа Сейду, Джордж Маккэй, Гуслаги Маланга, Даша Некрасова, Мартин Скали
Описание: Необычная история любви сквозь эпохи и катастрофы, над которой постоянно нависает загадочный и опасный Зверь…
Мнение: Три временных отрезка, одна история любви, омрачённая предчувствием невероятно большой беды. Дежа вю везде: прошлое тесно переплетается с будущим, настоящее имеет отражение в грядущем и ушедшем. Повесть о встрече двух одиноких душ на балу в 1910 году — незадолго до масштабного наводнения, затопившего половину великого Парижа, прослеживается в истории Габриэлы (Леа Сейду) из 2014 в Лос-Анджелесе — накануне всем известного землетрясения, где девушка встречает Луи (Джордж Маккэй). Молодой человек везде потерян, связь с ним эфемерна настолько же, насколько путешествия главной героини в прошлые жизни из 2044 с помощью аппарата по очистке ДНК от лишних эмоций. Вопрос во всей трагедии лишь один: получится ли связанным навеки судьбам наконец-то обрести друг друга? Или катаклизмы — вечные спутники их соприкосновений будут случатся вновь и вновь? Впрочем, самая страшная катастрофа в будущем уже произошла: люди решили избавиться от чувств… Не предзнаменование ли это конца времён? Зверь, украдкой притаившийся в тени, не стесняясь вышел на свет, неся человечеству последнее испытание…
С широко закрытыми глазами под влиянием «монстра» Габриэла мчится навстречу неизвестности, где нет давящих рамок реальности, а есть лишь голые эмоции, неприкрытое ощущение жизни. Она пытается отыскать… Нет, скорее даже элементарно понять сквозь давние эпохи: «Что значит любить?» Если пылкая особа сможет докопаться до первородной истины — «лекарство» от эмоциональности не сработает, наоборот — она лишится всего, станет бездушной машиной наподобие ИИ. За подобной перипетией крайне увлекательно наблюдать. Под почти идеальные и эстетические планы режиссёр ленты — Бертран Бонелло рассказывает притчу об экзистенциальной борьбе между живым и существующим. На просторах кукольной фабрики — постоянно мелькающем символе утраты субъектности, штампуют только однотипные игрушки, куда вкладывают разве что иллюзии. В настоящем, куклы превратились в моделей с подиумов, готовых без раздумий лечь под нож ради мнимого идеала. В будущем, процесс ушёл даже дальше — совершенные андроиды заменили человека, мир обрёл сущность спектакля, где противоестественным стало само естество.
Зверь с приходом к власти расчетливой рациональности незаметно побеждает. Предчувствие трагедии было верным, спасти показанную в ленте вселенную вряд ли возможно. Видимо, автор говорит, что пока не поздно пора спасать наше общество? Только за выделенные откровенные аллюзии, бережно и педантично выстроенные метафоры о природе людей, картина заслуживает своего преданного зрителя. Через мучения Габриэла познаёт истинную суть вещей. Как кинокартины списаны с реальной жизни, её предыдущие реинкарнации будут повторяться до бесконечности. Фатализм обернулся для неё проклятием... Задыхаясь от заполненных водой лёгких, перерезанного горла или истошного крика, на выходе остаётся одно: не стоит опасаться завтра, надо бояться не реализовать собственные мечты и забыть сказать тёплые слова в сторону близкого человека. Бонелло не имеет ответов на вечные загвоздки мироздания. Поэтому он предлагает искать смысл в насущном: танце, разговоре или объятии второй половинки. В остальном же, кинематографист заявляет: нельзя бороться с «монстром» (потерей чувств), можно лишь не допустить его появления. Яркое кино-предупреждение...
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #Предчувствие
Режиссёр: Бертран Бонелло
Звёзды: Леа Сейду, Джордж Маккэй, Гуслаги Маланга, Даша Некрасова, Мартин Скали
Описание: Необычная история любви сквозь эпохи и катастрофы, над которой постоянно нависает загадочный и опасный Зверь…
Мнение: Три временных отрезка, одна история любви, омрачённая предчувствием невероятно большой беды. Дежа вю везде: прошлое тесно переплетается с будущим, настоящее имеет отражение в грядущем и ушедшем. Повесть о встрече двух одиноких душ на балу в 1910 году — незадолго до масштабного наводнения, затопившего половину великого Парижа, прослеживается в истории Габриэлы (Леа Сейду) из 2014 в Лос-Анджелесе — накануне всем известного землетрясения, где девушка встречает Луи (Джордж Маккэй). Молодой человек везде потерян, связь с ним эфемерна настолько же, насколько путешествия главной героини в прошлые жизни из 2044 с помощью аппарата по очистке ДНК от лишних эмоций. Вопрос во всей трагедии лишь один: получится ли связанным навеки судьбам наконец-то обрести друг друга? Или катаклизмы — вечные спутники их соприкосновений будут случатся вновь и вновь? Впрочем, самая страшная катастрофа в будущем уже произошла: люди решили избавиться от чувств… Не предзнаменование ли это конца времён? Зверь, украдкой притаившийся в тени, не стесняясь вышел на свет, неся человечеству последнее испытание…
С широко закрытыми глазами под влиянием «монстра» Габриэла мчится навстречу неизвестности, где нет давящих рамок реальности, а есть лишь голые эмоции, неприкрытое ощущение жизни. Она пытается отыскать… Нет, скорее даже элементарно понять сквозь давние эпохи: «Что значит любить?» Если пылкая особа сможет докопаться до первородной истины — «лекарство» от эмоциональности не сработает, наоборот — она лишится всего, станет бездушной машиной наподобие ИИ. За подобной перипетией крайне увлекательно наблюдать. Под почти идеальные и эстетические планы режиссёр ленты — Бертран Бонелло рассказывает притчу об экзистенциальной борьбе между живым и существующим. На просторах кукольной фабрики — постоянно мелькающем символе утраты субъектности, штампуют только однотипные игрушки, куда вкладывают разве что иллюзии. В настоящем, куклы превратились в моделей с подиумов, готовых без раздумий лечь под нож ради мнимого идеала. В будущем, процесс ушёл даже дальше — совершенные андроиды заменили человека, мир обрёл сущность спектакля, где противоестественным стало само естество.
Зверь с приходом к власти расчетливой рациональности незаметно побеждает. Предчувствие трагедии было верным, спасти показанную в ленте вселенную вряд ли возможно. Видимо, автор говорит, что пока не поздно пора спасать наше общество? Только за выделенные откровенные аллюзии, бережно и педантично выстроенные метафоры о природе людей, картина заслуживает своего преданного зрителя. Через мучения Габриэла познаёт истинную суть вещей. Как кинокартины списаны с реальной жизни, её предыдущие реинкарнации будут повторяться до бесконечности. Фатализм обернулся для неё проклятием... Задыхаясь от заполненных водой лёгких, перерезанного горла или истошного крика, на выходе остаётся одно: не стоит опасаться завтра, надо бояться не реализовать собственные мечты и забыть сказать тёплые слова в сторону близкого человека. Бонелло не имеет ответов на вечные загвоздки мироздания. Поэтому он предлагает искать смысл в насущном: танце, разговоре или объятии второй половинки. В остальном же, кинематографист заявляет: нельзя бороться с «монстром» (потерей чувств), можно лишь не допустить его появления. Яркое кино-предупреждение...
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #Предчувствие
КИНО НЕДЕЛИ. «Поймай мне убийцу» / 2024
Шоураннер: Грег Бакл
Звёзды: Шарлотта Хоуп, Донна Кормак-Томсон, Стивен Джон Уорд, Вон Лукас, Грант Росс
Описание: Дань уважения великому психологу-профайлеру Мики Писториус — первой в ЮАР специалистке по серийным убийцам.
Мнение: На рубеже веков сразу после окончания периода рассвета республики где-то в 1990-е, ЮАР из-за экономических проблем и напряжённой обстановки на почве расизма захлестнула волна серийных маньяков, убивающих хаотично, хладнокровно и скрытно. Для помощи полиции в расследовании страшных и зачастую безумно бесчеловечных дел из профильного университета Претории была выписана местная звезда — Мики Писториус, которая возглавила отдел «Психологии расследований». Имея по началу в команде лишь одного человека и полный вагон скепсиса от матёрых детективов на местах, она исследовала и распутывала десятки разнообразных кейсов по всей стране, которые включали как поиск подозреваемых, так и допросы с получением признаний от убийц. Основанный на одноимённом бестселлере-автобиографии от протоганистки, многосерийный проект в деталях рассказывает о самых ярких, резонансных и сложных эпизодах в карьере первого профайлера Африки.
Без великой тайны на весь сезон или зачастую даже сокрытой личности преступника, зато с колоритными пейзажами, характерной атмосферой и жаждой докопаться до сути: понять монстров во плоти, проект берёт изучением первопричин. Трудное детство? Издевались в школе? Избивали родители или совершали более ужасные деяния над ребёнком? Тронутыми на всю катушку не рождаются, ими становятся. Сериал фактически об этом. Здесь не будет запутанного детектива или даже триллера. На экране разворачивается лишь этакое исследование психических расстройств… С одной стороны, подобный подход разочарует любителей многослойных загадок, с другой же, ценители социальных драм могут вдоволь насладиться препарированием общества, допустившего создание тварей серди себя. Произведение пропитано этой попыткой разобраться в корне вопроса, а не просто схватить очередной сломанный винтик системы. В одной из серий главная героиня внезапно произносит: «Они хотят быть пойманными, надо просто разгадать их подсказки».
В процитированной фразе зарыт основной гуманистический посыл работы, который совершенно не соотносится с выделенным жанром или темой. Все люди от рождения хорошие… Губят обстоятельства, превращают в психов окружение и подонки вместо семьи. Порочна сама система, не просто вырастившая, а в итоге даже не остановившая преступление. Дальнейшее подтверждение этому — финальные титры, где рассказана судьба каждого схваченного злодея. Некоторых выпустили, другие получили помилование, третье вышли из-за прочей неразберихи. Государство само отпускает их на свободу! Одни скажут недостаточно оснований, когда другие воскликнут: «Хватит даже косвенных улик!» В общем, всё тут намного сложнее, чем кажется на первый взгляд. Этим творение подкупает, ведь чем больше обращений к совести, тем лучше. Остаётся добавить к вводным безупречных актеров, великолепную операторскую работу и достойные труды художника-постановщика, воплотившего на экране колорит Южной Африки. Вердикт — смотреть.
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #СериалНедели | #ПоймайМнеУбийцу
Шоураннер: Грег Бакл
Звёзды: Шарлотта Хоуп, Донна Кормак-Томсон, Стивен Джон Уорд, Вон Лукас, Грант Росс
Описание: Дань уважения великому психологу-профайлеру Мики Писториус — первой в ЮАР специалистке по серийным убийцам.
Мнение: На рубеже веков сразу после окончания периода рассвета республики где-то в 1990-е, ЮАР из-за экономических проблем и напряжённой обстановки на почве расизма захлестнула волна серийных маньяков, убивающих хаотично, хладнокровно и скрытно. Для помощи полиции в расследовании страшных и зачастую безумно бесчеловечных дел из профильного университета Претории была выписана местная звезда — Мики Писториус, которая возглавила отдел «Психологии расследований». Имея по началу в команде лишь одного человека и полный вагон скепсиса от матёрых детективов на местах, она исследовала и распутывала десятки разнообразных кейсов по всей стране, которые включали как поиск подозреваемых, так и допросы с получением признаний от убийц. Основанный на одноимённом бестселлере-автобиографии от протоганистки, многосерийный проект в деталях рассказывает о самых ярких, резонансных и сложных эпизодах в карьере первого профайлера Африки.
Без великой тайны на весь сезон или зачастую даже сокрытой личности преступника, зато с колоритными пейзажами, характерной атмосферой и жаждой докопаться до сути: понять монстров во плоти, проект берёт изучением первопричин. Трудное детство? Издевались в школе? Избивали родители или совершали более ужасные деяния над ребёнком? Тронутыми на всю катушку не рождаются, ими становятся. Сериал фактически об этом. Здесь не будет запутанного детектива или даже триллера. На экране разворачивается лишь этакое исследование психических расстройств… С одной стороны, подобный подход разочарует любителей многослойных загадок, с другой же, ценители социальных драм могут вдоволь насладиться препарированием общества, допустившего создание тварей серди себя. Произведение пропитано этой попыткой разобраться в корне вопроса, а не просто схватить очередной сломанный винтик системы. В одной из серий главная героиня внезапно произносит: «Они хотят быть пойманными, надо просто разгадать их подсказки».
В процитированной фразе зарыт основной гуманистический посыл работы, который совершенно не соотносится с выделенным жанром или темой. Все люди от рождения хорошие… Губят обстоятельства, превращают в психов окружение и подонки вместо семьи. Порочна сама система, не просто вырастившая, а в итоге даже не остановившая преступление. Дальнейшее подтверждение этому — финальные титры, где рассказана судьба каждого схваченного злодея. Некоторых выпустили, другие получили помилование, третье вышли из-за прочей неразберихи. Государство само отпускает их на свободу! Одни скажут недостаточно оснований, когда другие воскликнут: «Хватит даже косвенных улик!» В общем, всё тут намного сложнее, чем кажется на первый взгляд. Этим творение подкупает, ведь чем больше обращений к совести, тем лучше. Остаётся добавить к вводным безупречных актеров, великолепную операторскую работу и достойные труды художника-постановщика, воплотившего на экране колорит Южной Африки. Вердикт — смотреть.
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #СериалНедели | #ПоймайМнеУбийцу
КИНО НЕДЕЛИ. «Общество мертвых поэтов» / 1989
Режиссёр: Питер Уир
Звёзды: Робин Уильямс, Роберт Шон Леонард, Итан Хоук, Джош Чарльз, Гейл Хэнсен
Описание: Классика подростковой драмы, где история о закрытой школе, в которой внезапно появляется свобода, заканчивается трагедией…
Мнение: В консервативной школе для мальчиков из богатых семей появляется новый, весьма перспективный учитель английского языка и словесности Джон Китинг (Робин Уильямс), который вместо устоявшихся догм и порядков предлагает студентам свободомыслие. Что же может пойти не так? Абсолютно всё… Родители негодуют, преподавательский состав не понимает коллегу, а директор уже жалеет, что пригласил настолько странного человека к себе. Зато ученики, поначалу отторгая и отрицая, постепенно осознают ценность предлагаемых уроков, где не требуется учить и разбирать, а надо лишь чувствовать, дабы проникнуться поэзией и навсегда влюбится в независимое искусство. Разумеется, познавший силу и красоту свободной мысли уже вряд ли сможет уйти обратно под парту, чтобы зубрить только тень исходного замысла… Что делать? Ведь детям теперь не позавидуешь… Каким образом продолжить обучение? Как вновь стать серой мышью? Кто-то, безусловно, осилит, а кто-то сгорит в попытках изменить систему…
Легендарное кино с трудной судьбой. Не раз отменённый в производстве из-за слишком трагического и немассового нарратива, фильм в итоге ворвался на экраны кинотеатров, чтобы навсегда обрести статус этакой классикой молодёжной драмы, на которую в дальнейшем будут равняться тысячи популярных после творений для подростков. В принципе, сюжет не имеет революционной составляющей или некой изюминки. Здесь просто каждый элемент работает словно часы на итоговый посыл. Вольное мышление необходимо, но не стоит забывать об ответственности за выбор. С растущим осознанием себя в качестве единственного и незаменимого творца собственного будущего приходится брать на плечи и больше судьбоносных решений. Главное, не поддаваться на сиюминутные порывы, прежде думать, а только потом действовать. Данная кинокартина учит именно созерцанию, а не оголтелому и слепому стремлению совершать неисправимые ошибки под знаменем вседозволенности. Но где граница, отделяющее одно от другого?
На этот вопрос ответ вряд ли существует. Работа и не претендует на великий философский справочник для молодёжи. Тем неимение, море цитат на все случаи тут точно имеются. Например, выражение «ловить день» стало крылатой фразой. Мотивационная речь о том, что для счастья важно плыть против течения используется на тренингах по повышению самооценки всех сортов. Да и аллегории на тему жизни, как неоконченной пьесы, где последнее слово всегда за актёром находит отклик в сердцах мечтателей уже не одно десятилетие. К тому же, произведение подарило миру ещё одну ключевую веху в истории. Далеко не радостный, даже трагический конец ознаменовал появление депрессивных кинолент нового типа. Не антивоенных од, а именно житейской, «маленькой» драмы, в которой герой не должен победить, ведь иногда обстоятельства бывают сильнее. Впрочем, из-за всей своей сложности жизнь и прекрасна, а представленная лента наравне с любым гениальным хэппиэндом дарит через слёзы надежду на лучшее будущее…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ОбществоМертвыхПоэтов
Режиссёр: Питер Уир
Звёзды: Робин Уильямс, Роберт Шон Леонард, Итан Хоук, Джош Чарльз, Гейл Хэнсен
Описание: Классика подростковой драмы, где история о закрытой школе, в которой внезапно появляется свобода, заканчивается трагедией…
Мнение: В консервативной школе для мальчиков из богатых семей появляется новый, весьма перспективный учитель английского языка и словесности Джон Китинг (Робин Уильямс), который вместо устоявшихся догм и порядков предлагает студентам свободомыслие. Что же может пойти не так? Абсолютно всё… Родители негодуют, преподавательский состав не понимает коллегу, а директор уже жалеет, что пригласил настолько странного человека к себе. Зато ученики, поначалу отторгая и отрицая, постепенно осознают ценность предлагаемых уроков, где не требуется учить и разбирать, а надо лишь чувствовать, дабы проникнуться поэзией и навсегда влюбится в независимое искусство. Разумеется, познавший силу и красоту свободной мысли уже вряд ли сможет уйти обратно под парту, чтобы зубрить только тень исходного замысла… Что делать? Ведь детям теперь не позавидуешь… Каким образом продолжить обучение? Как вновь стать серой мышью? Кто-то, безусловно, осилит, а кто-то сгорит в попытках изменить систему…
Легендарное кино с трудной судьбой. Не раз отменённый в производстве из-за слишком трагического и немассового нарратива, фильм в итоге ворвался на экраны кинотеатров, чтобы навсегда обрести статус этакой классикой молодёжной драмы, на которую в дальнейшем будут равняться тысячи популярных после творений для подростков. В принципе, сюжет не имеет революционной составляющей или некой изюминки. Здесь просто каждый элемент работает словно часы на итоговый посыл. Вольное мышление необходимо, но не стоит забывать об ответственности за выбор. С растущим осознанием себя в качестве единственного и незаменимого творца собственного будущего приходится брать на плечи и больше судьбоносных решений. Главное, не поддаваться на сиюминутные порывы, прежде думать, а только потом действовать. Данная кинокартина учит именно созерцанию, а не оголтелому и слепому стремлению совершать неисправимые ошибки под знаменем вседозволенности. Но где граница, отделяющее одно от другого?
На этот вопрос ответ вряд ли существует. Работа и не претендует на великий философский справочник для молодёжи. Тем неимение, море цитат на все случаи тут точно имеются. Например, выражение «ловить день» стало крылатой фразой. Мотивационная речь о том, что для счастья важно плыть против течения используется на тренингах по повышению самооценки всех сортов. Да и аллегории на тему жизни, как неоконченной пьесы, где последнее слово всегда за актёром находит отклик в сердцах мечтателей уже не одно десятилетие. К тому же, произведение подарило миру ещё одну ключевую веху в истории. Далеко не радостный, даже трагический конец ознаменовал появление депрессивных кинолент нового типа. Не антивоенных од, а именно житейской, «маленькой» драмы, в которой герой не должен победить, ведь иногда обстоятельства бывают сильнее. Впрочем, из-за всей своей сложности жизнь и прекрасна, а представленная лента наравне с любым гениальным хэппиэндом дарит через слёзы надежду на лучшее будущее…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ОбществоМертвыхПоэтов
КИНО НЕДЕЛИ. «Санни» / 2024 — …
Шоураннер: Кэти Роббинс
Звёзды: Рашида Джонс, Хидэтоси Нисидзима, Джоэнна Сотомура, Джуди Онг, Ю
Описание: Загадочная драмеди, стилизованная под ретрофутуризм, где сюжет завязан на исчезновения семьи американки Сьюзи, живущей в Японии.
Мнение: Американка Сьюзи (Рашида Джонс) счастливо живёт вместе с любым мужем и дорогим сыном на просторах удивительной Японии недалёкого будущего. Да, отношения со свекровью слегка напряжённые, но в остальном истинный рай на Земле. Однако, всё меняется из-за одной авиакатастрофы, в которой бесследно исчезают близкие женщины. Семьи в одну секунду не стало, а уют в доме отныне восполняет домашний робот Санни, внезапно присланный компанией супруга в качестве утешения. Тут и начинается наиболее интригующая часть. Откуда взялся необычный даже по меркам будущего андроид? Кем в итоге многие годы работал мужчина, невзначай утверждавший, что всю жизнь просто занимается ремонтом холодильников? Ничего не понятно, но чрезвычайно интересно. К тому же, за главной героиней ведётся слежка, а родственники явно не договаривают всю правду… Ничего не остаётся, как брать под руку бота, искать новых знакомых и отправляться в тяжёлое путешествие по дебрям прошлого и тёмным уголкам Киото.
Очень неординарный и увлекательный проект, этакий ретрофутуризм с нотками азиатской специфики, где за ширмой загадочной истории одной авиакатастрофы скрывается целый ворох крайне любопытных заговоров, колоритных персонажей и местами пугающей обстановки, постоянно разбавляющейся отменным чёрным юмором. Снятая по произведению Коллина О’Салливана — нетривиального ирландского писателя, живущего много лет в Японии, сюжет прямо с ходу пропитан шутками с Туманного Альбиона, выдержанными в строгой манере восточной культуры. Данная атмосфера в совокупности с тайнами и фантастикой обеспечивает желанный эффект. Оторваться от просмотра невозможно. Без долгих раздумий или вводной части, зрителей сразу окунают в водоворот приключений, беспрерывно и бессовестно жонглируя перспективами, подозреваемыми и даже основной загадкой всего произведения. Жива ли семья Сьюзи или происходящее лишь плот воображения утопающей в горе женщины?
Благодаря подобной мистике, детектив смотрится свежо. Да, Вы вряд ли сможете найти здесь невероятно глубокие посылы или намёки на великие вопросы мироздания. Но творение ведь о другом. Главное тут доставить аудитории с разных концов планеты море удовольствия. Многосерийная драмеди, которая не претендует на интеллектуальность или научность, на деле является весьма значимым прогрессом в лучшую сторону для стриминга Apple TV+, который до этого только строчил научные шоу. Определенно хороший знак для компании, ведь почти все предыдущие работы проваливались из-за слишком загруженной мотивами тематики, быстро надоедающей широкой публике. В общем, прогресс для значимой части рынка на лицо, фирменная проработка от декораций до костюмов и, конечно же, невероятно лампового робота на высоте, где актёрский состав выдаёт первоклассный перформанс, которому только сопереживаешь. Вердикт — ценителям лёгкой фантастики и шикарно прописанных вселенных смотреть без лишних слов.
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #СериалНедели | #Санни
Шоураннер: Кэти Роббинс
Звёзды: Рашида Джонс, Хидэтоси Нисидзима, Джоэнна Сотомура, Джуди Онг, Ю
Описание: Загадочная драмеди, стилизованная под ретрофутуризм, где сюжет завязан на исчезновения семьи американки Сьюзи, живущей в Японии.
Мнение: Американка Сьюзи (Рашида Джонс) счастливо живёт вместе с любым мужем и дорогим сыном на просторах удивительной Японии недалёкого будущего. Да, отношения со свекровью слегка напряжённые, но в остальном истинный рай на Земле. Однако, всё меняется из-за одной авиакатастрофы, в которой бесследно исчезают близкие женщины. Семьи в одну секунду не стало, а уют в доме отныне восполняет домашний робот Санни, внезапно присланный компанией супруга в качестве утешения. Тут и начинается наиболее интригующая часть. Откуда взялся необычный даже по меркам будущего андроид? Кем в итоге многие годы работал мужчина, невзначай утверждавший, что всю жизнь просто занимается ремонтом холодильников? Ничего не понятно, но чрезвычайно интересно. К тому же, за главной героиней ведётся слежка, а родственники явно не договаривают всю правду… Ничего не остаётся, как брать под руку бота, искать новых знакомых и отправляться в тяжёлое путешествие по дебрям прошлого и тёмным уголкам Киото.
Очень неординарный и увлекательный проект, этакий ретрофутуризм с нотками азиатской специфики, где за ширмой загадочной истории одной авиакатастрофы скрывается целый ворох крайне любопытных заговоров, колоритных персонажей и местами пугающей обстановки, постоянно разбавляющейся отменным чёрным юмором. Снятая по произведению Коллина О’Салливана — нетривиального ирландского писателя, живущего много лет в Японии, сюжет прямо с ходу пропитан шутками с Туманного Альбиона, выдержанными в строгой манере восточной культуры. Данная атмосфера в совокупности с тайнами и фантастикой обеспечивает желанный эффект. Оторваться от просмотра невозможно. Без долгих раздумий или вводной части, зрителей сразу окунают в водоворот приключений, беспрерывно и бессовестно жонглируя перспективами, подозреваемыми и даже основной загадкой всего произведения. Жива ли семья Сьюзи или происходящее лишь плот воображения утопающей в горе женщины?
Благодаря подобной мистике, детектив смотрится свежо. Да, Вы вряд ли сможете найти здесь невероятно глубокие посылы или намёки на великие вопросы мироздания. Но творение ведь о другом. Главное тут доставить аудитории с разных концов планеты море удовольствия. Многосерийная драмеди, которая не претендует на интеллектуальность или научность, на деле является весьма значимым прогрессом в лучшую сторону для стриминга Apple TV+, который до этого только строчил научные шоу. Определенно хороший знак для компании, ведь почти все предыдущие работы проваливались из-за слишком загруженной мотивами тематики, быстро надоедающей широкой публике. В общем, прогресс для значимой части рынка на лицо, фирменная проработка от декораций до костюмов и, конечно же, невероятно лампового робота на высоте, где актёрский состав выдаёт первоклассный перформанс, которому только сопереживаешь. Вердикт — ценителям лёгкой фантастики и шикарно прописанных вселенных смотреть без лишних слов.
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #СериалНедели | #Санни
КИНО НЕДЕЛИ. «Память» / 2024
Режиссёр: Мишель Франко
Звёзды: Джессика Честейн, Питер Сарсгаард, Мерритт Уивер, Джессика Харпер, Элси Фишер
Описание: Душераздирающая драма о двух раненных в самое сердце людей, переживающих возраждение за счёт друг друга.
Мнение: На посредственной встрече выпускников, где с первой секунды пролилось море алкоголя и воспоминаний, растерянный мужчина средних лет (Питер Сарсгаард) невзначай садится рядом с грустной и явно обеспокоенной данным собранием женщиной (Джессика Честейн). Она сразу решает уйти, а он следует за ней по пятам до самого дома, а затем остаётся под окнами на всю ночь. Почему? Правда всплывает быстро: незнакомец по имени Сол потерялся, заблудился в собственных мыслях, идеях и переживаниях. Ведь он болеет ранней деменцией, постоянно путает прошлое и настоящее, постепенно теряя последние нити с реальностью. Когда она — Сильвия, наоборот, просто не в состоянии забыть ужаса из юности, как когда-то в школе подонки насиловали её изо дня в день… Возможно, виновен даже этот самый гонец из древних времён, явившийся будто из ниоткуда. Ярое противостояние реверсных потоков, эмоций и трагедии, растущих в двух одиноких сердцах, перерастают в сильные переживания между раненными душами…
Сентиментальность внезапно, но весьма предсказуемо возвышается над драматической составляющей. Лента наполняется чувствами, которые при всей тяжести тем и посылов не уходят в фарс или провокацию. Здесь правит спокойный анализ, прямолинейное повествование, шаг за шагом раскрывающее подоплёку. Режиссёр картины — Мишель Франко ярко жонглирует обстановкой, подводя сцены к грани нормы, но каждый раз отступая назад. Нет. Это не история о мести или бесконечном круговороте насилия. Наоборот. Фильм об избавление. Хватит изводиться и вредить в первую очередь себе, лучше неторопливо сесть, хорош подумать, а затем попытаться жить дальше: не оглядываясь, но при этом держа в голове бесценный опыт, чтобы никогда не попасть вновь в аналогичную кабалу безысходности. На экране власть в свои руки берёт дисфункциональная любовь… Через боль, потери, лишения, осуждение окружающих, а в конце истину, всегда побеждают святые чувства.
Тактично наблюдая за развитие событий, камера движется в буре действ, как бы предлагая зрителям самим побывать на месте героев. За россыпью идей на передний план непринуждённо выходит единственная константа — чувства. Можно потерять связь с реальностью, лишится контекста, стать самой эфемерностью, но всё равно, хотя бы отдалённо, держать на задворках разума вечное — эмоции по отношению к родным, близким и просто главным эпизодам из жизни. Произведение, в принципе, не пытается особо разобраться в пугающем до смерти прошлом или проанализировать взаимодействия между искалеченными людьми. «Память» об ощущениях, остающихся с человеком навсегда. Их нельзя победить, не получится спрятать, их позволено лишь принять, а затем двигаться хоть в океане боли, хоть в море радости навстречу к одинокому лучику света… К моменту, незабываемому даже вопреки болезни... Такие возвышенные работы стоит ценить, ведь они помогают помнить о вечном...
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #Память
Режиссёр: Мишель Франко
Звёзды: Джессика Честейн, Питер Сарсгаард, Мерритт Уивер, Джессика Харпер, Элси Фишер
Описание: Душераздирающая драма о двух раненных в самое сердце людей, переживающих возраждение за счёт друг друга.
Мнение: На посредственной встрече выпускников, где с первой секунды пролилось море алкоголя и воспоминаний, растерянный мужчина средних лет (Питер Сарсгаард) невзначай садится рядом с грустной и явно обеспокоенной данным собранием женщиной (Джессика Честейн). Она сразу решает уйти, а он следует за ней по пятам до самого дома, а затем остаётся под окнами на всю ночь. Почему? Правда всплывает быстро: незнакомец по имени Сол потерялся, заблудился в собственных мыслях, идеях и переживаниях. Ведь он болеет ранней деменцией, постоянно путает прошлое и настоящее, постепенно теряя последние нити с реальностью. Когда она — Сильвия, наоборот, просто не в состоянии забыть ужаса из юности, как когда-то в школе подонки насиловали её изо дня в день… Возможно, виновен даже этот самый гонец из древних времён, явившийся будто из ниоткуда. Ярое противостояние реверсных потоков, эмоций и трагедии, растущих в двух одиноких сердцах, перерастают в сильные переживания между раненными душами…
Сентиментальность внезапно, но весьма предсказуемо возвышается над драматической составляющей. Лента наполняется чувствами, которые при всей тяжести тем и посылов не уходят в фарс или провокацию. Здесь правит спокойный анализ, прямолинейное повествование, шаг за шагом раскрывающее подоплёку. Режиссёр картины — Мишель Франко ярко жонглирует обстановкой, подводя сцены к грани нормы, но каждый раз отступая назад. Нет. Это не история о мести или бесконечном круговороте насилия. Наоборот. Фильм об избавление. Хватит изводиться и вредить в первую очередь себе, лучше неторопливо сесть, хорош подумать, а затем попытаться жить дальше: не оглядываясь, но при этом держа в голове бесценный опыт, чтобы никогда не попасть вновь в аналогичную кабалу безысходности. На экране власть в свои руки берёт дисфункциональная любовь… Через боль, потери, лишения, осуждение окружающих, а в конце истину, всегда побеждают святые чувства.
Тактично наблюдая за развитие событий, камера движется в буре действ, как бы предлагая зрителям самим побывать на месте героев. За россыпью идей на передний план непринуждённо выходит единственная константа — чувства. Можно потерять связь с реальностью, лишится контекста, стать самой эфемерностью, но всё равно, хотя бы отдалённо, держать на задворках разума вечное — эмоции по отношению к родным, близким и просто главным эпизодам из жизни. Произведение, в принципе, не пытается особо разобраться в пугающем до смерти прошлом или проанализировать взаимодействия между искалеченными людьми. «Память» об ощущениях, остающихся с человеком навсегда. Их нельзя победить, не получится спрятать, их позволено лишь принять, а затем двигаться хоть в океане боли, хоть в море радости навстречу к одинокому лучику света… К моменту, незабываемому даже вопреки болезни... Такие возвышенные работы стоит ценить, ведь они помогают помнить о вечном...
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #Память
КИНО НЕДЕЛИ. «Маленькая мисс Счастье» / 2006
Режиссёр: Джонатан Дэйтон и Валери Фэрис
Звёзды: Эбигейл Бреслин, Грег Кинниэр, Тони Коллетт, Пол Дано, Стив Карелл, Алан Аркин
Описание: Трогательное и смешное роуд-муви о девочке Олив, которая отправляется вместе с семьёй на конкурс «Маленькая мисс Счастье»…
Мнение: Семилетняя девочка Олив (Эбигейл Бреслин) в больших очках и с лучезарной улыбкой мечтает победить на конкурсе красоты «Маленькая мисс Счастье». Вместе с семьёй малышка отправляется в путешествие на разбитом минивэне через половину Америки. Ну как семьёй, ведь родственники ребёнка мягко говоря своеобразные особы… Несчастная и отстранённая мать с неравным тиком (Тони Коллетт) тайком курит в сторонке, отец-неудачник (Грег Кинниэр) преподаёт курсы «Как стать успешным?», брат (Пол Дано) — ярый последователь Ницше дал обед молчания, дедушка (Алан Аркин) уже давно сидит на самых тяжёлых наркотиках, когда как дядя-учёный (Стив Карелл) пытался покончить с собой из-за нераздельной любви. Таким взрывоопасным составом по самому пеклу калифорнийского знойного солнца разрозненная компания направляется через тернии собственных проблем по крутым и опасным поворотам прямиком к искуплению… Но смогу ли они снова быть по-настоящему близкими? Гигантский вопрос…
На крыльях яркой уникальности: смеси горького со сладким, драмы с комедией, белого с чёрным лента улетает в мир заблудших душ, чтобы навсегда разобраться с недопонятым вопросом. Изгои в обществе победителей, люди со странностями, просто мечтатели тут обретают главное: друг друга. Остальное вторично. Пусть весь социум живёт в нескончаемом конкурсе красоты — великих свершениях и триумфах — американской мечте, а Вы — белые вороны довольствуетесь только утешительными призами. Смысл бытия всегда был в другом: достичь счастья. За фасадом успеха акул бизнеса стирается грань личного и общественного, достижения для «всех» начинают походить лишь на однообразный признак статуса для своих, когда как универсальные ценности оказываются уделом отщепенцев. Картина именно об это парадигме. Горькое на деле сладкое, комедия обратная сторона драмы, а в кромешной тьме белое не отличить от чёрного. Люди потерялись в иллюзиях, человечество более не способно различать цвета. Вселенная отныне серая?
Режиссёры произведения — супружеская пара клипмейкеров Джонатан Дэйтон и Валери Фэрис данной работой открыли ящик Пандоры для будущих поколений кинематографистов. Для творцов, читающих между строк, а не буквально декларируемые мысли. За тоннами отменного юмора, пёстрого оптимизма, чёрно-белой драмой и любовью к жизни скрывается уникальное творение. Идеальный баланс в океане хаоса. Любая аудитория здесь будет смеяться и плакать, бунтовать и надеется на лучший исход, а затем — на финальных титрах долго переваривать финал, который можно было предсказать головой, но трудно было ожидать сердцем… В общем, этакий коктейль из противоречий, глубоких посылов и несерьезности, оборачивающийся одним из самых серьёзных фильмов работает на все сто процентов. Остаётся добавить звёздный актерский состав, нетривиальную съёмку и постановку, а напоследок превосходный саундтрек, который становится душой всей кинокартины, способной подарить надежду кому угодно…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #МаленькаяМиссСчастье
Режиссёр: Джонатан Дэйтон и Валери Фэрис
Звёзды: Эбигейл Бреслин, Грег Кинниэр, Тони Коллетт, Пол Дано, Стив Карелл, Алан Аркин
Описание: Трогательное и смешное роуд-муви о девочке Олив, которая отправляется вместе с семьёй на конкурс «Маленькая мисс Счастье»…
Мнение: Семилетняя девочка Олив (Эбигейл Бреслин) в больших очках и с лучезарной улыбкой мечтает победить на конкурсе красоты «Маленькая мисс Счастье». Вместе с семьёй малышка отправляется в путешествие на разбитом минивэне через половину Америки. Ну как семьёй, ведь родственники ребёнка мягко говоря своеобразные особы… Несчастная и отстранённая мать с неравным тиком (Тони Коллетт) тайком курит в сторонке, отец-неудачник (Грег Кинниэр) преподаёт курсы «Как стать успешным?», брат (Пол Дано) — ярый последователь Ницше дал обед молчания, дедушка (Алан Аркин) уже давно сидит на самых тяжёлых наркотиках, когда как дядя-учёный (Стив Карелл) пытался покончить с собой из-за нераздельной любви. Таким взрывоопасным составом по самому пеклу калифорнийского знойного солнца разрозненная компания направляется через тернии собственных проблем по крутым и опасным поворотам прямиком к искуплению… Но смогу ли они снова быть по-настоящему близкими? Гигантский вопрос…
На крыльях яркой уникальности: смеси горького со сладким, драмы с комедией, белого с чёрным лента улетает в мир заблудших душ, чтобы навсегда разобраться с недопонятым вопросом. Изгои в обществе победителей, люди со странностями, просто мечтатели тут обретают главное: друг друга. Остальное вторично. Пусть весь социум живёт в нескончаемом конкурсе красоты — великих свершениях и триумфах — американской мечте, а Вы — белые вороны довольствуетесь только утешительными призами. Смысл бытия всегда был в другом: достичь счастья. За фасадом успеха акул бизнеса стирается грань личного и общественного, достижения для «всех» начинают походить лишь на однообразный признак статуса для своих, когда как универсальные ценности оказываются уделом отщепенцев. Картина именно об это парадигме. Горькое на деле сладкое, комедия обратная сторона драмы, а в кромешной тьме белое не отличить от чёрного. Люди потерялись в иллюзиях, человечество более не способно различать цвета. Вселенная отныне серая?
Режиссёры произведения — супружеская пара клипмейкеров Джонатан Дэйтон и Валери Фэрис данной работой открыли ящик Пандоры для будущих поколений кинематографистов. Для творцов, читающих между строк, а не буквально декларируемые мысли. За тоннами отменного юмора, пёстрого оптимизма, чёрно-белой драмой и любовью к жизни скрывается уникальное творение. Идеальный баланс в океане хаоса. Любая аудитория здесь будет смеяться и плакать, бунтовать и надеется на лучший исход, а затем — на финальных титрах долго переваривать финал, который можно было предсказать головой, но трудно было ожидать сердцем… В общем, этакий коктейль из противоречий, глубоких посылов и несерьезности, оборачивающийся одним из самых серьёзных фильмов работает на все сто процентов. Остаётся добавить звёздный актерский состав, нетривиальную съёмку и постановку, а напоследок превосходный саундтрек, который становится душой всей кинокартины, способной подарить надежду кому угодно…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #МаленькаяМиссСчастье
КИНО НЕДЕЛИ. «Трудности перевода» / 2003
Режиссёр: София Коппола
Звёзды: Билл Мюррей, Скарлетт Йоханссон, Джованни Рибизи, Анна Фэрис, Акико Такэсита
Описание: Меланхоличная повесть о потери осязаемых ориентиров, перерастающая в балладу о человеческих взаимоотношениях.
Мнение: Среди давящих пустотой стен бетонных джунглей японского экономического чуда два человека находят друг друга. Нет, это не история о страстной любви. Один — известный киноактёр средних лет — Боб Харрис (Билл Мюррей) заглянул туда по работе ради денег, но оказался заперт в золотой клетке, вторая — задумчивая девушка около двадцати — Шарлотта (Скарлетт Йоханссон), следуя зову сердца, приехала в страну из-за мужа. Оба они несчастны, оба потерялись не столько в лабиринте другой культуры, сколько в собственных мечтах, стремлениях и тяжёлых мыслях о неотвратимо надвигающемся будущем. Бесцельно бегая по улицам мегаполиса, раненные души будут утопать тут в бессмысленности бытия, философских вечерних и ночных прогулках по сияющим пёстрыми огнями проспектам Токио, а напоследок в тёплых грёзах о счастье. Средь величественной отделки токийского отеля «Park Hyatt» одиночество незаметно растекается по обоям, а герои начинают медленно сближаться ради главной фразы в финале…
Режиссёрка София Коппола, получившая мировое признание благодаря данной работе, сделала здесь почти невозможное: за полтора часа она показала искреннюю дружбу, способную помочь преодолеть любые преграды. Впрочем, на деле она представила даже больше образов и посылов. Ведь на экране разворачивается настоящая повесть о людских пересечениях, неисповедимых путях судьбы, где центром становится избавление от угнетающего одиночества. Под меланхоличные виды перед зрителями невзначай возникает история о той самой дорогой поездке, которая вроде бы не нравится поначалу, надоела в первый же день, но после новых знакомств хочется, чтобы приключение никогда не заканчивалось. Но к сожалению, такое путешествие всегда подходит к концу… Как всё плохое и хорошее в мире имеет пределы своего существования. Как исчезает камень, стачиваемый ледяным ветром и суровым дождём, как алые листья падают с деревьев по осени, как солнечный диск растворяется на закате в расползающихся по горизонту лучах. От этого бывает невероятно грустно…
Именно подобной атмосферой картина цепляет за живое. В отличие от отцовских блокбастеров, ленты Копполы младшей совершенно не пытаются стать великими или массовыми. Это — личные, частные зарисовки жизни корректных людей. Не подробные портреты, а именно едва уловимые акварельные наброски, которые под влиянием времени распадаются на драгоценные фрагменты. Творения Софии Копполы размыты, зачастую просты по сюжету, но переполнены эмоциями и чувствами, обидами и переживаниями, радостью и смехом, горечью и трагедией. «Трудности перевода» за своей спокойной обстановкой непричастности скрывают подлинную бурю вопросов внутри, жгучую потерянность, слово «Lost», кое упусти даже в локализации. От межкультурных взаимодействий и долгосрочных проблем в браке, до кризиса среднего возраста и дилемм цифр около двадцати пяти. Кто ищет, тот найдет здесь все ответы, а кто зациклился на последней фразе, видимо, никогда не поймёт этого произведения…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ТрудностиПеревода
Режиссёр: София Коппола
Звёзды: Билл Мюррей, Скарлетт Йоханссон, Джованни Рибизи, Анна Фэрис, Акико Такэсита
Описание: Меланхоличная повесть о потери осязаемых ориентиров, перерастающая в балладу о человеческих взаимоотношениях.
Мнение: Среди давящих пустотой стен бетонных джунглей японского экономического чуда два человека находят друг друга. Нет, это не история о страстной любви. Один — известный киноактёр средних лет — Боб Харрис (Билл Мюррей) заглянул туда по работе ради денег, но оказался заперт в золотой клетке, вторая — задумчивая девушка около двадцати — Шарлотта (Скарлетт Йоханссон), следуя зову сердца, приехала в страну из-за мужа. Оба они несчастны, оба потерялись не столько в лабиринте другой культуры, сколько в собственных мечтах, стремлениях и тяжёлых мыслях о неотвратимо надвигающемся будущем. Бесцельно бегая по улицам мегаполиса, раненные души будут утопать тут в бессмысленности бытия, философских вечерних и ночных прогулках по сияющим пёстрыми огнями проспектам Токио, а напоследок в тёплых грёзах о счастье. Средь величественной отделки токийского отеля «Park Hyatt» одиночество незаметно растекается по обоям, а герои начинают медленно сближаться ради главной фразы в финале…
Режиссёрка София Коппола, получившая мировое признание благодаря данной работе, сделала здесь почти невозможное: за полтора часа она показала искреннюю дружбу, способную помочь преодолеть любые преграды. Впрочем, на деле она представила даже больше образов и посылов. Ведь на экране разворачивается настоящая повесть о людских пересечениях, неисповедимых путях судьбы, где центром становится избавление от угнетающего одиночества. Под меланхоличные виды перед зрителями невзначай возникает история о той самой дорогой поездке, которая вроде бы не нравится поначалу, надоела в первый же день, но после новых знакомств хочется, чтобы приключение никогда не заканчивалось. Но к сожалению, такое путешествие всегда подходит к концу… Как всё плохое и хорошее в мире имеет пределы своего существования. Как исчезает камень, стачиваемый ледяным ветром и суровым дождём, как алые листья падают с деревьев по осени, как солнечный диск растворяется на закате в расползающихся по горизонту лучах. От этого бывает невероятно грустно…
Именно подобной атмосферой картина цепляет за живое. В отличие от отцовских блокбастеров, ленты Копполы младшей совершенно не пытаются стать великими или массовыми. Это — личные, частные зарисовки жизни корректных людей. Не подробные портреты, а именно едва уловимые акварельные наброски, которые под влиянием времени распадаются на драгоценные фрагменты. Творения Софии Копполы размыты, зачастую просты по сюжету, но переполнены эмоциями и чувствами, обидами и переживаниями, радостью и смехом, горечью и трагедией. «Трудности перевода» за своей спокойной обстановкой непричастности скрывают подлинную бурю вопросов внутри, жгучую потерянность, слово «Lost», кое упусти даже в локализации. От межкультурных взаимодействий и долгосрочных проблем в браке, до кризиса среднего возраста и дилемм цифр около двадцати пяти. Кто ищет, тот найдет здесь все ответы, а кто зациклился на последней фразе, видимо, никогда не поймёт этого произведения…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ТрудностиПеревода
КИНО НЕДЕЛИ. «Воспоминания о Марни» / 2014
Режиссёр: Хиромаса Ёнэбаяси
Звёзды: Сара Такацуки, Касуми Аримура, Нанако Мацусима, Сусуму Тэрадзима, Тосиэ Нэгиси
Описание: Великая мультипликация от студии Хаяо Миядзаки о поиске себя через воспоминания о далёком, но таком дорогом прошлом…
Мнение: На просторах Японии в приёмной семье из-за трагической гибели родителей в автокатастрофе живёт голубоглазая девочка Анна — молчаливый, замкнутый и болезненный ребёнок двенадцати лет. Ввиду слабого здоровья — очередного приступа астмы юную особу отправляют на всё лето в прибрежную деревню на отшибе к родственникам опекунов. Загородом, действительно, оказывается весьма целебно, умиротворяюще, спокойно и хорошо, но около воды девочку ждут сюрпризы. Ведь на песчаном берегу стоит загадочный особняк, который хранит в себе океаны тайн. По вечерам во мгле глубоких сумерок здание оживает — огни загораются, а из окна выглядывает белокурый силуэт, этакая тень прошлого, невзначай преследующая героиню. Однажды огромные волны смывают пыль десятилетий с давно забытых воспоминаний и на сушу выходит Марни — девочка-ангел, протягивающая такую важную руку помощи… На горизонте заходит солнце, а в душе восходит надежда, способная навсегда изменить жизнь несчастного человека…
Режиссёр картины — Хиромаса Ёнэбаяси ловким движением кисти стирает грань между вымыслом и реальностью. Не столько между действующими лицами, сколько между зрителями и персонажами. Каждый протагонист обретает здесь форму — плоть и кровь, а затем изящно раскрывается с нежностью и глубиной. Аккуратными мазками акварели удивительные судьбы героев тут переплетаются в неожиданный круговорот совпадений. На экране рождается причта об измученной душе, желающей лишь обрести некую «нормальность». Но чтобы уверенно двигаться вперед, сначала надо оглянуться назад… Вдруг там хочет помочь твой ангел-хранитель? История из мистической притчи о ментальных проблемах внезапно превращается в цепляющую драму, ненароком распадается, фрагменируется на зарисовки: местами горькие, местами тёплые отрывки из памяти. Вместо сюжета осязаемо вырисовывается просто жизнь. Да, зачастую несправедливая до такой степени, что хочется плакать и кричать, но моментами, благодаря родным и близким, стоящая всего на свете…
Повесть принимает совершенно непредсказуемую форму, в центр встаёт секрет каждого живого существа — камень на сердце, который будет давить особенно после финальных титров. Гуманизм берёт вверх над чёрствостью, любовь побеждает ненависть, воображение оказывается сильнее приземлённости, невидимые силы находят субъектность, где за поворотом наступает Катарсис. Нет, после финала Вам не будет весело или приятно, печально или плохо: анимационный фильм работает на другом уровне. «Воспоминания о Марни» — лента в первую очередь о ценностях социума: морали, вере и социальной природе человечества. Ведь родной дом хочется иметь каждому из нас, а поддержка требуется любой одиночке… Данное произведение становится проводником во вселенную добра, оставляющим неизгладимые переживания внутри… Подобные работы сегодня актуальны будто воздух, такая Марни необходима всем на определенном этапе в жизни, а предлагаемые размышления о вечном востребованы как никогда. Мультипликация становится Абсолютом... Нужно ли больше поводов для просмотра?
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ВоспоминанияоМарни
Режиссёр: Хиромаса Ёнэбаяси
Звёзды: Сара Такацуки, Касуми Аримура, Нанако Мацусима, Сусуму Тэрадзима, Тосиэ Нэгиси
Описание: Великая мультипликация от студии Хаяо Миядзаки о поиске себя через воспоминания о далёком, но таком дорогом прошлом…
Мнение: На просторах Японии в приёмной семье из-за трагической гибели родителей в автокатастрофе живёт голубоглазая девочка Анна — молчаливый, замкнутый и болезненный ребёнок двенадцати лет. Ввиду слабого здоровья — очередного приступа астмы юную особу отправляют на всё лето в прибрежную деревню на отшибе к родственникам опекунов. Загородом, действительно, оказывается весьма целебно, умиротворяюще, спокойно и хорошо, но около воды девочку ждут сюрпризы. Ведь на песчаном берегу стоит загадочный особняк, который хранит в себе океаны тайн. По вечерам во мгле глубоких сумерок здание оживает — огни загораются, а из окна выглядывает белокурый силуэт, этакая тень прошлого, невзначай преследующая героиню. Однажды огромные волны смывают пыль десятилетий с давно забытых воспоминаний и на сушу выходит Марни — девочка-ангел, протягивающая такую важную руку помощи… На горизонте заходит солнце, а в душе восходит надежда, способная навсегда изменить жизнь несчастного человека…
Режиссёр картины — Хиромаса Ёнэбаяси ловким движением кисти стирает грань между вымыслом и реальностью. Не столько между действующими лицами, сколько между зрителями и персонажами. Каждый протагонист обретает здесь форму — плоть и кровь, а затем изящно раскрывается с нежностью и глубиной. Аккуратными мазками акварели удивительные судьбы героев тут переплетаются в неожиданный круговорот совпадений. На экране рождается причта об измученной душе, желающей лишь обрести некую «нормальность». Но чтобы уверенно двигаться вперед, сначала надо оглянуться назад… Вдруг там хочет помочь твой ангел-хранитель? История из мистической притчи о ментальных проблемах внезапно превращается в цепляющую драму, ненароком распадается, фрагменируется на зарисовки: местами горькие, местами тёплые отрывки из памяти. Вместо сюжета осязаемо вырисовывается просто жизнь. Да, зачастую несправедливая до такой степени, что хочется плакать и кричать, но моментами, благодаря родным и близким, стоящая всего на свете…
Повесть принимает совершенно непредсказуемую форму, в центр встаёт секрет каждого живого существа — камень на сердце, который будет давить особенно после финальных титров. Гуманизм берёт вверх над чёрствостью, любовь побеждает ненависть, воображение оказывается сильнее приземлённости, невидимые силы находят субъектность, где за поворотом наступает Катарсис. Нет, после финала Вам не будет весело или приятно, печально или плохо: анимационный фильм работает на другом уровне. «Воспоминания о Марни» — лента в первую очередь о ценностях социума: морали, вере и социальной природе человечества. Ведь родной дом хочется иметь каждому из нас, а поддержка требуется любой одиночке… Данное произведение становится проводником во вселенную добра, оставляющим неизгладимые переживания внутри… Подобные работы сегодня актуальны будто воздух, такая Марни необходима всем на определенном этапе в жизни, а предлагаемые размышления о вечном востребованы как никогда. Мультипликация становится Абсолютом... Нужно ли больше поводов для просмотра?
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ВоспоминанияоМарни
КИНО НЕДЕЛИ. «Касабланка» / 1942
Режиссёр: Майкл Кёртиц
Звёзды: Хамфри Богарт, Ингрид Бергман, Пол Хенрейд, Клод Рейнс, Конрад Фейдт, Сидни Гринстрит
Описание: Бессмертная классика мирового кинематографа о чувствах, что сильней и возвышений любых невзгод и обстоятельств.
Мнение: На заполненных драмой улицах марокканской Касабланки процветает мечта об Америке. Беженцы, выбравшись буквально из ада оккупированной Европы, ищут любой шанс уехать на другой континент. Заживо варясь в этаком чистилище посреди пустыни, люди боятся лишь двух вещей: немецких офицеров и умереть до приезда в Новый Свет. Именно тут держит своё кафе — островок свободы, грёз и исполнения желаний — американец Рик Блейн (Хамфри Богарт): циник и лжец, бежавший когда-то из Парижа от пожаров войны и неразделённой любви. Прибыль у него растёт из-за дня в день, влияние уже давно перешло все мыслимые границы, но чего-то не хватает… Недостаёт лишь её, девушки Ильзы (Ингрид Бергман), которая внезапно появляется на пороге ресторана вместе с лидером антифашистского сопротивления Виктором Лазло (Пол Хенрейд). Повстанцу срочно необходимо покинуть страну, единственная возможность — спецпропуска, принадлежащие мистеру Блейну. Чувства вспыхнули на обломках пылающей империи. Обиды, злость, ревность, радость и страсть вновь зажгли сердца, дабы поведать всем о незабываемой истории…
Золотой век Голливуда — время для великих эпопей. Любовь на фоне Второй Мировой войны. Среди картонных декораций, живой музыки и сотен актёров разворачивается поистине трогательный сюжет: любовный треугольник, омрачённый недомолвками и последствиями кровавой бойни. Давным-давно влюблённых разлучил неутихающий грохот канонад на фоне, после которого на размытой от дождя бумаге остались лишь едва различимые буквы, да щемящая боль на душе… Ничего невиданного или гениального: весьма классический нарратив, тем неимение цепляющей до глубины яркой и манящей искренностью, спектром эмоций, созданным пережившими схожую драму — настоящими беженцами. Здесь везде ощущается царившая тогда пустота, в каждом актёре заметен шрам правившей в 1940-е обстановки: побега из мира боли от прошлого и страданий к мечте о светлом будущем. Подобное, пожалуй, накладывает пару обязательных ограничений для рассказа. Первое — хэппи-енд, способный подарить зрителям искреннюю надежду в суровой реальности, второе: отсутствие любых жестоких сцен, дабы не травмировать и так искалеченных людей…
Впрочем, на практике имеется ещё один обязательный элемент подобной трагедии: отход от нейтралитета. Мы уже потеряли «Париж», нельзя допустить потерю условного «Лондона». Вставай мир на последний смертный бой. Разумеется, тут в первую очередь разворачивается битва за умы. Герой Богарта — типичный американец, который хочет просто остаться в стороне, героиня Бергман и персонаж Хенрейда — истерзанная схваткой Европа, желающая помощи, но на деле также представляющая собой мощную силу. Через светотени, эпизодические роли и колкий юмор, режиссёр картины — Майкл Кёртиц рисует портер быта, при этом вводя переменную борьбы, где важно было показать голливудский финал с победой дружбы, но не довоенный финал, а совершенно новой с привкусом горького шампанского… Ибо только через сопротивление и лишения в данном случае возможен успех… Именно таким выводом произведение трогает аудиторию и спустя восемьдесят лет. Сюжет здесь бессмертен актуален и нужен даже сегодня. Да, лента не идеальная, при желании можно найти в творении множество нюансов, но вечность смыслов делает «Касабланку» легендой, которую надо знать ценителям кинематографа из любой эпохи…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #Касабланка
Режиссёр: Майкл Кёртиц
Звёзды: Хамфри Богарт, Ингрид Бергман, Пол Хенрейд, Клод Рейнс, Конрад Фейдт, Сидни Гринстрит
Описание: Бессмертная классика мирового кинематографа о чувствах, что сильней и возвышений любых невзгод и обстоятельств.
Мнение: На заполненных драмой улицах марокканской Касабланки процветает мечта об Америке. Беженцы, выбравшись буквально из ада оккупированной Европы, ищут любой шанс уехать на другой континент. Заживо варясь в этаком чистилище посреди пустыни, люди боятся лишь двух вещей: немецких офицеров и умереть до приезда в Новый Свет. Именно тут держит своё кафе — островок свободы, грёз и исполнения желаний — американец Рик Блейн (Хамфри Богарт): циник и лжец, бежавший когда-то из Парижа от пожаров войны и неразделённой любви. Прибыль у него растёт из-за дня в день, влияние уже давно перешло все мыслимые границы, но чего-то не хватает… Недостаёт лишь её, девушки Ильзы (Ингрид Бергман), которая внезапно появляется на пороге ресторана вместе с лидером антифашистского сопротивления Виктором Лазло (Пол Хенрейд). Повстанцу срочно необходимо покинуть страну, единственная возможность — спецпропуска, принадлежащие мистеру Блейну. Чувства вспыхнули на обломках пылающей империи. Обиды, злость, ревность, радость и страсть вновь зажгли сердца, дабы поведать всем о незабываемой истории…
Золотой век Голливуда — время для великих эпопей. Любовь на фоне Второй Мировой войны. Среди картонных декораций, живой музыки и сотен актёров разворачивается поистине трогательный сюжет: любовный треугольник, омрачённый недомолвками и последствиями кровавой бойни. Давным-давно влюблённых разлучил неутихающий грохот канонад на фоне, после которого на размытой от дождя бумаге остались лишь едва различимые буквы, да щемящая боль на душе… Ничего невиданного или гениального: весьма классический нарратив, тем неимение цепляющей до глубины яркой и манящей искренностью, спектром эмоций, созданным пережившими схожую драму — настоящими беженцами. Здесь везде ощущается царившая тогда пустота, в каждом актёре заметен шрам правившей в 1940-е обстановки: побега из мира боли от прошлого и страданий к мечте о светлом будущем. Подобное, пожалуй, накладывает пару обязательных ограничений для рассказа. Первое — хэппи-енд, способный подарить зрителям искреннюю надежду в суровой реальности, второе: отсутствие любых жестоких сцен, дабы не травмировать и так искалеченных людей…
Впрочем, на практике имеется ещё один обязательный элемент подобной трагедии: отход от нейтралитета. Мы уже потеряли «Париж», нельзя допустить потерю условного «Лондона». Вставай мир на последний смертный бой. Разумеется, тут в первую очередь разворачивается битва за умы. Герой Богарта — типичный американец, который хочет просто остаться в стороне, героиня Бергман и персонаж Хенрейда — истерзанная схваткой Европа, желающая помощи, но на деле также представляющая собой мощную силу. Через светотени, эпизодические роли и колкий юмор, режиссёр картины — Майкл Кёртиц рисует портер быта, при этом вводя переменную борьбы, где важно было показать голливудский финал с победой дружбы, но не довоенный финал, а совершенно новой с привкусом горького шампанского… Ибо только через сопротивление и лишения в данном случае возможен успех… Именно таким выводом произведение трогает аудиторию и спустя восемьдесят лет. Сюжет здесь бессмертен актуален и нужен даже сегодня. Да, лента не идеальная, при желании можно найти в творении множество нюансов, но вечность смыслов делает «Касабланку» легендой, которую надо знать ценителям кинематографа из любой эпохи…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #Касабланка
КИНО НЕДЕЛИ. «Белое пластиковое небо» / 2023
Режиссёр: Тибор Баноцки и Шаролта Сабо
Звёзды: Тамаш Керестеш, Жофия Самоши, Геза Хегедюш, Юдит Шелль, Иштван Знаменак
Описание: Необычная фантастика из Венгрии о мире после конца света, где люди вынуждены выживать весьма странным способом…
Мнение: В 2123 ландшафт Земли вместо цветущих простор больше походить на марсианские красные пустыни. Все деревья и животные давно погибли, осталась лишь горстка людей, выживающих под куполом. В принципе, жизнь у них неплохая: стильные дома, беспилотные машины, современные технологии и инновации. Однако, дабы продлить век вымирающего человечества каждый здесь обязан принести жертву. По достижении пятидесяти лет человек должен стать почвой для гибридного дерева, которыми будут питаться прочие жители города. События развиваются вокруг местного психолога Стефана, чья жена — Нора из-за гибели их сына решает отправить на Ферму раньше срока… Подобный расклад, разумеется, не устраивает мужчину, и он отправляется за супругой в потайные дебри мира будущего… Навстречу правде, наступающим переменам и Создателю. Но не думайте, что «Белое пластиковое небо» окажется типичным для жанра триллером-загадкой. В центре тут люди и философская начинка, которая будет центральным развлечением при просмотре…
Ибо европейские сценаристы и режиссёры всегда были про идеи и задумки, а не экшен. За идеальными и бережно нарисованными планами, выверенной до совершенства техникой ротоскопирования (рисунок наносится на заранее снятое видео с настоящими актёрами) виднеется целый ворох тем. От экологической повестки с гуманистическими дилеммами, где главной загвоздкой станет эволюция человечества, до покорности общества, принявший каннибализм и суровые ограничения. Как быстро социум адаптируется к любым ужасам и страданиям ради выживания? Почему обычные граждане даже не пытаются изменить положение вещей или расширять зону своего обитания, ведь за стеной не так и плохо? Везде ощущается тонкая провокация от кинематографистов, на каждом шагу чувствуется нагнетание для испытаний собственного морального компаса… С помощью таких «вызовов» картина старается задать больше переменных, вызвать из глубин новые размышления. Подобным подходам лента берёт на слабо и не отпускает до финала, заставляя сопереживать и много, много анализировать...
При этом стоит заметить, что ключевая тема произведения совершенно не относится к возвышенным изречениям. В центре повести тут личная драма двух душ. Тяжёлая депрессия, которая при попустительстве мужа доводит до смерти или этакого перерождения. Смотря как взглянуть… Главные герои здесь будто Адам и Ева, нарушившие законы Бога, в конечном итоге обрекают Дитя божие на страшную небесную кару. Своими поступками они несут череду неконтролируемых последствий. Из мухи (серьёзного, но частного конфликта) лепят слона (конец людскому роду). Из-за постоянной погони от психологических проблем возникают очередные вызовы. Нужно ли пожирателям своей плоти продолжать существовать? Может всем пора обернуться растениями? Перейти на новую ступень многогранной эволюции? Ирония видна невооружённым глазом. Ведь на планете таким образом наступит равенство и справедливость… В общем, мультипликация имеет столько пластов для размышления, что всё не описать. Хотя основной вывод творение делает без особых многоточий: времени у всех немного, так что каждую секунду лучше потратить с умом…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #БелоеПластиковоеНебо
Режиссёр: Тибор Баноцки и Шаролта Сабо
Звёзды: Тамаш Керестеш, Жофия Самоши, Геза Хегедюш, Юдит Шелль, Иштван Знаменак
Описание: Необычная фантастика из Венгрии о мире после конца света, где люди вынуждены выживать весьма странным способом…
Мнение: В 2123 ландшафт Земли вместо цветущих простор больше походить на марсианские красные пустыни. Все деревья и животные давно погибли, осталась лишь горстка людей, выживающих под куполом. В принципе, жизнь у них неплохая: стильные дома, беспилотные машины, современные технологии и инновации. Однако, дабы продлить век вымирающего человечества каждый здесь обязан принести жертву. По достижении пятидесяти лет человек должен стать почвой для гибридного дерева, которыми будут питаться прочие жители города. События развиваются вокруг местного психолога Стефана, чья жена — Нора из-за гибели их сына решает отправить на Ферму раньше срока… Подобный расклад, разумеется, не устраивает мужчину, и он отправляется за супругой в потайные дебри мира будущего… Навстречу правде, наступающим переменам и Создателю. Но не думайте, что «Белое пластиковое небо» окажется типичным для жанра триллером-загадкой. В центре тут люди и философская начинка, которая будет центральным развлечением при просмотре…
Ибо европейские сценаристы и режиссёры всегда были про идеи и задумки, а не экшен. За идеальными и бережно нарисованными планами, выверенной до совершенства техникой ротоскопирования (рисунок наносится на заранее снятое видео с настоящими актёрами) виднеется целый ворох тем. От экологической повестки с гуманистическими дилеммами, где главной загвоздкой станет эволюция человечества, до покорности общества, принявший каннибализм и суровые ограничения. Как быстро социум адаптируется к любым ужасам и страданиям ради выживания? Почему обычные граждане даже не пытаются изменить положение вещей или расширять зону своего обитания, ведь за стеной не так и плохо? Везде ощущается тонкая провокация от кинематографистов, на каждом шагу чувствуется нагнетание для испытаний собственного морального компаса… С помощью таких «вызовов» картина старается задать больше переменных, вызвать из глубин новые размышления. Подобным подходам лента берёт на слабо и не отпускает до финала, заставляя сопереживать и много, много анализировать...
При этом стоит заметить, что ключевая тема произведения совершенно не относится к возвышенным изречениям. В центре повести тут личная драма двух душ. Тяжёлая депрессия, которая при попустительстве мужа доводит до смерти или этакого перерождения. Смотря как взглянуть… Главные герои здесь будто Адам и Ева, нарушившие законы Бога, в конечном итоге обрекают Дитя божие на страшную небесную кару. Своими поступками они несут череду неконтролируемых последствий. Из мухи (серьёзного, но частного конфликта) лепят слона (конец людскому роду). Из-за постоянной погони от психологических проблем возникают очередные вызовы. Нужно ли пожирателям своей плоти продолжать существовать? Может всем пора обернуться растениями? Перейти на новую ступень многогранной эволюции? Ирония видна невооружённым глазом. Ведь на планете таким образом наступит равенство и справедливость… В общем, мультипликация имеет столько пластов для размышления, что всё не описать. Хотя основной вывод творение делает без особых многоточий: времени у всех немного, так что каждую секунду лучше потратить с умом…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #БелоеПластиковоеНебо
КИНО НЕДЕЛИ. «Пикник у Висячей скалы» / 1975
Режиссёр: Питер Уир
Звёзды: Рейчел Робертс, Хелен Морс, Доминик Гард, Джон Джаррэтт, Маргарет Нельсон, Энн-Луиз Лэмберт
Описание: Экранизация одноимённой книги, будоражащей поколения мистиков, где тайна исчезновения группы школьниц ставит слишком много вопросов…
Мнение: Знойным летом 1900-го года (Февраль) в канун праздника Святого Валентина группа австралийских школьниц из благородного пансионата отправилась на долгожданный пикник к самому подножью популярной у местных достопримечательности — Висячей скалы, которая стоит на этом месте уже миллионы лет. Через знаки и символы, сказанные невзначай фразы и предвещающие беду предзнаменования в небе с самого начала маячила трагедия: на распутье веков будто в пространстве и времени пропадают четыре юные постоялицы. Бесследно исчезают в послеобеденной дрёме, окутавшей литургическим сновидением всех присутствовавших людей. Что же случилось? Забрали инопланетяне с далёких планет? Утащили безжалостные убийцы? Впрочем, естественные катаклизмы или глубокую расщелину исключать нельзя… В междувременье грозное Нечто решило получить свой приз, и не осталось даже намёка на разгадку... В принципе, картина и не о поиске. Вместо этого фильм останавливается на знаках и метафорах, нюансах и мыслях, беспричинно летающих в воздухе…
Словно во сне внутри сна, действия тут не имеют чёткости, образы становятся сутью, сюжет растворяется в пейзажах и портретах. На первой план выходят весьма примитивные, но действенные формы. Задолго до копполовской ленты «Девственницы-самоубийцы» на экране рождается лишь эпиграф истории, где самое главное место занимают чувства. Ощущения толи беды, толи избавления. Они превратились в птиц, а затем упорхнули за тридевять земель… Чистота покинула мир до того, как была запятнана обществом. Куда? На практике неважно. На злополучной земле остались исключительно слухи и домыслы. Остались только жажда наживы и мнимое благородство. «Пикник у Висячей скалы» о покинутых душах, о периоде для человечества, когда Благодать только ушла, а сердца страждущих наполнились страхом перед неизвестностью. Величественно и сердито нависает портрет королевы Виктории над социумом, знаменуя скорое завершение её правления и конец эпохи миролюбия. Власть в руки медленно забирает стойкое предчувствие грядущей бойни, несущей неописуемые страдания всем жителям 20-го века…
Произведение концентрируется на подобной тревоге приближающейся пропасти. На неисповедимых путях многогранной и запутанной жизни, зарождающейся и исчезающей под туманом загадок. Драма позволяет аудитории лишь мимолетно взглянуть на события до прихода условного «прогресса». Ибо с исчезновением девочек как бы пропала первородная связь с землёй, блаженство от тишины и яркое чувство причастности к круговороту бытия. Время остановилось: может навсегда, а может только на чуть-чуть. Здесь скрывается бездонная мистика, важные тайны, не имеющие даже элементарных аллюзий на ответы. Благодаря этим перипетиям кино переходит на другой уровень восприятия, картинка становятся фабулой, недомолвки и жесты — желанной сутью, за которой прячутся извечные дилеммы. Крайне тонкое творение, так и норовящее сбежать от любого зрителя, пытающегося отыскать зацепки… Хотя на деле не стоит искать тут решения или даже элементарно пытаться понять куда подевались дети, просто расслабьтесь и получайте поток вечных идей и красоты… Тогда кино точно найдёт у Вас отклик...
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ПикникуВисячейСкалы
Режиссёр: Питер Уир
Звёзды: Рейчел Робертс, Хелен Морс, Доминик Гард, Джон Джаррэтт, Маргарет Нельсон, Энн-Луиз Лэмберт
Описание: Экранизация одноимённой книги, будоражащей поколения мистиков, где тайна исчезновения группы школьниц ставит слишком много вопросов…
Мнение: Знойным летом 1900-го года (Февраль) в канун праздника Святого Валентина группа австралийских школьниц из благородного пансионата отправилась на долгожданный пикник к самому подножью популярной у местных достопримечательности — Висячей скалы, которая стоит на этом месте уже миллионы лет. Через знаки и символы, сказанные невзначай фразы и предвещающие беду предзнаменования в небе с самого начала маячила трагедия: на распутье веков будто в пространстве и времени пропадают четыре юные постоялицы. Бесследно исчезают в послеобеденной дрёме, окутавшей литургическим сновидением всех присутствовавших людей. Что же случилось? Забрали инопланетяне с далёких планет? Утащили безжалостные убийцы? Впрочем, естественные катаклизмы или глубокую расщелину исключать нельзя… В междувременье грозное Нечто решило получить свой приз, и не осталось даже намёка на разгадку... В принципе, картина и не о поиске. Вместо этого фильм останавливается на знаках и метафорах, нюансах и мыслях, беспричинно летающих в воздухе…
Словно во сне внутри сна, действия тут не имеют чёткости, образы становятся сутью, сюжет растворяется в пейзажах и портретах. На первой план выходят весьма примитивные, но действенные формы. Задолго до копполовской ленты «Девственницы-самоубийцы» на экране рождается лишь эпиграф истории, где самое главное место занимают чувства. Ощущения толи беды, толи избавления. Они превратились в птиц, а затем упорхнули за тридевять земель… Чистота покинула мир до того, как была запятнана обществом. Куда? На практике неважно. На злополучной земле остались исключительно слухи и домыслы. Остались только жажда наживы и мнимое благородство. «Пикник у Висячей скалы» о покинутых душах, о периоде для человечества, когда Благодать только ушла, а сердца страждущих наполнились страхом перед неизвестностью. Величественно и сердито нависает портрет королевы Виктории над социумом, знаменуя скорое завершение её правления и конец эпохи миролюбия. Власть в руки медленно забирает стойкое предчувствие грядущей бойни, несущей неописуемые страдания всем жителям 20-го века…
Произведение концентрируется на подобной тревоге приближающейся пропасти. На неисповедимых путях многогранной и запутанной жизни, зарождающейся и исчезающей под туманом загадок. Драма позволяет аудитории лишь мимолетно взглянуть на события до прихода условного «прогресса». Ибо с исчезновением девочек как бы пропала первородная связь с землёй, блаженство от тишины и яркое чувство причастности к круговороту бытия. Время остановилось: может навсегда, а может только на чуть-чуть. Здесь скрывается бездонная мистика, важные тайны, не имеющие даже элементарных аллюзий на ответы. Благодаря этим перипетиям кино переходит на другой уровень восприятия, картинка становятся фабулой, недомолвки и жесты — желанной сутью, за которой прячутся извечные дилеммы. Крайне тонкое творение, так и норовящее сбежать от любого зрителя, пытающегося отыскать зацепки… Хотя на деле не стоит искать тут решения или даже элементарно пытаться понять куда подевались дети, просто расслабьтесь и получайте поток вечных идей и красоты… Тогда кино точно найдёт у Вас отклик...
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ПикникуВисячейСкалы
КИНО НЕДЕЛИ. «Трещины» / 2009
Режиссёр: Джордан Скотт
Звёзды: Ева Грин, Джуно Темпл, Мария Вальверде, Имоджен Путс, Элли Нанн, Аделе МакКанн
Описание: Тяжёлая драма о взросление, которое познаётся в элитной школе для девочек через море страданий и нескончаемой боли…
Мнение: В закрытой школе для девочек процветает настоящий культ харизматичной преподавательницы по прыжкам в воду Мисс Джи (Ева Грин). Единственный свет в окошке, которое наглухо забито ставнями, последний лучик надежды для детей, «брошенных» даже собственными богатыми родителями, творит чудеса. В царстве боли и страданий правит ярое подчинение, абсолютное обожание и почти обожествление далеко не самой благородной на помыслы и поступки молодой женщины. Впрочем, ничто не вечно… Однажды осеннем днём в учебное заведение прибывает новая ученица — Фиамма (Мария Вальверде), которая в отличие от выдуманных рассказов мисс Джи действительно видела весь мир. Яркая особа встаёт в противовес жадной до власти, внимания и уважения госпожи. На экране невзначай разворачивается суровое противостояние между поверхностной иллюзией и глубокой былью, чёрной завистью и великодушием, неуверенностью в себе и стойким ощущением правоты. Подобное не может закончиться бескровно…
По стенам медленно начинают расползаться трещины правды, способные разрушить чары нависшего проклятия… Кинокартина начинает тонуть в ожидании скорых перемен… Хотя скорее в предчувствие грядущей беды. Этаком надвигающемся урагане, который заставит бедных детей повзрослеть, обяжет выйти их из вселенной грёз, дабы они начали размышлять о действиях… Ибо в перманентном страхе и из-за вскользь увиденных страданий теряется невинность. Даже неосознанно. Ведь юные дамы на протяжение всех двух часов не могли разглядеть замаскированное зло, и под его влиянием стали сами совершать дурные жесты. Их лишили возможности различать хорошее от плохого… Здесь скрыта истинная трагедия всей картины, показана самая важная часть печальной повести. Слоган ленты гласит: «Невинность не потеряна, её отняли». Жестоко, грубо и несправедливо, но именно так, их сделали плохими, отобрали самосознание, подчинили стадному чувству. Хотя не всех… Отличница Дай (Джуно Темпл) в итоге поняла всю трагичность…
Благодаря осознанию, то есть своеобразному искуплению фактически главный героини «Трещины» в погоне за достоверностью идут дальше многих аналогичных творений. Кинолента ставит более сложные вопросы и, соответственно, ожидает другие ответы. Помимо взросления учениц, неспособности повзрослеть их учительнице, лента пытается показать избавление от оков беспомощности, выход из кромешной тьмы власти слабости, предстающей в потёмках в виде могущества. В следствие описанной многозначности работа, безусловно, отталкивает многих обывателей, зато жаждущих по-настоящему серьёзных размышлений на фоне величественных пейзажей данное произведение точно вознаградит пищей для ума… Можно ещё долго разбирать нюансы и детали драмы для гурманов, а можно просто включить и насладиться женской версией «Общества мертвых поэтов», которая в противовес старшему брату продемонстрировала менее массовую и гораздо более беспросветную действительность, пугающую людей до глубины души…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #Трещины
Режиссёр: Джордан Скотт
Звёзды: Ева Грин, Джуно Темпл, Мария Вальверде, Имоджен Путс, Элли Нанн, Аделе МакКанн
Описание: Тяжёлая драма о взросление, которое познаётся в элитной школе для девочек через море страданий и нескончаемой боли…
Мнение: В закрытой школе для девочек процветает настоящий культ харизматичной преподавательницы по прыжкам в воду Мисс Джи (Ева Грин). Единственный свет в окошке, которое наглухо забито ставнями, последний лучик надежды для детей, «брошенных» даже собственными богатыми родителями, творит чудеса. В царстве боли и страданий правит ярое подчинение, абсолютное обожание и почти обожествление далеко не самой благородной на помыслы и поступки молодой женщины. Впрочем, ничто не вечно… Однажды осеннем днём в учебное заведение прибывает новая ученица — Фиамма (Мария Вальверде), которая в отличие от выдуманных рассказов мисс Джи действительно видела весь мир. Яркая особа встаёт в противовес жадной до власти, внимания и уважения госпожи. На экране невзначай разворачивается суровое противостояние между поверхностной иллюзией и глубокой былью, чёрной завистью и великодушием, неуверенностью в себе и стойким ощущением правоты. Подобное не может закончиться бескровно…
По стенам медленно начинают расползаться трещины правды, способные разрушить чары нависшего проклятия… Кинокартина начинает тонуть в ожидании скорых перемен… Хотя скорее в предчувствие грядущей беды. Этаком надвигающемся урагане, который заставит бедных детей повзрослеть, обяжет выйти их из вселенной грёз, дабы они начали размышлять о действиях… Ибо в перманентном страхе и из-за вскользь увиденных страданий теряется невинность. Даже неосознанно. Ведь юные дамы на протяжение всех двух часов не могли разглядеть замаскированное зло, и под его влиянием стали сами совершать дурные жесты. Их лишили возможности различать хорошее от плохого… Здесь скрыта истинная трагедия всей картины, показана самая важная часть печальной повести. Слоган ленты гласит: «Невинность не потеряна, её отняли». Жестоко, грубо и несправедливо, но именно так, их сделали плохими, отобрали самосознание, подчинили стадному чувству. Хотя не всех… Отличница Дай (Джуно Темпл) в итоге поняла всю трагичность…
Благодаря осознанию, то есть своеобразному искуплению фактически главный героини «Трещины» в погоне за достоверностью идут дальше многих аналогичных творений. Кинолента ставит более сложные вопросы и, соответственно, ожидает другие ответы. Помимо взросления учениц, неспособности повзрослеть их учительнице, лента пытается показать избавление от оков беспомощности, выход из кромешной тьмы власти слабости, предстающей в потёмках в виде могущества. В следствие описанной многозначности работа, безусловно, отталкивает многих обывателей, зато жаждущих по-настоящему серьёзных размышлений на фоне величественных пейзажей данное произведение точно вознаградит пищей для ума… Можно ещё долго разбирать нюансы и детали драмы для гурманов, а можно просто включить и насладиться женской версией «Общества мертвых поэтов», которая в противовес старшему брату продемонстрировала менее массовую и гораздо более беспросветную действительность, пугающую людей до глубины души…
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #Трещины
КИНО НЕДЕЛИ. «Виды доброты» / 2024
Режиссёр: Йоргос Лантимос
Звёзды: Эмма Стоун, Джесси Племонс, Уиллем Дефо, Маргарет Куолли, Хонг Чау
Описание: Три истории о «доброте», поданные в фирменном стиле режиссёра Йоргоса Лантимоса — родоначальника «странной» волны в греческом кинематографе.
Мнение: От ставших мировым феноменом «Бедных-несчастных» до возвращения к корням. Режиссёр Йоргос Лантимос в рамках одного года мечется из одного угла в другой подобно его собственным героям из прошлого и настоящего. От смыслов и границ свободы («Клык») до необходимости быть в неком понятном мейнстриме ради славы и признания («Фаворитка»). Как соблюсти баланс в творчестве? Не уничтожит ли подобный ход судьбы суть режиссёра? Что лучше: быть Творцом своих задумок или пешкой в руках больших студий? Ответ очевиден, а «Виды доброты» благодаря подобным аналогиям становится самый личным фильмом греческого художника, который возводит в этакий абсолют выбор, стремится просчитать и рационализировать разное развитие событий (3 истории). На деле, о чём картина понятно уже с первой секунды благодаря песни поп-дуэта «Eurythmics»: «Некоторые из них хотят пользоваться тобой, некоторые же сами хотят быть использованными». На экране рождается античная трагедия модерна, почти раскольнический сюжет: «Тварь я дрожащая или право имею?»
При подобном раскладе нет смысла пересказывать сюжет. В прицепе, чем меньше знаешь о перипетиях данного творения, тем более отчетливо видна задумка. Под оперное пение на фоне, идеально выверенные статичные кадры, крупные планы с нарочито вычурной игрой актёров и, конечно же, с помощью главной загадки фильма — аббревиатуры R.M.F. происходит этакое прозрение во сне. В одном источнике довелось прочитать, что те самые три буквы инкогнито просто означают «Risk Management Framework» — систему управления рисками. Действительно, каждый из персонажей в ленте через формы контроля старается через анализ выстроить свою безопасность в мире. Первая часть ставит проблематику и плавно фиксирует дилеммы, чтобы дальше разобраться в сути. Зависимый от начальства герой Джесси Племонса ищет тут одобрения и умиротворения, но как только его ценности начинают слегка отличатся от толпы, он сразу оказывается в вакууме одиночества. Мораль — под контролем человек становится неспособным самостоятельно мыслить, а значит заботиться о себе и быть свободным — этого боится Лантимос после нескольких работ под крылом гигантов индустрии…
Дальше кинематографист думает о вариантах будущего взаимодействия с большими Боссами, пытается понять собственные пути, которых находит лишь два: погрязнуть в абсолютной бюрократии, метафорически лишившись пальцев, печени и самоидентичности, или избавиться от оков, дабы через танец после пролитых тон пота и слёз найти путь вперёд. Во второй новелле история о паре, пережившей долгую разлуку, олицетворяет нарушение договора о сотрудничестве. Муж не принимает вернувшуюся после кораблекрушения жену и начинает издеваться над ней, пытаясь лишить женщину свободомыслия, чтобы в конце полностью перекроить её под себя. Классическая и такая жизненная притча про абьюзивные отношения имеет тут необычные оттенки… Мораль — беги от подчинения, рискменеджмент не одобряет, снимать фильмы при таком раскладе не выйдет… В третьей повести героиня Эммы Стоун из-за преступления бывшего лишается нового дома — культа, где следование правилам называется любовью… В следствие физического освобождения от контроля семьи и «братства» она выполняет миссию всей жизни…
Казалось бы, решение найдено. Исходы просчитаны, свобода ценнее мнимой заботы. Пора бросать мейнстрим... Однако, финал опять ломает идеально выстроенную конструкцию. Везде обман, рискменеджмент никогда не может дать 100 процентов… Надо искать баланс? Один через один. Видимо, картины для всеобщего внимания можно чередовать с работами для души? Наверное именно здесь зарыт ключевой вывод творения… С нетерпением ждём следующую ленту истинного Творца идеи — «Бугония».
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ВидыДоброты
Режиссёр: Йоргос Лантимос
Звёзды: Эмма Стоун, Джесси Племонс, Уиллем Дефо, Маргарет Куолли, Хонг Чау
Описание: Три истории о «доброте», поданные в фирменном стиле режиссёра Йоргоса Лантимоса — родоначальника «странной» волны в греческом кинематографе.
Мнение: От ставших мировым феноменом «Бедных-несчастных» до возвращения к корням. Режиссёр Йоргос Лантимос в рамках одного года мечется из одного угла в другой подобно его собственным героям из прошлого и настоящего. От смыслов и границ свободы («Клык») до необходимости быть в неком понятном мейнстриме ради славы и признания («Фаворитка»). Как соблюсти баланс в творчестве? Не уничтожит ли подобный ход судьбы суть режиссёра? Что лучше: быть Творцом своих задумок или пешкой в руках больших студий? Ответ очевиден, а «Виды доброты» благодаря подобным аналогиям становится самый личным фильмом греческого художника, который возводит в этакий абсолют выбор, стремится просчитать и рационализировать разное развитие событий (3 истории). На деле, о чём картина понятно уже с первой секунды благодаря песни поп-дуэта «Eurythmics»: «Некоторые из них хотят пользоваться тобой, некоторые же сами хотят быть использованными». На экране рождается античная трагедия модерна, почти раскольнический сюжет: «Тварь я дрожащая или право имею?»
При подобном раскладе нет смысла пересказывать сюжет. В прицепе, чем меньше знаешь о перипетиях данного творения, тем более отчетливо видна задумка. Под оперное пение на фоне, идеально выверенные статичные кадры, крупные планы с нарочито вычурной игрой актёров и, конечно же, с помощью главной загадки фильма — аббревиатуры R.M.F. происходит этакое прозрение во сне. В одном источнике довелось прочитать, что те самые три буквы инкогнито просто означают «Risk Management Framework» — систему управления рисками. Действительно, каждый из персонажей в ленте через формы контроля старается через анализ выстроить свою безопасность в мире. Первая часть ставит проблематику и плавно фиксирует дилеммы, чтобы дальше разобраться в сути. Зависимый от начальства герой Джесси Племонса ищет тут одобрения и умиротворения, но как только его ценности начинают слегка отличатся от толпы, он сразу оказывается в вакууме одиночества. Мораль — под контролем человек становится неспособным самостоятельно мыслить, а значит заботиться о себе и быть свободным — этого боится Лантимос после нескольких работ под крылом гигантов индустрии…
Дальше кинематографист думает о вариантах будущего взаимодействия с большими Боссами, пытается понять собственные пути, которых находит лишь два: погрязнуть в абсолютной бюрократии, метафорически лишившись пальцев, печени и самоидентичности, или избавиться от оков, дабы через танец после пролитых тон пота и слёз найти путь вперёд. Во второй новелле история о паре, пережившей долгую разлуку, олицетворяет нарушение договора о сотрудничестве. Муж не принимает вернувшуюся после кораблекрушения жену и начинает издеваться над ней, пытаясь лишить женщину свободомыслия, чтобы в конце полностью перекроить её под себя. Классическая и такая жизненная притча про абьюзивные отношения имеет тут необычные оттенки… Мораль — беги от подчинения, рискменеджмент не одобряет, снимать фильмы при таком раскладе не выйдет… В третьей повести героиня Эммы Стоун из-за преступления бывшего лишается нового дома — культа, где следование правилам называется любовью… В следствие физического освобождения от контроля семьи и «братства» она выполняет миссию всей жизни…
Казалось бы, решение найдено. Исходы просчитаны, свобода ценнее мнимой заботы. Пора бросать мейнстрим... Однако, финал опять ломает идеально выстроенную конструкцию. Везде обман, рискменеджмент никогда не может дать 100 процентов… Надо искать баланс? Один через один. Видимо, картины для всеобщего внимания можно чередовать с работами для души? Наверное именно здесь зарыт ключевой вывод творения… С нетерпением ждём следующую ленту истинного Творца идеи — «Бугония».
Навигация по всем рецензиям автора: ReviewS
#КиноНедели | #ФильмНедели | #ВидыДоброты
«Агент счастья» / 2024
Режиссёр: Арун Бхаттараи, Дороттья Зурбо
«Общепринятое понятие валового внутреннего продукта заменено в Бутане более уместным индикатором — «валовым национальным счастьем». Это одно из нескольких государств, в котором существует Министерство счастья. Таким образом, оно поставлено во главу угла национальной политики», — вырезка статьи из Википедии.
Что вы знаете о Бутане? Скорей всего не больше, чем о счастье… Данный фильм на самом деле не приоткрывает завесу тайн страны или эмоции. «Агент счастья» о другом. Несколько беглых зарисовок жизни людей перерастают тут в бесконечный поток эфемерной философии Буддизма, исповедь о разном восприятии окружающего мира. Что такое счастье? Никто не ответить. Ибо ощущения — переменны, они не поддаются счету или анализу. Фильм об этой суровой трагедии человечества — неопределенности. Любой может быть счастлив, просто бегая в лесу без копейки денег и удобств, а может быть несчастен, имея особняк, машины и семью. Нельзя предугадать или подстроить исход событий. Дело в состоянии души, ведь умиротворение исходить от сердца, а не от материальных удобств…
С одной стороны легко быть счастливым, но с другой до боли и слёз тяжело. Режиссёры картины: Арун Бхаттараи и Дороттья Зурбо ловят несчастье в самой позитивной стране мира — более 93% по переписи «счастливы» — чтобы доказать тезис о неисповедимых путях людских страданий. Подобной темой документальная кинолента берёт за живое…
Смотреть всем желающим приоткрыть тайны человечества и прикоснуться к религии и мировоззрению такого далёкого государства, где агенты счастья ходят с расспросами по домам…
#АгентСчастья | #AgentOfHappiness | #КиноНедели
Режиссёр: Арун Бхаттараи, Дороттья Зурбо
«Общепринятое понятие валового внутреннего продукта заменено в Бутане более уместным индикатором — «валовым национальным счастьем». Это одно из нескольких государств, в котором существует Министерство счастья. Таким образом, оно поставлено во главу угла национальной политики», — вырезка статьи из Википедии.
Что вы знаете о Бутане? Скорей всего не больше, чем о счастье… Данный фильм на самом деле не приоткрывает завесу тайн страны или эмоции. «Агент счастья» о другом. Несколько беглых зарисовок жизни людей перерастают тут в бесконечный поток эфемерной философии Буддизма, исповедь о разном восприятии окружающего мира. Что такое счастье? Никто не ответить. Ибо ощущения — переменны, они не поддаются счету или анализу. Фильм об этой суровой трагедии человечества — неопределенности. Любой может быть счастлив, просто бегая в лесу без копейки денег и удобств, а может быть несчастен, имея особняк, машины и семью. Нельзя предугадать или подстроить исход событий. Дело в состоянии души, ведь умиротворение исходить от сердца, а не от материальных удобств…
С одной стороны легко быть счастливым, но с другой до боли и слёз тяжело. Режиссёры картины: Арун Бхаттараи и Дороттья Зурбо ловят несчастье в самой позитивной стране мира — более 93% по переписи «счастливы» — чтобы доказать тезис о неисповедимых путях людских страданий. Подобной темой документальная кинолента берёт за живое…
Смотреть всем желающим приоткрыть тайны человечества и прикоснуться к религии и мировоззрению такого далёкого государства, где агенты счастья ходят с расспросами по домам…
#АгентСчастья | #AgentOfHappiness | #КиноНедели
YouTube
Agent Of Happiness - Official UK Trailer
How can you measure happiness? The country of Bhutan invented Gross National Happiness to do just that, and Amber is one of the agents who travels door to door to meet people and measure how happy they really are. He is still living with his elderly mother…
«Блаженны мёртвые» / 2024
Режиссёр: Теа Хвистендаль
В обычный день недалеко от столицы Норвегии — Осло пропадает электричество, а мертвецы неспешно восстают из могил. Просто, без причин или видимых знаков свыше. Разумеется, люди пытаются найти своих родных, но возвратились, увы, не они… Можете не задавать очевидный вопрос. Конечно, сюжет напоминает тысячи и тысячи похожих творений до этого.
Ничего слишком оригинального или нового, но в то же время лента привносить свой замысел. В скандинавской манере: медленно, холодно и отстранённо режиссёрка Теа Хвистендаль разыгрывает на блеклом экране спектакль о чувствах, что едят заживо. Отпустить нельзя принять обратно. Запятую, как часто говорится, поставите сами. Каждый из героев тут принимает своё решение…
В первую очередь это история о людях. Мёртвые блаженны. Их уже нет, они в лучшем месте. На Земле осталась лишь плоть, которая пожирает другую плоть. Либо ты примешь Конец, либо окажешься по ту сторону с теми, кого потерял... Картина об этой парадигме. Подобной аллюзией произведение цепляет за живое, а затем не отпускает от размышлений и слёз ещё часы после…
Ценителям трансцендентных работ о вечном несомненно стоит взять новинку на заметку.
#БлаженныМёртвые | #HandlingTheUndead | #КиноНедели
Режиссёр: Теа Хвистендаль
В обычный день недалеко от столицы Норвегии — Осло пропадает электричество, а мертвецы неспешно восстают из могил. Просто, без причин или видимых знаков свыше. Разумеется, люди пытаются найти своих родных, но возвратились, увы, не они… Можете не задавать очевидный вопрос. Конечно, сюжет напоминает тысячи и тысячи похожих творений до этого.
Ничего слишком оригинального или нового, но в то же время лента привносить свой замысел. В скандинавской манере: медленно, холодно и отстранённо режиссёрка Теа Хвистендаль разыгрывает на блеклом экране спектакль о чувствах, что едят заживо. Отпустить нельзя принять обратно. Запятую, как часто говорится, поставите сами. Каждый из героев тут принимает своё решение…
В первую очередь это история о людях. Мёртвые блаженны. Их уже нет, они в лучшем месте. На Земле осталась лишь плоть, которая пожирает другую плоть. Либо ты примешь Конец, либо окажешься по ту сторону с теми, кого потерял... Картина об этой парадигме. Подобной аллюзией произведение цепляет за живое, а затем не отпускает от размышлений и слёз ещё часы после…
Ценителям трансцендентных работ о вечном несомненно стоит взять новинку на заметку.
#БлаженныМёртвые | #HandlingTheUndead | #КиноНедели
YouTube
Handling The Undead - Official Trailer - In Theaters May 31
On a hot summer day in Oslo, the dead mysteriously awaken, and three families are thrown into chaos when their deceased loved ones come back to them. Who are they, and what do they want? A family is faced with the mother’s reawakening before they have even…
«Детство лидера» / 2015
Режиссёр: Брэйди Корбет
Как и почему становятся диктаторами? 1918 год. За окном только стихла бойня невиданного доселе масштаба. Вскоре на Землю обрушиться отравляющий разум и деяния фашизм. Маленький Прескотт из богатой семьи американских эмигрантов живёт во Франции. Казалось бы, хуже кандидата на роль убийцы миллионов не найти. Ангелочек с длинными волосами во всём слушается маму, толпа слуг ходит за ним по пятам, а усердное учение предсказывает ему путь скорее великого учёного или первооткрывателя. Юный герой не страдает от жизни, ему не приходится унижаться перед всем светом или переносить с железной волей все невзгоды мира. Откуда здесь может взяться бесчеловечная жестокость? Увидите сами…
Молодой и амбициозный режиссёр картины Брэйди Корбет пытается отыскать в «Детстве лидера» первопричины зла, ищет в трещинах судьбы неисповедимые пути влияния окружения из детства на будущее. Кинематографист изучает в ленте характер, который закладывается в младенчестве, а затем определяет судьбу. Ведь при детальном анализе оказывается, что Прескотт был далёк от идеала, семья тоже... Впрочем, дело здесь даже в другом. Ребёнок просто не принимал законов мира, не понимал смысла действий окружающих, не мог отличить хорошее от плохого. Именно в данном месте закрадывается едва ощутимый за накалом страха и напряжения посыл. Самое страшное — безразличие к чужому горю и чувствам…
Как ни крути, но за монотонной и серой действительностью, из-за которого произведению занизили оценки, имеется абсолютно яркий и завораживающий стержень. Лицезрея работу в каждом кадре, любой зритель желает, чтобы миловидный мальчик на экране не превратился в бездушного монстра в финале… Это держит в напряжение, заставляет сопереживать, нервничать и размышлять. В конце же, думать об итоге: злодеяния не имеют лика уродства, они подаются под королевским соусом величия, красоты и торжества этакой собственной «справедливости». Банальность зла перерастает здесь в другую очевидную, но менее репрезентативную тему: чудовища появляются не только под властью сумерек, ибо иногда первородный свет от солнца рождает бездну вечной ночи…
Не слишком оригинально, зато эффектно. Сложное кино, умное кино, нетривиальное кино, заслуживающее похвалы и ожидания от её создателя новых впечатляющих творений. Смотреть на свой страх и риск… Остальные же ожидают свежую работу Корбета — «Бруталист»…
#ДетствоЛидера | #TheChildhoodOfaLeader | #КиноНедели
Режиссёр: Брэйди Корбет
Как и почему становятся диктаторами? 1918 год. За окном только стихла бойня невиданного доселе масштаба. Вскоре на Землю обрушиться отравляющий разум и деяния фашизм. Маленький Прескотт из богатой семьи американских эмигрантов живёт во Франции. Казалось бы, хуже кандидата на роль убийцы миллионов не найти. Ангелочек с длинными волосами во всём слушается маму, толпа слуг ходит за ним по пятам, а усердное учение предсказывает ему путь скорее великого учёного или первооткрывателя. Юный герой не страдает от жизни, ему не приходится унижаться перед всем светом или переносить с железной волей все невзгоды мира. Откуда здесь может взяться бесчеловечная жестокость? Увидите сами…
Молодой и амбициозный режиссёр картины Брэйди Корбет пытается отыскать в «Детстве лидера» первопричины зла, ищет в трещинах судьбы неисповедимые пути влияния окружения из детства на будущее. Кинематографист изучает в ленте характер, который закладывается в младенчестве, а затем определяет судьбу. Ведь при детальном анализе оказывается, что Прескотт был далёк от идеала, семья тоже... Впрочем, дело здесь даже в другом. Ребёнок просто не принимал законов мира, не понимал смысла действий окружающих, не мог отличить хорошее от плохого. Именно в данном месте закрадывается едва ощутимый за накалом страха и напряжения посыл. Самое страшное — безразличие к чужому горю и чувствам…
Как ни крути, но за монотонной и серой действительностью, из-за которого произведению занизили оценки, имеется абсолютно яркий и завораживающий стержень. Лицезрея работу в каждом кадре, любой зритель желает, чтобы миловидный мальчик на экране не превратился в бездушного монстра в финале… Это держит в напряжение, заставляет сопереживать, нервничать и размышлять. В конце же, думать об итоге: злодеяния не имеют лика уродства, они подаются под королевским соусом величия, красоты и торжества этакой собственной «справедливости». Банальность зла перерастает здесь в другую очевидную, но менее репрезентативную тему: чудовища появляются не только под властью сумерек, ибо иногда первородный свет от солнца рождает бездну вечной ночи…
Не слишком оригинально, зато эффектно. Сложное кино, умное кино, нетривиальное кино, заслуживающее похвалы и ожидания от её создателя новых впечатляющих творений. Смотреть на свой страх и риск… Остальные же ожидают свежую работу Корбета — «Бруталист»…
#ДетствоЛидера | #TheChildhoodOfaLeader | #КиноНедели
YouTube
Детство лидера — Русский трейлер (2016)
Трейлеры к фильмам и сериалам! Интересные ролики о фильмах и их съёмках! Подпишись на канал ►http://bit.ly/1djo89b ◄ Новости,промо,трейлеры,даты выходов фильмов и сериалов только у нас: ►http://vk.com/iVideos ◄
Русский трейлер фильма Детство лидера 2016…
Русский трейлер фильма Детство лидера 2016…
«Монстры: История братьев Менендес» / 2024
Режиссёр: Райан Мёрфи
Стриминговый сервис Netflix представил сериал «Монстры: История братьев Менендес» — продолжение нашумевшей антологии про самых чудовищных убийц в мире. На этот раз события разворачиваются в 1989 году и рассказывают о судьбе богатой семьи кубинских эмигрантов, где двое братьев решили убить своих родителей после нескончаемого потока насилия от взрослых… Хотя истинные мотивы и даже предпосылки до сих пор остаются предметом обсуждения. Создатели проекта же постарались обнажить все потайные секреты и домыслы вокруг драмы тридцатилетней давности, чтобы наконец-то докопаться до первородной истины и дать обществу ответы…
Впрочем, режиссёр многосерийного проекта — Райн Мёрфи умеет снимать поистине масштабно, красиво и увлекающее даже о настолько отвратительных историях, но вот со смысловой частью у автора всегда проблемы… За гламурной картинкой, сияющими звёздами и идеальными декорациями теряется суть и мораль. Зрителей погружают в пучину интриг и сплетен, приковывая внимания до финала, но одновременно лишая даже шанса на размышления. Нельзя сказать, что из чудовищ тут лепят ангелов, скорее про плохое-хорошее в сериале даже не вспоминают. Главное — захватывающая иллюзия, беспрерывный стриминг часов качественного контента вместо моря задумок…
Из-за подобной парадигмы представленное произведение растворяется в этаком чистилище. Грань между добром и злом стирается, а скандалы скорее обретают серый оттенок. Словно авторы не понимают как относится к своим прото-антагонистам. Наличие настоящего резонансного дело, в принципе, вредит сезону. Жонглируя фактами и доводами, Мёрфи будто вызывает гнев со всех сторон, при этом отношение создателей к преступлению не понятно даже в конце… Зла в данном случае слишком много, а сценаристы при имеющихся вводных лишь усложняют его переваривание для аудитории: добавляют комедийные моменты и блистающую обёртку. Сочувствия нет, отвращения нет, тогда что есть?
Форма начинает превалировать над сутью, неопределённость вводит в ступор, а приторность изображения отнимает последние ростки смысла… Для лёгкого развлечения на вечер ценителям стильных, но весьма ужасающих своими подробностями фильмов — кино вполне сносное, когда как для вдумчивого просмотра — нет. Ибо выводов тоже нет…
#МонстрыИсторияБратьевМенендес | #MonstersTheLyleAndErikMenendezStory | #КиноНедели
Режиссёр: Райан Мёрфи
Стриминговый сервис Netflix представил сериал «Монстры: История братьев Менендес» — продолжение нашумевшей антологии про самых чудовищных убийц в мире. На этот раз события разворачиваются в 1989 году и рассказывают о судьбе богатой семьи кубинских эмигрантов, где двое братьев решили убить своих родителей после нескончаемого потока насилия от взрослых… Хотя истинные мотивы и даже предпосылки до сих пор остаются предметом обсуждения. Создатели проекта же постарались обнажить все потайные секреты и домыслы вокруг драмы тридцатилетней давности, чтобы наконец-то докопаться до первородной истины и дать обществу ответы…
Впрочем, режиссёр многосерийного проекта — Райн Мёрфи умеет снимать поистине масштабно, красиво и увлекающее даже о настолько отвратительных историях, но вот со смысловой частью у автора всегда проблемы… За гламурной картинкой, сияющими звёздами и идеальными декорациями теряется суть и мораль. Зрителей погружают в пучину интриг и сплетен, приковывая внимания до финала, но одновременно лишая даже шанса на размышления. Нельзя сказать, что из чудовищ тут лепят ангелов, скорее про плохое-хорошее в сериале даже не вспоминают. Главное — захватывающая иллюзия, беспрерывный стриминг часов качественного контента вместо моря задумок…
Из-за подобной парадигмы представленное произведение растворяется в этаком чистилище. Грань между добром и злом стирается, а скандалы скорее обретают серый оттенок. Словно авторы не понимают как относится к своим прото-антагонистам. Наличие настоящего резонансного дело, в принципе, вредит сезону. Жонглируя фактами и доводами, Мёрфи будто вызывает гнев со всех сторон, при этом отношение создателей к преступлению не понятно даже в конце… Зла в данном случае слишком много, а сценаристы при имеющихся вводных лишь усложняют его переваривание для аудитории: добавляют комедийные моменты и блистающую обёртку. Сочувствия нет, отвращения нет, тогда что есть?
Форма начинает превалировать над сутью, неопределённость вводит в ступор, а приторность изображения отнимает последние ростки смысла… Для лёгкого развлечения на вечер ценителям стильных, но весьма ужасающих своими подробностями фильмов — кино вполне сносное, когда как для вдумчивого просмотра — нет. Ибо выводов тоже нет…
#МонстрыИсторияБратьевМенендес | #MonstersTheLyleAndErikMenendezStory | #КиноНедели
YouTube
MONSTERS: The Lyle and Erik Menendez Story | Official Trailer #1 | Netflix
Following the success of DAHMER, MONSTERS: The Lyle and Erik Menendez Story is the newest addition to Ryan Murphy and Ian Brennan’s “Monster” anthology series, chronicling the case of the real-life brothers convicted in 1996 for the murders of their parents…