И трейлер вдобавок к рекомендации.

https://www.youtube.com/watch?v=dswRsqCBuqA

День двенадцатый.

Сегодня день сериалов — начал день с новой серии «Лучше звоните Солу», одного из лучших шоу с момента окончания «Во все тяжкие», и думаю, что очень хотелось бы написать текст именно про трансформацию Джимми Макгилла (про феномен «ВВТ» я уже успел написать полтора года назад). Так что если вы редактор какого-нибудь издания, то welcome.

Ну а на самом деле сегодня день одного сериала — «Офиса», запойно пересматриваю уже 7 сезон, один из лучших, хотя бы потому что там есть офигенный эпизод «Threat Level Midnight». По сюжету офисные работники с самовлюбленным боссом во главе снимают свое любительское кино, вобравшее в себя все клише боевиков. В отрыве от самого шоу это может показаться не очень смешным, зато для всех давних фанатов сериала в прошлом декабре на youtube приземлился подарок — получасовой фильм «Threat Level Midnight». Так что если соскучились по идиотизму Майкла Скотта, то не пропустите (как это сделал я):

#28днейгрустя

День тринадцатый и четырнадцатый.

Совсем забросил чтение — все равно приходится немного работать, а пересмотр «Офиса» никто не отменял. Как раз сегодня досмотрел восьмой, предпоследний сезон, довольно слабый, с переменным успехом пытающийся как-то скрасить отсутствие главного элемента зрительской любви (Стив Карелл тогда с концами ушел в большое кино, погнавшись за оскаровскими номинациями).

Пересмотрел идеальное карантинное кино «Папа, сдохни» — чудный российский фильм, проигнорированный нашими зрителями, но полюбившийся критикам на Западе, зацепил на Netflix мамблкор-безделушку «Кафе «Голубая сойка» (Blue Jay), в котором Марк Дюпласс и Сара Полсон играют старых любовников, не видевшихся с момента окончания школы лет двадцать.

Хотя самое сильное впечатление внезапно произвел довольно вторичный зомби-сериал «Черное лето» (Black Summer) – пустеющий американский пригород, толпы военных шугают штатских и заставляют их подчиняться карантинным мерам, самое начало грандиозной эпидемии. Вроде бы ничего особенного, но сейчас смотрится довольно жутко, хотя, конечно, никакого сравнения с классикой Ромеро или первыми сезонами «Ходячих мертвецов» не выдерживает.

#28днейгрустя

День пятнадцатый.

Мой карантинный дневничок наполовину написан — по этому поводу снова заказал пиццу (очень трудно отговорить себя от глупых решений, если торчишь дома 24/7, да и нужно ли отговаривать). Сегодня посмотрел очень смешной боевичок «Охота» (The Hunt), тот самый фильм, из-за которого в прошлом году в Штатах начался шитсторм. Премьера пересеклась с очередным шутингом (поэтому была перенесена на весну 2020-го, соответственно, состоялась сразу в интернете), а Дональд Трамп в твиттере с присущей ему экспрессией обрушился на создателей «Охоты», обвинив идеологических противников в разжигании насилия.

Фильм примечателен тем, что как бы подхватывает идею дебютного хоррора Джордана Пила «Прочь» и выставляет леволиберальную американскую элиту отъявленными фашистами. По сюжету «Охоты» зажиточные (и преимущественно белые) сторонники Хиллари Клинтон, хвастающиеся друг перед другом лайками Авы ДюВерней, похищают дюжину реднеков и открывают по ним огонь. Месседж вроде бы очевидный, но на деле фильм ходит не то, что по канату, а по самой тонкой проволоке – он высмеивает американский идеологический раскол то ли глазами либералов, представляющих своих врагов именно таким, то ли наоборот. За мастерство неопределенности отвечает сценарист Дэймон Линделофф, сочинивший в прошлом году восхитительных «Хранителей» на HBO, за «актуалочку» стоит поблагодарить и продюсера Джейсона Блума, давно эксплуатирующего нишу политических триллеров (от тех же фильмов Пила до франшизы «Судная ночь»). В итоге «Охота» взбесила, кажется, всех серьезно настроенных людей, которым хочется посоветовать сделать лица попроще.

#28днейгрустя

А еще сегодня дебютировал в «Коммерсанте» с текстом про комнатный вестерн «Папа, сдохни» — дебютный фильм Кирилла Соколова вышел в российский прокат год назад, но провальная пиар-компания и ряд прочих неудач в итоге привели к тому, что никто на него в кинотеатры не пошел. И очень зря. Зато сейчас фильм родился второй раз — запланированный прокат в США не состоялся по понятным причинам, но зарубежный онлайн-релиз приковал к себе внимание англоязычных критиков (а за ними и российские медиа принялись писать про «Папа, сдохни» во второй раз). В общем, если пропустили раньше, то не смейте делать этого сейчас — по-моему, это довольно актуальное кино: kommersant.ru/doc/4322036

День шестнадцатый, семнадцатый и восемнадцатый.

За выходные и понедельник посмотрел несколько любопытных вещей, ультракороткие отзывы:

• «Комиссар» — едва ли не главный шедевр советского полочного кино, снятый в 1967 году Александром Аскольдовым. Мгновенный запрет на показ, режиссер больше не снял ни одного игрового фильма, а премьера состоялась спустя 20 лет. Почему? «Комиссара» обвиняли в сионизме (много угнетаемых евреев), антисемитизме (карикатурные образы евреев), антисоветчине (экранизация опального Гроссмана, неоднозначная оценка Интернационала, общий пессимизм), симпатии к религии (много христианской символики). Фильм между тем абсолютно гениальный и выдающийся — снятый в советские 60-е, он выглядит как отголосок немого, эйзенштейновского кино и одновременно с этим пропитан сюрреалистическими образами. Камера движется так, как не двигалась ни в одном советском фильм. Короче — «Комиссар» оказался своим среди чужих, и хорошо, что он вообще увидел свет. Горячо рекомендую.

• «Короназомби» (Coronazombies) — первый игровой фильм, обыгрывающий нынешнюю эпидемию, вышел довольно быстро. «Снял» его Чарльз Бэнд, батя трэш-студии Full Moon. В кавычках — потому что это дикое монтажное кино, сотканное из нового материала (его тут мало), реальных новостных репортажей и старых фильмов, переозвученных по методике Гоблина. Поразительным образом, «Короназомби» говорит о нашем времени больше, чем хваленное «Заражение» Содерберга. О фильме, его составляющих и 2020-м написал в рецензии для RussoRosso.

• «Изображая жертву» Кирилла Серебренникова — один из главных российских фильмов нулевых, издевательское переосмысление Гамлета, где принца датского зовут Валя, а работает он в милицейском отделе по следственным экспериментам. Очень смешное и тревожное кино, смотреть лучше в сопровождение выпуска «Закрытого показа», где Александр Гордон обсуждает фильм в компании критиков, режиссеров и прочей интеллигенции — для полного погружения не только в российское кино 2000-х, но и для воспоминаний о том забавном и устаревшем типе дискуссий, которые его сопровождали.

• «Сказка про темноту» Николая Хомерики — трогательный и жестокий фильм о принцессе, которая работает в ментовке (все-таки они были главными героями нулевых). Дальний Восток, мат-перемат, нежная Алиса Хазанова и грязная действительность. Смотреть можно тоже в сопровождении с «Закрытым показом».

• «Трактористы 2» — классика параллельного кино, развеселый фильм братьев Алейниковых, в котором переплетаются сюжеты советской классики вроде «Трактористов» Пырьева, «Свадьбы в Малиновке» и еще много всего. Выдающийся Евгений «Дебил» Кондратьев в главной роли, есть Борис Юхананов в облике югославского боевика.

• Новый эпизод «Мира Дикого Запада», в котором происходит такое… Короче, читайте мой еженедельный рекап на «Амедиатеке».

• «Нация прозака» (Prozac Nation) — поразительно плохой фильм, экранизация мемуаров Элизабет Вуртцель про бесцельное поколение 80-х, когда подростки закидывались наркотой и пересаживались на антидепрессанты. Во-первых, чудовищные актеры — Кристина Риччи, Джейсон Биггз, Мишель Уильямс и Джонатан Риз Майерс (терпеть не могу никого из вышеперечисленных). Во-вторых, ужасный пафос. Надуманные подростковые проблемы меня дико выбешивают, а от некоторых глубокомысленных фраз пробивало на смех («Иногда мне кажется, что все мы — нация прозака в Соединенных штатах депрессии», господи!). Настолько плохой фильм, что сразу вышел на DVD, миновав американский прокат.

#28днейгрустя

День девятнадцатый, двадцатый и двадцать первый.

Смотрю совсем мало кино; в основном прохожусь по российскому конца 90-х (вроде «Восьми с половиной долларов» Константинопольского).

Нашел идеальный таймкиллер в лице настолки Ticket to Ride, сыграли уже с десяток партий за сутки, откуда тут время на фильмы.

Зато на сериалы оно нашлось:

• Закончился пятый сезон «Лучше звоните Солу» (Better Call Saul) — финал прошлого сезона был помощнее, но это все еще один из лучших современных сериалов (Уэс Андерсон не даст соврать). Фанатам «Во все тяжкие» рекомендую начать смотреть прямо сейчас — впереди лишь один финальный сезон, так что не придется ждать несколько лет для знакомства со всей историей становления Сола Гудмана.

• Через три дня стартуют детективно-мистические «Страшные сказки: Город Ангелов» (Penny Dreadful: City of Angels) — спин-офф того самого сериала с Евой Грин, но теперь без Евы Грин. Зато есть радикально обновленный сеттинг — Лос-Анджелес 1938-го, в котором сосуществуют мексиканцы, их божества, таинственные маньяки и нацистские шпионы. Уже посмотрел первые эпизоды и расписал их достоинства в блоге «Амедиатеки».

• А пару дней назад на той же «Амедиатеке» завершился «Заговор против Америки» (The Plot Against America) — чувствую, в конце года он будет фигурировать в списках самых недооцененных новинок 2020-го. Дэвид Саймон, создатель культовой «Прослушки», экранизировал одноименный роман Филипа Рота про альтернативный поворот в истории США — что было бы если к власти в начале 1940-х пришел Чарльз Линдберг? (Если вы ничего не знаете про героя-летчика и друга Геринга, то почитайте портрет Линдберга, составленный Трофименковым). Роман, актуальный во все времена, обрел новое дыхание в связи с нынешней политикой Трампа. А сыгран и поставлен он и вовсе удивительно. Короче, HBO в лучшем своем проявлении.

• Почти в один присест посмотрел польский ретродетектив «Болото» (Rojst) — про него на русском вообще нет ни слова (впрочем, и на английском написано чудовищно мало, хотя «Болото» находится в каталоге Netflix). Это такая мрачная политическая история про застойные годы в вымышленной польской провинции — только что репрессировали участников «Солидарности», но народ пока не взбунтовался, поэтому атмосфера в обществе довольно затхлая. И на фоне всего этого — жестокое двойное убийство видного коммуниста и проститутки. А дальше без спойлеров, смотрите сами.

#28днейгрустя

Монструозный гид «Коммерсанта» для тех, кто устал пересматривать свои любимые фильмы в миллионный раз. Внутри много странных ресурсов-деликатесов, кропотливо собранных несколькими кинокритиками, и конкретные рекомендации, что там нужно смотреть в первую очередь. Я, как всегда, рассказываю о своем — трэш-стримингах Troma Now и Full Moon Features. Если про фильмы Troma я уже так или иначе упоминал раньше в канале, то про великую студию Чарльза Бэнда, кажется, не писал ни слова. Что ж, процитирую отрывок из материала:

Лучшее представление о фильмах Full Moon может дать их относительно новый киносериал — стартовавший в 2005 году «Спекшийся» (он же «Пряничный злодей»). В первом фильме свихнувшийся маньяк (его играет Гэри Бьюзи, звезда боевиков 1990-х) расстреливает невинных посетителей кафе, а после казни на электрическом стуле превращается в пепел, который становится основой для теста. Свежевыпеченный маньяк преследует прижизненных обидчиков, а в сиквелах режет на кусочки неудачливых трэш-кинематографистов и даже отправляется в прошлое, где ему предстоит убивать хиппи. Что уж говорить о кроссовере (Чарльз Бэнд обожает объединять своих злодеев!), где пряник-убийца противостоит курительной трубке («Спекшийся против зловещего Бонга»). Раньше такие шедевры можно было отыскать только в глубинах видеосалонов — и вот теперь в интернете существует их аналог.

kommersant.ru/doc/4322618

И не менее монструозный материал на RussoRosso — маньяки в волчьих масках, призраки в британской телестудии и сам Сатана пугают зрителей в как-бы-неигровом формате. От меня тут самое любимое — «Ведьмы» Кристенсена, «Последнее изгнание дьявола», «Армия Франкенштейна», «Таинство» Уэста и лучший фильм XXI века «Ублюдок 2». Вместе с материалом выше хватит на дюжину карантинов.

russorosso.ru/features/lists/found-footage-mockumentary

День двадцать второй — двадцать восьмой.

Карантинный дневник, который я вел исправно в самом начале, довольно быстро выбился из графика — всеобщая приостановка деятельности оказалась лишь иллюзией, довольно быстро появились обязательства в виде других текстов и не осталось времени ни на расслабленный тупняк, ни на прохождении Doom, ни даже на чтение чего-то, кроме действительно необходимого. Хотя, удивительный парадокс, работы одновременно много и мало.

В начале весь этот переход на домашний режим воспринимался как незначительное изменение в повседневности. Мол, все равно работаю из дома, пишу тексты, какая разница. Но даже мелочи вроде похода в бар, кафе, прогулок или встреч с друзьями оказались важными (и не мелочами вовсе). И уж молчу про просмотр фильмов в кинотеатрах — кому-то норм смотреть все дома. Мне — нет. При всех раздражающих факторов вроде храпящих, чавкающих или переговаривающихся случайных соседей по кинозалу.

И даже если весь этот новый образ жизни пойдет на спад с 12 мая (как обещано), то кинотеатры откроются точно не сразу.

Необходимость сидеть дома не добавила никакой продуктивности, скорее наоборот. Да и количество просмотренного за апрель (44 полнометражных фильма) лишь слегка превышает те же показатели за март (34).

О странных свойствах времени лучше почитайте Томаса Манна.

На этом все, ждите новых текстов.

#28днейгрустя

«Третья Мещанская» (1927)

Пока все дома — время смотреть сериалы. Расписал все грядущие премьеры — от тех, что вернутся с новыми эпизодами («Рик и Морти»), до суперновинок вроде «Голливуда» Райана Мерфи (уже на Netflix!) и «Бара «Эдди». Отдельно жду «Космические войска» в надежде получить новый «Офис».

kinopoisk.ru/media/article/4001418

В пятницу на Netflix приземлился «Голливуд» Райана Мерфи — самый неоднозначный сериал шоураннера, ранее сделавшего «Хор», «Американскую историю ужасов» и много чего еще (реально, очень много!). Семь эпизодов посвящены американскому кинопроизводству второй половины 40-х — классический Голливуд вот-вот начнет подыхать из-за ограничений кодекса Хейса (и не сможет уже через десять лет конкурировать с откровенным европейским кино), а молодые сценаристы, режиссеры и актеры наивно полагают, что у них получится изменить мир. Потому что «фабрика грез», потому что «кино может не отражать, а формировать реальность», и т.п. А тем временем в США процветают гомофобные, расистские и сексистские настроения — надо ли говорить, что почти все молодые мечтатели легко становится мишенями для всех этих народных нелюбовей?

Реалистичный сериал дал бы этой наивной молодежи под дых. К тому же Райан Мерфи никогда не был замечен в излишнем оптимизме. Но тут случилось чудо — внутри самого сериала есть метасюжет о съемках вымышленного фильма «Мег», первого в голливудской истории с чернокожей актрисой в главной роли. Режиссер и сценарист уверены, что героиня, разочаровавшись в своей несостоявшейся голливудской карьере, должна покончить с собой. Но вскоре понимают — нет, не должна, если они хотят действительно изменить мир своим фильмом. Так и Райан Мерфи вероятно подумал, что делает шоу об альтернативной истории Голливуда, в которой реально существовавшие актеры и продюсеры перемешиваются с выдуманными, — так почему бы не изменить все? Тут прекращу спойлерить, сходите и посмотрите сами.

«Голливуд» будут и уже ругают — за идеализм, за сентиментальность, за излишнюю доброту (даже продюсер Генри Уилсон, гей-аналог Вайнштейна, не садится за решетку, а исправляется и продолжает работать!). И вместе с тем ругать «Голливуд» на самом деле не за что. Он соответствует самым наивным представлениям о том, что такое «хэппи-энд» и «доброе кино», обманывает зрителей, которые наверняка ждут какого-то подвоха. Это и гид по недостаткам старой киноиндустрии (с отчетливым кивком в современность), и пособие по тому, как их можно (было?) исправить. А подчеркнуто наивную интонацию нужно принять — посмотрите еще раз на название. Это сказка, а к ней не стоит прилагать законы реализма.

Впрочем, на Netflix есть много всего интересного — выпустили второй коллективный гид по бескрайним его просторам. Сделаю акцент на своем – от меня тут текстики про «Черное лето», «Болото», «Пропавших девушек», «Совершенство», «Апостола» и «Кафе «Голубая сойка».

kinopoisk.ru/media/article/4001244/

Дивный новый мир.

Третий сезон «Мира Дикого Запада» подошел к концу. Марат Шабаев @thefirstpictureshow анализирует головокружительный финал:

https://blog.amediateka.ru/recap-mir-dikogo-zapada-sezon-3-serija-8/

Составил довольно простой тест, пройдя который можно почувствовать себя настоящим гением. Фильмы популярные, персонажи известные. Дерзайте!

kinopoisk.ru/media/game/4001402/

Через неделю должен быть начаться Каннский фестиваль, но все мы знаем, что в 2020-м году он вряд ли состоится. Поэтому вот вам антикризисная альтернатива — список из 9 конкурсных фильмов Канн за последние 9 лет. Подборка субъективная, местами довольно попсовая, но наверняка кому-то пригодится.

instagram.com/p/B_w_BUqHEcO/

Великому Орсону Уэллсу стукнуло 105 лет! По этому поводу вспоминаю мини-рецензию сразу на два фильма, которые Netflix выпустил полтора года назад:

«Другая сторона ветра» («The Other Side of the Wind») / «Меня полюбят после моей смерти» («They'll Love Me When I'm Dead»)
Режиссер Орсон Уэллс / Режиссер Морган Невилл

Возможно, самый важный фильм этого года — восставшая из производственного ада работа Орсона Уэллса, с которой тот пытался (неудачно) вернуться в Голливуд. Главный герой «Другой стороны ветра» — режиссер Джейк Ханнафорд (Джон Хьюстон), престарелый мастодонт, который попытался (неудачно) вернуться в Голливуд.

И сценарий Уэллса, и отдельные фрагменты фильма были уже давно доступны всем интересующимся (сам режиссер смонтировал около 50 минут), но они не могли похвастаться хорошим качеством или какой-то концептуальной законченностью. После многолетних юридических неурядиц именно Netflix собрал вместе все оригинальные материалы и завершил постпродакшен. Джазовый и спонтанно звучащий саундтрек написал Мишель Легран, который уже был композитором другого фильма Уэллса — «Фальшивка». Изъян «Другой стороны ветра» — незавершенность — становится преимуществом: «новый» старый фильм, смонтированный спустя много лет после смерти автора, представляет собой идеальный пример work in progress. Орсон Уэллс заявлял, что этот фильм — о смерти кинопроцесса; по иронии судьбы, «Другая сторона ветра» вышла сразу на Netflix, миновав широкий прокат.

На закуску стриминговый гигант слепил документалку о неудачах, сопровождавших съемки фильма. Тут и краткая история предательства режиссера большими студиями, и рассказ в деталях о тех, кто был еще замешан в производстве: Богданович приютил неблагодарного Уэллса у себя дома, оператор Гэри Грэвер много лет работал на износ и параллельно снимал софт-порно, любовница и соавтор Оя Кодар играла одну из главных ролей и плюс ко всему помогала с финансированием.

Научные исследования уже давно доказали, что шутки из «Рика и Морти» способны понимать только люди с высоким IQ и/или глубокими познаниями в квантовой механике. Предлагаю присоединиться к интеллектуальному клубу, раскрываю пароли-явки — после эпидемии мы с вами сформируем новое мировое правительство и перелопатим культурный ландшафт.

kinopoisk.ru/media/article/4001489