День шестой.
Снились кошмары про запоротый дедлайн, пообещал вести какую-то новую рубрику в «Сеансе», но все обернулось какой-то полной кафкой. Поэтому проснулся и сел немного поработать, сладко поспал днем, а потом смотрел фильмы Никиты Лаврецкого. И тут я должен написать про них что-то, но это было бы преждевременно — потому что я продолжу смотреть дальше. Поэтому ухожу в ночь с очередным кадром из «Офиса».
#28днейгрустя
Снились кошмары про запоротый дедлайн, пообещал вести какую-то новую рубрику в «Сеансе», но все обернулось какой-то полной кафкой. Поэтому проснулся и сел немного поработать, сладко поспал днем, а потом смотрел фильмы Никиты Лаврецкого. И тут я должен написать про них что-то, но это было бы преждевременно — потому что я продолжу смотреть дальше. Поэтому ухожу в ночь с очередным кадром из «Офиса».
#28днейгрустя
День седьмой.
Режиссер дня — Никита Лаврецкий.
C творчеством Никиты я знаком в первую очередь благодаря его гениальному перфомансу на белорусском ТВ — герой Лаврецкого, режиссер-фрик, грустит от недостатка друзей, зато безошибочно угадывает всех победителей премии «Оскар» (обязательно посмотрите это видео и его сиквел). Во вторую очередь знаю Никиту как кинокритика и коллегу по RussoRosso. И только вчера добрался до новой для меня ипостаси — режиссерской. Лаврецкий фанатеет по мамблкору и мамблгору — именно поэтому его «Белорусский психопат» напоминает одновременно Джо Свонберга и гениальный хоррор «Ублюдок». В 2015 году фильм победил в национальном конкурсе белорусского фестиваля «Листопад», а об онлайн-премьере «Психопата» даже написали в Cineticle, уравняв Никиту с Хон Сан-су и все тем же мамблкором.
Игровой полнометражный «Сашин ад» в прошлом году показали в программе ММКФ «Фильмы, которых здесь не было» (Линн Рэмзи одобряет). Онлайн-премьера ожидается в скором времени, пока могу только подогреть интерес к ней. Это очень фактурное кино, снятое на аутентичный VHS. Портрет молодого хиккана (в главной роли — крайне естественный Алексей Свирский, редактор RussoRosso и еще один талантливый белорусский режиссер), а вместе с тем и страны, которая застряла в проклятом прошлом; неловкий мамблкор об онлайн- и оффлайн-разговорах; оккультный хоррор о сошествии в ад.
Логическим продолжением «Сашиного ада» стал фильм… «Никита Лаврецкий» — собранная воедино видеохроника детства и отрочества режиссера, показанная как нескончаемый ужас взросления и попыток стать режиссером (маленький мальчик постоянно пытается взять камеру в руки и отобрать у родителей привилегированную операторскую позицию).
Все три фильма — это, так или иначе, портрет, слепок молодого режиссера, который двигается буквально на ощупь (об этом сам Лаврецкий говорил в интервью «Сеансу»). Это очень неправильное, искреннее, ультрабюджетное и грандиозное, жуткое и смешное зрелище. Фильмография Никиты соткана из драмедийных веб-сериалов, документальных зарисовок (почитайте про «Несколько сцен с моей девушкой Олечкой Ковалёвой» все в том же Cineticle) и причудливых перфомансов. Такого режиссера быть не должно — но он есть. Выпадая из системы мэйнстримного кинематографа (без кинопроката, рекламы, протекции Квентина Тарантино), Никита будто бы не существует, но он все равно есть. Зайдите на его youtube-канал, где есть почти все снятые им фильмы, и вы найдете россыпь маленьких и больших сокровищ.
#28днейгрустя
Режиссер дня — Никита Лаврецкий.
C творчеством Никиты я знаком в первую очередь благодаря его гениальному перфомансу на белорусском ТВ — герой Лаврецкого, режиссер-фрик, грустит от недостатка друзей, зато безошибочно угадывает всех победителей премии «Оскар» (обязательно посмотрите это видео и его сиквел). Во вторую очередь знаю Никиту как кинокритика и коллегу по RussoRosso. И только вчера добрался до новой для меня ипостаси — режиссерской. Лаврецкий фанатеет по мамблкору и мамблгору — именно поэтому его «Белорусский психопат» напоминает одновременно Джо Свонберга и гениальный хоррор «Ублюдок». В 2015 году фильм победил в национальном конкурсе белорусского фестиваля «Листопад», а об онлайн-премьере «Психопата» даже написали в Cineticle, уравняв Никиту с Хон Сан-су и все тем же мамблкором.
Игровой полнометражный «Сашин ад» в прошлом году показали в программе ММКФ «Фильмы, которых здесь не было» (Линн Рэмзи одобряет). Онлайн-премьера ожидается в скором времени, пока могу только подогреть интерес к ней. Это очень фактурное кино, снятое на аутентичный VHS. Портрет молодого хиккана (в главной роли — крайне естественный Алексей Свирский, редактор RussoRosso и еще один талантливый белорусский режиссер), а вместе с тем и страны, которая застряла в проклятом прошлом; неловкий мамблкор об онлайн- и оффлайн-разговорах; оккультный хоррор о сошествии в ад.
Логическим продолжением «Сашиного ада» стал фильм… «Никита Лаврецкий» — собранная воедино видеохроника детства и отрочества режиссера, показанная как нескончаемый ужас взросления и попыток стать режиссером (маленький мальчик постоянно пытается взять камеру в руки и отобрать у родителей привилегированную операторскую позицию).
Все три фильма — это, так или иначе, портрет, слепок молодого режиссера, который двигается буквально на ощупь (об этом сам Лаврецкий говорил в интервью «Сеансу»). Это очень неправильное, искреннее, ультрабюджетное и грандиозное, жуткое и смешное зрелище. Фильмография Никиты соткана из драмедийных веб-сериалов, документальных зарисовок (почитайте про «Несколько сцен с моей девушкой Олечкой Ковалёвой» все в том же Cineticle) и причудливых перфомансов. Такого режиссера быть не должно — но он есть. Выпадая из системы мэйнстримного кинематографа (без кинопроката, рекламы, протекции Квентина Тарантино), Никита будто бы не существует, но он все равно есть. Зайдите на его youtube-канал, где есть почти все снятые им фильмы, и вы найдете россыпь маленьких и больших сокровищ.
#28днейгрустя
День восьмой.
Развлечение дня — уничтожение адских демонов при помощи бензопилы в «DOOM» (2016). Идеальный способ разгрузить голову: минимальное наличие сюжета и максимальная концентрация драйва.
Событие дня — прогулка до магазина, но не ближайшего, а чуть подальше и покрупнее. От идеи заказать большую партию продуктов пришлось отказаться (доставка из ближайших гипермаркетов может приехать только через полторы недели), поэтому, вдыхая прокаженный воздух через раз, поехали катать тележку собственноручно. На удивление, довольно пустынно в обыкновенно заполненном супермаркете — видимо, петербуржцы все-таки сидят по домам, несмотря на довольно приятную погоду.
Кино, увы, как-то не идет. Свежая экранизация Джейн Остин выглядит так, как должна выглядеть экранизация Джейн Остин — в «Эмме.» (Emma.) могут порадовать только приличные костюмы, красивая картинка и миловидная Аня Тейлор-Джой, зато здорово бесят типичные проблемы аристократов. Попробовали бы они заказать себе продуктов в карантинной России, я бы на них посмотрел.
Зато на Mubi вовсю идет ретроспектива трэш-компании Troma — сейчас можно посмотреть «Кровососущих уродов» (Bloodsucking Freaks, он же The Incredible Torture Show). Это бессмысленный и беспощадный аттракцион жестокости и обнаженки, практически манифест всех кровавых хорроров — владелец пыточного театра убивает людей понарошку и пытается заставить театрального критика признать его работу искусством. Советовать не буду.
А еще на Mubi лежит «Тромео и Джульетта» (Tromeo and Juliet), кэмповое переосмысление шекспировской классики. Осовремененная версия База Лурмана нервно курит где-то поодаль — именно у Ллойда Кауфмана получилось внятно адаптировать Великого Барда, писавшего в первую очередь грошовые пьесы для широких масс. Поэтому здесь Капулетти и Монтекки ссорятся из-за прав на прокат дешевой эротики, Джульетта скрашивает одиночество ласками подруги, а Ромео зависает на порносайтах в поисках истинной любви. Разумеется, без перегибов не обошлось — молодежь нюхает по клубам, части тел разлетаются по Манхэттену, а закадровый текст читает рокер Лемми из группы Motörhead. Сценарий фильма, кстати, написан Джеймсом Ганном — молодой режиссер начинал свою карьеру как раз в стенах Troma, а впоследствии стал ценным кадром для киновселенной Marvel, поставив многомиллионную дилогию «Стражи Галактики». Жалко, что в рамках ретроспективы Troma нет «Атомной школы» (Class of Nuke 'Em High), о ней я коротенько писал в прошлом году.
#28днейгрустя
Развлечение дня — уничтожение адских демонов при помощи бензопилы в «DOOM» (2016). Идеальный способ разгрузить голову: минимальное наличие сюжета и максимальная концентрация драйва.
Событие дня — прогулка до магазина, но не ближайшего, а чуть подальше и покрупнее. От идеи заказать большую партию продуктов пришлось отказаться (доставка из ближайших гипермаркетов может приехать только через полторы недели), поэтому, вдыхая прокаженный воздух через раз, поехали катать тележку собственноручно. На удивление, довольно пустынно в обыкновенно заполненном супермаркете — видимо, петербуржцы все-таки сидят по домам, несмотря на довольно приятную погоду.
Кино, увы, как-то не идет. Свежая экранизация Джейн Остин выглядит так, как должна выглядеть экранизация Джейн Остин — в «Эмме.» (Emma.) могут порадовать только приличные костюмы, красивая картинка и миловидная Аня Тейлор-Джой, зато здорово бесят типичные проблемы аристократов. Попробовали бы они заказать себе продуктов в карантинной России, я бы на них посмотрел.
Зато на Mubi вовсю идет ретроспектива трэш-компании Troma — сейчас можно посмотреть «Кровососущих уродов» (Bloodsucking Freaks, он же The Incredible Torture Show). Это бессмысленный и беспощадный аттракцион жестокости и обнаженки, практически манифест всех кровавых хорроров — владелец пыточного театра убивает людей понарошку и пытается заставить театрального критика признать его работу искусством. Советовать не буду.
А еще на Mubi лежит «Тромео и Джульетта» (Tromeo and Juliet), кэмповое переосмысление шекспировской классики. Осовремененная версия База Лурмана нервно курит где-то поодаль — именно у Ллойда Кауфмана получилось внятно адаптировать Великого Барда, писавшего в первую очередь грошовые пьесы для широких масс. Поэтому здесь Капулетти и Монтекки ссорятся из-за прав на прокат дешевой эротики, Джульетта скрашивает одиночество ласками подруги, а Ромео зависает на порносайтах в поисках истинной любви. Разумеется, без перегибов не обошлось — молодежь нюхает по клубам, части тел разлетаются по Манхэттену, а закадровый текст читает рокер Лемми из группы Motörhead. Сценарий фильма, кстати, написан Джеймсом Ганном — молодой режиссер начинал свою карьеру как раз в стенах Troma, а впоследствии стал ценным кадром для киновселенной Marvel, поставив многомиллионную дилогию «Стражи Галактики». Жалко, что в рамках ретроспективы Troma нет «Атомной школы» (Class of Nuke 'Em High), о ней я коротенько писал в прошлом году.
#28днейгрустя
День девятый.
Наконец-то смог удостовериться в крутости Люка Бессона — «Пятый элемент», «Леон», «Такси» последний раз смотрел еще в школе, а новые режиссерские работы вроде «Валериана и города тысячи планет», «Люси» и «Малавиты» пахнут только творческой импотенцией. И вот — «Подземка» (Subway), третий полнометражный фильм Бессона, ламповое зрелище из середины 80-х. Наглый комикс-конструктор, собранный из «Безумного Макса» и «На последнем дыхании», упоенная игра в масскульт (отсюда, например, имя инспектора — Бэтмен), более разнузданный брат-близнец караксовской «Дурной крови». Изабель Аджани, тогда уже звезда европейского кино, успевшая сняться у Херцога, Полански, Трюффо и Жулавски, пускает порочно-невинные слезы femme fatale, пока пергидрольный Кристофер Ламберт, сыгравший разве что Тарзана, прячется от полиции в недрах парижского метро, сколачивает там рок-банду и изображает лицом молодого Бельмондо из все того же годаровского фильма. Очень дурашливый (герой Ламберта в какой-то момент проходит через клубы дыма подземки с люминесцентной лампой наперевес — джедай Люк Скайуокер прилетел на планету Париж) фильм живо подтверждает славу Бессона в 80-е — молодой режиссер, вскормленный клипами и новоголливудским кино, один из чудо-тройки волны cinema du look, а не маразматичный продюсер бесконечных сиквелов собственных фильмов.
Это, в общем-то, единственный фильм за сегодня, если не считать посредственный хоррор «Под водой» (Underwater), где Кристен Стюарт в одних трусах (кто сказал «Рипли»?) бегает от ктулху-монстриков. Такое можно смотреть только фоном ночью — ну да, можно было и не смотреть, зато под динамичное действо я приготовил вкусный чизкейк.
Если Бессона вы уже видели, то держите три хороших совета для приятного времяпрепровождения:
1. На «Афише» состоялся онлайн-релиз «Сашиного ада», о котором я писал буквально позавчера. Вот ссылка на фильм и приятный бонус — Никита Лаврецкий рассказывает про 10 любимых клипов.
2. В сети уже можно посмотреть «Никогда, редко, иногда, всегда» (Never Rarely Sometimes Always), я заценил его в Берлине, рекомендую.
3. На youtube-канале петербургского «Дома кино» выложили мою прошлогоднюю лекцию, приуроченную к выходу в прокат «Отверженных» (Les misérables). Больше часа рассказываю о куче фильмов, так или иначе вдохновленных разными французскими волнениями и маргинальными событиями из истории, — от «Детей райка» до «Ненависти».
#28днейгрустя
Наконец-то смог удостовериться в крутости Люка Бессона — «Пятый элемент», «Леон», «Такси» последний раз смотрел еще в школе, а новые режиссерские работы вроде «Валериана и города тысячи планет», «Люси» и «Малавиты» пахнут только творческой импотенцией. И вот — «Подземка» (Subway), третий полнометражный фильм Бессона, ламповое зрелище из середины 80-х. Наглый комикс-конструктор, собранный из «Безумного Макса» и «На последнем дыхании», упоенная игра в масскульт (отсюда, например, имя инспектора — Бэтмен), более разнузданный брат-близнец караксовской «Дурной крови». Изабель Аджани, тогда уже звезда европейского кино, успевшая сняться у Херцога, Полански, Трюффо и Жулавски, пускает порочно-невинные слезы femme fatale, пока пергидрольный Кристофер Ламберт, сыгравший разве что Тарзана, прячется от полиции в недрах парижского метро, сколачивает там рок-банду и изображает лицом молодого Бельмондо из все того же годаровского фильма. Очень дурашливый (герой Ламберта в какой-то момент проходит через клубы дыма подземки с люминесцентной лампой наперевес — джедай Люк Скайуокер прилетел на планету Париж) фильм живо подтверждает славу Бессона в 80-е — молодой режиссер, вскормленный клипами и новоголливудским кино, один из чудо-тройки волны cinema du look, а не маразматичный продюсер бесконечных сиквелов собственных фильмов.
Это, в общем-то, единственный фильм за сегодня, если не считать посредственный хоррор «Под водой» (Underwater), где Кристен Стюарт в одних трусах (кто сказал «Рипли»?) бегает от ктулху-монстриков. Такое можно смотреть только фоном ночью — ну да, можно было и не смотреть, зато под динамичное действо я приготовил вкусный чизкейк.
Если Бессона вы уже видели, то держите три хороших совета для приятного времяпрепровождения:
1. На «Афише» состоялся онлайн-релиз «Сашиного ада», о котором я писал буквально позавчера. Вот ссылка на фильм и приятный бонус — Никита Лаврецкий рассказывает про 10 любимых клипов.
2. В сети уже можно посмотреть «Никогда, редко, иногда, всегда» (Never Rarely Sometimes Always), я заценил его в Берлине, рекомендую.
3. На youtube-канале петербургского «Дома кино» выложили мою прошлогоднюю лекцию, приуроченную к выходу в прокат «Отверженных» (Les misérables). Больше часа рассказываю о куче фильмов, так или иначе вдохновленных разными французскими волнениями и маргинальными событиями из истории, — от «Детей райка» до «Ненависти».
#28днейгрустя
День десятый и одиннадцатый.
Все так же сижу дома, много сплю и мало работаю.
Зато посмотрел россыпь невеликих фильмов разной степени качества. Например, добрался до культовой «Кин-дза-дзы» и остался разочарован — мне по душе меланхоличное настроение «Осеннего марафона», если уж выбирать любимую работу Георгия Данелии, хотя за советский постапокалипсис, конечно, респект. Тоже могу сказать про «Камиллу Клодель, 1915» (Camille Claudel 1915) Брюно Дюмона — байопик легендарной скульпторши, прекрасная Жюльет Бинош в главной роли, но мне нравятся более ранние трансгрессивные вещи вроде «Фландрии» или абсурдный данс-макабр позднего Дюмона («В тихом омуте», «Малыш Кенкен»). «Лед 2» тоже разочаровал (в кино пропустил, но на днях состоялся интернет-релиз). В первом фильме был тоталитарный мюзикл жирными мазками, тут же стиль Жоры Крыжовникова налетает на айсберг сентиментальщины и работает с топорностью какого-нибудь Юрия Быкова (а Быков + советский музыкальный фильм — это малоприятное зрелище). Еще пересмотрел первую «Полицейскую академию» (Police Academy) — тут уж без разочарований, хотя мнение о правоохранителях с детства очень сильно поменялось.
Зато от души советую «Психогидрографию» (Psychohydrography), которая еще несколько дней доступна на Mubi. Часовой бессловесный фильм следует за водой — от горных ручьев Сьерра-Невады до Лос-Анджелеса, а затем прямиком в Тихий океан. Базовые цвета, любование простейшей геометрией (отсюда сравнения режиссера Петера Бо Раппмунда с Ротко) и американские ландшафты во всей своей красе (одним из учителей Раппмунда был Джеймс Беннинг). Если вам надоели фильмы Цая Минляна в качестве средства медитации, то попробуйте этот.
P.S. Тем временем «Мир Дикого Запада» окончательно превратился в оголтелый киберпанк-боевик (об этом подробнее в моем рекапе новой серии).
#28днейгрустя
Все так же сижу дома, много сплю и мало работаю.
Зато посмотрел россыпь невеликих фильмов разной степени качества. Например, добрался до культовой «Кин-дза-дзы» и остался разочарован — мне по душе меланхоличное настроение «Осеннего марафона», если уж выбирать любимую работу Георгия Данелии, хотя за советский постапокалипсис, конечно, респект. Тоже могу сказать про «Камиллу Клодель, 1915» (Camille Claudel 1915) Брюно Дюмона — байопик легендарной скульпторши, прекрасная Жюльет Бинош в главной роли, но мне нравятся более ранние трансгрессивные вещи вроде «Фландрии» или абсурдный данс-макабр позднего Дюмона («В тихом омуте», «Малыш Кенкен»). «Лед 2» тоже разочаровал (в кино пропустил, но на днях состоялся интернет-релиз). В первом фильме был тоталитарный мюзикл жирными мазками, тут же стиль Жоры Крыжовникова налетает на айсберг сентиментальщины и работает с топорностью какого-нибудь Юрия Быкова (а Быков + советский музыкальный фильм — это малоприятное зрелище). Еще пересмотрел первую «Полицейскую академию» (Police Academy) — тут уж без разочарований, хотя мнение о правоохранителях с детства очень сильно поменялось.
Зато от души советую «Психогидрографию» (Psychohydrography), которая еще несколько дней доступна на Mubi. Часовой бессловесный фильм следует за водой — от горных ручьев Сьерра-Невады до Лос-Анджелеса, а затем прямиком в Тихий океан. Базовые цвета, любование простейшей геометрией (отсюда сравнения режиссера Петера Бо Раппмунда с Ротко) и американские ландшафты во всей своей красе (одним из учителей Раппмунда был Джеймс Беннинг). Если вам надоели фильмы Цая Минляна в качестве средства медитации, то попробуйте этот.
P.S. Тем временем «Мир Дикого Запада» окончательно превратился в оголтелый киберпанк-боевик (об этом подробнее в моем рекапе новой серии).
#28днейгрустя
День двенадцатый.
Сегодня день сериалов — начал день с новой серии «Лучше звоните Солу», одного из лучших шоу с момента окончания «Во все тяжкие», и думаю, что очень хотелось бы написать текст именно про трансформацию Джимми Макгилла (про феномен «ВВТ» я уже успел написать полтора года назад). Так что если вы редактор какого-нибудь издания, то welcome.
Ну а на самом деле сегодня день одного сериала — «Офиса», запойно пересматриваю уже 7 сезон, один из лучших, хотя бы потому что там есть офигенный эпизод «Threat Level Midnight». По сюжету офисные работники с самовлюбленным боссом во главе снимают свое любительское кино, вобравшее в себя все клише боевиков. В отрыве от самого шоу это может показаться не очень смешным, зато для всех давних фанатов сериала в прошлом декабре на youtube приземлился подарок — получасовой фильм «Threat Level Midnight». Так что если соскучились по идиотизму Майкла Скотта, то не пропустите (как это сделал я):
#28днейгрустя
Сегодня день сериалов — начал день с новой серии «Лучше звоните Солу», одного из лучших шоу с момента окончания «Во все тяжкие», и думаю, что очень хотелось бы написать текст именно про трансформацию Джимми Макгилла (про феномен «ВВТ» я уже успел написать полтора года назад). Так что если вы редактор какого-нибудь издания, то welcome.
Ну а на самом деле сегодня день одного сериала — «Офиса», запойно пересматриваю уже 7 сезон, один из лучших, хотя бы потому что там есть офигенный эпизод «Threat Level Midnight». По сюжету офисные работники с самовлюбленным боссом во главе снимают свое любительское кино, вобравшее в себя все клише боевиков. В отрыве от самого шоу это может показаться не очень смешным, зато для всех давних фанатов сериала в прошлом декабре на youtube приземлился подарок — получасовой фильм «Threat Level Midnight». Так что если соскучились по идиотизму Майкла Скотта, то не пропустите (как это сделал я):
#28днейгрустя
День тринадцатый и четырнадцатый.
Совсем забросил чтение — все равно приходится немного работать, а пересмотр «Офиса» никто не отменял. Как раз сегодня досмотрел восьмой, предпоследний сезон, довольно слабый, с переменным успехом пытающийся как-то скрасить отсутствие главного элемента зрительской любви (Стив Карелл тогда с концами ушел в большое кино, погнавшись за оскаровскими номинациями).
Пересмотрел идеальное карантинное кино «Папа, сдохни» — чудный российский фильм, проигнорированный нашими зрителями, но полюбившийся критикам на Западе, зацепил на Netflix мамблкор-безделушку «Кафе «Голубая сойка» (Blue Jay), в котором Марк Дюпласс и Сара Полсон играют старых любовников, не видевшихся с момента окончания школы лет двадцать.
Хотя самое сильное впечатление внезапно произвел довольно вторичный зомби-сериал «Черное лето» (Black Summer) – пустеющий американский пригород, толпы военных шугают штатских и заставляют их подчиняться карантинным мерам, самое начало грандиозной эпидемии. Вроде бы ничего особенного, но сейчас смотрится довольно жутко, хотя, конечно, никакого сравнения с классикой Ромеро или первыми сезонами «Ходячих мертвецов» не выдерживает.
#28днейгрустя
Совсем забросил чтение — все равно приходится немного работать, а пересмотр «Офиса» никто не отменял. Как раз сегодня досмотрел восьмой, предпоследний сезон, довольно слабый, с переменным успехом пытающийся как-то скрасить отсутствие главного элемента зрительской любви (Стив Карелл тогда с концами ушел в большое кино, погнавшись за оскаровскими номинациями).
Пересмотрел идеальное карантинное кино «Папа, сдохни» — чудный российский фильм, проигнорированный нашими зрителями, но полюбившийся критикам на Западе, зацепил на Netflix мамблкор-безделушку «Кафе «Голубая сойка» (Blue Jay), в котором Марк Дюпласс и Сара Полсон играют старых любовников, не видевшихся с момента окончания школы лет двадцать.
Хотя самое сильное впечатление внезапно произвел довольно вторичный зомби-сериал «Черное лето» (Black Summer) – пустеющий американский пригород, толпы военных шугают штатских и заставляют их подчиняться карантинным мерам, самое начало грандиозной эпидемии. Вроде бы ничего особенного, но сейчас смотрится довольно жутко, хотя, конечно, никакого сравнения с классикой Ромеро или первыми сезонами «Ходячих мертвецов» не выдерживает.
#28днейгрустя