Инструкция: как охуеть от просмотра российского сериала.
Все просто — включаете седьмую серию «Хорошего человека» Константина Богомолова, ждете последних минут. Сериал давно приучал зрителя к поганому качеству — поставленная наобум камера, серые диалоги, дикие монтажные склейки, всратые флэшбеки (в которых показываются сцены, которые были в этой же серии ПАРУ МИНУТ НАЗАД). Но седьмая серия способна удивить даже бывалых.
Итак, сцена — черно-белый флэшбек, один из героев вспоминает, как в детстве некстати вернулся домой и застал родителей за съемками подпольного порно. Окей. Но дверь в комнату вместо него открывает… карлик (см.скрин 1). До следующей монтажной склейки проходит достаточно времени, так что его лицо можно хорошо разглядеть. Наверное, Богомолов побоялся пускать ребенка смотреть на сиськи-письки. Но ведь лицо карлика даже ни разу не появляется рядом с обнаженкой (кажется, создатели «Хорошего человека» не очень хорошо понимают, как работает монтаж). А, может быть, это такая отбитая метафора, что герой мгновенно повзрослел (ха-ха!), когда увидел еблю родителей? Тогда почему через три секунды у телевизора снова сидит ребенок (см.скрин 2) — его мультики что ли смогли вернуть обратно в детство?
А потом вспоминаешь интервью Богомолова на ИК, в котором тот признается, что сериалы не смотрит, а вот «Твин Пикс» видел. И сразу все встает на свои места — карлики, хуевый звук, странные флэшбеки… Богомолов — русский Линч, гений провокации. И никаких ляпов у него быть не может — просто карлик превращается в ребенка, это концепт. Ведь заявлял же он в другом интервью, «если в сериале и есть какая-то новизна для русского кинопроизводства, то, надеюсь, это качество и хорошая актерская игра». Браво!
Все просто — включаете седьмую серию «Хорошего человека» Константина Богомолова, ждете последних минут. Сериал давно приучал зрителя к поганому качеству — поставленная наобум камера, серые диалоги, дикие монтажные склейки, всратые флэшбеки (в которых показываются сцены, которые были в этой же серии ПАРУ МИНУТ НАЗАД). Но седьмая серия способна удивить даже бывалых.
Итак, сцена — черно-белый флэшбек, один из героев вспоминает, как в детстве некстати вернулся домой и застал родителей за съемками подпольного порно. Окей. Но дверь в комнату вместо него открывает… карлик (см.скрин 1). До следующей монтажной склейки проходит достаточно времени, так что его лицо можно хорошо разглядеть. Наверное, Богомолов побоялся пускать ребенка смотреть на сиськи-письки. Но ведь лицо карлика даже ни разу не появляется рядом с обнаженкой (кажется, создатели «Хорошего человека» не очень хорошо понимают, как работает монтаж). А, может быть, это такая отбитая метафора, что герой мгновенно повзрослел (ха-ха!), когда увидел еблю родителей? Тогда почему через три секунды у телевизора снова сидит ребенок (см.скрин 2) — его мультики что ли смогли вернуть обратно в детство?
А потом вспоминаешь интервью Богомолова на ИК, в котором тот признается, что сериалы не смотрит, а вот «Твин Пикс» видел. И сразу все встает на свои места — карлики, хуевый звук, странные флэшбеки… Богомолов — русский Линч, гений провокации. И никаких ляпов у него быть не может — просто карлик превращается в ребенка, это концепт. Ведь заявлял же он в другом интервью, «если в сериале и есть какая-то новизна для русского кинопроизводства, то, надеюсь, это качество и хорошая актерская игра». Браво!
«Озеро живых мертвецов» (Le lac des morts vivants, 1981)
Великий и ужасный Хесус Франко отказался от этого фильма всего за несколько дней до начала съемок. Его заменил другой выдающийся режиссер еврохоррора — эстет Жан Роллен. Однако пользовательские оценки на «Кинопоиске» и IMDb указывают на то, что это худший фильм в карьере Роллена, что недалеко от истины. Впрочем, плохое кино бывает гораздо любопытнее хорошего.
В маленьком французском городке партизаны во время Второй Мировой жестоко расправились с нацистами — их безжизненные тела потонули в озере, которое все быстро нарекли проклятым. Но туристы о мрачных страницах истории ничего не узнают — в итоге спустя несколько десятилетий обнаженные молодые девушки становятся жертвами зеленоватых шреков в нацистской униформе. И только тогда местные жители наконец-то решают покончить с призраками минувшей войны.
Еврохоррор — территория эротики и политики. За первую тут отвечают молодые девушки. Одна из них в прологе раздевается, загорает, а затем плавает несколько минут перед тем, как стать жертвой зомби — незамысловатый оммаж похожей сцене, которая была в «Твари из Черной Лагуны» (Creature from the Black Lagoon, 1954). Но эротическая составляющая фильма явно проигрывает другим работам Роллена — тут нет трепетных лесбийских мотивов, некоторые эпизоды кажутся затянутыми, а другие, напротив, пролетают слишком быстро.
Зато вернувшиеся нацисты явно взывают к нечистой совести французов — они аналог мин, которые до сих пор находят в европейских странах (и России). Нельзя сказать, что эта метафора отдает каким-то изяществом, но интересно, что «Озеро живых мертвецов» умудряется вплести в эту схему идею «не все нацисты были злыми». Один из них, например, не участвует в злодействах, а является своей дочке, отдавая фамильную реликвию. Трогательный гуманизм или политическая реакция? Выбирайте сами.
#31horror
Великий и ужасный Хесус Франко отказался от этого фильма всего за несколько дней до начала съемок. Его заменил другой выдающийся режиссер еврохоррора — эстет Жан Роллен. Однако пользовательские оценки на «Кинопоиске» и IMDb указывают на то, что это худший фильм в карьере Роллена, что недалеко от истины. Впрочем, плохое кино бывает гораздо любопытнее хорошего.
В маленьком французском городке партизаны во время Второй Мировой жестоко расправились с нацистами — их безжизненные тела потонули в озере, которое все быстро нарекли проклятым. Но туристы о мрачных страницах истории ничего не узнают — в итоге спустя несколько десятилетий обнаженные молодые девушки становятся жертвами зеленоватых шреков в нацистской униформе. И только тогда местные жители наконец-то решают покончить с призраками минувшей войны.
Еврохоррор — территория эротики и политики. За первую тут отвечают молодые девушки. Одна из них в прологе раздевается, загорает, а затем плавает несколько минут перед тем, как стать жертвой зомби — незамысловатый оммаж похожей сцене, которая была в «Твари из Черной Лагуны» (Creature from the Black Lagoon, 1954). Но эротическая составляющая фильма явно проигрывает другим работам Роллена — тут нет трепетных лесбийских мотивов, некоторые эпизоды кажутся затянутыми, а другие, напротив, пролетают слишком быстро.
Зато вернувшиеся нацисты явно взывают к нечистой совести французов — они аналог мин, которые до сих пор находят в европейских странах (и России). Нельзя сказать, что эта метафора отдает каким-то изяществом, но интересно, что «Озеро живых мертвецов» умудряется вплести в эту схему идею «не все нацисты были злыми». Один из них, например, не участвует в злодействах, а является своей дочке, отдавая фамильную реликвию. Трогательный гуманизм или политическая реакция? Выбирайте сами.
#31horror
В свежем «Коммерсантъ Weekend» можно почитать наш гид по грядущему «Амфесту» (он, конечно, проходит преимущественно в Москве, но кое-что доедет и до Петербурга). Очень интересная программа, присмотритесь.
kommersant.ru/doc/4511780
kommersant.ru/doc/4511780
Коммерсантъ
Все фильмы «Амфеста»
13 октября в московском кинотеатре «Октябрь» открывается 15-й фестиваль независимого американского кино. В этом году в его программе всего восемь фильмов. Об одном из них — «Ширли» Жозефин Декер — Weekend писал еще весной. Теперь рассказываем об остальных…
«Повелитель мух» (1991)
Впечатляющий дебют документалиста Владимира Тюлькина. Главный герой — городской сумасшедший, советский святой, безумный ученый и философ из глубинки Кирилл Игнатьевич Шпак. Он живет в казахстанском Гурьеве, выхаживает покалеченных зверюшек, поэтому его двор наполнен разнообразной живностью — от орла до дюжины котят. А те животные, которых Шпаку спасти не удалось, отправляются в его изобретение, дьявольский «мухотрон». Он выкладывает куски гниющего мяса на дырявое корыто, ждет, пока мухи отложат туда личинки, а затем расправляется с их потомством — белые червячки становятся кормом для его зверей, а остатки он засаливает (!) на зиму. Шпак почему-то непоколебимо уверен, что его придумка позволит расправиться с мушиным видом, покончить с вредителями. Его генеральная идея — побороть несовершенство этого мира, поэтому периодически в голову прокрадываются совсем уж дикие идеи — а что если запустить в «мухотрон» трупы бомжей?..
От «Повелителя мух» что-то замирает внутри — это прекрасное исследование того, как наука в руках «умельца из глубинки» превращается в странный инструмент для удовлетворения собственной фантазии. А Шпак ругает Горбачева (док снят на излете Советского Союза) и уверен, что Михаилу Сергеевичу стоит брать пример с него — ведь святой-маньяк-философ-ученый из Гурьева построил идеальное государство, где всякая тварь знает свое место.
#31horror
Впечатляющий дебют документалиста Владимира Тюлькина. Главный герой — городской сумасшедший, советский святой, безумный ученый и философ из глубинки Кирилл Игнатьевич Шпак. Он живет в казахстанском Гурьеве, выхаживает покалеченных зверюшек, поэтому его двор наполнен разнообразной живностью — от орла до дюжины котят. А те животные, которых Шпаку спасти не удалось, отправляются в его изобретение, дьявольский «мухотрон». Он выкладывает куски гниющего мяса на дырявое корыто, ждет, пока мухи отложат туда личинки, а затем расправляется с их потомством — белые червячки становятся кормом для его зверей, а остатки он засаливает (!) на зиму. Шпак почему-то непоколебимо уверен, что его придумка позволит расправиться с мушиным видом, покончить с вредителями. Его генеральная идея — побороть несовершенство этого мира, поэтому периодически в голову прокрадываются совсем уж дикие идеи — а что если запустить в «мухотрон» трупы бомжей?..
От «Повелителя мух» что-то замирает внутри — это прекрасное исследование того, как наука в руках «умельца из глубинки» превращается в странный инструмент для удовлетворения собственной фантазии. А Шпак ругает Горбачева (док снят на излете Советского Союза) и уверен, что Михаилу Сергеевичу стоит брать пример с него — ведь святой-маньяк-философ-ученый из Гурьева построил идеальное государство, где всякая тварь знает свое место.
#31horror
Дабл-фичер для #31horror — фильмы, которые переосмысляют другие хорроры.
Первый экземпляр — «Тень вампира» (Shadow of the Vampire, 2000). Режиссер Э. Элиас Мэридж, автор культового «Порожденного» (Begotten, 1989) обращается к давней легенде — якобы Фридрих Вильгельм Мурнау решил добиться максимального реализма, поэтому на съемки своего экспрессионистского шедевра «Носферату, симфония ужаса» пригласил настоящего вампира, которого выдал за актера Макса Шрека. А как иначе объяснить, что граф Орлок в этом фильме и по сей день выглядит столь пугающе? «Тень вампира» радует актерскими работами (гея и эстета Мурнау играет манерный Джон Малкович, в жуткого Шрека перевоплотился Уиллем Дефо), но во второй половине ужасно утомляет. Дальше фантастического утверждения («Носферату» — это почти документальный фильм!) Мэридж не заходит, а повеселить может лишь сцена, в которой Шрек-Дефо ловит летучую мышь и сразу же ее сгрызает, а смущенный продюсер Альбин Грау (Удо Кир) пытается объяснить эксцентричное поведение «актера» опьянением и приверженностью системе Станиславского.
Второй экземпляр — «Неотснятая пленка, вампир» (Cuadecuc, vampir, 1971). Практически немой, черно-белый авангардный фильм о графе Дракуле (Кристофер Ли). Экспериментальный режиссер Пере Портабелья снял его… на съемочной площадке готического хоррора «Граф Дракула» (Nachts, wenn Dracula erwacht, 1970) Хесуса Франко. Пока безумный эротоман Франко создает свою экранизацию Брэма Стокера, Портабелья фиксирует, как на Кристофера Ли наносят искусственную паутину, а Соледад Миранда (подробнее о ней писал год назад) подмигивает в камеру. Но большая часть «Неотснятой пленки» — это экспрессионистская фантазия в духе Мурнау, лишенные текста и речи образы, разлагающиеся на просроченной пленке.
Первый экземпляр — «Тень вампира» (Shadow of the Vampire, 2000). Режиссер Э. Элиас Мэридж, автор культового «Порожденного» (Begotten, 1989) обращается к давней легенде — якобы Фридрих Вильгельм Мурнау решил добиться максимального реализма, поэтому на съемки своего экспрессионистского шедевра «Носферату, симфония ужаса» пригласил настоящего вампира, которого выдал за актера Макса Шрека. А как иначе объяснить, что граф Орлок в этом фильме и по сей день выглядит столь пугающе? «Тень вампира» радует актерскими работами (гея и эстета Мурнау играет манерный Джон Малкович, в жуткого Шрека перевоплотился Уиллем Дефо), но во второй половине ужасно утомляет. Дальше фантастического утверждения («Носферату» — это почти документальный фильм!) Мэридж не заходит, а повеселить может лишь сцена, в которой Шрек-Дефо ловит летучую мышь и сразу же ее сгрызает, а смущенный продюсер Альбин Грау (Удо Кир) пытается объяснить эксцентричное поведение «актера» опьянением и приверженностью системе Станиславского.
Второй экземпляр — «Неотснятая пленка, вампир» (Cuadecuc, vampir, 1971). Практически немой, черно-белый авангардный фильм о графе Дракуле (Кристофер Ли). Экспериментальный режиссер Пере Портабелья снял его… на съемочной площадке готического хоррора «Граф Дракула» (Nachts, wenn Dracula erwacht, 1970) Хесуса Франко. Пока безумный эротоман Франко создает свою экранизацию Брэма Стокера, Портабелья фиксирует, как на Кристофера Ли наносят искусственную паутину, а Соледад Миранда (подробнее о ней писал год назад) подмигивает в камеру. Но большая часть «Неотснятой пленки» — это экспрессионистская фантазия в духе Мурнау, лишенные текста и речи образы, разлагающиеся на просроченной пленке.
Уже завтра в Петербурге стартует обновленный научно-популярный кинофестиваль «Мир знаний» с офигенной программой — фильм про Грету Тунберг, исследование чувственных возможностей андроидов, портрет космического посла ООН и польское документальное «Нечто». Обязательно сходите, только по-научному наденьте на себя маску и захватите антисептики.
mir-znanij.info/2020/
mir-znanij.info/2020/
Еще один дабл-фичер для #31horror — на этот раз про жанровые новинки Netflix. Увы, обе довольно посредственные.
«Хэллоуин Хьюби» (Hubie Halloween) — очередной фильм с Адамом Сэндлером на Netflix. Начинается как милая безделушка про великовозрастного фрика, который одержим техникой безопасности. Но вскоре в городе объявляется оборотень (Стив Бушеми), а из психушки сбегает местный Майкл Майерс. Через полчаса все это приедается, гэги утомляют, сюжетные повороты предсказуемы. Фильм сгодится для фонового просмотра на Хэллоуин, пока вы режете тыквы (хотя и тут можно найти более достойных кандидатов).
«Призраки усадьбы Блай» (The Haunting of Bly Manor) — концептуальный сиквел «Призраков дома на холме», очень удачной адаптации знаменитого романа Ширли Джексон. Увы, в этот раз шоураннер Майк Флэнеган совершил поворот не туда — хоррор задвинут на десятый план (а ведь в прошлый раз он удачно сочетался с семейной драмой), все плачут, страдают и ведут задушевные разговоры у костра. Американские критики в восторге: о, господи, «Поворот винта» и другие истории Генри Джеймса, какая тонкая драматическая история, какие чудесные актеры, пробирает до слез! Придерживаюсь противоположного мнения: ужасная каша из флэшбеков и отступлений, блеклые герои, растянутый в два-три раза хронометраж. Подробнее написал об этом для «Кинопоиска», смотреть сериал не советую. Уж лучше обратиться к «Невинным» Джека Клейтона, другой экранизации «Поворота винта» (не шедевр, но снято здорово, о чем писал как раз для прошлогоднего марафона).
«Хэллоуин Хьюби» (Hubie Halloween) — очередной фильм с Адамом Сэндлером на Netflix. Начинается как милая безделушка про великовозрастного фрика, который одержим техникой безопасности. Но вскоре в городе объявляется оборотень (Стив Бушеми), а из психушки сбегает местный Майкл Майерс. Через полчаса все это приедается, гэги утомляют, сюжетные повороты предсказуемы. Фильм сгодится для фонового просмотра на Хэллоуин, пока вы режете тыквы (хотя и тут можно найти более достойных кандидатов).
«Призраки усадьбы Блай» (The Haunting of Bly Manor) — концептуальный сиквел «Призраков дома на холме», очень удачной адаптации знаменитого романа Ширли Джексон. Увы, в этот раз шоураннер Майк Флэнеган совершил поворот не туда — хоррор задвинут на десятый план (а ведь в прошлый раз он удачно сочетался с семейной драмой), все плачут, страдают и ведут задушевные разговоры у костра. Американские критики в восторге: о, господи, «Поворот винта» и другие истории Генри Джеймса, какая тонкая драматическая история, какие чудесные актеры, пробирает до слез! Придерживаюсь противоположного мнения: ужасная каша из флэшбеков и отступлений, блеклые герои, растянутый в два-три раза хронометраж. Подробнее написал об этом для «Кинопоиска», смотреть сериал не советую. Уж лучше обратиться к «Невинным» Джека Клейтона, другой экранизации «Поворота винта» (не шедевр, но снято здорово, о чем писал как раз для прошлогоднего марафона).
«Седьмая жертва» (The Seventh Victim, 1943)
#31horror
Вэл Льютон — один из величайших хоррор-продюсеров всех времен. Его фильмы 1940-х (например, культовые «Люди-кошки», снятые Жаком Турнером) лишены фейковой паутины, готических замков и древних монстров. Никакого нафталинового ретро, никаких чудовищ — самые страшные создания, разумеется, люди, а ужас притаился на улицах и в квартирах современных городов. Балом правит густой нуар, неврозы и призрачные намеки.
Льютон заметил перспективного монтажера Марка Робсона, который работал с Орсоном Уэллсом, и доверил ему продолжить серию недорогих хорроров, которая открылась фильмами Турнера (режиссер «Людей-кошек», побивших по сборам «Гражданина Кейна», перешел в лигу повыше). Дебютом Робсона стала «Седьмая жертва» — когда фильм вышел в прокат, то его нещадно ругали за невнятный сюжет с кучей персонажей. Претензия, кстати, вполне справедливая — хронометраж по классике не превышает 80 минут (студия RKO делала ставку на недлинные фильмы): за это время мы успеваем узнать о молодой девушке, которая ищет потерянную сестру в Нью-Йорке, а находит трупы, сомнительных детективов, обаятельных ухажеров и сатанинский заговор.
Зато «Седьмая жертва» задала тренд на бытовую дьявольщину — еще раз, 1943 год, Universal продолжает пугать зрителей нафталиновыми героями Брэма Стокера и Мэри Шелли, а у Марка Робсона выведена секта палладистов (масоны-сатанисты), члены которой лишены сверхъестественного лоска, зато обитают в квартирах манхэттенского богемного квартала Гринвич-Виллидж. Едва завуалированная лесбийская линия тоже выглядит довольно дерзко для того десятилетия, когда кодекс Хейса уже вполне себе разогнался. Дебют Робсона предсказал «Ребенка Розмари» (сатанисты в Гринвич-Виллидж!) и даже частично предвосхитил «Психо» — тут тоже есть напряженная сцена в душе, прежде неприкосновенной и интимной зоне. Дьявол покинул Европу и поселился в Америке, посягая на самое святое — частную собственность. А снял все это оператор-волшебник Николас Мусурака, работавший над ключевыми продюсерскими проектами Вэла Льютона.
#31horror
Вэл Льютон — один из величайших хоррор-продюсеров всех времен. Его фильмы 1940-х (например, культовые «Люди-кошки», снятые Жаком Турнером) лишены фейковой паутины, готических замков и древних монстров. Никакого нафталинового ретро, никаких чудовищ — самые страшные создания, разумеется, люди, а ужас притаился на улицах и в квартирах современных городов. Балом правит густой нуар, неврозы и призрачные намеки.
Льютон заметил перспективного монтажера Марка Робсона, который работал с Орсоном Уэллсом, и доверил ему продолжить серию недорогих хорроров, которая открылась фильмами Турнера (режиссер «Людей-кошек», побивших по сборам «Гражданина Кейна», перешел в лигу повыше). Дебютом Робсона стала «Седьмая жертва» — когда фильм вышел в прокат, то его нещадно ругали за невнятный сюжет с кучей персонажей. Претензия, кстати, вполне справедливая — хронометраж по классике не превышает 80 минут (студия RKO делала ставку на недлинные фильмы): за это время мы успеваем узнать о молодой девушке, которая ищет потерянную сестру в Нью-Йорке, а находит трупы, сомнительных детективов, обаятельных ухажеров и сатанинский заговор.
Зато «Седьмая жертва» задала тренд на бытовую дьявольщину — еще раз, 1943 год, Universal продолжает пугать зрителей нафталиновыми героями Брэма Стокера и Мэри Шелли, а у Марка Робсона выведена секта палладистов (масоны-сатанисты), члены которой лишены сверхъестественного лоска, зато обитают в квартирах манхэттенского богемного квартала Гринвич-Виллидж. Едва завуалированная лесбийская линия тоже выглядит довольно дерзко для того десятилетия, когда кодекс Хейса уже вполне себе разогнался. Дебют Робсона предсказал «Ребенка Розмари» (сатанисты в Гринвич-Виллидж!) и даже частично предвосхитил «Психо» — тут тоже есть напряженная сцена в душе, прежде неприкосновенной и интимной зоне. Дьявол покинул Европу и поселился в Америке, посягая на самое святое — частную собственность. А снял все это оператор-волшебник Николас Мусурака, работавший над ключевыми продюсерскими проектами Вэла Льютона.
Все: Ура, у Netflix теперь доступен русский интерфейс, наконец-то!
Netflix:
Netflix:
Мы вместе с Константином Шавловским и Дмитрием Безугловым собрали крайне любопытный фичер для свежего «Коммерсантъ-Weekend» (печатная версия, кажется, снова выходит, так что ищите в газетных ларьках или переходите по ссылке). Десять фильмов — десять кейсов о том, как истончается грань между ученым и сумасшедшим, наукой и шарлатанством, серьезными исследованиями и свистопляской. Мой любимый пункт из подборки — «Повелитель мух», о котором я писал для марафона не так давно, но и без него тут очень хорошие доки и очень эксцентричные обстоятельства.
Коммерсантъ
Научи ученого
Как наука сталкивалась с лженаукой и причем здесь кино
«Суд над чикагской семеркой» — супер, хотелось бы поболеть за него на грядущем «Оскаре», но так и не понял, сможет ли Netflix выдвинуть новую работу Аарона Соркина, учитывая, что кинотеатральный прокат, даже очень лимитированный, они сейчас вряд ли устроят. В любом случае это один из самых сильных «голливудских» фильмов этого года. Саша Барон Коэн на своем месте (жду сиквел «Бората» на следующей неделе, прям не терпится), Эдди Редмейн наконец-то не бесит, а 2020-й год рифмуется с сюжетом о протестах 1968 года и суде над оппозиционерами. Нам бы еще сюда своего Эбби Хоффмана, чтобы кромешный ад казался чуточку смешнее.