Уже какое-то время работаю через агентство StarDust. У ребят есть отличный ТГ-канал, где выходят советы для работающих в киноиндустрии, новости кино и сериалов, отчеты с мероприятий и еще много всего. И вот сегодня вышел такой мини-опрос, где я ответил на несколько вопросов по работе. Подписывайтесь)
#партнерскийпост
#партнерскийпост
Forwarded from StarDust Agency
Ярослав Туров, сценарист Агентства StarDust, отвечает на заданные вопросы:
Интересно Узнать: Есть ли в вашем представлении «идеальный сюжет», который вы мечтаете создать?
Отвечает Ярослав Туров, сценарист Агентства StarDust:
«Я думаю, что идеальный сюжет - это наш мир, в котором мы живем. Он разворачивается одновременно во всех временах, локациях и жанрах, в нем происходят всевозможные повороты, какие только можно и нельзя представить».
Интересно Узнать: Нашли ли вы для себя определенную технологию написания сценария, которая помогает сделать его ярче или служит помощником при написании?
Отвечает Ярослав Туров, сценарист Агентства StarDust:
«Какой-то универсальной технологии не существует, это как построить дом при помощи одного инструмента. Если говорить про какие-то универсальные моменты, то я стараюсь совмещать подход архитектора и садовника - тщательно продумывать план истории, но при этом оставлять пространство для "сюрпризов", которые меня самого могут удивить по ходу написания. Стараться делать историю интересной в каждом моменте, не только в кульминациях. Смотреть на историю критически, быть готовым постоянно ее переписывать и отказываться от чего-то, даже если идея на первый взгляд кажется хорошей. Готовиться к марафону, не выгорать, грамотно расходовать и восполнять ресурс, постоянно искать новые источники вдохновения, повышать уровень мастерства».
Интересно Узнать: Что для вас ближе – работа в авторской комнате или написание сценария в одиночку?
Отвечает Ярослав Туров, сценарист Агентства StarDust:
«Все крупные проекты, которые я делал до настоящего момента, я разрабатывал в команде, будь то соавтор-сценарист, режиссер, редактор, шоураннер или геймдизайнер. Сценарное мастерство - это часть коллективного творчества, и работать тут в одиночку сложно, слишком быстро влюбляешься в свой текст и теряешь объективность. В команде тебе всегда укажут на слабые моменты или дадут новый импульс или направление, о котором ты сам даже не подумаешь».
Интересно Узнать: Есть ли в вашем представлении «идеальный сюжет», который вы мечтаете создать?
Отвечает Ярослав Туров, сценарист Агентства StarDust:
«Я думаю, что идеальный сюжет - это наш мир, в котором мы живем. Он разворачивается одновременно во всех временах, локациях и жанрах, в нем происходят всевозможные повороты, какие только можно и нельзя представить».
Интересно Узнать: Нашли ли вы для себя определенную технологию написания сценария, которая помогает сделать его ярче или служит помощником при написании?
Отвечает Ярослав Туров, сценарист Агентства StarDust:
«Какой-то универсальной технологии не существует, это как построить дом при помощи одного инструмента. Если говорить про какие-то универсальные моменты, то я стараюсь совмещать подход архитектора и садовника - тщательно продумывать план истории, но при этом оставлять пространство для "сюрпризов", которые меня самого могут удивить по ходу написания. Стараться делать историю интересной в каждом моменте, не только в кульминациях. Смотреть на историю критически, быть готовым постоянно ее переписывать и отказываться от чего-то, даже если идея на первый взгляд кажется хорошей. Готовиться к марафону, не выгорать, грамотно расходовать и восполнять ресурс, постоянно искать новые источники вдохновения, повышать уровень мастерства».
Интересно Узнать: Что для вас ближе – работа в авторской комнате или написание сценария в одиночку?
Отвечает Ярослав Туров, сценарист Агентства StarDust:
«Все крупные проекты, которые я делал до настоящего момента, я разрабатывал в команде, будь то соавтор-сценарист, режиссер, редактор, шоураннер или геймдизайнер. Сценарное мастерство - это часть коллективного творчества, и работать тут в одиночку сложно, слишком быстро влюбляешься в свой текст и теряешь объективность. В команде тебе всегда укажут на слабые моменты или дадут новый импульс или направление, о котором ты сам даже не подумаешь».
🔪Об убийстве и воскрешении персонажей
Пока смотрел "Основание" и "Видеть", задумался на тему воскрешения персонажей. Без спойлеров тут не обойтись, так что сорян.
В общем, "Видеть" я бросил смотреть на середине второго сезона. Начиналось все бодро, косяки и нелогичности прощались, но потом сериал стал состоять из них чуть более, чем полностью, и игнорировать бред стало невозможно. Один из вопиющих моментов - это рандомная смерть и воскрешение персонажей сериала. В "Основании" тоже главного героя убивают практически сразу, а потом он воскресает, причем несколько раз - но тем не менее, я досмотрел оба сезона до конца и получил большое удовольствие.
Моя мысль не будет глубокой - нельзя рандомно убивать и воскрешать своих героев. Это прям табу и дурной тон. Хороший пример нормального убийства и воскрешения - это Джон Сноу в "Игре Престолов". Его убийства ну никак не ждешь - а уж воскрешения тем более. Но сама возможность такого поворота закладывалась еще начиная с первого сезона, причем это преподносилось как одно из величайших чудес, и то без всяких гарантий, это же милость бога Рглора, который кого попало с того света не возвращает. И вот ожидание, воскреснет ли Джон Сноу, стало одной из главных интриг между 5 и 6 сезоном. Сама сцена воскрешения была напряженной, а финальный момент - радостным. Как будто близкий человек из комы вышел. Сериал от этого несказанно выиграл.
Все остальные герои первых 6 сезонов тоже периодически отлетали в мир иной, но каждая такая смерть вызывала одновременно и шок, и чувство завершенности. Я не могу вспомнить ни одного персонажа, смерть которого была бы случайной и не обязательной (кроме последних сезонов, где авторы уже мочили всех подряд напропалую). В первых 6 сезонах каждый раз это арка, которая несет в себе эмоцию, посыл. Например, история Оберина Мартелла, Красного Змея. Он умирает очень внезапно, и это одна из самых ярких сцен сезона. Но постфактум ты размышляешь об этой линии и видишь, что она вписана очень грамотно, вся манера поведения героя вела его к этому моменту, и это лучший из вариантов, как это могло закончится.
Или возьмем Гарри Сэлдона из "Основания". Его авторы убивают два раза - и два раза воскрешают, и каждый раз по-разному. Это и глюки главной героини, и голограммы с искусственным интеллектом и чудеса клонирования. Но в сериале про далекое будущее, где империей правит династия клонов, в это всё веришь, это не выглядит какой-то случайностью, все объясняется.
В "Видеть" герои умирают и воскресают просто потому что "f8ck u that's why".
А какие культовые убитые и воскресшие персонажи приходят вам на ум? 😇
#мысли #отзывы #полезно
Пока смотрел "Основание" и "Видеть", задумался на тему воскрешения персонажей. Без спойлеров тут не обойтись, так что сорян.
В общем, "Видеть" я бросил смотреть на середине второго сезона. Начиналось все бодро, косяки и нелогичности прощались, но потом сериал стал состоять из них чуть более, чем полностью, и игнорировать бред стало невозможно. Один из вопиющих моментов - это рандомная смерть и воскрешение персонажей сериала. В "Основании" тоже главного героя убивают практически сразу, а потом он воскресает, причем несколько раз - но тем не менее, я досмотрел оба сезона до конца и получил большое удовольствие.
Моя мысль не будет глубокой - нельзя рандомно убивать и воскрешать своих героев. Это прям табу и дурной тон. Хороший пример нормального убийства и воскрешения - это Джон Сноу в "Игре Престолов". Его убийства ну никак не ждешь - а уж воскрешения тем более. Но сама возможность такого поворота закладывалась еще начиная с первого сезона, причем это преподносилось как одно из величайших чудес, и то без всяких гарантий, это же милость бога Рглора, который кого попало с того света не возвращает. И вот ожидание, воскреснет ли Джон Сноу, стало одной из главных интриг между 5 и 6 сезоном. Сама сцена воскрешения была напряженной, а финальный момент - радостным. Как будто близкий человек из комы вышел. Сериал от этого несказанно выиграл.
Все остальные герои первых 6 сезонов тоже периодически отлетали в мир иной, но каждая такая смерть вызывала одновременно и шок, и чувство завершенности. Я не могу вспомнить ни одного персонажа, смерть которого была бы случайной и не обязательной (кроме последних сезонов, где авторы уже мочили всех подряд напропалую). В первых 6 сезонах каждый раз это арка, которая несет в себе эмоцию, посыл. Например, история Оберина Мартелла, Красного Змея. Он умирает очень внезапно, и это одна из самых ярких сцен сезона. Но постфактум ты размышляешь об этой линии и видишь, что она вписана очень грамотно, вся манера поведения героя вела его к этому моменту, и это лучший из вариантов, как это могло закончится.
Или возьмем Гарри Сэлдона из "Основания". Его авторы убивают два раза - и два раза воскрешают, и каждый раз по-разному. Это и глюки главной героини, и голограммы с искусственным интеллектом и чудеса клонирования. Но в сериале про далекое будущее, где империей правит династия клонов, в это всё веришь, это не выглядит какой-то случайностью, все объясняется.
В "Видеть" герои умирают и воскресают просто потому что "f8ck u that's why".
А какие культовые убитые и воскресшие персонажи приходят вам на ум? 😇
#мысли #отзывы #полезно
Forwarded from Продюсер Kartoz
Вас приветствует астральный каратист Виктор.
Сегодня у него выходит новый роман «Путешествие в Элевсин».
Сам он еще при жизни покинул этот мир. Недавно я писал о том, как нашему продюсеру удалось выманить у американцев единственное интервью Виктора Олеговича Пелевина. Теперь у вас есть возможность посмотреть его целиком.
25 трансцендентальных минут.
Только для подписчиков этого канала даю ссылку:
https://youtu.be/MpcbxM0ev3Q
Сегодня у него выходит новый роман «Путешествие в Элевсин».
Сам он еще при жизни покинул этот мир. Недавно я писал о том, как нашему продюсеру удалось выманить у американцев единственное интервью Виктора Олеговича Пелевина. Теперь у вас есть возможность посмотреть его целиком.
25 трансцендентальных минут.
Только для подписчиков этого канала даю ссылку:
https://youtu.be/MpcbxM0ev3Q
Forwarded from Дмитрий Абезяев
Для начала важно понять, что вообще такое WGA (Гильдия писателей Западной Америки), и какой у нее масштаб.
Вкратце — это профсоюз писателей, который был сформирован в 1954 году. На сегодняшний день он насчитывает 20 000 писателей кино, телевидения, документальных фильмов, новостей, анимации, видеоигр и новых медиа.
AMPTP (Альянс продюсеров кино и телевидения) — это ассоциация, основанная аж в 1924 году. Сегодня она представляет более 350 американских кино- и телепроизводственных компаний в переговорах с профсоюзами, включая WGA, Гильдию киноактеров (SAG-AFTRA) и Гильдию режиссеров Америки (DGA).
Residuals
Важный термин для каждого сценариста. Дословно его можно перевести как «остатки». Но более корректный русскоязычный перевод — «отчисления».
По сути, это — компенсация, полученная за повторное использование материала, созданного сценаристом. Применяется к любым аудиовизуальным продуктам, созданным членами Гильдии.
Residuals стали основным камнем преткновения между WGA и AMPTP: до соглашения они оставались прежними, вне зависимости от того, стало ли шоу хитом (от 1 миллиона просмотров), или провалилось. Сценаристы не были с этим согласны.
Минимумы (Minimums)
Минимальные ставки, оговоренные в профсоюзном договоре. Минимумы варьируются в зависимости от типа медиа, бюджета и должности сценариста.
Это крайне важный пункт, поскольку 98% телесценаристов и около 50% шоураннеров работают по минимальным ставкам Гильдии.
В соглашении вы можете увидеть три цифры 5%-4%-3.5%, о которых договорились WGA и AMPTP. Это — процент минимального увеличения сценарных гонораров, который также применяется к отчислениям от трансляции проектов.
Это означает, что минимальные выплаты увеличатся на 5% процентов в первый год действия контракта, 4% — во второй, 3.5% — в третий.
2-й шаг (Second Step)
Контракт на сценарий, в котором сценарист нанимается для написания первого драфта и одной переработки. Контракты на сценарии можно разделить на категории в зависимости от того, сколько раз автор работает над сценарием.
Контракт на один шаг — когда студия нанимает сценариста для создания одного драфта сценария. Сценаристы настороженно относятся к таким соглашениям, потому что они менее выгодны, если только студия не приглашает их обратно и не соглашается заплатить за доработки.
Контракты на два шага, с другой стороны, оплачивают работу сценариста над двумя драфтами, давая ему больше возможностей контролировать конечный продукт — и получить более высокий гонорар.
Требования WGA включали положение о «гарантированном втором шаге» для художественных фильмов, если студия нанимает их за вознаграждение менее 250% от минимальной оплаты за сценарий. Изначально AMPTP его отклонила, но в итоге пошла на уступки с некоторыми коррективами.
Теперь сценарист имеет право требовать второй шаг, но только в случае, если он нанят за оплату 200% от минимальной или меньше (также применимо к покупкам сценариев).
Еженедельные выплаты (Weekly Pay)
По сути, это разбивка гонорара сценариста на протяжении работы на шоу.
Предложение WGA: 50% оплаты при начале работы, оставшиеся 50% выплачиваются еженедельно в течение периода написания. Применяется, если сценарист получает менее 250% от минимальной оплаты; сценаристы выше этого порога имеют право подключиться к еженедельной оплате.
Сценаристы и студии договорились об ускоренном графике оплаты по фиксированным сделкам: 50% оплаты при начале работы; 25% оплаты через 9 недель после начала работы по счету; и 25% при сдаче работы. Применяется, если сценарист получает 200% от минимальной оплаты или меньше.
Поставьте лайк, если интересно. Далее будет продолжение.
Вкратце — это профсоюз писателей, который был сформирован в 1954 году. На сегодняшний день он насчитывает 20 000 писателей кино, телевидения, документальных фильмов, новостей, анимации, видеоигр и новых медиа.
AMPTP (Альянс продюсеров кино и телевидения) — это ассоциация, основанная аж в 1924 году. Сегодня она представляет более 350 американских кино- и телепроизводственных компаний в переговорах с профсоюзами, включая WGA, Гильдию киноактеров (SAG-AFTRA) и Гильдию режиссеров Америки (DGA).
Residuals
Важный термин для каждого сценариста. Дословно его можно перевести как «остатки». Но более корректный русскоязычный перевод — «отчисления».
По сути, это — компенсация, полученная за повторное использование материала, созданного сценаристом. Применяется к любым аудиовизуальным продуктам, созданным членами Гильдии.
Residuals стали основным камнем преткновения между WGA и AMPTP: до соглашения они оставались прежними, вне зависимости от того, стало ли шоу хитом (от 1 миллиона просмотров), или провалилось. Сценаристы не были с этим согласны.
Минимумы (Minimums)
Минимальные ставки, оговоренные в профсоюзном договоре. Минимумы варьируются в зависимости от типа медиа, бюджета и должности сценариста.
Это крайне важный пункт, поскольку 98% телесценаристов и около 50% шоураннеров работают по минимальным ставкам Гильдии.
В соглашении вы можете увидеть три цифры 5%-4%-3.5%, о которых договорились WGA и AMPTP. Это — процент минимального увеличения сценарных гонораров, который также применяется к отчислениям от трансляции проектов.
Это означает, что минимальные выплаты увеличатся на 5% процентов в первый год действия контракта, 4% — во второй, 3.5% — в третий.
2-й шаг (Second Step)
Контракт на сценарий, в котором сценарист нанимается для написания первого драфта и одной переработки. Контракты на сценарии можно разделить на категории в зависимости от того, сколько раз автор работает над сценарием.
Контракт на один шаг — когда студия нанимает сценариста для создания одного драфта сценария. Сценаристы настороженно относятся к таким соглашениям, потому что они менее выгодны, если только студия не приглашает их обратно и не соглашается заплатить за доработки.
Контракты на два шага, с другой стороны, оплачивают работу сценариста над двумя драфтами, давая ему больше возможностей контролировать конечный продукт — и получить более высокий гонорар.
Требования WGA включали положение о «гарантированном втором шаге» для художественных фильмов, если студия нанимает их за вознаграждение менее 250% от минимальной оплаты за сценарий. Изначально AMPTP его отклонила, но в итоге пошла на уступки с некоторыми коррективами.
Теперь сценарист имеет право требовать второй шаг, но только в случае, если он нанят за оплату 200% от минимальной или меньше (также применимо к покупкам сценариев).
Еженедельные выплаты (Weekly Pay)
По сути, это разбивка гонорара сценариста на протяжении работы на шоу.
Предложение WGA: 50% оплаты при начале работы, оставшиеся 50% выплачиваются еженедельно в течение периода написания. Применяется, если сценарист получает менее 250% от минимальной оплаты; сценаристы выше этого порога имеют право подключиться к еженедельной оплате.
Сценаристы и студии договорились об ускоренном графике оплаты по фиксированным сделкам: 50% оплаты при начале работы; 25% оплаты через 9 недель после начала работы по счету; и 25% при сдаче работы. Применяется, если сценарист получает 200% от минимальной оплаты или меньше.
Поставьте лайк, если интересно. Далее будет продолжение.
О беспредметности и бессюжетности
Слушаю сейчас параллельно с работой лекции по искусству российских художников XX века. Наконец-то немного начал понимать, про что вообще современное искусство. Последнее время в своем мысленном поиске я все время двигался от абстрактного к конкретному, а российские художники, начиная с Серебряного века и до наших дней — наоборот. Если пройтись по галереям, можно прямо своими глазами увидеть, как художники осознанно и намеренно уходили от изображения предметов, пейзажей, людей. Сама предметность для них как бы была тесной коробкой, за пределы которого им хотелось вырваться. Причем тут возникает парадокс — уходя от предметности, изображая, скажем, квадрат, художник как бы дает возможность подразумевать вообще все предметы, связанные с квадратом. Если предметная картина может нести один, два, три смысла, то беспредметная — сколько угодно смыслов.
Занятным образом это применимо и в сторителлинге — только беспредметность у нас становится бессюжетностью. Вчера посмотрел фильм Паоло Соррентино “Великая красота”, это один из лучших фильмов, которые я смотрел за последнее время. Сюжет там очень условный, это вообще можно назвать набором сцен, объединенных одним героем, взглядом, стилем, настроением, набором смыслов. Но оставляет все это куда больше впечатлений, чем стандартный сюжетный фильм.
Проще всего будет объяснить на примере. Вот у нас есть сцена из фильма под условным названием “Ботокс пати”. Главный герой приходит в место, напоминающее храм, где собралась разношерстная почтенная публика. В центре озаренный сиянием сидит профессор-косметолог. Люди по очереди подходят к нему, как на исповедь, и он делает им укол ботокса, а потом отправляет в кассу на оплату. Среди прихожан к профессору подсаживается монахиня и жалуется, что у нее потеют руки. Профессор делает его укол в ладони. Герой просто сидит и наблюдает за этим.
Кроме того, что герой пришел и увидел эту картину, особого сюжета здесь нет. Нет завязки, кульминации, развязки. Можно было бы вообще весь смысл сцены передать в одном кадре, сделать это картиной “Укол ботокса” и повесить где-то в галерее. В “классической” сюжетной модели это было бы примерно так: герой идет куда-то, преследуя свою цель, и по дороге встречает друга, который должен помочь ему достичь цели. Но другу некогда, он предлагает герою заскочить по дороге к цели на процедуру. Они приходят в это место, и герой сам решает себе сделать укол ботокса, понаблюдав за остальными. Вдруг профессор его узнает и сообщает ему некую важную информацию о цели. Или они оказываются давними врагами и ссорятся прямо во время процедуры, а потом герой встает и выговаривает людям в лицо все, что он думает об их холеных надутых лицах, после чего уходит хлопнув дверью.
И вот мы имеем то, что снял Паоло Соррентино со всем тем набором смыслов, которые мы способны отсюда прочитать — и “сюжетную” версию того же самого. И тут у меня возникает вопрос: а так ли уж нужен сюжет в каждой сцене? Не возрастет ли ценность сценария, если перестать пихать везде эту заскорузлую трехактную структуру?
То есть, если совсем простыми словами, то можно писать ЧТО, а можно ПРО ЧТО. И вот это ЧТО - это как та самая предметность, ограничение, за которое можно выходить. Главное не забывать, что это дверь вообще есть и она почти всегда открыта.
P.S. На изображении — картина Ильи Кабакова “Чья это муха?”
#мысли #отзывы #полезно
Слушаю сейчас параллельно с работой лекции по искусству российских художников XX века. Наконец-то немного начал понимать, про что вообще современное искусство. Последнее время в своем мысленном поиске я все время двигался от абстрактного к конкретному, а российские художники, начиная с Серебряного века и до наших дней — наоборот. Если пройтись по галереям, можно прямо своими глазами увидеть, как художники осознанно и намеренно уходили от изображения предметов, пейзажей, людей. Сама предметность для них как бы была тесной коробкой, за пределы которого им хотелось вырваться. Причем тут возникает парадокс — уходя от предметности, изображая, скажем, квадрат, художник как бы дает возможность подразумевать вообще все предметы, связанные с квадратом. Если предметная картина может нести один, два, три смысла, то беспредметная — сколько угодно смыслов.
Занятным образом это применимо и в сторителлинге — только беспредметность у нас становится бессюжетностью. Вчера посмотрел фильм Паоло Соррентино “Великая красота”, это один из лучших фильмов, которые я смотрел за последнее время. Сюжет там очень условный, это вообще можно назвать набором сцен, объединенных одним героем, взглядом, стилем, настроением, набором смыслов. Но оставляет все это куда больше впечатлений, чем стандартный сюжетный фильм.
Проще всего будет объяснить на примере. Вот у нас есть сцена из фильма под условным названием “Ботокс пати”. Главный герой приходит в место, напоминающее храм, где собралась разношерстная почтенная публика. В центре озаренный сиянием сидит профессор-косметолог. Люди по очереди подходят к нему, как на исповедь, и он делает им укол ботокса, а потом отправляет в кассу на оплату. Среди прихожан к профессору подсаживается монахиня и жалуется, что у нее потеют руки. Профессор делает его укол в ладони. Герой просто сидит и наблюдает за этим.
Кроме того, что герой пришел и увидел эту картину, особого сюжета здесь нет. Нет завязки, кульминации, развязки. Можно было бы вообще весь смысл сцены передать в одном кадре, сделать это картиной “Укол ботокса” и повесить где-то в галерее. В “классической” сюжетной модели это было бы примерно так: герой идет куда-то, преследуя свою цель, и по дороге встречает друга, который должен помочь ему достичь цели. Но другу некогда, он предлагает герою заскочить по дороге к цели на процедуру. Они приходят в это место, и герой сам решает себе сделать укол ботокса, понаблюдав за остальными. Вдруг профессор его узнает и сообщает ему некую важную информацию о цели. Или они оказываются давними врагами и ссорятся прямо во время процедуры, а потом герой встает и выговаривает людям в лицо все, что он думает об их холеных надутых лицах, после чего уходит хлопнув дверью.
И вот мы имеем то, что снял Паоло Соррентино со всем тем набором смыслов, которые мы способны отсюда прочитать — и “сюжетную” версию того же самого. И тут у меня возникает вопрос: а так ли уж нужен сюжет в каждой сцене? Не возрастет ли ценность сценария, если перестать пихать везде эту заскорузлую трехактную структуру?
То есть, если совсем простыми словами, то можно писать ЧТО, а можно ПРО ЧТО. И вот это ЧТО - это как та самая предметность, ограничение, за которое можно выходить. Главное не забывать, что это дверь вообще есть и она почти всегда открыта.
P.S. На изображении — картина Ильи Кабакова “Чья это муха?”
#мысли #отзывы #полезно
В 2015 году мне повезло пройти отбор и стать членом образовательной программы Фонда Первое Поколение. Это сообщество молодых людей, которые вместе учатся, тусят, делают совместные проекты, чтобы потом более грамотно выстраивать свою карьеру. Сейчас ФПП запускает новый проект, на который я рекомендую обратить внимание студентам.
неУниверситет — это социальный проект для студентов 18-23 лет, позволяющий получить уникальные знания, навыки и ресурсы для построения карьеры и жизни.
неУниверситет проводит бесплатные онлайн занятия по гуманитарным дисциплинам (психологии, философии, истории etc), профессиональным навыкам (аналитике, финансам, маркетингу etc) и критическому мышлению (аргументация, дискурс, принятие решений).
Программа неУниверситета длится 2 года, занятия проходят два раза в неделю в вечернее время. Набор на программу длится до 15 октября 2023 года, а следующий набор на программу стартует не раньше 2025 года.
Подать заявку и пройти отбор можно на сайте neuniversitet.ru или через бот @neUniBot
неУниверситет — это социальный проект для студентов 18-23 лет, позволяющий получить уникальные знания, навыки и ресурсы для построения карьеры и жизни.
неУниверситет проводит бесплатные онлайн занятия по гуманитарным дисциплинам (психологии, философии, истории etc), профессиональным навыкам (аналитике, финансам, маркетингу etc) и критическому мышлению (аргументация, дискурс, принятие решений).
Программа неУниверситета длится 2 года, занятия проходят два раза в неделю в вечернее время. Набор на программу длится до 15 октября 2023 года, а следующий набор на программу стартует не раньше 2025 года.
Подать заявку и пройти отбор можно на сайте neuniversitet.ru или через бот @neUniBot
Сегодня день рождения режиссера, сценариста, писателя Гильермо дель Торо, мастера ужасов, фантастики и фэнтези. В честь этого написал колонку о книгах, которые повлияли на его творчество.
https://www.litres.ru/journal/knigi-povliiavshie-na-gilermo-del-toro/
Недавно посмотрел его "Кабинет редкостей", остался вполне доволен. А какие работы дель Торо нравятся вам? Поделитесь в комментариях)
#книги
https://www.litres.ru/journal/knigi-povliiavshie-na-gilermo-del-toro/
Недавно посмотрел его "Кабинет редкостей", остался вполне доволен. А какие работы дель Торо нравятся вам? Поделитесь в комментариях)
#книги
Литрес
Книги, повлиявшие на Гильермо дель Торо
Предлагаем вашему вниманию статью на тему: Книги, повлиявшие на Гильермо дель Торо
Forwarded from VODоворOTT
Коллеги-сценаристы, для вас хорошие новости! Прямо сейчас Киностудия КИТ набирает участников лаборатории "Хэдрайтер сериала". Если вы мечтаете запустить проект мечты, научиться правильно питчить и драфтить, то определенно нужно попробовать!
В течение 16 недель участники лаборатории будут разрабатывать проекты под чутким руководством сценариста Сергея Левитана и шоураннера Артема Соловьева. В качестве приглашенных спикеров в программе участвуют продюсеры Наталья Исакова ("Почка") и Марина Катая ("Капельник"). По итогам работы участники лаборатории представят свои проекты представителям онлайн-платформ.
Участие бесплатное, требуется только опыт работы (сценаристом или в смежных отраслях – журналистика вполне подойдет) и портфолио проектов (даже если они не выпущены). Подать заявку на участие можно на сайте программы до 19 октября.
В течение 16 недель участники лаборатории будут разрабатывать проекты под чутким руководством сценариста Сергея Левитана и шоураннера Артема Соловьева. В качестве приглашенных спикеров в программе участвуют продюсеры Наталья Исакова ("Почка") и Марина Катая ("Капельник"). По итогам работы участники лаборатории представят свои проекты представителям онлайн-платформ.
Участие бесплатное, требуется только опыт работы (сценаристом или в смежных отраслях – журналистика вполне подойдет) и портфолио проектов (даже если они не выпущены). Подать заявку на участие можно на сайте программы до 19 октября.
Интересно. Коллеги говорят, в России нас ждет то же самое - потому что до этого платформы жили во многом за счет денежных вливаний от госструктур и продажи прав на контент на зарубежные рынки, а щас и финансирование сократили на 5 миллиардов, и зарубежную лавочку прикрыли. Будем писать и смотреть "Папиных дочек" и "Букиных".
#индустрия
#индустрия
Forwarded from VODоворOTT
Конец эпохи премиального смотрения близок — и всех это устраивает
Микродозинг апокалиптической аналитики от Variety — то что нужно для начала рабочего дня, коллеги. В этот раз именитое издание объявляет о скором окончании эры премиального телевидения. Золотой век "нетфликсизации" клонится к закату, новая модель развития стриминговых сетей обломала зубы о суровую экономическую реальность. Забастовки, кризисы и рост цен разрушили мечты о великом потоковом будущем. И это, конечно же, хорошо — значит, компании наконец-то взглянут на бизнес поверх розовых очков и вернутся к моделям, которые гарантируют оптимизацию производственных процессов.
Как уже неоднократно отмечалось, рынок потокового видео все больше становится похож на кабельное: и ценами, и контентом. В условиях сокращения производства компании будут отказываться от дорогих проектов в пользу классической сериальной структуры. В скором времени новая классика смотрения — 8-серийные дорогие проекты — перестанет быть основой развития бизнеса. Главным крючком для удержания подписчиков станут не домашние блокбастеры, а крепкие середнячки: там серий побольше, затраты поменьше, труба пониже, дым пожиже. "Сайнфелд" на дальней дистанции побеждает "Очень странные дела".
И стриминг будет рад этому: в скором времени нас может ожидать возвращение эпохи "сериалов NBC" — многотомников с кучей серий и спин-оффов, обеспечивающих стабильный интерес аудитории. Экспериментов будет меньше, а стриминговые экспериментальные блокбастеры вовсе станут редким зверем. Топ-менеджмент к такому исходу готов и в тайне его очень ждет: креатив слишком затратен и рискован, а деньги всем очень-очень нужны.
Микродозинг апокалиптической аналитики от Variety — то что нужно для начала рабочего дня, коллеги. В этот раз именитое издание объявляет о скором окончании эры премиального телевидения. Золотой век "нетфликсизации" клонится к закату, новая модель развития стриминговых сетей обломала зубы о суровую экономическую реальность. Забастовки, кризисы и рост цен разрушили мечты о великом потоковом будущем. И это, конечно же, хорошо — значит, компании наконец-то взглянут на бизнес поверх розовых очков и вернутся к моделям, которые гарантируют оптимизацию производственных процессов.
Как уже неоднократно отмечалось, рынок потокового видео все больше становится похож на кабельное: и ценами, и контентом. В условиях сокращения производства компании будут отказываться от дорогих проектов в пользу классической сериальной структуры. В скором времени новая классика смотрения — 8-серийные дорогие проекты — перестанет быть основой развития бизнеса. Главным крючком для удержания подписчиков станут не домашние блокбастеры, а крепкие середнячки: там серий побольше, затраты поменьше, труба пониже, дым пожиже. "Сайнфелд" на дальней дистанции побеждает "Очень странные дела".
И стриминг будет рад этому: в скором времени нас может ожидать возвращение эпохи "сериалов NBC" — многотомников с кучей серий и спин-оффов, обеспечивающих стабильный интерес аудитории. Экспериментов будет меньше, а стриминговые экспериментальные блокбастеры вовсе станут редким зверем. Топ-менеджмент к такому исходу готов и в тайне его очень ждет: креатив слишком затратен и рискован, а деньги всем очень-очень нужны.
Variety
Why the End of the Prestige TV Era Could Benefit Everyone
VIP+ Analysis: With a content contraction coming, here’s why streamers and writers can both profit from an updated network TV-esque model.
Ставь, старуха, самогон, будем слушать Сабатон. Давно к ним не заходил, а тут такой жирный трек, захватывающий сторителлинг на 4 минуты, пробирает.
История про немецкого химика Фрица Габера, который в 1918 году получил Нобелевскую премию за разработку процесса по синтезу аммиака, необходимого для производства удобрений, что фактически спасло Европу и Америку от голода и т.н. "мальтузианской опасности", когда рост населения обгоняет количество производимых продуктов. В то же время во время Первой мировой он руководил созданием химического оружия, и пока на одних полях благодаря его гению собирали урожай, на других солдаты задыхались в агонии. Габер запомнился своим изречением «В мирное время учёный принадлежит миру, но во время войны он принадлежит своей стране». Определенно есть переклички с Оппенгеймером.
https://youtu.be/DxkeOkaVRLo?si=9RQXZGjhBMlmahNU
#годно
История про немецкого химика Фрица Габера, который в 1918 году получил Нобелевскую премию за разработку процесса по синтезу аммиака, необходимого для производства удобрений, что фактически спасло Европу и Америку от голода и т.н. "мальтузианской опасности", когда рост населения обгоняет количество производимых продуктов. В то же время во время Первой мировой он руководил созданием химического оружия, и пока на одних полях благодаря его гению собирали урожай, на других солдаты задыхались в агонии. Габер запомнился своим изречением «В мирное время учёный принадлежит миру, но во время войны он принадлежит своей стране». Определенно есть переклички с Оппенгеймером.
https://youtu.be/DxkeOkaVRLo?si=9RQXZGjhBMlmahNU
#годно
YouTube
SABATON - Father (Official Lyric Video)
The official lyric video for "Father" by Sabaton. Taken from the EP Weapons Of The Modern Age.
➞ SUBSCRIBE for more Sabaton: https://www.youtube.com/c/Sabaton?sub_confirmation=1
➞ MERCHANDISE Official Store: https://sabat.one/ytdshop
Listen to Weapons Of…
➞ SUBSCRIBE for more Sabaton: https://www.youtube.com/c/Sabaton?sub_confirmation=1
➞ MERCHANDISE Official Store: https://sabat.one/ytdshop
Listen to Weapons Of…
На выходных читали на курсе Сергея Лебеденко рассказ Кинга "И пришел Бука" («The Boogeyman»). Вот он.
Я этот текст уже читал когда-то давно, но делал это поверхностно, и многие детали от меня ускользнули. По сюжету герой сидит у психиатра на приеме и рассказывает, как его троих детей убил Бука - монстр из шкафа, которого обычно боятся американские дети. Бабайка, короче.
И вот на первый взгляд это такой себе стандартный ужастик на троечку. Но если вчитаться и подумать, становится очень интересно. Не буду тут все выводы расписывать подробно, за меня это сделали вот здесь по ссылке. Если интересно, рекомендую почитать сначала сам рассказ, а потом его разбор.
#рассказы
Я этот текст уже читал когда-то давно, но делал это поверхностно, и многие детали от меня ускользнули. По сюжету герой сидит у психиатра на приеме и рассказывает, как его троих детей убил Бука - монстр из шкафа, которого обычно боятся американские дети. Бабайка, короче.
И вот на первый взгляд это такой себе стандартный ужастик на троечку. Но если вчитаться и подумать, становится очень интересно. Не буду тут все выводы расписывать подробно, за меня это сделали вот здесь по ссылке. Если интересно, рекомендую почитать сначала сам рассказ, а потом его разбор.
#рассказы
Рейтинг 60 лучших фантастических фильмов XXI века. Многое из этого не смотрел, буду наверстывать.
https://www.indiewire.com/feature/best-sci-fi-movies-science-fiction-film-1201817994/
#годно
https://www.indiewire.com/feature/best-sci-fi-movies-science-fiction-film-1201817994/
#годно
IndieWire
The 65 Best Sci-Fi Movies of the 21st Century, from ‘Melancholia’ and ‘M3GAN’ to ‘Asteroid City’
The Creator, Color Out of Space, M3GAN, Infinity Pool, 10 Cloverfield Lane, Mad Max: Fury Road, and more of the best sci-fi movies.
Посмотрел "Убийц цветочной луны" Мартина Скорсезе, написал отзыв на фильм и книгу, которая легла в основу.
https://www.litres.ru/journal/ubiitsy-tsvetochnoi-luny-2023-chto-nuzhno-znat/
#отзывы #книги
https://www.litres.ru/journal/ubiitsy-tsvetochnoi-luny-2023-chto-nuzhno-znat/
#отзывы #книги
Литрес
«Убийцы цветочной луны» (2023): что нужно знать
Предлагаем вашему вниманию статью на тему: «Убийцы цветочной луны» (2023): что нужно знать
Приходит ко мне соавтор, говорит, нужны заявки на основе русских сказок. Сели разгонять - и тут как попрут новости. "Волшебный участок" на Окко, "Молот ведьм" на Start, полный метр "По щучьему велению". Всё про "сказки на новый лад". И это только за последние несколько дней. В общем, в ближайшее время нас ждет не контент, а одна большая сказка.
https://youtu.be/nLSBTq9DqMg?si=XzADnu7Ok-vTSthc
#индустрия
https://youtu.be/nLSBTq9DqMg?si=XzADnu7Ok-vTSthc
#индустрия
YouTube
Волшебный участок | Официальный трейлер
Смотрите с 9 ноября только в Okko: https://okko.tv/s/ar7
Сериал «Волшебный участок» расскажет историю Лёхи – бывшего полицейского, который в разгар алкогольного запоя узнает о смертельной болезни своей сестры Кати. Катя не хочет, чтобы после смерти ее дочку…
Сериал «Волшебный участок» расскажет историю Лёхи – бывшего полицейского, который в разгар алкогольного запоя узнает о смертельной болезни своей сестры Кати. Катя не хочет, чтобы после смерти ее дочку…
#отзывы о просмотренном, без спойлеров
Кибердеревня (Кинопоиск)
К сожалению, чуда не произошло, до уровня мемности и душевности самых первых роликов на YouTube вроде того же поезда сериал не дотянул. Отличная картинка, очень классный Сергей Чихачев в главной роли, сюжет норм, но не затягивает. Это уже такая стандартная high-концептовая фантастика про обмен телами, перетекающая в бадди-муви, нет того эффекта узнавания, ностальгии, что авторам гениально удавалось передать в коротких сериях. Досматривать не стал.
Уборщица (Netflix)
Вот это удивительный сериал, потому что он про... уборщицу. Правда, американскую. Ну то есть, что можно рассказать про уборщицу? Ну, она моет полы... протирает пыль... еще пылесосит. И главная героиня действительно все это делает. И еще решает свои личные проблемы. И это интересно. Мне кажется, если бы мне дали писать сериал про российскую уборщицу, получился бы в лучшем случае Балабанов, а в худшем... А авторам этого сериала даже удалось сохранить какой-то оптимизм, жизнеутверждающий посыл, удерживать внимание 10 часовых серий. Мое уважение.
Черное облако (Окко)
Вот это очень смешной сериал, который писала талантливая Дарья Грацевич (Измены, Холоп). Сериал примерно наполовину состоит из бесконечных повторов одних и тех же сцен, намеренно затянутых, чтобы вызывать этот мучительный саспенс, ну давай, ну когда уже, ну, а вот, наконец-то, вау, неплохо. Вторая половина - это какая-то невероятно наглая обманка, настолько бессовестная, что почти гениальная. Когда осознаешь весь уровень трындеца, уже смотришь не ради сюжета, а просто ради того, чтобы увидеть, как Дарья дальше это вывернет. В общем, это оригинально, мне понравилось. А еще потрясающая Марьяна Спивак.
Кибердеревня (Кинопоиск)
К сожалению, чуда не произошло, до уровня мемности и душевности самых первых роликов на YouTube вроде того же поезда сериал не дотянул. Отличная картинка, очень классный Сергей Чихачев в главной роли, сюжет норм, но не затягивает. Это уже такая стандартная high-концептовая фантастика про обмен телами, перетекающая в бадди-муви, нет того эффекта узнавания, ностальгии, что авторам гениально удавалось передать в коротких сериях. Досматривать не стал.
Уборщица (Netflix)
Вот это удивительный сериал, потому что он про... уборщицу. Правда, американскую. Ну то есть, что можно рассказать про уборщицу? Ну, она моет полы... протирает пыль... еще пылесосит. И главная героиня действительно все это делает. И еще решает свои личные проблемы. И это интересно. Мне кажется, если бы мне дали писать сериал про российскую уборщицу, получился бы в лучшем случае Балабанов, а в худшем... А авторам этого сериала даже удалось сохранить какой-то оптимизм, жизнеутверждающий посыл, удерживать внимание 10 часовых серий. Мое уважение.
Черное облако (Окко)
Вот это очень смешной сериал, который писала талантливая Дарья Грацевич (Измены, Холоп). Сериал примерно наполовину состоит из бесконечных повторов одних и тех же сцен, намеренно затянутых, чтобы вызывать этот мучительный саспенс, ну давай, ну когда уже, ну, а вот, наконец-то, вау, неплохо. Вторая половина - это какая-то невероятно наглая обманка, настолько бессовестная, что почти гениальная. Когда осознаешь весь уровень трындеца, уже смотришь не ради сюжета, а просто ради того, чтобы увидеть, как Дарья дальше это вывернет. В общем, это оригинально, мне понравилось. А еще потрясающая Марьяна Спивак.
Forwarded from Чемп.PLAY
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Также выпустили дублированный трейлер.
https://clck.ru/36K4bM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Всех с праздником! О том, что празднуем, увлекательно рассказывает Сергей Минаев. В последнее время прям полюбил его лекции по истории, хорошая работа👍🏻
https://youtu.be/Zy6HOifQgr0?si=XMI4GVEZnnpab-50
#годно
https://youtu.be/Zy6HOifQgr0?si=XMI4GVEZnnpab-50
#годно
YouTube
Смута / Борис Годунов /День народного единства и воцарение Романовых / Уроки истории / МИНАЕВ
4 ноября Россия отметила праздник День народного единства. В этом выпуске Уроков истории, Минаев расскажет про историю возникновения этого дня, а также про смуту, которая началась практически сразу после смерти Ивана Грозного (Иван IV) и Опричнины в период…