Помните, все кричали, что Chat GPT убьет сценаристов? Походу, уже начал))) Приходит ко мне тут одна игровая компания, предлагает сделать тестовое. Проект интересный, отзывы о компании тоже нормальные, так что я согласился. Задание огромное, потратил на него полтора дня. Отправляю - мне отвечают: текст полностью сгенерирован нейросетью. Бада-бумс. Можно вставлять мемы про хохочущего мексиканца и Directed by Robert B. Weide. Я в шоке, что-то новенькое))) Обоснование - проверяющему показалось, что какая-то фраза сформулирована так же, как в другом тестовом задании.

Короче, друзья-коллеги, нас ждёт тотальная паранойя со стороны заказчиков. Теперь каждую запятую будут рассматривать под лупой и подозревать, что ее родила нейросеть. Если вы написали хорошо - это нейросеть. Написали плохо - нейросеть. Написали средне - в общем, вы поняли. Как доказывать, что ты не верблюд, если честно, я не представляю. Лично для меня очень важно доверие и хорошее отношение с самого начала сотрудничества, потому что иначе будет какая-то фигня. А когда заказчик с самого начала подозревает тебя в читерстве, доверие убивается напрочь.

Мне даже сложно понять логику, которая за этим стоит. В конце концов, Chat GPT - это же просто инструмент, как википедия, miro, pinterest и другие ресурсы. Он просто тебе помогает решать задачи более эффективно. Если поставленная цель достигнута и никто при этом не пострадал, какая разница, какие средства были для этого использованы? Это всё равно что дровосеку сказать в лесу, что он читер, так как использует бензопилу вместо каменного топора.

А что вы думаете? Доводилось ли вам уже сталкиваться с подобными ситуациями?

#индустрия #мысли

Разобрал со знакомым нарративщиком то самое тестовое, которое показалось заказчику сгенеренным нейросетью. Делюсь парочкой выводов, которые для себя сделал.

1) Когда задаешь нейросети какой-нибудь вопрос, как правило, она дает развернутый ответ, частично повторяя твой вопрос: "Что ты делал сегодня с утра?" - "Сегодня с утра я ничего не делал". Я как раз люблю писать развернуто, потому что много раз было так, что я писал кратко, и человек трактовал это как-то по-своему. Так вот, кто-то наоборот воспринимает это как душнилово и теряет нить сразу с первого предложения, ловит эффект зловещей долины и ощущение, что разговаривает с роботом. В общем, лучше писать кратко, ёмко, человечно и однозначно, не оставляя пространства для ненужных альтернативных трактовок. "Что ты делал сегодня с утра?" - "Ничего".

2) Узкоспециализированный и слишком уникальный главный герой для продукта на широкую аудиторию - хуже, чем герой-универсал. В первую очередь при создании героя надо заложить крепкую универсальную основу, с которой сможет ассоциировать себя большинство. Взять какой-то очень базовый, даже банальный архетип - благородный разбойник, хороший парень, рыцарь без страха и упрека и пр. И только потом добавлять в него какую-то щепотку колорита. Особенно это касается персонажей ролевых игр, где для игрока предусмотрена свобода выбора класса, характера, манеры прохождения и пр. Потому что если вы создаете слишком уникального и специфического героя, вы отсекаете большой кусок аудитории, которой он не понравится. Поэтому Гарри Поттер - максимально дефолтный эпический герой, который нравится большинству. Печально, парадоксально, но факт.

Короче, если вы не делаете нечто "авторское", не надо выёживаться. Лучше делать просто, чётко, понятно, надёжно, железобетонно. С малой толикой изюма. Человечно))

#полезно #нарратив #мысли

Коллега скинул прикольную короткометражку про непростые будни российских киношников. Как говорится, и смех, и грех)

https://youtu.be/strLTZfl0DQ

#годно #индустрия #юмор

Про личный апокалипсис

Такой инсайт сегодня пришел во время работы над сценарием. Вот пишем мы историю, там есть главный герой, который попадает в какие-то конфликты, переживает разные приключения. Как сделать так, чтобы это был не просто сюжет ради сюжета, чтобы все это сплеталось в единый концепт?

Я периодически грешу тем, что меня уносит в космос, я беру слишком широкий фокус, сразу начинаю думать про ставки уровня "конец света" - если герой не достигнет цели, то случится апокалипсис, человечество погибнет, ну или как минимум страна или крупный город превратятся в радиоактивный пепел. И на вопрос, про что кино, как-то само собой напрашивается, что это про борьбу человека с непреодолимыми обстоятельствами, про роль личности в истории, про превратности судьбы, про то, как ничтожен человек перед ликом жестокой и равнодушной вселенной, бла-бла-бла... Все эти эпические масштабы завораживают и увлекают, но на их фоне очень легко потерять самого главного героя, для которого его личная драма как раз-таки может быть куда больше и страшнее любого апокалипсиса.

Что с этим делать? Закладывать в основу истории какую-то личную историю человека. Вот так просто и очевидно. Да, там где-то за окном весь мир летит к чертям, но всё это подождет, потому что прямо здесь и сейчас от меня уходит любимый человек, и наши отношения уже ничем не склеить. Или вот только что мой единственный любимый ребенок путался у меня под ногами и играл с котиком, и вот его нет - пропал, потерялся, украли, да мало ли что могли случиться? Это же гораздо важнее и страшнее, чем атака пришельцев с Марса и пандемия зомби-грибка. А главное - это всем сразу понятно, это сразу вызывает сопереживание. А если пойти дальше, то через вот эти отношения и переживания можно раскрыть такие глубины и масштабы, по сравнению с которыми обычный апокалипсис покажется банальностью и общим местом. Причем это есть практически во всех приключенческих историях, просто за яркими событиями и вотэтоповоротами оно как-то уходит на задний план, хотя по сути это чуть ли не самый важный элемент.

Когда-нибудь я выбью себе на лбу шрифтом Courier New здоровенную надпись: не забывай про человека!

#полезно #мысли

Олег Чумаков прислал уникальный материал.
Огромный Postmortem of a Game Made With chatGPT and Midjourney
И это не статья в духе "смотрите, как можно генерить что-нибудь для игр", а огромный детальный отчет о том, как Luden.io делали игру за 72 часа с помощью Midjourney и chatGPT. Причем не на уровне генерации иконок или текстурок, а с полным погружением в использование ИИ по всем фронтам.
Создание концептов, написание истории с помощью chatGPT, выписывание персонажей с помощью chatGPT, написание диалогов, описание локаций в chatGPT(!) для дальнейшей визуализации в Midjourney, огромное количество трюков с локациями для консистентности, преимущества коротких промптов, создание ИИ музыки для игры и многое другое. Практика 100%.
Читается как рассказ-приключение.
https://blog.luden.io/generated-adventure-the-postmortem-of-a-game-made-with-chatgpt-and-midjourney-prompts-included-f87e7e615204

Перед церемонией Эмми Deadline решил возобновить свою регулярную наградную рубрику It Starts On The Page сразу с козырей – со сценария 3-го эпизода The Last of Us Крейга Мэйзина.

Мэйзин поделился со сценарием еще до забастовки, и сопроводил этим текстом: “Мне повезло, что у меня был блестящий режиссер Питер Хоар и идеальный актерский состав: Педро Паскаль, Белла Рэмси, Ник Офферман и Маррей Бартлетт. Все они с огромным уважением отнеслись к написанному мной тексту, а я, в свою очередь, с огромным уважением отнесся к тому, как они воплотили его в жизнь. И как я сказал Нику, когда отправил ему сценарий: "Я не знаю, как писать лучше, чем это, поэтому я очень надеюсь, что тебе понравится".

Пираты Карибского моря: Что пошло не так? - ч.1

Решил тут пересмотреть внимательно все части франшизы "Пираты Карибского моря", чтобы поучиться писать приключенческий формат и заодно понять, как и почему история скатилась и перестала быть интересной зрителю.

☠️"Проклятье Чёрной жемчужины" (2003) - отличное, очень крепкое начало саги. Логика повествования стройная, почти без изъянов, характеры и типажи отлично сочетаются, информационные и аттракционные блоки классно чередуются. Единственный вопрос, который возник - почему для снятия проклятия ацтеков нужна именно кровь Билла "Прихлопа" Тёрнера или его сына. Это немного странный и притянутый за уши макгаффин, который впрочем позволяет объяснить, почему пираты гоняются друг за другом туда-сюда, и на первый раз это вполне можно простить. Твердые 7 Джеков Воробьев из 10.

🦑"Сундук мертвеца" (2006) - получилось едва ли не лучше первой части. Во многом за счет нового яркого антагониста Дейви Джонса. Ктулхообразный капитан с кораблем-подлодкой и ручным кракеном, который даже прожив вечность страдает от несчастной любви и любит на досуге поиграть на органе. Класс, уже этого достаточно, чтобы смотреть. Добавляем сюда еще крышесносные сцены с островом людоедов, кракеном, покатушками на слетевшем колесе водяной мельницы, увлекательной и довольно понятной погоней за сердцем Дейви Джонса (тут невольная перекличка с Кощеем) - и вуаля, практически эталонный приключенческий фильм. Правда, нехорошие звоночки уже есть и тут - например, пиратский остров Исла де Муэрте, где прятались пираты в первой части, вдруг внезапно затонул, просто так. Очевидно, сценаристы просто решили выкинуть его за ненадобностью, как отработанный материал. Осуждаю. Тем не менее, внушительные 8 кракенов из 10.

⛵️"На краю света" (2007) - вот тут уже начинаются основные проблемы. От фильма складывается ощущение, что авторы устали от своих героев, и чтоб хоть как-то себя развлечь, начинают придумывать какую-то дичь, нарушать собственные каноны. К сожалению, настроиться на эту волну оказывается слишком сложно, и уже буквально в начале фильма я как зритель потерял нить и интерес. Вот несколько конкретных проблем:

1) Слили Дейви Джонса. Сердцем Дейви Джонса завладевает какой-то вшивый лорд из Ост-Индской компании, и могучий дьяволоподобный капитан-осьминог превращается в какую-то шестерку. Он убивает кракена - хотя казалось бы, это же мощное оружие массового уничтожения, зачем Ост-Индской компании его сливать? Он никак не пытается отбить свое сердце или покончить с собой - хотя казалось бы, он уже и так прожил вечность, настрадался, чего ему бояться? Там в одной сцене ему буквально приносят сердце на блюдечке, что ему мешало просто отправить корабль под воду в этот момент и забрать сердце? Он же столько за ним гонялся в предыдущей серии. В общем, авторы сами задали слишком крутую планку во 2-й части, поняли, что круче быть уже не может - и решили все пустить кракену под хвост.

2) Воскресили Барбоссу. Да, персонаж классный, но его УБИЛИ в первой части. А потом так раз - и воскрес, как Иисус Христос. Вообще-то воскрешение из мертвых считается в мировой культуре величайшим чудом. А тут это просто какая-то будничная фигня, которая даже особо не объясняется. Это обесценивает вообще все усилия героев, потому что воскресить становится возможно кого угодно.

3) Нарушили собственный же канон с воскрешением на примере Джека Воробья. Якобы Барбосса просто умер, а Джек попал в некий особый отдел преисподней, "тайник Дейви Джонса", когда его проглотил кракен. У кракена что, портал в желудке? И в этот портал пролез целый корабль и остался невредимым? Что вообще происходит? Весь этот эпизод с походом на тот свет я бы назвал "сценарной наркоманией", в плохом смысле - когда сценаристы пытаются выдавать свой бред за некий постмодерн.

4) Слили мотивацию героев. Билл, Элизабет, Барбосса и вся команда рискуя жизнью отправляется на край света ради спасения Джека Воробья. Ради чего? Потому что они такие близкие друзья? Сомнительно, учитывая, что Воробей из предал во время последней встречи и почти сбежал. Да, потом вернулся, но как будто там и без него уже справлялись. К тому же они там сами говорят про пиратский кодекс, который предписывает никого не спасать, кто "отстал". Дальше там авторы пытаются объяснить, что Джек нужен, чтобы объединить пиратов против гегемонии Ост-Индской компании, но для зрителя эта мотивация тоже слабовата. Потому что пираты - все-таки не благородные разбойники, а грабители и убийцы, и уничтожая их, тот же лорд Беккет совершает благое дело, делает воды мирового океана безопаснее. В предыдущем посте я писал про личный апокалипсис, обязательную личную драму, которая должна быть на первом месте по отношению к любой внешней мотивации. Тут авторы про это забыли.

5) Поломали персонажей. Честный и праведный Уилл Тёрнер вдруг становится интриганом и предателем. Симпатичный душка Джек Воробей становится какой-то противной истеричкой. Подкупавшая своим умом и бесстрашием кисейная барышня Элизабет Суонн становится просто какой-то ниндзя-мега-киллершей, абсолютно теряя любую достоверность и человечность. Основной ансамбль героев и их типажей разрушился, между ними пропала химия, и это чувствуется даже на уровне актерской игры. Все трое друг другу безразличны, и единственное, что их связывает - это весьма странный сюжет.

5) Перегрузили макгаффинами. Сначала был медальон и кровь Билла Тёрнера, окей. Потом компас Джека Воробья, ладно. Потом ключ, сундук и сердце Дейви Джонса. Уже перебор, но допустим. Потом карты с указанием портала на тот свет и девять песо, объединив которые, можно выпустить богиню моря Калипсо... Воу-воу, полегче, я не успеваю записывать. Вот это и есть оно самое. Когда недостаточно мотивации, когда нет химии, давайте мы нагрузим сюжет всякими побрякушками, за которыми надо будет гоняться просто потому что потому.

4 дохлых кракена из 10. Что ж, будем учиться на чужих ошибках и стараться их не повторять. Продолжение следует.

#отзывы #мысли #полезно

Вышел тизер-трейлер второго сезона "Пищеблока", который, в отличие от первого, написан уже без книжного первоисточника.

Автором сценария стал Сергей Калужанов ("Мерзлая земля", "Мажор", "Время первых", "Игра на выживание-2" и ещё 60+ титров)

По словам автора, во втором сезоне, действие которого разворачивается спустя три года после событий первого, будет больше экшна и мест действия, но про детектив тоже не забудут. Алексей Иванов, автор романа "Пищеблок", концепцию видел и одобрил.

Решил поэкспериментировать с короткими видео и найти для себя органичный формат, который можно было бы производить быстро, не слишком затратно и с удовольствием. Получилось как-то так:

https://youtu.be/EZjqcO_nHo8

Недавно я увлекся философией и открыл там для себя массу интересных мыслей и концептов, которыми мне бы хотелось делиться в формате коротких видео до 3 минут. В идеале - вообще укладываться в 1 минуту. Конечно, это напрямую не связано со сторителлингом, но косвенно - еще как связано. По крайней мере, я вижу для себя в этом много пользы, которую уже не дает чтение учебников и сценариев.

В этом первом ролике я решил поговорить о монизме Вселенной - нестандартном взгляде на наш мир, который предложил создатель космонавтики К.Э. Циолковский. Первоисточник можно прочитать тут.

Как вам такой формат? Буду признателен за обратную связь!)

Такие ролики буду выпускать под тегом #кратко

Хотите быть блогером, автором книг в жанре нон-фикшн или журналистом в глянце? Приходите на курс школы Band — Как писать нон-фикшн: от поста до лонгрида.

✍🏻Записаться можно по ссылке.

Промокод СТОРИ дает 10% на курс до 31 мая.

На курсе вы научитесь основам личного брендинга, узнаете, как подбирать темы и тон публикаций, разрабатывать контент-план, работать с форматом и смыслами вашего контента, редактировать тексты.

Программа курса включает 13 мастер-классов за 1,5 месяца).

Лекции ведут: Егор Михайлов (книжный критик, культурный редактор «Афиши Daily»), Надя Папудогло (журналист, главный редактор образовательного портала Мел), Александр Колесниченко (преподаватель МГУ, автор учебников) и Стася Соколова (журналист, главред сайта Flacon Magazine) и другие.

На все задания вы будете получать обратную связь от редакторской группы. Лучшие тексты выберет для публикации Flacon Magazine.

В тг-канале еще больше новостей и открытых лекций. Жмите ссылку, чтобы быть в курсе событий:
https://tttttt.me/bandschool

#реклама

Что делать, если тишина?

В работе сценариста среди прочего есть одна неприятная штука, с которой приходится как-то жить - это отсутствие адекватной культуры общения и обратной связи. Даже люди, с которыми ты много раз пересекался и работал на проектах, могут по какой-то причине не ответить на письмо, никак не прокомментировать гениальный сценарий или заявку, которые ты им отправляешь. Не потому что они какие-то плохие, а просто как-то вот так получается. Про "холодные" контакты я вообще молчу. Особенно болезненно для нежного сердечка сценариста это будет в том случае, если:
- он инвестировал в этот проект слишком много времени и сил;
- у него заканчиваются деньги на карточке;
- у него больше в работе особо ничего нет.

Это довольно опасная ситуация, так можно и в депрессию скатиться. Но что же тут делать, если сценарист, кроме как рассказывать истории, ничего больше не умеет и не хочет? И если все эти прекрасные люди, которые его очень ценят и уважают, сейчас заняты и не могут ответить, прочитать, а уж тем более купить его прекрасный сценарий? Надо стараться контролировать то, что ты можешь контролировать. Конкретнее:

1) Можно не упарываться так сильно в один проект, не класть в него все свои яйца и не надеяться, что он на 100% взорвёт и непременно завтра. Грамотнее заложиться так, что взорвёт - но лет через 5.

2) Тратить часть ресурса на краткосрочные проекты, фриланс, альтернативные направления. Благо, сторителлинг много где нужен, всегда есть из чего выбрать. Есть реклама, ютуб, ТВ-шоу, всякие порталы со статейками, игры, соцсети и еще куча направлений, которые при правильном подходе принесут не меньше денег, чем кино и сериалы, например. Даже какая-нибудь символическая денежка, которая капает на счет за сценарий, на который вы потратили 3 часа - это уже мощный удар по хандре, ибо дофамину в принципе все равно, после какого достижения выделяться. Так вы один день поработали, два дня, а на третий, глядишь, про вас сразу вспоминает аж пять продюсеров, и всем надо вчера, и опять всё в огне, и вы уже думаете: "Блин, как классно было сидеть вообще с пустым ежедневником, теперь даже не знаю, что лучше!"

3) Заняться самообразованием. Это вообще бесконечный процесс. Никогда не наступит такой момент, когда можно сказать себе: "всё, я знаю достаточно". Если этот момент настал - надо либо над собой поржать, либо ложиться помирать.

4) Делать новые долгосрочные проекты. Если у вас всегда будет лежать в папочке "актуальное" какой-нибудь недописанный роман или сценарий, вам просто некогда будет страдать, что на предыдущий пока никто не клюнул - время писать новый. К счастью, в работе писателя/сценариста сам рабочий процесс уже можно считать наградой. Если вам кажется, что нельзя, то почему вы всё еще не ушли в банк или в нефтянку?

#полезно #мысли

Классный текст про спор физиков и лириков в СССР в середине прошлого века

https://arzamas.academy/materials/2200

#годно

Прекрасная и мудрая Татьяна Салахиева-Талал, гештальт-терапевт, автор книг "Психология в кино" и "Уйти нельзя остаться" - в гостях у Ирины Шихман. Татьяна в своей практике помогла не одному сторителлеру преодолеть личный кризис. Очень советую любой контент, который она создает❤️

https://youtu.be/aLl5zYvEUS4

#полезно #годно

Первый тизер городского фэнтези «Библиотекарь» по бестселлеру Михаила Елизарова с Никитой Ефремовым в главной роли.

В центре сюжета — актер-неудачник, который после смерти отца открывает для себя мир волшебных и опасных книг.

Режиссером выступил постановщик «Триггера»
Игорь Твердохлебов. Ждем премьеру в июне на more и wink.

Читаю сейчас чудесную книгу профессора Евгения Жаринова «История всех времен и народов через литературу». Кроме того, что (как и другие его книги) горячо ее рекомендую не могу не поделиться одним отрывком, который очень в меня попал. Это отрывок из главы «Пушкин и наследие средневекового рыцарского эпоса и итальянского Ренессанса».

«Что есть жизнь?» – спросил как-то у самого себя римский император-философ Марк Аврелий. – Пепел, зола и еще рассказ». Рассказ и становится квинтэссенцией каждой человеческой жизни. А умение вести непринужденное повествование является проявлением не просто высшего мастерства поэта, а проявлением важной жизненной составляющей, когда чей-то рассказ в форме дружеской беседы с вами становится оправданием всей вашей собственной жизни. Главное здесь не подвести собеседника, главное – понять, о чем с вами говорят, потому что говорят за вас, за всех тех, кому говорить, то есть писать и творить, просто не дано от природы. Таким образом, простой акт чтения превращается, благодаря метаповествованию, в творческий акт, в немалой степени оправдывающий всю вашу жизнь.

Известный отечественный филолог В. Турбин в свое время на одной из лекций рассказал очень интересный случай. Во время сталинских репрессий в теплушке, в обычном столыпинском вагоне, находились сосланные интеллигенты. Иметь при себе какие-то книги было строго запрещено. Но эти люди не мыслили себя вне слова, вне рассказа, вне жизни, причем жизни подлинной. Несчастные эти тогда решили по очереди читать отрывки из романа «Евгений Онегин». Каждый знал этот текст целиком, наверное, как во времена Гомера, когда греки из уст в уста передавали героические сказания о подвигах своих предков. Поэмы Гомера были для них тем культурным кодом, который и позволял древним эллинам быть эллинами и никем другим. Нечто подобное происходило и в России. «Онегин» был тем культурным кодом, который делал русских интеллигентов чем-то особенным, отличающимся от всего остального. И вот в промерзлой теплушке, умирая от голода и холода, люди по очереди читали «Онегина». Они готовы были умереть. Большинство из них и умерло, превратившись в лагерную пыль. Но они наизусть читали «Онегина», они, по Марку Аврелию, переходили после пепла и золы в высшую ипостась своего земного существования – в ипостась рассказа. С ними через пропасть могилы беседовал сам Пушкин, интригуя в который раз их своей таинственной интонацией: «Был вечер. Небо меркло. Воды / Струились тихо. Жук жужжал…»
За всем этим внимательно наблюдал полуграмотный охранник. В конце он сказал: «Ну вы, господа троцкисты, даете!» Интересно, пробрало этого охранника или нет? Может быть, и он смог на мгновение ощутить проникновенную пушкинскую интонацию? Как знать? Как знать? Жизнь для большинства лишь пепел и зола и лишь для немногих счастливцев она еще и рассказ.

Мир! Дружба! Жвачка! 3 сезон (Primer) #отзывы

Авторы: Пётр Внуков, Александр Белов, Алексей Иванов, Олег Рашидов, Сергей Панасенков, Полина Рыжова
Режиссёр: Антон Фёдоров

Спасибо команде за очередной классный сезон. Удалось создать приятное ощущение, будто из года в год взрослеешь вместе с главными героями. Ниже делюсь впечатлениями. Осторожно, спойлеры.

Начну с конца. Последний кадр сезона - великолепный. Столько у меня было смеха, радости от него. Весь сезон Илюха косплеил Брюса Хлебникова, таскал тяжести и вот - бам! Получилось! Не могу отделаться от месседжа авторов: у меня тоже получится в моем деле, если буду и дальше стараться.

Забавно, как авторы развили этого героя, Илюху. Он вроде бы не особо был нужен для сюжета. Но его не выкинули, нашли ему новое классное амплуа после Леголаса, с отсылкой к 90-м, своим вайбом, философией. На мой взгляд, это просто идеальный второстепенный герой. Во всей этой вселенной я - именно он. И еще чуть-чуть бати Санька.

Понравилось, как отец Саньки "победил" Льва Толстого. Отличная символика. Каждому сторителлеру в какой-то момент надо найти в себе Льва Николаевича (или Фёдор Михалыча) и если не убить, то хотя бы дать ему пинком под зад. Пока этого не сделаешь - всё будет через жопу.

Еще одно откровение - это девочка-рокерша Ксюха, героиня Александры Хромовой. Если б мне было сейчас лет 16, я бы в нее влюбился просто по уши. И считал бы главного героя полным бараном, что он выбрал рыжую Женю вместо неё.

Сухоруков в роли доброго, но надоедливого папашки-мента - кайф. Я прям через экран чувствовал, как ему нравится играть эту роль. Вообще обожаю этого актера, еще с балабановских времён.

Алик... Ох уж этот неубиваемый всех спасающий терминатор в белом пальто... Не хватило ему нимба над головой в этом сезоне. Но мне понравилось, как авторы несколько раз его подводили к черте, и он все-таки ее не перешел. Ему ничего не стоило завалить этого героинового астматика Васю, но он этого так и не сделал. И в финальной драке победил его одной фразой, будучи под "хмурым", задыхаясь в захвате. И причем так, что я поверил. Это очень-очень круто. Респект.

Вася, герой Евгения Ткачука. Внезапный чёрт из коробочки, нигде его не было, а тут вдруг появился. Ну, то что Ткачук великолепен, никаких сомнений. Сам антагонист у меня какие-то сложные чувства вызвал. Он вроде и бесит, и жалко его, и отвращение, и гнев, и еще что-то смутное... Но точно не оставляет равнодушным. Наверное, это главное.

А вот новый парень Женьки Гоша - это просто супер персонаж))) Я бы с удовольствием про него даже посмотрел отдельный сериал, он вполне тянет на главного героя такой плутовской истории про хитрого мажора, которому вовсе не надо перевоспитываться и чего-то там понимать, он уже вполне себе целостный и классный. Как бывший студент МГИМО я постоянно ловил всякие флешбеки на своих знакомых при виде него. Удивительное попадание в тональность, как у авторов, так и у актера. Вроде бы он там ничего такого плохого не делает - и квартиру продал, и свадьбу крутую организовал, и вообще к нему не подкопаться. Единственное, что он не сделал - это не прислушался по-настоящему к чувствам своей девушки. И за этим торчат уши нашего патриархального МИДа, где жены дипломатов отправляются с мужьями к командировки, как человек-вещь, где талантливых девчонок с красным дипломом не берут на работу, потому что зачем нам еще одна девочка (лично знаю таких). Этому Гоше пофигу, на ком жениться и с кем ехать в Кабо-Верде. Ему в принципе пофигу на дипломатическую службу, потому что кому в России 90-х вообще нужна дружба с Кабо-Верде? Ему нужно только теплое местечко с высокой ставкой в валюте - и бесконечное самолюбование. Но кто сказал, что это плохо? Каждому своё. Причём ничего этого не проговаривается вслух, мы все это читаем между строк. Шикарный перс. И "малая" тоже. Сладкая парочка))

Вот уже несколько лет всерьез фанатею от сеттинга Age of Sigmar, возникшего после гибели своей предыдущей инкарнации Warhammer Fantasy. Если раньше там была просто фэнтезийно модифицированная версия Земли, где есть условные русские, которые владеют ледяной магией и катаются на белых медведях, а китайцы строят терракотовых воинов и поклоняются драконам, то в новом сеттинге создатели позволили себе недюжинную смелость. Стоит учесть, что это всё-таки коммерческий проект на широкую аудиторию, и когда на кону большие деньги, продюсерам обычно не до экспериментов. Но тут они решили втопить по-полной и создали целых 8 миров в рамках одного сеттинга, разработали для него целую кучу уникальных фишек, которых я больше особо нигде не встречал. Например, там есть мир, где материки являются живыми и пытаются друг друга сожрать. Или есть глубоководные эльфы и дварфы-воздухоплаватели. Или целые королевства плотоядных упырей, которые под воздействием магического делирия воспринимают себя как благородных дам и рыцарей. Весело, короче.

Сегодня тут вышел свежий лорный ролик одного ютубера, где он подробно рассказывает про каждый из этих миров: https://youtu.be/xb3k4UqZK2U

А еще недавно в этом сеттинге вышел первый сезон бомбического анимационного сериала "Черный коготь", чистый кайф.
https://anime-bit.ru/content/6540/

#годно