🤩Сегодня посмотрим современное искусство…

Не смогла пройти мимо и увлеклась разглядыванием мельчайших деталей в этих фруктах✨
🪽📌
Хочу вам показать работы нью-йоркской художницы Кэтлин Райан (Kathleen Ryan).
Она создает скульптуры фруктов, покрытых плесенью, из драгоценных и полудрагоценных камней.
🟣
Вместо того, чтобы изображать идеальную красоту, Райан фокусируется на разложении, используя драгоценные камни для создания реалистичного образа гниения.
🟣
Мне кажется, ее работы вызывают противоречивые чувства. С одной стороны, они привлекают внимание своей красотой и мастерством исполнения. С другой стороны, они заставляют нас задуматься о бренности и чрезмерном потреблении, которое существует в мире.
🟣
Райан работает в масштабе, значительно превышающем размер настоящих фруктов, используя пенопласт как основу, а затем покрывает его тысячами драгоценных камней, подбирая их цвет, форму и размер, чтобы максимально точно имитировать процесс гниения.

Вот, например, какие камни она использовала для создания работы «Изумрудный город» (2019) (лимон на фото): оникс, кварц, розовый кварц, бирюза, изумруд, яшма, нефрит, аметист, древесный агат, рубин, коралл, пресноводный жемчуг, стекло и тд.

Впечатляет, правда?

А как вы считаете, это искусство или нет?

#искусствоartbooks

#соврискartbooks

Искусство читать

После вчерашнего поста не могу не поделиться произведениями современного искусства💄

Джинн Симмонс (Jeanne K Simmons) — американская художница, создающая уникальные инсталляции из травы, листьев, тростника и других природных материалов.
Её работы подчеркивают хрупкую красоту природы и тесную связь человека с окружающей средой.
😈
Работая на лоне природы, Джинн обращается к проблемам человечества и Земли. По ее словам, пляжи, леса и поля — это источники вдохновения и сырья.
😈
Симмонс указывает на очевидную для нее связь между жестоким обращением с планетой и угнетением женщин, а среди наиболее тревожащих её проблем — расизм, сексизм, изменение климата, патриархат и капитализм.
😈
По словам художницы, цель её творчества — выразить красотой и силой своего внутреннего мира и воображения размышления о взаимоотношениях человека и природы.

В своей работе я пытаюсь описать связь между нами и нашей окружающей средой, которая, кажется, почти забыта. Я надеюсь взрастить эти динамичные отношения, которые являются нашим врождённым правом и обязанностью, и, возможно, даже вновь разжечь и пробудить к ним стремление у других. Одновременно я надеюсь удовлетворить свою собственную потребность быть частью природы.

Что скажете? Это искусство или нет?

🩶 Что еще почитать о современном искусстве:

- «Человек погоды», Евгения Арбугаева
- гнилые фрукты Кэтлин Райан


#искусствоartbooks
#фотоartbooks
#соврискartbooks

Проголосовать за канал🤩

Искусство читать

🎄Джереми Миранда: когда свет гирлянд становится искусством

Есть художники, чьи работы будто излучают свет. Джереми Миранда — именно такой. Открыла для себя еще одного современного мастера.

Джереми Миранда — современный художник из Новой Англии, США.

Его работы — это удивительное сочетание реального и воображаемого.

Он исследует, как пространство, свет и природа могут пересекаться и создавать что-то большее, чем просто пейзаж.

Миранда часто использует мягкие, почти мечтательные переходы света и тени, чтобы передать атмосферу места и момента так, будто ты сам находишься внутри этого мира.

Особенно меня захватили (не хочу расставаться с праздниками🎄) его работы с рождественскими гирляндами и ёлками.
Кажется, что вот-вот услышишь треск дров в камине или вдохнёшь аромат свежесрубленной ели. Миранда умудряется запечатлеть не только детали повседневности, но и само ощущение праздника — тёплого, тихого, уютного.

Его гирлянды — это не просто свет, это символ надежды и уюта, которые мы ищем в зимние сумерки. Посмотрите, как художник работает с цветом и светом: огоньки мягко мерцают, словно растворяясь в снежной дымке, а тени вокруг кажутся живыми, перетекающими друг в друга. В каждом произведении скрыта своя история, которую хочется разгадывать долго.

Если вам интересно, посмотреть другие его работы можно здесь.

А как вам этот современный художник? Делитесь впечатлениями в комментариях!

Jeremy Miranda

Избранные работы, 2024
Холст, масло

#искусствоartbooks
#соврискartbooks

Проголосовать за канал🤩

Искусство читать

На прошлой неделе показывала торги на Сотбис и обещала рассказать про тот дорогущий лот💵

Для меня Жан-Мишель Баския очень противоречивый художник: как и для большинства современных художников здесь важно понимать концепцию и контекст. Но я видела одну из его картин вживую и могу сказать одно: энергетика зашкаливает…

«Без названия» (1982) - яркий пример неоэкспрессионизма.

Давайте попробуем кратко разобраться, о чем эта картина.

🧷Что изображено?

Крупная голова с черепоподобными чертами, выполненная в насыщенных цветах и энергичных мазках. Это придаёт работе ощущение спонтанности и эмоциональной интенсивности.

Баския часто использовал подобные образы, чтобы выразить темы идентичности, культуры и личных переживаний.

🧷Интересные детали:

😈Черепоподобный образ:
Центральным элементом картины является лицо, напоминающее череп, с искажёнными и гротескными чертами.

Череп для Баския был символом смерти, человеческой уязвимости и, одновременно, вечности. Этот мотив часто встречается в его работах.

😈Смесь хаоса и контроля:
Несмотря на кажущуюся спонтанность мазков, Баския умело балансирует композицию. Цветовые блоки (особенно синий фон) создают контраст с интенсивным черным и яркими акцентами красного и жёлтого.

😈Использование текста и графических символов:
На картине можно заметить элементы текста и символов, которые выглядят как небрежные каракули.
Баския часто добавлял слова, буквы или числа, но в этой работе они выглядят загадочно и частично скрыты. Это вызывает ассоциацию с уличным граффити, из которого он черпал вдохновение.

😈Деконструкция человеческого лица:
Лицо на полотне разделено на несколько слоёв и элементов: открытый рот, искажённые глаза, линии и геометрические формы. Оно выглядит будто разобранным, что подчёркивает тематику фрагментации личности и идентичности.

😈Символизм цвета:
Синий фон может ассоциироваться с глубиной и меланхолией.
Красные акценты добавляют агрессии и энергии.
Жёлтые элементы вносят яркость и контраст, создавая эффект живости.

😈Влияние афроамериканской культуры:

Баския часто исследовал в своих работах африканское наследие, колониализм и социальные вопросы.

Хотя это не очевидно в «Без названия», череп может быть намёком на темы угнетения, борьбы за идентичность и память о корнях.


Эта работа сочетает личные переживания, культурные размышления и уличную эстетику, благодаря чему Баския стал иконой современного искусства.

Как вам Баския? Знакомы с его работами?

#однакартинаartbooks
#соврискartbooks

Проголосовать за канал🤩

Искусство читать

Помните, я недавно рассказывала вам про Баскию и его картину, которая ушла с молотка за $110,5 млн?

Так вот, тут вспомнился еще один любопытный факт, связанный с этим художником.

Оказывается, апартаменты на Манхэттене, где Баския жил, творил и где, к сожалению, оборвалась его жизнь, сейчас принадлежат… Анджелине Джоли!

Да-да, тем самым легендарным лофтом в доме №57 на Грейт-Джонс-стрит (57 Great Jones Street), который раньше был собственностью Энди Уорхола, теперь распоряжается мисс Джоли. Причем взяла она его еще в 2023 году для своего творческого проекта Atelier Jolie.

➖➖➖➖

Если коротко: это не просто модный бренд, а такое творческое коммьюнити, куда могут прийти молодые и не очень раскрученные дизайнеры, портные и художники, чтобы коллаборировать и создавать. Очень в духе Баскии, правда?

Кстати, фасад здания украшен граффити в память о нем, и Джоли решила оставить его таким, какой он есть. Даже стены дышат историей.

К слову, в этом самом лофте в 1980-е Баския не только творил, но и работал бок о бок с Уорхолом. Вместе они создали серию картин, которая помогла обоим — одному сделать рывок в карьере, другому напомнить о себе миру. Правда, жизнь обоих художников в этом месте завершилась трагично.

Вот такой насыщенный биографический поворот.

❓А теперь мне интересно: если бы вам предложили заглянуть в это легендарное место — вы бы хотели увидеть студию глазами Баскии или уже современной Джоли?
Только честно!🥰

#соврискartbooks

Проголосовать за канал🤩

Искусство читать

Американский экспрессионист, великий и... немного скандальный

🔖Сегодня день рождения Джексона Поллока — человека, который буквально «взорвал искусство XX века своим стилем: вместо привычной кисти — палки и жесты, вместо ровных мазков — хаотичные капли краски. Его работы до сих пор вызывают жаркие споры: это гениальность или просто хаос?

😈😈😈

Помните, я рассказывала про Баскию и его картину, которая вошла в топ самых дорогих произведений искусства?

Так вот, Поллок обошёл его: его работы остаются одними из самых дорогостоящих в мире. Но ценен он не только этим. Поллок — это человек, который буквально придумал новый язык искусства.

Несколько острых фактов:

🧷Его техника называется drip painting: Поллок не рисовал кистью, он буквально «выливал» краску на холст. Это похоже на танец, только с краской.

🧷Личность у него была сложная: замкнутый интроверт, борющийся с алкоголизмом, он часто конфликтовал даже с близкими.

🧷Его картина «No. 5, 1948» (на фото) была продана за $140 млн — одна из самых дорогих работ в мире.

«№5, 1948» — картина Джексона Поллока, завершённая в 1948 году. Одна из самых известных работ в стиле абстрактного экспрессионизма.
Размер: 243,8 × 121,9 см.
Материал: древесноволокнистая плита, масло.
Впервые картина была выставлена в январе 1949 года на персональной выставке Поллока в галерее Бетти Парсонс.
Изначально картина находилась в частной коллекции. Потом стала собственностью продюсера Дэвида Геффена. В 2006 году Геффен продал её мексиканскому коллекционеру Давиду Мартинезу за 140 млн долларов, что и сделало «№5, 1948» одной из самых дорогих картин мира.

🧷 Кстати, именно Поллок вдохновил многих на создание абстрактного искусства. Но его стиль до сих пор остаётся непревзойдённым.

😈😈😈

И если вы хотите лучше понять его — очень рекомендую фильм «Поллок» 2000 года с Эдом Харрисом в главной роли (и его дебютная режиссерская работа).

Я его смотрела, и он по-настоящему захватывает. Это не просто биографическая история, это погружение в сложный и бурный мир художника.
Личность Поллока раскрывается невероятно остро, а его творчество после фильма воспринимается совсем по-другому.

❓А вы смотрели этот фильм? И как вообще относитесь к абстрактному искусству? Гениальность или всё-таки хаос? Делитесь в комментариях!

#соврискartbooks

Проголосовать за канал🤩

Искусство читать

Свет, пространство, цвет — и ничего лишнего…

Я не перестаю радоваться солнечным дням. И на этой волне хочу поделиться с вами картинами голландского художника Яна ван дер Кооя ☀️

Ян ван дер Коой (род. 1957) - один из тех художников, чьи картины хочется разглядывать, буквально чувствуя на себе теплые лучи солнца. Свет для него не просто элемент композиции, а главный герой. Он проникает в открытые окна, мягко ложится на пол, играет в стекле и воде.

Родившийся в Гронингене, он с детства любил наблюдать за тем, как свет меняет мир вокруг. Позже он стал искать его повсюду: путешествовал в Перу, Непал, Израиль, но неизменно возвращался в Италию. Венеция и Тоскана — его особые источники вдохновения.

Хотя пишет он многое — от портретов до пейзажей, — особая магия кроется в его интерьерных сценах. Лаконичные, почти воздушные, наполненные цветами, фруктами, легким беспорядком и, конечно, солнцем. Кажется, что можно услышать, как в комнате тихо потрескивает пол, поскрипывает распахнутая створка окна, а где-то за кадром дует легкий ветер.

Его стиль постепенно отошел от классического северного реализма. После переезда в новый дом и мастерскую его живопись словно ожила: стала светлее, свободнее, дышащей. Теперь он известен своими «натюрмортами на полу» — чашки горячего кофе, корзины с цветами, стаканы с водой, которые ван дер Коой пишет прямо в залитой солнцем мастерской.

В 2002 году о нем сняли документальный фильм, в 2004-м его работы показали в детском образовательном сериале, а спустя несколько лет он выставлялся в Лондоне и Антверпене. Плакаты с его картинами даже украшали голландские железнодорожные станции — настолько его искусство стало узнаваемым.

И всё же, несмотря на признание, его творчество остаётся удивительно личным. Как будто он просто приглашает нас на чашку чая, чтобы вместе понаблюдать за солнечными бликами в стекле.

Как вам такое современное искусство?

#искусствоartbooks
#соврискartbooks

Проголосовать за канал🤩

Искусство читать

Когда смотришь на эти работы, кажется, что краска оживает.

Она не просто лежит на поверхности — она летит, струится, замирает в воздухе.
Как будто кто-то нажал пауза в моменте творческого взрыва — и ты можешь рассматривать каждый мазок, каждое движение, замершие в невесомости…
😌😌😌
Это скульптуры Фабиана Офнера (Fabian Oefner).
Да-да, именно скульптуры, хотя сначала мозг упрямо воспринимает их как живопись.
А потом вдруг — щелк! — и ты понимаешь: это объём. Это краска, поднятая в пространство, ставшая телом, жестом, почти дыханием.

(Кстати, на фото сам художник.
И да, он правда подозрительно похож на Бена Аффлека 😉— только вместо Голливуда у него вселенная, где краска подчиняется законам физики и воображения одновременно.)

Он говорит, что вдохновлялся тем, как краска в живописи ощущается не только глазами, но и кожей.

(Цитата целиком ниже — не могла её не оставить!)

«Меня всегда завораживала текстура живописи. Для меня такие произведения, как «Дверь к реке» де Кунинга или «Лавандовый туман» Поллока, всегда были не только визуальными, но и тактильными переживаниями. Для меня эти картины — почти скульптуры. Я просто убираю холст и поднимаю краску в пространство, делая её физичность полностью осязаемой».

Но это не просто красивая эстетика.
Офнер — художник и исследователь, он сотрудничает с физиками, CERN и MIT, создаёт фотосерии о природе времени, взрывах, гравитации, исчезновении ледников и рождении Вселенной.

Его работы — это как будто слияние лаборатории и мастерской, поэзии и формулы, цвета и движения.

А ещё — это просто очень красиво.
Завораживающе. Ярко. Живо.
Хочется смотреть, рассматривать, замирать и снова смотреть.
😌😌😌
А больше работ можно посмотреть здесь — они точно стоят вашего внимания.

Ну и, конечно: как вам такое? Вдохновляет?

#соврискartbooks

Проголосовать за канал🤩

Искусство читать

Сегодня пятничный пост — про блёстки, кристаллы и искусство, которое хочется разглядывать бесконечно 🐾🐾🐾


Познакомьтесь: Sara Shakeel — лондонская художница пакистанского происхождения, которая украшает мир… буквально.

Когда-то она училась на стоматолога, а теперь сотрудничает с Vogue, Swarovski, BMW и создаёт сказочные работы, в которых всё — от мороженого до шрамов — сверкает миллионами кристаллов.
⠀
Её стиль — это микс гламура, иронии и очень доброго посыла. Sara начала с того, что покрывала блёстками растяжки и шрамы на теле. Так родился её манифест принятия: всё, что в нас есть — заслуживает сиять.
⠀
Сейчас она работает на стыке цифрового и физического искусства, создаёт AR-объекты, инсталляции, даже NFT. Но при этом — сохраняет лёгкость и человечность.
⠀
Сияние — как акт любви к телу, к себе и к другим 🤩

Мне очень захотелось поделиться 🐾

⠀
✨ Не представляете, как сложно было выбрать работы, которые вам показать)) Они все блестящие в буквальном смысле)
Как вам такая эстетика?

#соврискartbooks

Искусство читать