Forwarded from Парнасский пересмешник
Полезная и простая штука - карта римских провинций. Если вдруг в школе не совсем уяснили, что Месопотамия - как раз между Арменией и Сирией, чуть юго-восточнее Каппадокии, ну а Мавретания - с противоположной стороны от Рима. Что касается отмеченной северо-западнее Черного моря Сарматии, то это так называемая Европейская Сарматия, которой в поздней античности назывались Восточно-европейские земли, нашему представлению о сарматах скорее соответствуют территории Азиатской Сарматии и Скифии, то есть земли к Востоку от Дона и до Аральского моря
В американских мифологиях существует много разных версий происхождения первых людей. Одна из самых интересных состоит в том, что первые люди не были созданы на земле, а вышли из отверстия в земле или из пещеры. Этот мотив представлен на Юго-Западе США: индейцы пуэбло и другие рассказывают о последовательном проникновении людей из самого нижнего темного мира через несколько цветных миров в тот, где живем теперь мы. Другой вариант этого сюжета содержат тексты, записанные в Амазонии (у группы народов намбиквара). Там люди первоначально сосредоточены в крохотном вместилище внутри камня или скалы, откуда с трудом выбираются на свет. Этот сюжет, судя по всему, очень древний, может быть, он существовал у людей, когда они только расселялись по планете и пришел в Америку вместе с первыми переселенцами.
#искусствоartbooks
#первобытноеartbooks
Искусство читать
#искусствоartbooks
#первобытноеartbooks
Искусство читать
Из книги «Звездная ночь Ван Гога и другие истории о том, как рождается искусство» (Майкл Берд, МИФ, 2018):
«Иногда охотник встречается на узкой тропе со львом и понимает: сейчас или он убьет льва, или лев - его. Он смотрит зверю в глаза и видит то же, что чувствует сам: страх, отчаянную решимость. В один миг - перед тем как хищник взовьется в прыжке, а копье полетит ему навстречу - человек и лев равны.
Какое странное чувство! Для него, пожалуй, и слов-то не найдешь. Может быть, поэтому 40 000 лет назад, в пещере, которую теперь называют пещерой Штабель, кто-то вырезал из мамонтового бивня Человекольва. Чтобы придать такую сложную форму твердому бивню - обтесать его при помощи заостренных камней, - надо было провести за работой не меньше 400 часов! Люди, создавшие эту фигуру, не помогали своему племени охотиться или готовить еду, но их дело тоже было очень важным. Ведь они превращали смутное, мимолетное чувство в предмет, который можно увидеть и подержать в руках. Небывалый зверь - получеловек, полулев - мог пригрезиться кому-то во сне, явиться в фантазиях. Но где же встретиться с ним на самом деле?
-Здесь, - отвечает нам древний скульптор. - Потрогай его. Поговори с ним. Посмотри, как пляшет его тень на стене. Вот он, как живой, - Человеколев.»
#искусствоartbooks
#первобытноеartbooks
Искусство читать
«Иногда охотник встречается на узкой тропе со львом и понимает: сейчас или он убьет льва, или лев - его. Он смотрит зверю в глаза и видит то же, что чувствует сам: страх, отчаянную решимость. В один миг - перед тем как хищник взовьется в прыжке, а копье полетит ему навстречу - человек и лев равны.
Какое странное чувство! Для него, пожалуй, и слов-то не найдешь. Может быть, поэтому 40 000 лет назад, в пещере, которую теперь называют пещерой Штабель, кто-то вырезал из мамонтового бивня Человекольва. Чтобы придать такую сложную форму твердому бивню - обтесать его при помощи заостренных камней, - надо было провести за работой не меньше 400 часов! Люди, создавшие эту фигуру, не помогали своему племени охотиться или готовить еду, но их дело тоже было очень важным. Ведь они превращали смутное, мимолетное чувство в предмет, который можно увидеть и подержать в руках. Небывалый зверь - получеловек, полулев - мог пригрезиться кому-то во сне, явиться в фантазиях. Но где же встретиться с ним на самом деле?
-Здесь, - отвечает нам древний скульптор. - Потрогай его. Поговори с ним. Посмотри, как пляшет его тень на стене. Вот он, как живой, - Человеколев.»
#искусствоartbooks
#первобытноеartbooks
Искусство читать
А дальше первые люди приучают травы и другие растения, селят рядом с собой домашних животных, начинают заниматься сельским хозяйством, останавливаются, оглядываются и решают, что это будет их земля.
Так постепенно формируются первые государства. Безусловно, этот процесс гораздо сложнее и протяженнее во времени. Но схематично все выглядело именно так.
Мы вступаем в эпоху древнейших цивилизаций: Шумерское царство, которое принято считать самым первым (долина рек Ефрата и Тигра, примерно 4500-3500 гг. до н.э.), Египетское царство и другие.
#искусствоartbooks
#древнееискусствоartbooks
Искусство читать
Так постепенно формируются первые государства. Безусловно, этот процесс гораздо сложнее и протяженнее во времени. Но схематично все выглядело именно так.
Мы вступаем в эпоху древнейших цивилизаций: Шумерское царство, которое принято считать самым первым (долина рек Ефрата и Тигра, примерно 4500-3500 гг. до н.э.), Египетское царство и другие.
#искусствоartbooks
#древнееискусствоartbooks
Искусство читать
Любопытно проследить появление первой письменности.
Ведь фактически для историка, который надеется не только объяснить, что делают люди, но в некоторой степени и почему они это делают, предыстория - время до того, как люди начали писать и оставлять рассказы о своих королях, героях и о себе - остаётся в тумане.
Именно появление записей позволяет с большой долей уверенности утверждать о тех или иных событиях.
Сначала писали на глиняных табличках. Впервые письменность появилась около 3000 г. до. Н.э. это Шумерское царство (клинопись), и чуть позже Египетское с его иероглифами.
В Египте сообразили, что можно писать на папирусе. Это быстрее. В Шумере глиной продолжали пользоваться ещё долгие века. Там не было тростника для изготовления папируса.
#искусствоartbooks
#древнееискусствоartbooks
Искусство читать
Ведь фактически для историка, который надеется не только объяснить, что делают люди, но в некоторой степени и почему они это делают, предыстория - время до того, как люди начали писать и оставлять рассказы о своих королях, героях и о себе - остаётся в тумане.
Именно появление записей позволяет с большой долей уверенности утверждать о тех или иных событиях.
Сначала писали на глиняных табличках. Впервые письменность появилась около 3000 г. до. Н.э. это Шумерское царство (клинопись), и чуть позже Египетское с его иероглифами.
В Египте сообразили, что можно писать на папирусе. Это быстрее. В Шумере глиной продолжали пользоваться ещё долгие века. Там не было тростника для изготовления папируса.
#искусствоartbooks
#древнееискусствоartbooks
Искусство читать
Немного о литературе...
Первым эпическим героем, с появлением которого можно говорить о возникновении художественной литературы как отдельного вида искусства, становится Гильгамеш.
Это был легендарный правитель шумерского города Урук в 2 тысячелетии до н.э.
Гильгамешу посвящён отдельный цикл шумерских легенд, в которых описываются различные, не связанные друг с другом случаи из его жизни.
До нашего времени сохранилось пять таких текстов. В начале 2-го тысячелетия до н. э. была написана длинная поэма, в которую, наряду с новым материалом, вошли некоторые более ранние шумерские легенды. Получившийся в итоге «Эпос о Гильгамеше», несомненно являющийся настоящим шедевром ассиро-вавилонской литературы и одним из самых красивых подобных произведений, написанных в древности, сохранился почти полностью.
И это, безусловно, старейшее эпическое предание, о котором мы знаем и благодаря которому личность исторического Гильгамеша дошла до нас через пять тысяч лет после его смерти.
#искусствоartbooks
#древнееискусствоartbooks
Искусство читать
Первым эпическим героем, с появлением которого можно говорить о возникновении художественной литературы как отдельного вида искусства, становится Гильгамеш.
Это был легендарный правитель шумерского города Урук в 2 тысячелетии до н.э.
Гильгамешу посвящён отдельный цикл шумерских легенд, в которых описываются различные, не связанные друг с другом случаи из его жизни.
До нашего времени сохранилось пять таких текстов. В начале 2-го тысячелетия до н. э. была написана длинная поэма, в которую, наряду с новым материалом, вошли некоторые более ранние шумерские легенды. Получившийся в итоге «Эпос о Гильгамеше», несомненно являющийся настоящим шедевром ассиро-вавилонской литературы и одним из самых красивых подобных произведений, написанных в древности, сохранился почти полностью.
И это, безусловно, старейшее эпическое предание, о котором мы знаем и благодаря которому личность исторического Гильгамеша дошла до нас через пять тысяч лет после его смерти.
#искусствоartbooks
#древнееискусствоartbooks
Искусство читать
Говоря о Гильгамеше, я вспомнила, что в книге «Легенды ночного неба», выпущенной издательством МИФ, есть одна история про этого царя.
«Гильгамеш, правитель города Урук, былина две трети человеком и на треть богом. Вместе со своим верным другом Энкиду он сражался с чудовищами, двигал горы и мечтал о ещё большей славе и удаче, ибо, несмотря на мудрость и силу, обладал также беспокойным сердцем и надменным нравом. Однажды, невзирая на предупреждения богов, Гильгамеш и Энкиду отправились в обиталище небожителей - священный кедровый лес - и убили охранявшие этот лес гигантское чудовище Хумбабу».
#книжныйклубartbooks
#искусствоartbooks
#древнееискусствоartbooks
Искусство читать
«Гильгамеш, правитель города Урук, былина две трети человеком и на треть богом. Вместе со своим верным другом Энкиду он сражался с чудовищами, двигал горы и мечтал о ещё большей славе и удаче, ибо, несмотря на мудрость и силу, обладал также беспокойным сердцем и надменным нравом. Однажды, невзирая на предупреждения богов, Гильгамеш и Энкиду отправились в обиталище небожителей - священный кедровый лес - и убили охранявшие этот лес гигантское чудовище Хумбабу».
#книжныйклубartbooks
#искусствоartbooks
#древнееискусствоartbooks
Искусство читать
Так начинается легенда...
Увидев, как могуч и смел Гильгамеш, богиня Иштар захотела выйти замуж за него. Но тот отказался.
Тогда рассерженная Богиня попросила своего отца, могущественного Бога Ану, выпустить Небесного Быка, который принесёт засуху в Урук в течении семи лет.
Гильгамеш победил Быка, но боги за это рассердились на него и отняли лучшего друга - Энкиду.
С тех пор шумеры считали, что Орион и есть могущественный Гильгамеш, который навсегда застыл в смертельной схватке с Небесным Быком - Тельцом.
#искусствоartbooks
#древнееискусствоartbooks
Искусство читать
Увидев, как могуч и смел Гильгамеш, богиня Иштар захотела выйти замуж за него. Но тот отказался.
Тогда рассерженная Богиня попросила своего отца, могущественного Бога Ану, выпустить Небесного Быка, который принесёт засуху в Урук в течении семи лет.
Гильгамеш победил Быка, но боги за это рассердились на него и отняли лучшего друга - Энкиду.
С тех пор шумеры считали, что Орион и есть могущественный Гильгамеш, который навсегда застыл в смертельной схватке с Небесным Быком - Тельцом.
#искусствоartbooks
#древнееискусствоartbooks
Искусство читать
В последние несколько десятилетий в изучении древней истории произошел качественный скачок. Важнейшее достижение в этой области — теория о том, что современные люди не эволюционировали параллельно и самостоятельно на разных континентах, а вышли из одной популяции, которая жила в Африке относительно недавно, в период между 80 и 30 тысячами лет до нашей эры. Эта теория, уже общепринятая, объясняет распределение мифологических мотивов. Древние люди вышли из Африки и дошли до Австралии (первая волна миграции), после чего, через несколько десятков тысяч лет, одни африканцы заселили просторы Евразии, вытеснив живших там неандертальцев (вторая волна миграции), а другие пошли вдоль побережья Тихого океана на север и перебрались через Берингию в Америку.
Подтверждение этому можно найти не только в археологических находках, но и в совпадающих мотивах в мифологиях разных народов. Например, в космологических и этиологических мотивах мифологий индо-тихоокеанского региона больше африканских параллелей, чем в континентально-евразийских мифологиях. Это легко поддается объяснению, если знать, что ранняя миграция из Африки шла на восток, а не на север — из-за отсутствия на юге Азии и в Австралии природно-климатических барьеров.
#искусствоartbooks
#первобытноеartbooks
Искусство читать
Подтверждение этому можно найти не только в археологических находках, но и в совпадающих мотивах в мифологиях разных народов. Например, в космологических и этиологических мотивах мифологий индо-тихоокеанского региона больше африканских параллелей, чем в континентально-евразийских мифологиях. Это легко поддается объяснению, если знать, что ранняя миграция из Африки шла на восток, а не на север — из-за отсутствия на юге Азии и в Австралии природно-климатических барьеров.
#искусствоartbooks
#первобытноеartbooks
Искусство читать
Forwarded from Фермата
Я заново запустил свое еженедельное музыкальное общество "Фермата", в котором изучаю с подростками хиты Stormzy при помощи коннакола, предлагаю импровизировать и устраиваю диковатые шумовые оркестрики (кстати, есть еще пара мест!) — и теперь по субботам переполнен информацией, о которой рассказываю, или, наоборот, не успеваю рассказать.
В прошлый раз были шумеры, египтяне и древние греки (пытался изобразить игру на авлосе, реплику которого купил у одного энтузиаста из Новороссийска). Вот вам по этому случаю стопка реконструкций одного и того же хурритского гимна с таблички, найденной при раскопках города Угарит (3.5 тысячи лет).
https://youtu.be/QpxN2VXPMLc
Все реконструкции выглядят до смешного непохожими друг на друга:
https://youtu.be/sERSOCMD2cM
https://youtu.be/nlQzegw2DGU
https://youtu.be/w8tfBLvlN98
https://youtu.be/tAc2KDNHEw4
https://youtu.be/-AKedKrxoLI
https://youtu.be/9c-hmFN610g
Потому что на самом деле мы, что уж там, не знаем, как звучала эта музыка, а догадки настолько разнятся, что, в общем, вы и сами можете сочинить парочку. Но сами догадки изучать очень любопытно — так, о том, как были расположены струны на шумерской лире, мы можем предположить по тому, как назывались эти струны. Это мы как раз знаем, в отличии от того, как они были настроены и как на них играли.
Аккадский — Перевод
qud-mu-u[m — "передняя струна"
šá-mu-šu-um — "следующая струна"
šá-al-šu qa-a[t-nu — "третья" или "тонкая струна"
a-ba-nu-[ú — "четвёртая" или "малая струна". Ещё она называется "струна, сотворённая Эа" (Эа — шумерский бог мудрости)
ĥa-am-[šu — "пятая струна"
ri-bi úĥ-ri-im — "четвёртая задняя струна"
šal-ši úĥ-ri-im — "третья задняя струна"
ši-ni úĥ-ri-im — "вторая задняя струна"
úĥ-ru-um — "задняя струна"
То есть, судя по этим названиям, у шумерской лиры порядок струн — расходящийся от центра в обе стороны, как на африканской коре или калимбе. На изучении которых, к слову, и делались попытки предположить, какие там были интервалы.
(Как мы знаем, проблема интерпретации старинного музыкального текста — вовсе не одних только клинописных табличек касается. Просто тут она ярче проявляется).
В прошлый раз были шумеры, египтяне и древние греки (пытался изобразить игру на авлосе, реплику которого купил у одного энтузиаста из Новороссийска). Вот вам по этому случаю стопка реконструкций одного и того же хурритского гимна с таблички, найденной при раскопках города Угарит (3.5 тысячи лет).
https://youtu.be/QpxN2VXPMLc
Все реконструкции выглядят до смешного непохожими друг на друга:
https://youtu.be/sERSOCMD2cM
https://youtu.be/nlQzegw2DGU
https://youtu.be/w8tfBLvlN98
https://youtu.be/tAc2KDNHEw4
https://youtu.be/-AKedKrxoLI
https://youtu.be/9c-hmFN610g
Потому что на самом деле мы, что уж там, не знаем, как звучала эта музыка, а догадки настолько разнятся, что, в общем, вы и сами можете сочинить парочку. Но сами догадки изучать очень любопытно — так, о том, как были расположены струны на шумерской лире, мы можем предположить по тому, как назывались эти струны. Это мы как раз знаем, в отличии от того, как они были настроены и как на них играли.
Аккадский — Перевод
qud-mu-u[m — "передняя струна"
šá-mu-šu-um — "следующая струна"
šá-al-šu qa-a[t-nu — "третья" или "тонкая струна"
a-ba-nu-[ú — "четвёртая" или "малая струна". Ещё она называется "струна, сотворённая Эа" (Эа — шумерский бог мудрости)
ĥa-am-[šu — "пятая струна"
ri-bi úĥ-ri-im — "четвёртая задняя струна"
šal-ši úĥ-ri-im — "третья задняя струна"
ši-ni úĥ-ri-im — "вторая задняя струна"
úĥ-ru-um — "задняя струна"
То есть, судя по этим названиям, у шумерской лиры порядок струн — расходящийся от центра в обе стороны, как на африканской коре или калимбе. На изучении которых, к слову, и делались попытки предположить, какие там были интервалы.
(Как мы знаем, проблема интерпретации старинного музыкального текста — вовсе не одних только клинописных табличек касается. Просто тут она ярче проявляется).
YouTube
The Oldest Known Melody (Hurrian Hymn no.6 - c.1400 B.C.)
The Oldest known musical melody performed by the very talented Michael Levy on the Lyre. This ancient musical fragment dates back to 1400 B.C.E. and was discovered in the 1950's in Ugarit, Syria. It was interpreted by Dr. Richard Dumbrill. He wrote a book…
Forwarded from Искусство
"Пия де Толомеи"
Данте Габриэль Россетти, 1868
> Лоуренс, Музей искусств Спенсера
Картина была написана во время начала длительного романа художника с натурщицей Джейн Моррис, женой художника Уильяма Морриса. В качестве сюжета был выбран мотив из Чистилища «Божественной комедии» Данте Алигьери.
Пия де Толомеи – женщина, отправленная в заточение и отравленная своим мужем. Россетти хотел показать, что Уильям Моррис таким же образом держал в плену свою жену. То же самое он отразил и в более поздней работе «Прозерпина». В течение жизни Россетти изобразил Джейн в образах Прозерпины, Гвиневры и Дездемоны – женщин, находившихся во власти своих мужей.
Как и на большинстве картин Россетти с Джейн Моррис, она изображена в искажённых увеличенных пропорциях. В частности, у Пии де Толомеи намеренно увеличена шея. Также художник изменил естественный, тёмно каштановый цвет волос модели на рыжий, такой же, как у погибшей жены художника Элизабет Сиддал.
Данте Габриэль Россетти, 1868
> Лоуренс, Музей искусств Спенсера
Картина была написана во время начала длительного романа художника с натурщицей Джейн Моррис, женой художника Уильяма Морриса. В качестве сюжета был выбран мотив из Чистилища «Божественной комедии» Данте Алигьери.
Пия де Толомеи – женщина, отправленная в заточение и отравленная своим мужем. Россетти хотел показать, что Уильям Моррис таким же образом держал в плену свою жену. То же самое он отразил и в более поздней работе «Прозерпина». В течение жизни Россетти изобразил Джейн в образах Прозерпины, Гвиневры и Дездемоны – женщин, находившихся во власти своих мужей.
Как и на большинстве картин Россетти с Джейн Моррис, она изображена в искажённых увеличенных пропорциях. В частности, у Пии де Толомеи намеренно увеличена шея. Также художник изменил естественный, тёмно каштановый цвет волос модели на рыжий, такой же, как у погибшей жены художника Элизабет Сиддал.
Forwarded from Digital Invest 📈
Как малообразованная простушка стала женой одного прерафаэлита и любовницей другого
⠀
Джейн Бёрден родилась в 1839 году Отец ее был конюхом. Мать работала прислугой. Примерно такое же будущее было уготовано и Джейн. У девушки была незаурядная внешность - худая, высокая, смуглая, с густыми темными бровями и непослушными вьющимися черными волосами.
Однажды Джейн с сестрой отправилась в театр. Там ее и приметил Данте Габриэль Россетти, один из крупнейших прерафаэлитов.
⠀
Но на тот момент Россети был уже женат на Элизабет Сиддал, которая была к тому же тяжело больна. Когда позже друг Россети - Уильям Моррис, ещё один прерафаэлит, сделал Джейн предложение - она согласилась 💍
⠀
После обручения Джейн начала брать частные уроки, выучила французский и итальянский языки, стала искусной пианисткой.
👸🏼Её манеры и речь настолько преобразились, что современники характеризовали её как «царственную» особу.
Со временем окружающие восхищались уже не только ее красотой, но и личностью.
⠀
💘ЛЮБОВНЫЙ ТРЕУГОЛЬНИК
Пока Элизабет Сиддал жива, две супружеские пары проводят много времени вместе, даже снимают вскладчину дом.
Когда же жена Россетти умирает, Уильям Моррис часто и надолго оставляет свою Джейн наедине с другом.
Он не считает жену своей собственностью и не ограничивает ее в источниках счастья.
⠀
Джейн Моррис была рядом с Россетти много лет - и когда он, уязвленный критиками, пытался покончить с собой, и во время других его нервных срывов, которые были весьма многочисленны. Но когда поняла, что он слишком увлекся алкоголем и наркотиками, оставила его навсегда и вернулась к мужу.
⠀
У Джейн и Уильяма Моррис было двое дочерей. Джейн пережила Россетти на 22 года, а мужа - на 18, и встретила ХХ век, насладившись славой, которая сопутствовала картинам прерафаэлитов, и умерла 26 января 1914 года.
⠀
Джейн Бёрден родилась в 1839 году Отец ее был конюхом. Мать работала прислугой. Примерно такое же будущее было уготовано и Джейн. У девушки была незаурядная внешность - худая, высокая, смуглая, с густыми темными бровями и непослушными вьющимися черными волосами.
Однажды Джейн с сестрой отправилась в театр. Там ее и приметил Данте Габриэль Россетти, один из крупнейших прерафаэлитов.
⠀
Но на тот момент Россети был уже женат на Элизабет Сиддал, которая была к тому же тяжело больна. Когда позже друг Россети - Уильям Моррис, ещё один прерафаэлит, сделал Джейн предложение - она согласилась 💍
⠀
После обручения Джейн начала брать частные уроки, выучила французский и итальянский языки, стала искусной пианисткой.
👸🏼Её манеры и речь настолько преобразились, что современники характеризовали её как «царственную» особу.
Со временем окружающие восхищались уже не только ее красотой, но и личностью.
⠀
💘ЛЮБОВНЫЙ ТРЕУГОЛЬНИК
Пока Элизабет Сиддал жива, две супружеские пары проводят много времени вместе, даже снимают вскладчину дом.
Когда же жена Россетти умирает, Уильям Моррис часто и надолго оставляет свою Джейн наедине с другом.
Он не считает жену своей собственностью и не ограничивает ее в источниках счастья.
⠀
Джейн Моррис была рядом с Россетти много лет - и когда он, уязвленный критиками, пытался покончить с собой, и во время других его нервных срывов, которые были весьма многочисленны. Но когда поняла, что он слишком увлекся алкоголем и наркотиками, оставила его навсегда и вернулась к мужу.
⠀
У Джейн и Уильяма Моррис было двое дочерей. Джейн пережила Россетти на 22 года, а мужа - на 18, и встретила ХХ век, насладившись славой, которая сопутствовала картинам прерафаэлитов, и умерла 26 января 1914 года.
Forwarded from Государство в Telegram
Telegram-каналы музеев, театров и других учреждений культуры
🏛 Музеи
@hermitage_museum Эрмитаж
@tretyakov_gallery Третьяковская галерея
@theartsmuseum Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
@rusimp_museum Музей русского импрессионизма
@kremlinmuseums Музеи Московского Кремля
@sovrhistory Музей современной истории России
@ypmuseum Музей-усадьба Л.Н. Толстого «Ясная Поляна»
@polenovomuseum Музей-заповедник В.Д. Поленова
@kizhi Музей «Кижи»
@vladmuseum33 Владимиро-Суздальский музей-заповедник
@schelykovo Музей-заповедник А.Н. Островского "Щелыково"
@etnopark Парк истории реки Чусовой
@mus_col Музей «Собрание»
@armmuseum Армянский музей Москвы и культуры нации
@coldwarnn Нижегородский Музей «Холодной Войны» и истории города Горький в 1946-1991 г.г.
@tsvetaevamuseum Дом-музей Марины Цветаевой
@jewishmuseum Еврейский музей и центр толерантности
@yeltsincenter Ельцин Центр
@kologrivskiyles Заповедник Кологривский лес
@suvorovmuseum1 Мемориальный музей А. В. Суворова
@museumpavlovryazan Мемориальный музей-усадьба академика И.П. Павлова
@mmoma Московский музей современного искусства
@electrotheatrestanislavsky Электротеатр Станиславский
@nevskaya_zastava Музей «Невская застава»
@arseniev_museum Музей истории Дальнего Востока им. В.К.Арсеньева
@ekbmuseum1 Музей истории Екатеринбурга
@fashionmuseum Музей моды
@mosmuseum Музей Москвы
@RoerichN Музей Николая Рериха в Новосибирске
@gorkyparkmuseum Музей Парка Горького
@garagemca Музей современного искусства «Гараж»
@streetartmuseum Музей стрит-арта
@oturaevo Музей тураевских староверов
@StBasilsCathedral Музей Храм Василия Блаженного
@slobodainfo Музей-заповедник "Александровская слобода"
@museum_centre_krsk Музейный центр "Площадь Мира"
@mmuseum Мурманский Областной Художественный Музей
@polytechmuseum Политехнический музей
@ruzamuseum Рузский краеведческий музей
@chnmuseum Чувашский национальный музей
🎭 Театры
@bolshoitheatre_unofficial Государственный академический Большой театр России
@mariinsky_theatre Мариинский театр
@lenkom Театр Ленком
@gogolcenter Гоголь-центр
@eifmanballet Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана
@ramteatr Российский академический Молодежный театр
@teamuzz Театр мюзикла
@permopera Пермский театр оперы и балета
🔘 Разное
@minkultrf Министерство культуры РФ
@rosgoscirc Росгосцирк
@nationallibraryofrussia Российская национальная библиотека
@electronekrasovka Находки из оцифрованных фондов Библиотеки им. Н.А. Некрасова
@moscow_zoo_official Московский зоопарк
ℹ️ @GovInfo Государство в Telegram
🏛 Музеи
@hermitage_museum Эрмитаж
@tretyakov_gallery Третьяковская галерея
@theartsmuseum Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
@rusimp_museum Музей русского импрессионизма
@kremlinmuseums Музеи Московского Кремля
@sovrhistory Музей современной истории России
@ypmuseum Музей-усадьба Л.Н. Толстого «Ясная Поляна»
@polenovomuseum Музей-заповедник В.Д. Поленова
@kizhi Музей «Кижи»
@vladmuseum33 Владимиро-Суздальский музей-заповедник
@schelykovo Музей-заповедник А.Н. Островского "Щелыково"
@etnopark Парк истории реки Чусовой
@mus_col Музей «Собрание»
@armmuseum Армянский музей Москвы и культуры нации
@coldwarnn Нижегородский Музей «Холодной Войны» и истории города Горький в 1946-1991 г.г.
@tsvetaevamuseum Дом-музей Марины Цветаевой
@jewishmuseum Еврейский музей и центр толерантности
@yeltsincenter Ельцин Центр
@kologrivskiyles Заповедник Кологривский лес
@suvorovmuseum1 Мемориальный музей А. В. Суворова
@museumpavlovryazan Мемориальный музей-усадьба академика И.П. Павлова
@mmoma Московский музей современного искусства
@electrotheatrestanislavsky Электротеатр Станиславский
@nevskaya_zastava Музей «Невская застава»
@arseniev_museum Музей истории Дальнего Востока им. В.К.Арсеньева
@ekbmuseum1 Музей истории Екатеринбурга
@fashionmuseum Музей моды
@mosmuseum Музей Москвы
@RoerichN Музей Николая Рериха в Новосибирске
@gorkyparkmuseum Музей Парка Горького
@garagemca Музей современного искусства «Гараж»
@streetartmuseum Музей стрит-арта
@oturaevo Музей тураевских староверов
@StBasilsCathedral Музей Храм Василия Блаженного
@slobodainfo Музей-заповедник "Александровская слобода"
@museum_centre_krsk Музейный центр "Площадь Мира"
@mmuseum Мурманский Областной Художественный Музей
@polytechmuseum Политехнический музей
@ruzamuseum Рузский краеведческий музей
@chnmuseum Чувашский национальный музей
🎭 Театры
@bolshoitheatre_unofficial Государственный академический Большой театр России
@mariinsky_theatre Мариинский театр
@lenkom Театр Ленком
@gogolcenter Гоголь-центр
@eifmanballet Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана
@ramteatr Российский академический Молодежный театр
@teamuzz Театр мюзикла
@permopera Пермский театр оперы и балета
🔘 Разное
@minkultrf Министерство культуры РФ
@rosgoscirc Росгосцирк
@nationallibraryofrussia Российская национальная библиотека
@electronekrasovka Находки из оцифрованных фондов Библиотеки им. Н.А. Некрасова
@moscow_zoo_official Московский зоопарк
ℹ️ @GovInfo Государство в Telegram
Forwarded from АРТГИД
«В начале ХХ века общим местом стали сопоставления прерафаэлитов и их последователя Уильяма Уотерхауса с Виктором Васнецовым, населявшим натурные пейзажные штудии мифологическими персонажами. Кстати, с Васнецовым и Уотерхаусом связана курьезная история: в начале 2000-х годов, когда Россию захлестнул вал подделок русской живописи XIX века, старая копия картины Уотерхауса "Леди из Шалотт" (подлинник хранится в галерее Тейт в Лондоне) была продана как работа Виктора Васнецова "Княгиня Ольга", с наведенной на полотно фальшивой подписью Васнецова».
Действительно ли прерафаэлитов можно назвать предтечами символизма и модерна, живописными новаторами? Или, при всей любви к ним публики, в истории живописи они так и остались маргиналами? Историк искусства Екатерина Вязова — о причудах восприятия прерафаэлитов в ХХ веке.
Действительно ли прерафаэлитов можно назвать предтечами символизма и модерна, живописными новаторами? Или, при всей любви к ним публики, в истории живописи они так и остались маргиналами? Историк искусства Екатерина Вязова — о причудах восприятия прерафаэлитов в ХХ веке.
Forwarded from Книги для дизайнеров 📚
4 сериала и один фильм для развития дизайнера
👉 BBC: Сила искусства
Цикл фильмов о творчестве восьми гениальных художников: Караваджо, Рембрандта, Пикассо, Ван Гога, Тернера, Ротоко, Давида, Бернини.
👉 Абстракция: искусство дизайна
Архитектор, иллюстратор, дизайнер автомобилей, сценограф и фотограф расскажут о том, как создаются удивительные вещи и решения, влияющие на нашу повседневную жизнь.
👉 Grand designs
Документальный сериал или точнее «реалити-шоу о доме и саде», рассказывающий о людях, которые выводят строительство домов на новый уровень.
👉 Гении дизайна
В этом сериале рассказывается об истории дизайна: о том, какую роль он выполнял в разное время и об изобретениях, появившихся на свет благодаря ему.
👉 Creative brain
В этом фильме Дэвид Иглмен, нейробиолог, использует весьма необычные методы для пробуждения в человеке способности творить, а также проникает в творческие процессы новаторов креативной индустрии.
#дизайн_видео
👉 BBC: Сила искусства
Цикл фильмов о творчестве восьми гениальных художников: Караваджо, Рембрандта, Пикассо, Ван Гога, Тернера, Ротоко, Давида, Бернини.
👉 Абстракция: искусство дизайна
Архитектор, иллюстратор, дизайнер автомобилей, сценограф и фотограф расскажут о том, как создаются удивительные вещи и решения, влияющие на нашу повседневную жизнь.
👉 Grand designs
Документальный сериал или точнее «реалити-шоу о доме и саде», рассказывающий о людях, которые выводят строительство домов на новый уровень.
👉 Гении дизайна
В этом сериале рассказывается об истории дизайна: о том, какую роль он выполнял в разное время и об изобретениях, появившихся на свет благодаря ему.
👉 Creative brain
В этом фильме Дэвид Иглмен, нейробиолог, использует весьма необычные методы для пробуждения в человеке способности творить, а также проникает в творческие процессы новаторов креативной индустрии.
#дизайн_видео