Юрий Пименов. Лирическое новоселье. 1965. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея.
Как я люблю эту картину! Сколько в ней любви, радости и даже, по-моему, какого-то облегчения от осознания, что вот он, свой дом, свое гнездышко. Сколько в этой картине надежд на счастливую совместную жизнь…Это мгновение, когда не нужно слов, это тихая радость, когда можно прильнуть к друг другу и попытаться остановить время…Очень кинематографично.
А теперь расскажу про картину как искусствовед. Она относится к такому творческому методу как соцреализм, который преобладал в Советском Союзе в середине XX века. Идеализация действительности и в особенности будущего, которое должны построить советские люди, - это идеология того времени, которая активно продвигалась и в искусстве.
Несмотря на то, что я осторожно отношусь к этому методу, работы Юрия Пименова хочется разглядывать вновь и вновь. Жизнерадостные краски, солнечный свет, насыщенный колорит вместе с простыми жизненными историями - все это создает теплую атмосферу и совершенно удивительный мир пименовской Москвы той эпохи, когда художник умел найти красоту в обыденных вещах.
Сюжет картины понятен и, думаю, отзовется многим. Молодая пара, скорее всего, семья, только въехала в новую, уже с отделкой квартиру.
Как мало у них вещей! И заметили? Очень много книг)
Паркет, плитка, на окне в пустой кухне стоит чайник с чашечкой… Как здорово пить чай и смотреть из окна своей квартиры в темноту московской (питерской, города N?) ночи с горящими окошками соседних домов как символ большой будущей жизни.
Эта картина создана в рамках цикла «Новые кварталы». Простая бытовая история, однако как много лирики, романтики и любви в этом полотне. Исследователи не просто так называют эту картину новеллой - можно продолжать размышлять о том, что было и что будет в жизни этой пары бесконечно.
Пименов - великолепный мастер жанровой живописи. Если разглядывать картину вблизи, можно заметить, каким мелким и полупрозрачным мазком пишет художник. Это его фирменный почерк, по которому легко узнается рука мастера.
Кстати, на картине изображены сын художника Михаил со своей женой.
И еще небольшая ремарка. Я как специалист по костюму хочу отметить, как стильно даже для нашего времени одета девушка: насыщенно красный цвет блузки, укороченные брюки и туфельки на невысоком каблучке - все это буквально каких-то несколько лет назад было остро модно. Вот он в действии главный принцип моды - ретроспективизм. Но это уже совсем другая история…
искусствоartbooks
#однакартинаartbooks
Искусство читать
Как я люблю эту картину! Сколько в ней любви, радости и даже, по-моему, какого-то облегчения от осознания, что вот он, свой дом, свое гнездышко. Сколько в этой картине надежд на счастливую совместную жизнь…Это мгновение, когда не нужно слов, это тихая радость, когда можно прильнуть к друг другу и попытаться остановить время…Очень кинематографично.
А теперь расскажу про картину как искусствовед. Она относится к такому творческому методу как соцреализм, который преобладал в Советском Союзе в середине XX века. Идеализация действительности и в особенности будущего, которое должны построить советские люди, - это идеология того времени, которая активно продвигалась и в искусстве.
Несмотря на то, что я осторожно отношусь к этому методу, работы Юрия Пименова хочется разглядывать вновь и вновь. Жизнерадостные краски, солнечный свет, насыщенный колорит вместе с простыми жизненными историями - все это создает теплую атмосферу и совершенно удивительный мир пименовской Москвы той эпохи, когда художник умел найти красоту в обыденных вещах.
Сюжет картины понятен и, думаю, отзовется многим. Молодая пара, скорее всего, семья, только въехала в новую, уже с отделкой квартиру.
Как мало у них вещей! И заметили? Очень много книг)
Паркет, плитка, на окне в пустой кухне стоит чайник с чашечкой… Как здорово пить чай и смотреть из окна своей квартиры в темноту московской (питерской, города N?) ночи с горящими окошками соседних домов как символ большой будущей жизни.
Эта картина создана в рамках цикла «Новые кварталы». Простая бытовая история, однако как много лирики, романтики и любви в этом полотне. Исследователи не просто так называют эту картину новеллой - можно продолжать размышлять о том, что было и что будет в жизни этой пары бесконечно.
Пименов - великолепный мастер жанровой живописи. Если разглядывать картину вблизи, можно заметить, каким мелким и полупрозрачным мазком пишет художник. Это его фирменный почерк, по которому легко узнается рука мастера.
Кстати, на картине изображены сын художника Михаил со своей женой.
И еще небольшая ремарка. Я как специалист по костюму хочу отметить, как стильно даже для нашего времени одета девушка: насыщенно красный цвет блузки, укороченные брюки и туфельки на невысоком каблучке - все это буквально каких-то несколько лет назад было остро модно. Вот он в действии главный принцип моды - ретроспективизм. Но это уже совсем другая история…
искусствоartbooks
#однакартинаartbooks
Искусство читать
🥞Дорогие друзья! С началом масленичной недели всех!
Борис Кустодиев. Масленица. 1916. Холст, масло. 89х190,5. Государственный Русский музей.
Это, наверное, самая известная картина, которая приходит на ум, когда мы говорим о Масленице. Весь размах и удалое веселье русского народа в эту неделю языческого празднества удалось передать Кустодиеву. А еще на этой картине так впечатляет сам зимний день с инеем на деревьях и обильным пушистым снегом и великолепное закатное небо, отбрасывающее розоватые отблески на снегу.
#искусствоartbooks
#однакартинаartbooks
#русскоеискусствоartbooks
Искусство читать
Борис Кустодиев. Масленица. 1916. Холст, масло. 89х190,5. Государственный Русский музей.
Это, наверное, самая известная картина, которая приходит на ум, когда мы говорим о Масленице. Весь размах и удалое веселье русского народа в эту неделю языческого празднества удалось передать Кустодиеву. А еще на этой картине так впечатляет сам зимний день с инеем на деревьях и обильным пушистым снегом и великолепное закатное небо, отбрасывающее розоватые отблески на снегу.
#искусствоartbooks
#однакартинаartbooks
#русскоеискусствоartbooks
Искусство читать
Forwarded from Бахчисарайские гвоздики
С утра в Америке вручили «Оскары» этого года. Победителем в семи номинациях стал, предсказуемо, «Оппенгеймер». Тут заодно и выяснилась забавная история с ним связанная.
Дело в том, что главный герой в одной из сцен любуется на произведение русского авангарда, картину «Часовщик» Ивана Клюна. Но картина эта... поддельная!
Происходит она из полностью фальшивой «коллекции» Леонида Закса, родственники которого, якобы, получали одни шедевры в подарок от крестьян, а другие покупали в комиссионных Москвы и Минска.
В общем, звучит как бред — однако жадные до русской экзотики коллекционеры на него купились. Предприимчивый израильтянин смог обмануть не только министерство культуры Беларуси, но даже знаменитую венскую Альбертину и институт искусств Миннеаполиса. В последнем данный «Иван Клюн» и находится. Правда, теперь в запасниках и с пометкой «приписывается».
Дело в том, что главный герой в одной из сцен любуется на произведение русского авангарда, картину «Часовщик» Ивана Клюна. Но картина эта... поддельная!
Происходит она из полностью фальшивой «коллекции» Леонида Закса, родственники которого, якобы, получали одни шедевры в подарок от крестьян, а другие покупали в комиссионных Москвы и Минска.
В общем, звучит как бред — однако жадные до русской экзотики коллекционеры на него купились. Предприимчивый израильтянин смог обмануть не только министерство культуры Беларуси, но даже знаменитую венскую Альбертину и институт искусств Миннеаполиса. В последнем данный «Иван Клюн» и находится. Правда, теперь в запасниках и с пометкой «приписывается».
Продолжаем тему Масленицы у Кустодиева. Он написал еще несколько работ на тему народных гуляний, и в частности, Масленицы.
Однако невозможно не упомянуть одно обстоятельство. Все эти жизнерадостные полотна писались художником в голодные послереволюционные годы, а сам он был в инвалидной коляске из-за опухоли спинного мозга с ужасными болями во всем теле, в том числе и в руках. Но на этих светлых, радостных картинах нет и намека на все эти беды.
Давайте посмотрим.
Однако невозможно не упомянуть одно обстоятельство. Все эти жизнерадостные полотна писались художником в голодные послереволюционные годы, а сам он был в инвалидной коляске из-за опухоли спинного мозга с ужасными болями во всем теле, в том числе и в руках. Но на этих светлых, радостных картинах нет и намека на все эти беды.
Давайте посмотрим.
Борис Кустодиев. Масленица. 1919. Холст, масло. 88х106. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.
#искусствоartbooks
#однакартинаartbooks
#русскоеискусствоartbooks
Искусство читать
#искусствоartbooks
#однакартинаartbooks
#русскоеискусствоartbooks
Искусство читать
Борис Кустодиев. Масленица (Масленичное катание). 1919. Холст, масло. 71х98. Музей-квартира И.И.Бродского. Санкт-Петербург.
#искусствоartbooks
#однакартинаartbooks
#русскоеискусствоartbooks
Искусство читать
#искусствоartbooks
#однакартинаartbooks
#русскоеискусствоartbooks
Искусство читать
Масленица. 1920. Холст, масло. 69х90. Санаторий «Узкое» Академии наук РФ. Московская область.
#искусствоartbooks
#однакартинаartbooks
#русскоеискусствоartbooks
Искусство читать
#искусствоartbooks
#однакартинаartbooks
#русскоеискусствоartbooks
Искусство читать
Рубрика дня: словарь проф.терминов
📖
Граттаж (франц. grattage от gratter — "скрести, царапать" и греч. grapho — "пишу, черчу") — техника процарапывания, соскабливания.
Изначально граттаж появился в графике.
В искусстве графики граттография — синоним гравюры на картоне, техники, аналогичной "сухой игле" по металлу. Картон процарапывается иглой, печать осуществляется как в офорте, на влажную бумагу. Для работы пятном отдельные части поверхности с помощью кисти покрывают белилами с клеем (при печати они не впитывают краску и дают на оттиске "света́"). Загрунтованный таким образом картон можно также процарапывать иглой.
#словарьartbooks
#искусствоartbooks
Искусство читать
Граттаж (франц. grattage от gratter — "скрести, царапать" и греч. grapho — "пишу, черчу") — техника процарапывания, соскабливания.
Изначально граттаж появился в графике.
В искусстве графики граттография — синоним гравюры на картоне, техники, аналогичной "сухой игле" по металлу. Картон процарапывается иглой, печать осуществляется как в офорте, на влажную бумагу. Для работы пятном отдельные части поверхности с помощью кисти покрывают белилами с клеем (при печати они не впитывают краску и дают на оттиске "света́"). Загрунтованный таким образом картон можно также процарапывать иглой.
#словарьartbooks
#искусствоartbooks
Искусство читать
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
М.В.Добужинский. Иллюстрации к повести Ф.М.Достоевского «Белые ночи».
Мстислав Добужинский проиллюстрировал эту повесть Достоевского в 1923 году как раз в технике граттажа.
#словарьartbooks
#искусствоartbooks
#русскоеискусствоartbooks
Искусство читать
Мстислав Добужинский проиллюстрировал эту повесть Достоевского в 1923 году как раз в технике граттажа.
#словарьartbooks
#искусствоartbooks
#русскоеискусствоartbooks
Искусство читать
В живописи "граттаж" — соскабливание шпателем, ножом или расческой верхнего красочного слоя до появления нижнего. Применяется при пастозном письме для обогащения фактуры.
#словарьartbooks
#искусствоartbooks
Искусство читать
#словарьartbooks
#искусствоartbooks
Искусство читать
Макс Эрнст. Лес и голубь. 1927. Холст, масло. В технике граттаж. Галерея Тейт, Лондон.
Кстати, Макс Эрнст, немецкий сюрреалист XX века, и стал изобретателем граттажа в живописи: художник соскабливает краски по холсту так, чтобы краска приняла на себя отпечатки предметов, помещенных под холст. Поэтому, если смотреть эту работу вживую, она очень сильно текстурирована и имеет трехмерный вид.
#словарьartbooks
#искусствоartbooks
#xxвекartbooks
Искусство читать
Кстати, Макс Эрнст, немецкий сюрреалист XX века, и стал изобретателем граттажа в живописи: художник соскабливает краски по холсту так, чтобы краска приняла на себя отпечатки предметов, помещенных под холст. Поэтому, если смотреть эту работу вживую, она очень сильно текстурирована и имеет трехмерный вид.
#словарьartbooks
#искусствоartbooks
#xxвекartbooks
Искусство читать
Кстати, сейчас граттаж популярен в детском творчестве. Всегда очень увлекательно процарапывать на черном фоне линии, под которыми постепенно проявляется рисунок.
Но лишь небольшая часть профессиональных художников применяет эту оригинальную технику на постоянной основе в повседневной работе.
Но лишь небольшая часть профессиональных художников применяет эту оригинальную технику на постоянной основе в повседневной работе.
Это потрясающие работы румынской художницы Кристины Пенеску (Cristina Penescu), живущей в Калифорнии. Она создает работы в этой малораспространенной технике. То, как она изображает животных, можно назвать гиперреализмом в анималистике.
#соврискartbooks
#искусствоartbooks
Искусство читать
#соврискartbooks
#искусствоartbooks
Искусство читать