В собрании ГМИИ им. А.С. Пушкина появилась работа Отто ван Вена

Музей приобрел для своей коллекции картину «Поклонение волхвов» (около 1600 г.). Отто ван Вен (1556–1629) — фламандский живописец эпохи маньеризма, наставник Питера Пауля Рубенса. Жил в Антверпене и Брюсселе, где имел большую мастерскую. По предположению ГМИИ, купленная работа была выполнена по заказу частного лица для домашней капеллы.

Как сказала на презентации директор музея Елизавета Лихачева, «Несмотря на все это безумие, которое происходит вокруг нас, мы выполняем одну из важнейших функций классического музея, мы пополняем коллекцию. Пополняем коллекцию классическим искусством. И это не последняя работа, я вас уверю, которую мы покупаем. Я надеюсь, что в этом году мы продолжим эту славную традицию».

Картину разместят в главном здании музея, в зале 10. После реэкспозиции нескольких залов, намеченной на 2024 год, картина займет место рядом с работами Рубенса.

​​Женщины в истории искусства играли разные роли — от муз великих художников до самостоятельных авторов и кураторов. В связи с праздником вспоминаем несколько таких ролей.

♦️Музы художников. Краткая история
О тех, кто вдохновлял Рафаэля, Рембрандта, Брюллова, Репина и других.

♦️Дада — женский род, множественное число
Как женщины отвоевали себе место в движении дадаистов, маскулинном по своей природе, и наравне с мужчинами создавали перфомансы, исследовали возможности коллажа, а главное, без стеснения говорили о проблемах нового времени.

♦️Советская женщина под микроскопом
Историк искусства Георгий Соколов рассуждает о книге Надежды Плунгян «Рождение советской женщины. Работница, крестьянка, летчица, “бывшая” и другие в искусстве 1917–1939 годов» и контексте, в котором находится это исследование.

♦️«Художник — это тип личности, а популяризатор современного искусства — миссия»
Портрет современного куратора. На месте портретируемого — Катя Бочавар.

🖼 Аристарх Лентулов. Курортный волейбол. 1932. Холст, масло. Собрание Романа Бабичева

Юрий Пименов. Лирическое новоселье. 1965. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея.

Как я люблю эту картину! Сколько в ней любви, радости и даже, по-моему, какого-то облегчения от осознания, что вот он, свой дом, свое гнездышко. Сколько в этой картине надежд на счастливую совместную жизнь…Это мгновение, когда не нужно слов, это тихая радость, когда можно прильнуть к друг другу и попытаться остановить время…Очень кинематографично.
А теперь расскажу про картину как искусствовед. Она относится к такому творческому методу как соцреализм, который преобладал в Советском Союзе в середине XX века. Идеализация действительности и в особенности будущего, которое должны построить советские люди, - это идеология того времени, которая активно продвигалась и в искусстве.
Несмотря на то, что я осторожно отношусь к этому методу, работы Юрия Пименова хочется разглядывать вновь и вновь. Жизнерадостные краски, солнечный свет, насыщенный колорит вместе с простыми жизненными историями - все это создает теплую атмосферу и совершенно удивительный мир пименовской Москвы той эпохи, когда художник умел найти красоту в обыденных вещах.
Сюжет картины понятен и, думаю, отзовется многим. Молодая пара, скорее всего, семья, только въехала в новую, уже с отделкой квартиру.
Как мало у них вещей! И заметили? Очень много книг)
Паркет, плитка, на окне в пустой кухне стоит чайник с чашечкой… Как здорово пить чай и смотреть из окна своей квартиры в темноту московской (питерской, города N?) ночи с горящими окошками соседних домов как символ большой будущей жизни.
Эта картина создана в рамках цикла «Новые кварталы». Простая бытовая история, однако как много лирики, романтики и любви в этом полотне. Исследователи не просто так называют эту картину новеллой - можно продолжать размышлять о том, что было и что будет в жизни этой пары бесконечно.
Пименов - великолепный мастер жанровой живописи. Если разглядывать картину вблизи, можно заметить, каким мелким и полупрозрачным мазком пишет художник. Это его фирменный почерк, по которому легко узнается рука мастера.
Кстати, на картине изображены сын художника Михаил со своей женой.
И еще небольшая ремарка. Я как специалист по костюму хочу отметить, как стильно даже для нашего времени одета девушка: насыщенно красный цвет блузки, укороченные брюки и туфельки на невысоком каблучке - все это буквально каких-то несколько лет назад было остро модно. Вот он в действии главный принцип моды - ретроспективизм. Но это уже совсем другая история…

искусствоartbooks

#однакартинаartbooks


Искусство читать

🥞Дорогие друзья! С началом масленичной недели всех!

Борис Кустодиев. Масленица. 1916. Холст, масло. 89х190,5. Государственный Русский музей.

Это, наверное, самая известная картина, которая приходит на ум, когда мы говорим о Масленице. Весь размах и удалое веселье русского народа в эту неделю языческого празднества удалось передать Кустодиеву. А еще на этой картине так впечатляет сам зимний день с инеем на деревьях и обильным пушистым снегом и великолепное закатное небо, отбрасывающее розоватые отблески на снегу.

#искусствоartbooks

#однакартинаartbooks

#русскоеискусствоartbooks


Искусство читать

Продолжаем тему Масленицы у Кустодиева. Он написал еще несколько работ на тему народных гуляний, и в частности, Масленицы.
Однако невозможно не упомянуть одно обстоятельство. Все эти жизнерадостные полотна писались художником в голодные послереволюционные годы, а сам он был в инвалидной коляске из-за опухоли спинного мозга с ужасными болями во всем теле, в том числе и в руках. Но на этих светлых, радостных картинах нет и намека на все эти беды.
Давайте посмотрим.

Борис Кустодиев. Масленица. 1919. Холст, масло. 88х106. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.

#искусствоartbooks

#однакартинаartbooks

#русскоеискусствоartbooks


Искусство читать

Борис Кустодиев. Масленица (Масленичное катание). 1919. Холст, масло. 71х98. Музей-квартира И.И.Бродского. Санкт-Петербург.

#искусствоartbooks

#однакартинаartbooks

#русскоеискусствоartbooks


Искусство читать

Масленица. 1920. Холст, масло. 69х90. Санаторий «Узкое» Академии наук РФ. Московская область.

#искусствоartbooks

#однакартинаartbooks

#русскоеискусствоartbooks


Искусство читать

М.В.Добужинский. Иллюстрации к повести Ф.М.Достоевского «Белые ночи».

Мстислав Добужинский проиллюстрировал эту повесть Достоевского в 1923 году как раз в технике граттажа.

#словарьartbooks

#искусствоartbooks
#русскоеискусствоartbooks

Искусство читать

В живописи "граттаж" — соскабливание шпателем, ножом или расческой верхнего красочного слоя до появления нижнего. Применяется при пастозном письме для обогащения фактуры.

#словарьartbooks

#искусствоartbooks

Искусство читать

Макс Эрнст. Лес и голубь. 1927. Холст, масло. В технике граттаж. Галерея Тейт, Лондон.

Кстати, Макс Эрнст, немецкий сюрреалист XX века, и стал изобретателем граттажа в живописи: художник соскабливает краски по холсту так, чтобы краска приняла на себя отпечатки предметов, помещенных под холст. Поэтому, если смотреть эту работу вживую, она очень сильно текстурирована и имеет трехмерный вид.

#словарьartbooks

#искусствоartbooks

#xxвекartbooks

Искусство читать

Кстати, сейчас граттаж популярен в детском творчестве. Всегда очень увлекательно процарапывать на черном фоне линии, под которыми постепенно проявляется рисунок.
Но лишь небольшая часть профессиональных художников применяет эту оригинальную технику на постоянной основе в повседневной работе.