Что такое «High concept» и зачем он нужен?

"Хай концепт" - то, что кричит каждый продюсер во время оргазма, мечтает о нем днем и ночью, использует вместо молитвы или как заклинание. Сценарист, придумавший high concept, автоматически становится лучшим другом продюсера, другом друга продюсера, святым, богом, получает уважение, почет и трехкомнатную квартиру с видом на Кремль (кхм..новгородский)

Как утверждает Wikipedia, high concept - идея, которую можно выразить с помощью короткой фразы. Я бы добавил. Идея, которую можно выразить с помощью короткой фразы и которая имеет колоссальное воздействие на читателя (слушателя). Настолько вдохновляющая, увлекательная, интригующая, что сразу не терпится прочитать сценарий и посмотреть фильм.
⁃ Хакер узнает, что реальность - это всего лишь компьютерная программа. (Матрица)
⁃ Человек не знает кто он, но знает, что за ним охотится ФБР. (Борн)
⁃ Полицейский и преступник, которого он засадил, становятся напарниками. (48 часов)

High concept должен работать на широкую аудиторию. (Никаких трех косплееров, которые потеряли костюм Скорпиона на Comic Con в 1979 году) и иметь очевидный потенциал истории. Жанр так же важен. Если у вас комедия - концепт должен вызывать улыбку, хоррор обязан пугать и т.д. Такой концепт невозможно вычислить математически, могу лишь только посоветовать несколько "хаков", которые могут приблизить вас к этому.

1. Что если? Ох уж этот волшебный вопрос :) Неплохой толчок, чтобы начать творить. Что, если послать робота, чтобы защитить себя самого в юности? Что, если инопланетянин спрячется у тебя дома? Что, если просыпаешься каждый день в один и тот же день? Придумали? Только не останавливайтесь, покрутите идею, найдите в ней оригинальность.

2. Столкните противоположности. Контраст неплохо работает в комедиях. Чем необычнее контраст, тем он больше цепляет. Детсадовский полицейский, Сороколетний девственик.

3. Эффект тикающей бомбы. Задайте дедлайн. Угнать за 60 секунд. 4 рождества.

4. Оригинальность. Давно известно, что все придумано до нас. Но будьте креативны. Разверните старые сюжеты в новом направлении. Частенько от продюсеров можно слышать: дай мне то же самое, только другое. И за три копейки.

5. Смиксуйте два известных фильма и посмотрите, что из этого выйдет. Обычно ничего хорошего, но иногда то, что нужно.

High concept - это единорог. Но это лучший способ для начинающих сценаристов ворваться в индустрию. Сценарию с мощной концепцией многое прощается. Идеи "средней руки" требуют безупречного владения мастерством.

Как урезать свой сценарий.

С первого раза кажется, что готовый драфт всегда идеален. Идеальнее только костюмы от Brioni и лысина Вин Дизеля. А продюсер просит сократить десять страниц. WTF??? Не спешите сразу удалять его номер. Всегда можно подрезать сценарий так, что он станет еще лучше. Инфа сотка.

Первым под нож идет описание. Продюсеры часто бегло читают ваш скрипт и судят по количеству белого цвета на странице. Возьмите себя в руки и вырезайте все лишние метафоры, прилагательные, шутки (из описания). Единственный способ избавиться от рака - это вырезать опухоль.

Пройдитесь по диалогам. Убирайте лишние междометия, предлоги, фразы, дублирующие смысл. Будь скупым на слова. Тем больше веса они будут иметь.

Сокращайте пояснительные моменты (parenthetical). Вы же не любите, когда вам указывают как делать вашу работу. Вот и актеры не любят. Они тоже часть команды, им нужен простор для творчества.

Сокращайте имена, названия. Не Дмитрий Олегович, а Дима. Не Ламборгини, а Ламба. Объединяйте абзацы, даже если это не этично и объединит два кадра в один. Перед вами стоит задача резать. Все остальные смыслы продюсер (редактор) уже уловил.

Помните, что каждая лишняя страница сценария - это деньги. Не ваши деньги.

​​Телевидение - это мир сценаристов. В кино
режиссер - король, но на телевидении только то, что видит автор, в итоге будет на экране. Сценарист контролирует все, начиная с историй и заканчивая строительством декораций. (с) Шонда Раймс.

Шонда Раймс — американская сценаристка, режиссёр и продюсер, глава производственной студии ShondaLand. Она наиболее известна как создатель популярных телесериалов «Анатомия страсти» и его спин-оффа «Частная практика». В мае 2007 года Раймс была включена в список Time 100 в качестве одной из людей, которые помогают формировать мир.

И это её мастер-класс.

https://disk.yandex.ru/d/4ajwWzrxp5TksA?w=1

Внутренний конфликт.

Стою в очереди за кофе. Очередь движется как садовое в час пик. И с каждой минутой кофе хочется все меньше. Я простоял уже достаточно долго, потерял столько времени. А если я уйду в другой ларек, вдруг там очередь не лучше? Или если я уйду, а очередь задвижется быстрее? Так жаль, что я уже столько стоял, а сейчас как дурачок уйду, а более терпеливый сзади меня дождётся свой раф, получит желаемое. Вот так я всегда со своей жизнью. Никогда не довожу дело до конца….и так без конца. Эта цепочка может привести прямиком в депрессию.

Так и работает внутренний конфликт. Самое наихудшее сражение это сражение между тем, что мы знаем и тем, что мы чувствуем. Нужен баланс сердца и головы. Но мы часто ставим одно выше другого, от этого и возникает конфликт.

Что создает внутренний конфликт?

Нет единой причины, но есть ряд факторов, которые включают убеждения и правила, которые мы унаследовали от родителей и друзей, религия, социальные ценности и еще куча всего интересного. Чем больше у нас багаж, идеалов, ожиданий, потребностей, тем более вероятно, что мы будем страдать от внутреннего конфликта.

Для персонажа внутренний конфликт опаснее внешнего, потому что внутренний конфликт всегда рядом. Голоса в голове почти никогда не умолкают. Хочешь выпить пива, но ты знаешь, что оно вредно. Твоя любимая девушка очень хочет посмотреть фильм, но ты знаешь, что фильм дерьмо. Но ты смотришь. И мучаешься. Персонаж должен мучиться. Или мучаться. Или заменить это слово в посте, потому что я неграмотный тип. Или нет. Уффф…

Чаще всего внутренний конфликт на самом деле скрывает более глубокие проблемы, которые герой должен прояснить для себя, чтобы найти решение, например, детские травмы.

Внутренний конфликт выведет вашу историю на новый уровень.

P.S. Помните, самый острый конфликт получается не между хорошим и плохим. А между плохим и плохим. Или между хорошим и хорошим.

Правило 60/30/10.

Шок контент! 🙄
Потенциальный успех проекта на 60 процентов и более зависит от основной идеи. Речь идет о синопсисе. Те самые пара, тройка строк, которые описывают ключевой "замес" вашего сценария. Как вам? Захотелось бухнуть? Все эти ваши планы сцен, ночи без сна за печатной машинкой с ослепляющим дисплеем, десятки отзывов и повторяющиеся переписывания ничего не решают. Ваш труд никого не волнует, если вы как следует не отшлифовали основную концепцию. Так что не жалейте времени и сил на то, чтобы как следует проработать эти пару строк.

30 процентов - это удачная структура повествования, тот самый сюжетный план.

10 процентов - сам текст. Диалоги и описания.

Кто проникнется этой статистикой, будет иметь успех. Ну или хотя бы ваш сценарий будут открывать и читать. Вдруг вы гений диалогов, как Аарон Соркин.

По просьбам трудящихся выкладываем Руководство от директора по управлению талантами и девелопмента международных оригинальных проектов Netflix в тексте. Как создать питч документ? Узнаете прямо сегодня.

Приготовьтесь. Будет 3 части.

Как создать питч документ. Часть вторая.

Как создать питч документ. Часть третья.

Недавно на одном стриминге вышел сериал "Секреты семейной жизни". Ловите сценарий пилота) Йо-хо-хо) 😜

Публикуем письмо редактора нескольких федеральных телеканалов о том, что такое поворот в истории. И как это выглядит на практике.

​​Начните отношения со лжи.

В жизни, конечно, так делать не надо) Поплатитесь) А вот в кино - пожалуйста. Только выиграете.

Лгать - значит скрывать. До тех пор пока ваш герой что-то скрывает, в диалоге появляются сочные разновидности подтекста. Со временем развития отношений, ложь будет увеличиваться как мыльный пузырь, добавляя все больше и больше напряженности, пока отношения не лопнут.

Это можно разглядеть на примере Уилла и Скайлар (объект обожания в фильме Умница Уилл Хантинг). Уилл рассказывает ей о том прекрасном доме, где он живет, какая хорошая у него семья и счастливая насыщенная жизнь. Когда их отношения развиваются и Скайлар погружается в подробности, ложь пожирает Уилла и он вынужден разрывать отношения, потому что больше не может справиться с враньем. Представьте, если б Уилл говорил все время правду. Отношения стали бы скучными, как работа тетушки на эскалаторе, или их бы не было вовсе.

Возьмите трубку. И поделитесь информацией.

Что выделять заглавными буквами?

Ключевое слово «выделять». Текст в действиях сценария или инструкциях к этапу выделяется ЗАГЛАВНЫМИ буквами, если что-то заслуживает особого внимания.

* При первом представлении персонажа его или ее имя должно быть написано заглавными буквами. Обязательно!
* Визуальные или спецэффекты (но не обязательно).
* Особые, важные звуки, которые необходимо записать во время съемок или добавить во время поста.
* Любой неотъемлемый или особо важный реквизит или другие детали, появляющиеся в тексте впервые.
* Смены локации внутри сцены.
* Все остальное, на что автор хочет, чтобы читатель или аудитория (или члены съёмочной команды) обратили особое внимание

Ну и по умолчанию (согласно стандарту американки)

* Заголовки сцен.
* Переходы, такие как FADE IN :, CUT TO: и т. д.
* Номера актов / сцен
* Имя говорящего над его диалогом.
* Сокращения, такие как V.O., O.S. и т. д.

​​Как правильно пользоваться сценарными карточками?

Все сценаристы любят карточки. Не Visa Platinum (хотя их тоже), а СЦЕНАРНЫЕ КАРТОЧКИ. Такие карточки - отличный способ визуализировать историю. И они нелинейны! Поэтому их можно легко перемещать и перемешивать. Кроме того, карточки бывают разных цветов, что может быть большим подспорьем в организации.

При использовании карточек для заметок некоторые писатели подробно заполняют их, делая по одной для каждой сцены. Блейк Снайдер предлагает использовать учетные карточки, чтобы разобраться в том, что он видит - представить как 40 основных битов фильма. По десять карточек в актах 1, 2A, 2B и 3. Другие сценаристы просто используют их, чтобы отслеживать наиболее важные биты или повороты сюжета.

Сценаристы часто используют свои собственные способы согласования цветов учетных карточек. Даже один и тот же автор меняет принципы работы с карточками на основе цвета от сценария к сценарию в зависимости от того, какие элементы от этого выиграют больше всего.

Цвета можно использовать для визуализации того, как сцены работают эмоционально, какие персонажи представлены в каких сценах, как меняется тон или темп сценария, местоположения сцен, время суток или любой другой элемент истории, за которым важно уследить.

Например, сценарист Джон Огаст предлагает следующие советы по учетным карточкам:
1. Будьте краткими. Максимум семь слов на карточке.
2. Карточка представляет собой сюжет, будь то сцена или эпизод. Карточка не нужна для каждой мелочи.
3. Держите карточки достаточно общими, чтобы их можно было переставлять. («Битва в болоте», а не «Финальная схватка»)
4. Горизонталь (стол или парта или пол) часто работает лучше, чем вертикаль (пробковая доска).
6. Рассмотрите буквенный код, символы которого представлены в последовательности. Полезно для выяснения того, кто пропал.
7. Большинство фильмов можно резюмировать менее чем на 50 карточках.
8. Карты дешевы. Не стесняйтесь переделывать их.
9. Рассмотрите второй цвет для последовательностей действий. Помогает показать темп.
10. Пишите крупно. Вы хотите, чтобы их можно было читать на расстоянии.

И пишите всегда. Даже когда вам не хочется. Обнял, приподнял, покружил, поставил на место)

Как записать стихи в сценарии?

Стихи (они же текст песни) в сценариях пишутся курсивом. Если из контекста еще не ясно, что персонаж поёт, включите в скобки под именем персонажа (parenthetical) слово «поет/поет как Бузова и т.д.»

Кстати, диалоги на иностранном языке и другие диалоги, связанные с особыми обстоятельствами, также выделяются курсивом. Некоторые авторы предпочитают ставить «/» в конце каждой строки текста. Некоторые начинают новую линию. Некоторые делают и то, и другое, а некоторые нет. Все это ок варианты.

#сценариум

Сценарий пилотной серии "Толя робот"
Николай Куликов; Константин Майер; Алексей Нужный; Андрей Орлов

#найденовсети

​​Сет Роген и Эван Голдберг сотрудничают с тех пор, как встретились на бар-мицве в 12 лет. Начиная с "Суперперцы" 2007 года, они написали фильмы, среди которых «Ананасовый экспресс», «Апокалипсис по-голливудски», «Полный Расколбас».

Теперь дуэт расскажет о том, как пишет фильмы.

Кстати, для вас, братцы, это будет на русском! Забирайте в заметки 😉

Относительно сюжетной линии существует три типа телесериалов: вертикальный, горизонтальный и антология. В процентном соотношении 49-49-2) И каждый из них имеет свои плюсы/минусы. О них и пойдет речь.

Вертикальные сериалы. Они включают в себя одних и тех же персонажей и “закрытые” истории, в которых главные герои каждую неделю преодолевают проблему или достигают цели. Наиболее распространены телевизионные драмы (ситкомы туда же) на федеральных каналах. Потому что каналы зарабатывают на повторах, а не на премьерах. Но премьеры обходятся дорого и всю сетку ими не застроишь. Вертикальным сериалам выгодно иметь законченную сюжетную линию в каждом эпизоде. Такой формат быстро вовлекает и удерживает зрителей и позволяет эффективно использовать рекламные блоки. А в случае короткого тайминга (Саша Таня) позволяет “залатать дыры” в сетке вещания.

Плюс: один и тот же набор персонажей обеспечивает все виды потенциальных историй и сюжетов.
Минус: вам лучше действительно хорошо знать своих персонажей! Иначе вы рискуете потерять топливо для конфликтов.

Закон и порядок, Каменская, Теория Большого Взрыва

Горизонтальные сериалы - это эпизодическая драма с непрерывно продолжающейся сюжетной линией. Каждый эпизод включает в себя одних и тех же персонажей, вовлеченных в непрекращающуюся канитель конфликтов, но каждый эпизод является продолжением предыдущего и той же “главной” сюжетной линией. Самыми продолжительными и наиболее распространенными сериалами являются мыльные оперы.

Плюс: то же самое, что и вертикальный сериал плюс персонажи и неразрешенный конфликт или крючок в конце каждого эпизода, означает, что зрители вернутся на следующей неделе.
Минус: сценарист должен создавать сюжетную арку как для отдельных эпизодов, так и целых сезонов. Кроме того, “опоздавшим” зрителям трудно понять персонажей и истории, потому что у них нет контекста для того, кто эти персонажи и что происходит.

Игра Престолов, Озарк, Метод Комински и т.д.

Драматические антологии: это шоу, которые представляют различный набор персонажей и историй в каждом эпизоде или сезоне.

Плюс: полная новизна в каждом эпизоде
Минус: Мало того, что нужно писать как для горизонтального сериала, еще есть риск, что полюбившиеся герои из другого сезона больше не существуют. И зритель может не вернуться на новый сезон.

Американская История Ужасов, Фарго, Любовь.Смерть.Роботы, Черное зеркало

С развитием стриминг платформ (да и вообще в эпоху метамодерна) все смешивается. И редко где можно увидеть голимую вертикаль или горизонталь. Разве, что в дневном слоте на первых кнопках. Но продюсеры все равно считают этот вопрос важным. ТНТ просит вертикальные ситкомы, первый ищет горизонтальные штуки, ivi ищет все, кроме фэнтези. И только канал спас ничего не ищет, у них и так все есть…с Божьей помощью.

История о том, как выигрывался один питчинг.

Существует четыре основных столпа питчинга: что? кому? как? и когда? И если грамотно интегрировать все составляющие, получится питч, который не останется без внимания.

Что? Это ваш проект. Тот проект, который вы действительно хотите продвинуть. Если вы хотите потренироваться в питче, на проходном проекте...тренируйтесь лучше на кошках. Горящие глаза имитируются гораздо хуже оргазма. Знайте свою историю! Будьте готовы ответить на любой вопрос.

Кому? Продюсер/редактор/режиссер/богатый родственник из америки - в общем тот, кто купит ваш продукт. Изучите политику каналов, стриминговых платформ, личные топ листы продюсеров (например, все знают что любимый сериал А. Дулерайна - Curb Your Enthusiasm). Ищите интервью, проявите настойчивость. Если вы понесете триллер про расчлененку на телеканал Домашний, то вы потратите кучу времени, нервов, а потом еще будете винить себя, потому что вы не талантливый. Что кажется очевидным - на деле оказывается ошибкой, которую совершают восемьдесят процентов сценаристов и инди продюсеров. Не идите по принципу: ближайший контакт - верный контакт. Бейте точно в вашу целевую. Принеся один раз не то, второй раз можно уже не договориться о встрече.

Как? Жанр. Обязательно определите жанр. Это важно. Потому что жанр проекта и жанр питча должны совпадать. Если вы питчите комедию, вы должны быть не менее остроумным, чем Джо Роган или Сергей Орлов. Пусть ваш питч начинается с отличной шутки (в рамках истории, разумеется). Хоррор должен пугать. Используйте любые средства. Если хотите, приглушите свет, дайте звук, создайте атмосферу. Главное, не переборщите, иначе это снова превратиться в комедию. А другой жанр - это табу.

Делайте как можно больше визуализации. Если есть возможность, обязательно снимайте что-нибудь из вашей истории: тизер, трейлер, отдельная сцена/шутка, нарезка кадров. Дайте что-то пощупать, почувствовать, что история уже родилась и нужно ее взрастить. Даже сиззлы или мудборд лучше, чем ничего.

Когда? Всегда. Будьте готовы питчинговать в любой момент. Даже на вечеринке. Но чувствуйте момент. Нельзя вторгаться в личное пространство человека без спроса. Будьте готовы выступить один на один или в присутствии целого отдела девелопмента. Изучите циклы производства. Раньше, например, когда стримов еще не существовало, а Нетфликс был лишь доставкой DVD по почте, российские продюсеры отдыхали январь - майские - лето было занято съемками - сентябрь премьеры. В эти дни вряд ли их можно было достать. Если только достать в худшем смысле этого слова. Сейчас есть онлайн-кинотеатры, конкуренция. Достучаться до продюсеров стало гораздо легче. Ходите на открытые питчинги. Обычно там собирается сразу несколько продюсеров. Не забывайте, что у них тоже конкурентная борьба.

И последнее. Обязательно репетируйте. Нет ничего более жалкого, чем сценарист, который мямлит что-то там про что-то там. Первое впечатление нельзя произвести дважды.

Я проделал это со своим любимым проектом и продал его. И вы продадите.