Слесарь
68.6K subscribers
2.07K photos
516 videos
1.34K links
Слесарь московской "коммуналки". Взгляд на суровые столичные реалии. Покажу все, что скрыто.

Связаться со мной можно тут:
@Slesar_msk_rus
Download Telegram
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Вы легко догадаетесь, почему этот фотопроект #искусствоглазамислесаря выбрало для воскресной рубрики, – стоит только посмотреть видео. Это кусочек из фильма фотографа Кати Авраменко. Люди в оранжевой спецодежде не так уж часто попадают в доброжелательный объектив профессиональных фотографов. Нас обычно снимают, когда вам кажется, что мы делаем что-то не то. Таков парадокс нашей жизни: видно только аномальное. А Катя определила свой подход иначе:

Только наше внимание определяет то, насколько красив наш мир.


Она находит красоту в обыденном, сиюминутном. Информацию о выставке Катиных работ в одном из столичных ТЦ вы найдете в любом поисковике. «Невероятная выставка о любимой Москве», «история о погружении в душу города, благодаря которой хочется осмыслить себя, лучше узнать Москву и москвичей» – вот так о ней пишут. Что ж, наверное, и правда нужен особый талант, чтобы увидеть и показать красоту оранжевого комбеза на фоне реставрируемого шедевра культурного наследия.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Глубокоуважаемый шкаф Дмитрия Данилина живет свою лучшую жизнь: шкаф в виде панельки так вдохновляет подписчиков Димы, что они ему постоянно присылают пожелания и уточнения. В этом видео отсюда он как раз и реализует их идеи. И, хотя общая страсть к панелькам по-прежнему необъяснима и загадочна, #искусствоглазамислесаря все равно восхищается умелыми руками. А поясная сумка в виде мусоропровода — наше почтение. Может, он сам об этом даже и не думает, но ведь видит красоту в привычном, обыденном, даже таком, мимо чего часто проходят побыстрее и отвернувшись. А ведь на самом деле — это настоящие достижения цивилизации.
Накануне Дня памяти и скорби в Инженерном центре Мосгаза наградили победителей VI конкурса «Рисуем с детьми Вечный огонь». Юные художники с родителями со всей страны присутствовали на церемонии профилактики Вечного огня на Могиле Неизвестного Солдата в Александровском саду. Во время профилактики пламя переносят на запасную горелку, а после замены запальников и проверки всех систем священный огонь возвращают на место. Это не просто сложная и ответственная работа, но и красивый ритуал.

#искусствоглазамислесаря показывает три лучшие работы номинации «Художественное мастерство». Если интересно познакомиться с другими победителями – смотрите здесь.
#искусствоглазамислесаря продолжает копаться в причинах нежной любви современников к хрущевкам и вообще ностальгии по быту, который казался таким убогим. Картин у нас тут много было, а вот музыку мы как-то упустили из виду. Между тем песня «Кухни» не просто звучит во всех устройствах, под нее делают свои клипы, показывают моменты радости дома – с семьей. Особенно тепло – когда в гости к бабушке. И вдруг выясняется: то, что мы считали унылым и некрасивым, дымка времени окрасила в нежные тона.

Значит ли это, что все старое обязательно станет красивым? А то, что мы строим сегодня? Надо ли задумываться об этом на стадии проекта, выбирать материалы, которые доживут? Но то, что надо беречь и реставрировать то, что построили до нас, мы уже поняли. Хотя с хрущобами по-прежнему вопрос. Сохранить какое-то здание как примету эпохи, создать мемориальные квартиры известных людей, которые там жили, – да, пожалуй. Но хотим ли мы сами жить в квартире с крохотной кухней и проходной гостиной? Или все-таки нужно современное комфортное жилье нормальной площади? Ответ очевиден.

В конце концов, в новой квартире можно повесить на стену вот такой ассамбляж «Хрущевка», какой собрал Хачатур Караян. Хотя, может, вы заметили, что теснота способствует душевному общению. В просторных залах дворцов совсем не так, как на кухне, где локоть соседа по столу постоянной ощущаешь на своих ребрах. Что-то в этом есть. Слушаем и думаем.
У картины есть полезная функция – закрывать дырку в стене, как нас учила семья дяди Федора, но есть кое-что и получше. Искусство – это универсальный язык коммуникации. Это пропуск в сферу, которая может быть полностью закрыта от вас до тех пор, пока вы не призвали искусство на помощь. Именно этим уже который год занимается воскресная рубрика #искусствоглазамислесаря – мы показываем нашу работу и наш город глазами художников. А сегодня еще один хороший пример того, какие двери открывает искусство.

К 150-летию Службы спасения на воде в столице провели конкурс рисунков. Его организовал Департамент по делам гражданской обороны, чрезвычайным ситуациям и пожарной безопасности (ГОЧСиПБ). Для победителей уже по традиции организовали мастер-класс с художницей-монументалистом Людмилой Гавриловой на территории поисково-спасательной станции «Строгино».

А потом юных художников прокатили на катере по Строгинской пойме вдоль живописных берегов. Стоила такая радость рисунка? Конечно. И как еще прокатиться на таком крутом катере, если ты не художник? (Или не его мама.) Вот, делаем выводы.
С трепетным вниманием #искусствоглазамислесаря следило за комментариями под постом с просьбой оживить корову. Ну, не так, чтоб замычала и пошла, а чтоб выглядела живенько. Вот и дождались апдейта: будет корове красота. А вы говорите: где ЖКХ — и где искусство. Всегда рядом, всегда вместе.
Искусство — тот самый язык, который понятен без перевода. Иногда, конечно, к произведению нужно приставлять искусствоведа, который будет объяснять, что имел в виду художник. Но мы такое не любим. Мы любим такое, где зритель сам всё видит и понимает. Так у нас и будет на форуме-фестивале, который скоро откроется в Москве.

#искусствоглазамислесаря с нетерпением ждет возможности все увидеть и потрогать.

Любители искусства оценят выставку «КГХ будущего» в павильоне с картинами, созданными при помощи искусственного интеллекта в стилистике знаменитых русских художников. На большом уличном экране будем показывать ролики о работе городских служб, а в выходные и праздничные дни — советские фильмы о столице.

Сделать фотографии посетителям фестиваля предложим возле композиций «Цветущий город КГХ» в виде огромных растений и «Каменный цветок» с ВДНХ. Там можно будет узнать о том, как городские службы заботятся о фонтанах столицы.

Будет и много другого интересного. Например, полюбившиеся москвичам светильники-петунии и живой макет биоплато.
Эта картина китайского художника Чжао Яна давно гуляет по сети, люди смотрят и восхищаются в комментариях: сколько поэзии!.. Некоторые спрашивают: а зачем вообще такое рисовать? И им отвечают: так красиво же. Кое-то из тех, кто это публикует, пишет название картины. Иногда это «Вентиль». Или даже «Шиберная (нефтяная») задвижка». И тут выясняется, сколько наших интересуются искусством. Они объясняют: не вентиль, не шибер, а самая обыкновенная задвижка. Такие стоят на городских сетях тысячами, а то и миллионами. В колодец загляни — там она. И вот у наших всегда вопрос к автору: а что ветошь такая новая-чистая? Не соответствует задвижке, которая явно уже отслужила свое. Вот это и есть #искусствоглазамислесаря
Сегодня #искусствоглазамислесаря в легкой растерянности: восхищаться ли искусством реставраторов или чудесной росписью в интерьерах дворца Н. Дурасова, главного украшения музея-усадьбы «Люблино». После 1918 года, когда усадьбу национализировали, во дворце были школа, отделение милиции и Дом культуры. В годы Великой Отечественной войны здесь разместили коммунальные квартиры, а потом усадьбу передали Институту океанологии Академии наук СССР. И, несмотря на все эти сюжетные перипетии, в интерьерах дворца сохранились подлинные росписи потолков и стен с сюжетами античных мифов. Разве не чудо? В 2003 году в здании открыли музей. А вот фасады мы отреставрировали. Работы начались год назад, и все, сделали. Конечно, дожди, снег и ветер сделают свое дело, но сегодня усадьба просто светится. Приходите любоваться.
«Чеширские улыбки» — это такие, которые как бы есть, но как бы и нет. Немножко проще, чем кот Шрёдингера, который одновременно жив и мертв, и уж точно не так грустно. Шрёдингер, не мучай животное!

#искусствоглазамислесаря сегодня зовет вас на выставку в Ландшафтном парке «Митино». Она так и называется: «Чеширские улыбки». Есть ли во всем этом глубокий смысл и загадка мироздания или это просто концентрация милоты — решайте сами.

Для нас же важно вот что: за первую половину года новый дом нашли 376 кошек из 13 городских приютов. Возьмите котика — и разгадывайте тайны его улыбок с утра до вечера. Это очень увлекательно.

Экспозицию в Выставочном зале Ландшафтного парка «Митино». (Новотушинский проезд, д.5с1) можно посетить до 19 августа ежедневно, кроме понедельника, с 13:00 до 20:00. Вход свободный.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Телесюжет из Лужников как будто специально снят для воскресной рубрики #искусствоглазамислесаря — для детей тут разные возможности проявить художественные наклонности. И можно попробовать, как оно — реставрировать старинные здания, сберегая красоту Москвы.
Помните, в июле #искусствоглазамислесаря переживало за ГБУ «Озеленение» в их поиске художника? Художник найден, работа сделана, и теперь у нашего зеленого хозяйства есть своя корова. Да какая красивая. ЖКХ — тоже искусство, хоть вы, может, с нами и не согласны. Но ведь есть же такое: искусство сварщика, искусство экскаваторщика, да мало ли у нас такого. Вот, например, наши сложносочиненные клумбы — как их сделать без художника? Да никак. В нашей работе, порой тяжелой и грязной, всегда есть место красоте — и искусству.
У рубрики #искусствоглазамислесаря пополнение в коллекции картин с людьми в оранжевых жилетах. Наталья Тюлькина – художник-иллюстратор. Удивительно разносторонний талант: является членом Ассоциации художников ботанического искусства, создает коммерческие иллюстрации для рекламы. А вот это – для души. Хотя картина «Илон Маск считает, что мы, вероятно, живем в симуляции» уже в чьей-то частной коллекции. Но и «Московская зима» хороша. А мы всегда говорим: оранжевые жилеты – это красиво. Особенно на снегу.
Признаваться в любви Москве можно по-разному. Кто-то делает это истово, кто-то кокетливо. А с юмором – можно? Можно. И это прекрасно, когда есть чувство стиля и меры. Лаборатория образного проектирования от архитектурного бюро Verlib такой путь и выбрала. С этими каламбурами привычные названия столичных районов зазвучали по-новому. Жалко, что эти значки – всего лишь плод фантазии, воплощенный с помощью искусственного интеллекта. Говорят, что цифровое искусство выходит из моды. Но такое пусть останется, пожалуй. #искусствоглазамислесаря одобряет.
Картину «Ветеран» Геннадий Олемпиюк написал в 1980-е, тогда еще принято было жечь осенние листья, так что не удивляйтесь. Родившийся в Караганде художник учился в Луганске, а в последние годы жизни преподавал в Донбасской государственной академии архитектуры и строительства и в Донецком художественном училище. Его «Ветеран», конечно, не об уборке и благоустройстве. Но в коллекции сюжетов с оранжевыми жилетами воскресной рубрики #искусствоглазамислесаря эта картина, безусловно, занимает почетное место.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Неожиданно для себя Слесарь оказался на пресс-показе новой выставки Пушкинского музея «Выбор Марины Бессоновой».

Выставка посвящена памяти легендарного искусствоведа, хранителя французской живописи XIX–XX веков и инициатора создания в Пушкинском музее фонда «Объекты и инсталляции». По её инициативе музей впервые начал формировать коллекцию произведений отечественного и зарубежного экспериментального искусства.

Слесарю порой непросто воспринимать современное искусство, но видеоинсталляция «Вавилон-1» очень зацепила: у нас такие же инсталляции с камерами наблюдения на всех объектах имеются!

Впрочем, выставка исключительно приятная, тем более что в основном состоит вовсе не из современного искусства, а из «классики»: Пикассо, Матисс, Дега, Боннар и многие ещё.

#искусствоглазамислесаря
У воскресной рубрики #искусствоглазамислесаря две коллекции. Причем одна — картины с людьми в оранжевой спецодежде — постепенно растет. А другая что-то не очень, хотя это и понятно: нарисовать что-то на бумаге куда проще, чем поставить скульптуру в городской среде. Но и в коллекции коммунальных памятников у нас свежие поступления: газовой плите! Это Самара. Очень круто, что автор и заказчики не пошли по очевидному пути — суровый дядя-газовик с инструментом. Ведь результат — вареники — это и есть то, ради чего работает дядя. Даже когда мы его не видим.
Буууу, испугался? Не бойся, «Клешня» Александры Щеголевой — всего лишь плод фантазии художницы. В реальности такого не найти. Хотя… Мало ли каких чудес нет в нашей стране, такой разной и местами загадочной. Но все равно бояться нечего: вон внизу человек в оранжевом жилете спокойно делает свое дело. Как всегда, впрочем, что бы ни происходило вокруг, а мусор убирать надо. Как будто и после конца света откуда ни возьмись выйдет бригада с метлами и лопатами — надо же прибрать после всего этого. И потому в коллекции оранжевых жилетов воскресной рубрики #искусствоглазамислесаря эта фантасмагория займет свое место.
Когда про кого-то говорят «современный художник», то вовсе не имеют в виду, что этот человек живет и творит в одно время с нами. Это какая-то другая история. Современное искусство – это то, что часто не понятно, причем авторы этим гордятся. К таким работам должен быть приставлен специальный человек, который нам объяснит, что имел в виду художник. Не нравится? А говорят, что современное искусство и не должно нравиться. Но работы Анны Сладковой по мотивам самого главного москвоведа и москволюба Гиляровского — нравятся. Хотя она и есть тот самый современный художник с солидным багажом персональных и прочих выставок в галереях, названия которых не каждый выговорит. Цикл работ «Уходящая натура. 1900» она начала еще студенткой, вдохновляясь книгой Владимира Гиляровского «Москва и москвичи». Сладкова воссоздает описанные там события, опираясь на сюжет сборника, и при этом показывает знакомые всем места, у которых сейчас совсем другой облик — Зарядье, Хитровка, Покровский бульвар. «Мои работы — это попытка зафиксировать хрупкое, то, что обычно проходит мимо», — так она говорит о себе. И вот еще: «Повторение, вариации, возвращение к близким темам — все это становится способом нащупать почву, обрести устойчивость. Иногда — через большую форму, иногда — через почти невидимую деталь. Главное — чтобы в этом можно было найти опору». Москва меняется, но она по-прежнему наша опора. Такое #искусствоглазамислесаря со всей душой одобряет