​​Представьте, как бы выглядел классический сказочный сюжет в современном мире? Не персонажи, сам сюжет. Кем была бы Красная шапочка? Кого бы выбрала Белоснежка? Был ли действительно злым Злой и страшный серый волк? Как бы вы рассказали эти сказки, если бы они происходили здесь и сейчас? Таким вопросом в 2013 году задались испанские телевизионщики и выкатили сериал “Расскажи мне сказку”. По сути это антология из пяти серий, где каждая - отдельная история, пересказывающая классическую сказку. Здесь есть одержимый местью поросятам за убитую возлюбленную Big Bad Wolf; зарабатывающие грабежами гномы и Белоснежка-наводчица; перепуганная 15-летняя Красная шапочка, не понимающая, кто враг, а кто друг. Ведьма из Пряничного домика - садистка-порнограф, сошедшая с ума после суицида сына. Чудовище - самовлюбленный актер после страшного ДТП. Каждая серия - сказка с закадровым голосом и моралью в конце.Причем сказки довольно жуткие, местами за гранью (есть и намек на инцест, но кого это волнует после грязных фантазий старого извращенца Мартина). Снято довольно топорно, но смотреть всё равно интересно - просто чтобы узнать, как старую сказку перевернули на этот раз.

В 2018 году американские шоумейкеры решили выпустить свою версию сериала, название оставили то же - “Расскажи мне сказку”, а вот суть несколько изменили. Здесь сказки в реальность вписаны намного мягче, а судьбы всех персонажей переплетены между собой. В итоге нам показывают многосерийный триллер, в котором оставили только полунамёки на “сказочность” сюжетов. И оставили всего три сказки - “Три поросёнка” (сюжет ближе всего к оригиналу, однако потом резко уходит в сторону), “Красную шапочку” и “Гензель и Гретель” (почти ничего общего с оригиналом). Красная шапочка - порочная старшеклассница, переживающая депрессию после смерти матери и переехавшая с отцом в Нью-Йорк. Бабушку, кстати, играет Саманта из “Секса в большом городе”. Гретель - ветеран военных действий с ПТСР, Гензель - гей и стриптизер, ввязавшийся в неприятности. Злодеев раскрывать не буду, с ними всё намного интереснее, а все три истории между собой довольно тесно связаны, хоть и выясняется это не сразу.

Рекомендовать всем к просмотру ни один, ни второй сериал я не буду - больно на ценителя, да и снято весьма дёшево. Но смотреть легко, интересно, беспощадно и кроваво. А я люблю, когда интересно и разумно кроваво. Получаем любопытный морализаторский эксперимент в первом случае и среднего качества триллер во втором. Любите сказки - посмотрите.

Итак, мои маленькие любители майонеза. Если по какой-то странной причине вы всё ещё не подписаны на "Нетфликс", самое время это сделать. Просто потому, что иначе посмотреть новый эпизод "Черного зеркала" у вас не получится никак — он интерактивный. То есть развитие сюжета зависит от зрителя. На бесплатных сервисах вы можете посмотреть пятичасовую версию с разными вариантами развития событий и тихо сойти с ума (и не факт, что это будут все варианты, в эпизоде спрятана куча пасхалок).

"Бандерснатч" (он же "Брандашмыг") сначала как будто выезжает на той же ностальгии, что и "Первому игроку приготовиться" - 1984 год, расцвет эпохи компьютерных игр, вот это всё. Однако быстро становится понятно, что и игры, и эпоха здесь не имеют никакого значения и нужны просто в качестве отвлекающих внимание декораций. Сама история - это скорее иссследование на тему существования свободы воли, причём подопытным является не несчастный главный герой (у него никаких шансов), а зритель, которому кажется, будто он что-то решает. Но это не так.

Можно по-разному оценивать эпизод как художественное произведение, но сам формат, конечно, заслуживает внимания. Это тот случай, когда форма важнее содержания, и основное послание Чарли Брукера заложено именно в ней. Что же станет с несчастным Стефаном (так зовут главного героя) не важно абсолютно, но нам дают шанс поиграть с его судьбой, ломая её снова и снова и снова. И в итоге основная и вроде наиболее очевидная концовка — сама жуткая.

О чём это: 19-летний программист Стефан, пожираемый чувством вины из-за гибели матери и имеющий крайне сложные отношения с отцом, берется за разработку игры, основанной на книге, автор которой сошел с ума и расчленил свою жену. Ну и очевидно, что чем дальше в лес, тем хуже обстоят дела и с головушкой Стефана.

Авторы утверждают, что в выпуске более 12 концовок, открывающихся в зависимости от выбора пользователя. Вернуться назад ты не можешь, только включить эпизод заново. Если доходишь до конца слишком быстро (первый неправильный выбор зритель может сделать буквально на первых минутах шоу, но он не приводит к финалу, а вот первый финал случается через 40 минут), то авторы предлагают попробовать другие решения в отдельных эпизодах. Шоу должно идти полтора часа и не меньше, и в скором времени просмотр превращается в бэдтрип.

В общем, у нас есть череда решений, все из которых плохие, зритель в роли палача, пытающего главного героя, и Чарли Брукер в роли безмолвного наблюдателя и автора этого жестокого эксперимента.

Ну а чтобы не тратить все каникулы на открытие разных концовок, можете изучить блок-схему с реддита, там составили список решений и их последствой, но не факт, что это все. https://i.redd.it/d0bpn1v1g6721.png

UPD: а еще это очень изящный способ утереть нос пиратам. Без своей интерактивной составляющей эпизод просто не имеет смысла.

​​Все салаты подъедены, подарки изучены, на улицу выходить неохота (особенно с такой погодой, как сейчас в Калининграде). Самое время залипнуть на хорошем сериале в теплом клетчатом пледе. И у меня как раз такой завалялся.

Знакомьтесь — «Джонатан Стрендж и мистер Норрелл», самый английский фэнтези-роман с его самой английской экранизацией. Чудесный, изящный и по-английски чопорный семисерийный фильм с Эдди Марсаном в одной из главных ролей.

О чем это: Альтернативная Англия начала XIX века, время наполеоновских войн. Всё как и в нашем мире, но здесь магия никого не удивляет, хоть и считается на практике искусством давно забытым. И вот появляется сначала один маг — осторожный и малодушный, а затем второй — отчаянный храбрец.

Это история о магии. Но не о наивном противостоянии реального и магического, как в «Гарри Поттере», и не о религиозном экстазе «Хроник Нарнии», эта магия, возможно, ближе всего к Нилу Гейману, если бы Гейман писал об антураже позапрошлого века. Магия здесь — неотъемлемая часть мира, скорее наука, чем чудо, не зря произведение начинается заседанием магов-теоретиков, которые не произнесли в жизни ни одного заклинания. Магию используют в войне, но не для убийств. В интригах, но не для обмана. И покушение на мага здесь происходит с помощью пистолета, а не с помощью волшебной палочки (их в этом мире вовсе нет, а знания содержатся в книгах).

Это история не о магии. Она о любви, о храбрости, о безумии, о предательстве и об английском обществе. И главное зло здесь — это многократно высмеянные трусость, малодушие и эгоизм. А сама история — противостояние страсти и осторожности с последствиями для обоих. Сначала может показаться, что всё очевидно — вот плохой маг, вот хороший, вот злой эльф, который хочет всем навредить. Но у каждого своя мотивация. "Плохой" маг — просто совершил ошибку и теперь не знает, как её исправить. "Хороший" — чересчур эгоистичен и отчаян. А злодей совсем не злодей, у него просто другая логика, чуждая нам. В конце концов, он существо из другого мира. «Джентльмен с волосами как пух» — однозначно лучшая роль Марка Уоррена, а персонаж явно вдохновлён Королём гоблинов в исполнении Боуи.

И всё это, в конце концов, сказка. Очень хорошая сказка. А что нам ещё нужно в новогодние каникулы для тёплых ламповых вечеров?

​​Марк познакомился с Дэвидом, когда им было около 17 лет. Чтобы хоть как-то оплачивать услуги своего пройдохи-менеджера, они красили стены в его офисе. Потом один из них станет Боланом, а другой - Боуи. Один станет лидером культовой группы T.Rex, другой - культом сам по себе. Один погибнет в автокатастрофе в 77-м, другой умрет от рака в 2016. Оба будут жить вечно. Но когда они познакомились, этим июньским днем 1964 года за покраской стен, о чем они говорили?

В начале 70-х Сальвадор Дали загорелся идеей поработать вместе с Элисом Купером. Итогом этого безумного сотрудничества стал арт-объект “Первая Цилиндрическая Хромо-Голограмма Мозга Элиса Купера”. Сам мозг, сделанный из керамики, украшенный эклером и муравьями, потом куда-то пропал. "Никто не знает, где сейчас находится мой мозг. Вы не найдете его ни в одном музейном каталоге. У меня есть фото, где он держит его в руках, тычет в него пальцем над моей головой. Если бы мне удалось найти Мозг Элиса, то я бы хотел выкупить его, но похоже, что это произведение искусства навсегда потеряно", - писал потом Купер об этой коллаборации.

Боб Дилан однажды приехал в гости не к тому человеку, но это его не смутило. Мэрилин Монро на съемках "В джазе только девушки" с полусотни дублей не могла произнести простейшую реплику, чем сводила с ума всех вокруг. Тимоти Лири однажды проник в гримёрку к Кэри Гранту и обдолбался там ЛСД. А Гитлер всегда был мудилой.

О чём это:Всё это истории из британского шоу Urban myths (Городские легенды). Истории, которые возможно случились, а может, и нет. Или случились, но не так. Или случились и именно так. Всё это байки, мифы, давно живущие своей жизнью.

Здесь нет тщательной реконструкции событий и личностей. Допустим, Фредди появляется в эпизодах аж два раза, и в один из них он максимально не похож на себя, но всё равно узнаваем. Зато есть неплохо рассказанные байки. Простые, незамысловатые и интересные. То самое скандальное интервью Sex Pistols, ад за кулисами Live Aid (лично моя любимая серия), грустные британские гастроли Public enemy в современном мире и Беккет в ожидании достройки своего дома. Это не дьявольски смешно, но по-английски иронично. И снято с любовью к персонажам. Ну кроме Гитлера. Прямо черт знает, что делать с этим Гитлером. Впрочем, в этой байке он еще беззвестный художник с завышенным самомнением. И выглядит довольно жалко.

Должна была быть ище одна серия - про Марлона Брандо, Элизабет Тейлор и Майкла Джексона. Но дочь последнего так сильно возмущалась, что серию так и не выпустили. Черт его знает, к лучшему или худшему. Возможно это новая городская легенда.

​​Вообще рождественскую ночь я провожу со свежим Спайком Ли, но рассказывать буду про Терри Пратчетта. Он как-то более праздничный, что ли.

Старик Пратчетт успел подарить нам такое количество отличных книг, что из них еще лет сто можно делать охуенные фильмы или сериалы. Сейчас вот производят аж два. А до этого вышло три (мультфильмы я не считаю) - прекрасные "Санта Хрякус" и "Опочтарение" и слабый "Цвет волшебства".

"Санта-Хрякус" (Hogfather) - мое любимое рождественское кино (ну точнее двухсерийный телефильм), снятое с огромной любовью к оригиналу. Книга сокращена очень аккуратно, хотя я бы повырезала еще Незримый университет, но я его тупо не люблю. "Санта-Хрякус" хорош не только множеством культурных и философских отсылок и трогательными размышлениями о природе веры, но и великолепными персонажами, самые крутые из которых это, конечно, Смерть (положительный персонаж) и Джонатан Питтчай (Чайчай, Тчайтчай, Teatime (сам свое имя он произносит как Тиатаме) (отрицательный персонаж). Играет его Марк Уоррен, он же почти через 10 лет будет играть главного злодея в "Стрендже и Норрелле", о котором я рассказывала выше. И в обоих случаях из него выходит идеальный и очень опасный психопат (это вам не сраный Джонни Депп, который уже 20 лет играет одну роль). Вот тут - Уоррен в "Санта-Хрякусе", тут - в "Стрендже и Норрелле". Это очень хорошо. А еще "Санта-Хрякус" - это история о том, как Смерть заменял Санту. И там есть о боже похмелья, черт побери!

Вторая нежно любимая мной экранизация - это "Опочтарение" (Going Postal) с Чарльзом Дэнсом (Тайвин Ланнистер, если угодно), Клэр Фой, Ричардом Койлом и Дэвидом Суше. Незатейливая история о хитроумном мошеннике и втором шансе сдобрена огромным количеством отличных шуток, отсылок и пасхальных яиц.

И не смотрите на наивность трейлеров и отрывков - обе сказки довольно жестоки. Так как это британские телефильмы, они не особо известны, но упускать их - большая ошибка. Такая же, как не прочесть ни одной книги Пратчетта. Жизнь коротка и ужасна, и Терри Пратчетт делает ее намного лучше. Прилеплю Уоррена, больно хорош чертяка.

​​HBO на "Золотом глобусе" напомнили всем, кто здесь главный, и выкатили короткую нарезку из своих проектов 2019 года. На что обратить внимание:

"Настоящий детектив" мы увидим буквально через несколько дней (13 января первая серия), но второй сезон уже показал, что главной движущей силой проекта была режиссура Кэри Фукунага (не знаю, че там со склонениями), а без нее получается неплохое, но посредственное зрелище.

"Хранители" - один из наиболее ожидаемых сериалов 2019 года. Это не римейк и даже не экранизация графического романа, это прямой сиквел с новыми персонажами. Роршаха не будет, но будет Джереми Айронс, а музыку пишет Трент Резнор. С ай вонт ту фак ю лайк эн энимал тоже не все так просто - теперь весь разврат на HBO снимается под присмотром специального интимного координатора. Эпоха миту.

"Эйфория" - продюсерский проект Дрейка с Зендаей (эмджей из нового спайдермена) в главной роли. Сюжет позаимствован у одноименного израильского сериала и рассказывает нам о сексе, наркотиках, взрослении и поисках себя. Так как это HBO, ждем больше секса и наркотиков, и меньше драмы взросления.

Второй сезон "Большой маленькой лжи" вновь расскажет нам о прекрасных сильных женщинах, из компании которых убыл в силу непреодолимых обстоятельств Александр Скарсгард, а ему на замену пришла великолепная Мерил Стрип. К слову о невозможности собрать каст из крутых актрис в одном месте, о чем вчера говорил Алексей. Сейчас золотой век телевидения, а телевидение может всё, в том числе и "Большую маленькую ложь" с самым крутым женским кастом на данный момент.

"Вип" и "Барри" пропускаем. Первый у меня не пошел, второй неплох, но не сериал года. Хотя довольно остроумно и под готовку пойдет. Наивный наемный убийца, пытающийся стать актером - ну окей, местами отлично.

Главное блюдо на этом пиршестве - последний сезон "Игры престолов", полноценный трейлер которого HBO всё ещё жлобится показать. Ну хорошо, давайте свои 4 секунды с каменнорожей Сансой, отдающей Дейенерис "нормальная у нее жопа" Бурерождённой трон Винтерфелла. Особо задроченные поклонники уже вычислили по этим секундам финал саги и положение звезд на момент зачатия наследника. На хера только, непонятно.

Также в списке:

📺 "Наследники" - сериал про кучу неприятных людей

📺 Англо-американский Chernobyl про чернобыльскую катастрофу (лишь бы не вышла очередная развесистая клюква)

📺 Хелен Миррен в роли Екатерины Второй в Catherine the Great (у британцев, похоже, закончилась своя история и они решили взяться за чужую) - совместном проекте HBO и Sky.

​​На днях в Калининград прилетал Владимир Путин со всей собачьей свадьбой, так что время нашей непостоянной рубрики #назлобу.

В Челябинске упал метеорит, на нём прилетели инопланетные жуки, которые забираются людям в головы и сжирают половину мозга. Летом 2016 года CBS выпустил сериал "Безмозглые" (Braindead) c Мэри Элизабет Уинстед и Тони Шалубом. Продюсировал шоу Ридли Скотт. Если придерживаться приведенного описания сюжета, то получается низкобюджетный ужастик.

Но есть деталь, меняющая всё: Безмозглые - это политическая сатира, и мозги там пожирают разнообразным сенаторам, сотрудникам ФБР и прочим политикам, но никто этого не замечает, потому что летом 2016 года во время президентской кампании в США и без того казалось, что все сошли с ума.

Вообще Брейндед - это пример крайне своевременного шоу, идеально описывающего мир большой политики и современный мир вообще. Инопланетные жуки действуют просто - забираются через уши в голову, сжирают половину мозга и начинают управлять человеком, который резко меняет свои привычки.
Во-первых, он становится фанатиком тех взглядов, которых так или иначе придерживался ранее, совершенно удолбанным демократом или республиканцем, как в данном случае (все действие происходит в Сенате по время предвыборной кампании 2016 года).
Во-вторых, бросает пить, танцевать, заниматься сексом - в общем, заниматься всем лучшим, что есть в этом мире. Переходит на безглютеновую диету, шпинатные смузи и свежую морковь.
В-третьих, все время слушает одну и ту же дурацкую песню: The Cars - You Might Think. Ну и не забывайте, половина мозга.

Если отвлечься от проблем внутренней политики США, мы получаем неплохую сатиру саму по себе. Агрессивный шпинатный монстр с дурным музыкальным вкусом - вполне адекватный портрет поколения.

В шоу множество интересных деталей. Например, почти весь сериал проходит на фоне тв-экранов, откуда вещают то Трамп, то Клинтон, то демократические, то республиканские журналисты. Очень любопытно наблюдать, как персонажи разворачивают то или иное событие в свою сторону. Также есть обязательный клишированный персонаж - параноидальный парень с пакетиком из фольги, чтобы прятать там мобильник, а потом оказывается, что вообще он один из наиболее здравомыслящих людей в этом безумии. Или целая серия посвящена тому, как политики и силовики пытаются оправдать пытки, придумывая им другие названия. А, еще у тех, кто слишком много думает во время заражения, взрываются головы. Потому что думать вредно.

Сериал закрыли после первого сезона в сентябре 2016 года, но на самом деле его и не надо было снимать дальше, он свою задачу выполнил - показал, как смешны и нелепы те, кто считают себя вершителями судеб. А вскоре президентом США стал Дональд Трамп (и тут я ничего не буду добавлять).

Сейчас, спустя 2,5 года после выхода "Безмозглых", возникают некоторые сомнения в фантазийности истории. Если посмотреть на всё, что происходит вокруг, начинаешь понимать: жучки все-таки прилетели на сраном метеорите и сожрали мозги у очень, очень многих. Причем не наполовину. Полностью. Не знаю, как в США, но в России - точно.

А сериал хороший, рекомендую. Одна сцена изгнания из головы жуков с помощью пьяного секса с одновременным пожиранием колбасы и шоколада чего стоит.

​​У меня сегодня немного похмелье, так что я расскажу о сериале "Ирландцы в Лондоне" (London Irish).

Ирландская культура многогранна, богата и не исчерпывается бухлом и лепреконами. Но этот сериал про бухло, а его персонажи - сборище стереотипов об ирландцах. Они всё время бухают, ненавидят англичан, они злые, беспринципные, жадные и очень милые.

О чем это:как несложно предположить, об ирландцах (из Белфаста), живущих в Лондоне. Впрочем, это не имеет особого значения, перемещаются персонажи, в основном, между домом и пабом или каким-то другим местом с выпивкой. Четыре героя, никакой романтики, только алкоголизм. Каждая серия начинается и заканчивается разговором в пабе.

Вышел всего один сезон из 6 серий, потом сериал закрыли. Но посмотреть его стоит, особенно если вы ценитель "Книг Блэка", например. Хороший юмор, отличные диалоги — прекрасное шоу для ленивого просмотра в выходные. Особенно, если у вас тоже похмелье.

- Господи, как мне плохо!
- Правда? А у меня даже похмелья нет.
- У тебя не бывает похмелья. Ты не просыхаешь с 1998 года.

- Лилле блядь куда?
- В Лилле блядь хаммер.

Вернемся к зимним сериалам. Что может быть более зимним, чем Норвегия, решила я на каникулах и пересмотрела "Лиллехаммер" (Lilyhammer). Уверена, что многие смотрели "Лиллехаммер", но если нет, то надо смотреть определённо.

Стив ван Зандт вообще-то не актер, он музыкант из группы Брюса Спрингстина и автор песни из "Один дома 2" и "Реальной любви" под названием "All Alone on Christmas". Ну вы ее знаете. Такая, восторженно надоедливая. На телевидение его притащил Дэвид Чейз. Так мы познакомились с Сильвио Данте, консильери семьи Сопрано.

Ван Зандт не рвался продолжать актерскую карьеру, но вернулся на телевидение в аналогичном образе в совместном проекте "Нетфликс" и норвежского вещателя NRK в 2012 году. Но теперь его звали Фрэнк Тальяно, он был отставным мафиози, который по программе защиты свидетелей отправился в норвежский городок Лиллехаммер, где 1994 году прошла зимняя олимпиада. Здесь под именем Джонни Хенриксен он начал новую жизнь со старыми привычками.

"Лиллехаммер" прожил три сезона, а потом все переругались, "Нетфликс" вышел из проекта, права остались у NRK, а сериал закрыли. Так что один из лучших проектов "Нетфликса" нельзя посмотреть на "Нетфликсе". Если пиратствовать, то есть неплохая русская озвучка Сербина. Ну либо субтитры, хотя мне с ними как-то не повезло.

Одна из очаровательных черт "Лиллехаммера" (помимо пыток с помощью олимпийских объектов, это мое любимое) — это множество пасхалок и отсылок к современной поп-культуре. Шоу временами совершенно хулигански цитирует культовые произведения. Самое узнаваемое — это, конечно, сцена из "Крёстного отца", но есть и не такие яркие моменты. Или Брюс Спрингстин, появившийся в финале сериала в роли киллера, владельца похоронного агентства и брата главного героя. Лично мне больше всего нравится отсылка к "Клану Сопрано". Персонажи отправляются в Нью-Йорк, чтобы разобраться со старыми врагами главного героя, и, черт побери, приятно было снова услышать эту песню.

В 2018 году Стив Ван Зандт появился в новом фильме "Нетфликса" — "Рождественские хроники" с Куртом Расселом в роли Санты. Я не люблю рождественские фильмы, так что ничего по этому поводу сказать не могу. Разве что знаю, что он там снова берётся за гитару.

В 2016 году на NRK стартовало шоу Vikingane (остроумное издевательство над канадо-ирландскими перегламуренными "Викингами"). В 2017 "Нетфликс" приобрел права на трансляцию англоязычной версии под названием Norsemen (на русском выходит как "Северяне"). Рассказываю я о нём, потому что в этом шоу можно встретить большую норвежского каста "Лиллехаммера", и это приятная встреча.

"Северяне" — это абсурдистская комедия о викингах, ведущих себя как современные европейцы. Подобное практиковалось еще труппой "Монти Пайтона", а потом не раз встречалось на экранах в той же "Истории рыцаря" (в меньшей степени) или "Галаванте" (в большей степени). Разве что милые добрые скандинавы ещё от души ебанули старого доброго средневекового насилия (разрубание пополам, отрубание кистей, набеги, ожерелье из пенисов и прочее). И пока персонажи грабят, воруют, убивают и предают, они ведут очень вежливые и корректные диалоги. Be polite, короче.

Вышло два сезона, оба есть на "Нетфликсе", вроде обещают ещё третий. Смотрится легко и приятно. Это, конечно, и близко не "Лиллехаммер", это просто в меру забавное полупародийное шоу с хорошим кастом и интересным сюжетом. Пойду досматривать. Если что, трейлер я вот тут положила.

Тридцатилетие как некий рубеж в попкультуре укрепилось довольно давно. В моём любимом сериале "Клиника" (Scrubs) на эту тему есть очень трогательная серия, где главный герой понимает, что к тридцати не сделал ничего из своего списка "до тридцати" и пытается сделать хоть что-то — пробежать триатлон. К финалу он сдается, но ему помогает лучшая подруга, с которой у них очень сложные отношения из-за того, что они раньше встречались. И всё это происходит на фоне песни Keane - Everybody's Changing.

В этой песне есть фраза "Everybody’s changing
And I don’t feel the same", и для меня она всегда значила "Все меняются, но я не чувствую то же самое". Как выяснилось, значит она прямо противоположное: "Все меняются, и я чувствую себя иначе".

Моя версия мне нравится больше, потому что ничего не меняется. И после 30 тоже ничего не меняется. В какой-то момент на телевидении это тоже поняли и перестали, наконец, навязывать эту идею о том, что ты слишком стар для чего-то или что после 30 ты резко иначе другой человек.

Мы — инфантильное поколение. И сейчас наше время. Герои современных романтических сериалов старше 30, они так же дурачатся, ошибаются и чувствуют себя чужими в мире. В начале "Друзей" всем персонажам чуть больше 20, в "Клинике" — 25. В "Как я встретил вашу маму" — около 27. В современных сериалах вроде "Любви" Джада Апатоу, "Мастер ничего" (Master of none) или чудесного "You're the worst" (Ты - воплощение порока или Ты - отстой) героям сразу 30, а в "Катастрофе" и "Городе хищниц" и того больше.

30 — это больше не страшно. Как и 40, и 50. Возраст вообще больше не имеет значения. Спасибо, попкультура, ты нас приняла и прославляешь. С 30-летием меня. Я не чувствую по этому поводу ничего нового.

Вчера отмечала день рождения, сегодня мне очень плохо. Так что по этому поводу — еще один отрывок из «Клиники». Вообще сериалами «Клиника», «Как я встретил вашу маму» и «Друзья» можно проиллюстрировать практически все. Жаль только, что такие комедии остались в прошлом. А может, так оно и надо.

Потому что если пересмотреть их, то можно обнаружить, что юмор в двух из трех названных сериалов местами устарел (но не "Клиника", она вечна). Да и ситкомы уже никто не смотрит. Сейчас свой век доживет «Теория Большого взрыва», и на этом эпоха закадрового смеха окончательно нас покинет. И хрен с ним, скучать не будем.

Простите за качество, нашла только в таком. https://youtu.be/WLzFPAzfJJY

Конец 90-х и начало 00-х были эпохой расцвета молодёжных комедий. Со всех экранов нам рассказывали об озабоченных старшеклассниках и студентах колледжа, одержимых вечеринками и сексом. Половым воспитанием моего поколения занимались Стифлер и итальянец-извращенец в европейском поезде (мискузи!). Драмы взросления нам заменяли крайне вольные переработки классических произведений (Шекспиру от Голливуда особенно сильно досталось). Плюс всю эту фигню активно крутили по вечерам российские телеканалы - даже стыдно вспомнить, сколько невероятного барахла я пересмотрела по ТНТ и СТС. И ни разу там почему-то не показали ни одного фильма Джона Хьюза. А жаль. Хотя “10 причин моей ненависти” мне нравится до сих пор.

Тогда же, в конце 90-х, Пол Фиг и Джадд Апатоу сняли сериал Freaks and Geeks (“Чудики и чокнутые” или “Хулиганы и ботаны”). Сериал закрыли после 12 серий (всего вышло 18), позже, как это часто бывает с недооценёнными в своё время проектами, он вошёл в кучу разных топов лучших сериалов и даже стал в некоторой степени культовым. В общем-то ничего особенного в это шоу нет - обычная комедия взросления про старшеклассников с неглупыми шутками и интересным сюжетом.

О чем это: о старшей школе вестимо. Главная героиня - старшеклассница Линдси - хорошая и умная девочка, что называется, из приличной семьи. Прилежная ученица, переживающая период подросткового бунтарства и поэтому пытающаяся влиться в компанию “крутых ребят”, именно они тут фрики (уроды, хулиганы или чокнутые). Это не плохие ребята, просто оболтусы с проблемами в семьях, проблемами с учебой, без цели в жизни и какого-то будущего. Параллельно с попытками Линдси влиться в новую компанию мы видим нелёгкую жизнь ее младшего брата - 14-летнего Сэма, пытающегося со своими друзьями, такими же гиками, выжить в суровом мире старшей школы. А, забыла, действие происходит в 1980-м году, но это особо не имеет значения, проблемы у старшеклассников не меняются.

Кое-что примечательное в этом шоу всё же есть. Возможно именно этот момент обеспечил проекту задним числом его почти культовый статус. Я говорю о его команде. В этом сериале уже видны фирменные черты более позднего Апатоу: жизненная неловкость ситуаций и диалогов, многоуровневый юмор, тесное сплетение драмы и комедии, некоторая ущербность персонажей и нежная любовь к каждому из них за все ошибки. Это всё много позже появится в прекрасной “Любви”, воспевающей инфантильность современных тридцатилетних и их страх сближения.

Линдси: Мам! Я действительно не могу поверить, ты серьёзно думаешь, что я начала курить?
Папа: Знаешь, у меня был друг, который часто курил. Знаешь, что он делает сейчас? Он мёртв! Если ты думаешь, что, когда куришь, выглядишь круто, то откопай его и посмотри, как круто он выглядит сейчас.
Сэм: Пап, а кто-нибудь из твоих друзей вообще жив?
Папа: Ну да, умные.

Моя любимая часть - актёрский состав. Этот сериал стал стартовой площадкой для целой пачки знакомых вам лиц. Свои первые крупные роли здесь сыграли Джеймс Франко, Сет Роген, сегодня уже снимающие свои фильмы, Джейсон Сигел (Маршалл из “Как я встретил вашу маму” и ещё один постоянный актёр Апатоу). Главную героиню играет Линда Карделлини (вы ее могли видеть в “Зеленой книге”), а её брата-задрота - Джон Фрэнсис Дейли, написавший сценарий нового “Человека-паука” и снявший “Ночные игры”. И самый неузнаваемый герой - задрот Билл (Мартин Старр), который много лет спустя каким-то образом превратится в сатаниста Гилфойла в ”Креминевой долине” (наверное, именно из таких гиков потом вырастают сатанисты-технари). Ну и тьма крутого народа на вторых ролях и в эпизодах.

Родители главных героев заслуживают отдельного внимания. Они хорошие и любящие родители, хоть и не без странностей. Семейные обеды - это практически отдельные скетчи. Так, в первой серии отец постоянно говорит дочери, что кто-то что-то делал, а потом умер. Ну типа "был у меня один друг, он курил и он умер" или "одна девочка переспала с мальчиком на выпускном и умерла". Выше как раз я цитирую один из таких диалогов. Эта повторяющаяся шутка доходит до абсурда, а потом резко исчезает. И вводят ее сценаристы еще раз только через несколько серий, когда отец говорит, что один мальчик не хотел взрослеть, и знаете, что с ним стало? Ему 30, и он живёт с родителями.

Один мальчик не хотел взрослеть, и начал снимать хорошие комедии о том, что никто не взрослеет. Этим мальчиком был Джадд Апатоу.

Главный интернет-скандал дня — безвкусная рекламная кампания “Рибок” со слоганом про “пересядь на мужское лицо”. Время рубрики #назлобу (жидкие аплодисменты).

Сильная женщина - важный тренд последних лет во всех сферах культуры. Ну и на телевидении не без этого. Клэр Андервуд после скандала с Кевином Спейси становится главной героиней “Карточного домика”, невероятный женский актёрский ансамбль в “Большой маленькой лжи” сообща преодолевает в сложном мужском мире, ну и далее по списку - антиутопия “Рассказ служанки”, триллер “Острые предметы”, юридическая драма “Хорошая жена”, комедия “Вице-президент”, еще пачка ужасно скучных комедий про феминизм. Всюду жизнь, творчество, креатив и сильные женщины. Мы не пойдём в эту кроличью нору, мы остановимся здесь, чтобы я рассказала об Эми Шерман-Палладино, снимающей лучшие сериалы про женщин.

Даже не так. Эми Шерман-Палладино снимает лучшие сериалы про девочек. Девочек не по возрасту, а тех внутренних девочек, которые навсегда остаются с нами, сколько бы нам ни было лет. Сначала это были милые дочки-матери в немного затянутых, но всё же успешных “Девочках Гилмор”, потом случились остроумные и вместе с тем очень нежные “Балерины”, преступно закрытые после первого сезона. И, наконец, триумф - очаровательная, бескомпромиссно охуительная, волшебная, бесподобная “Удивительная миссис Мейзел” с такой же великолепной Рейчел Броснахэн в главной роли и не менее охуительным актёрским ансамблем на других ролях (мой кумир - Тони Шалуб в качестве отца главной героини).

О чём это: Нью-Йорк, конец 50-х, главная героиня - благопристойная еврейская супруга своего мужа “золотого мальчика”, который получает деньги за ничегонеделанье, мечтает стать стендап комиком и крутит шашни с секретаршей. Муж в итоге уходит к секретарше, главная героиня, не получив поддержки от родителей, напивается, отправляется в комедийный клуб, забирается на сцену и закатывает потрясающее стендап шоу, просто рассказывая о своей жизни. Так всё и начинается.

Как мы это можем представить? Сериал про сильную женщину, которая осталась в жестоком мужском мире одна с двумя детьми после предательства мужа. Суровые родители, мизогинные нравы середины прошлого века, попытки добиться своей мечты и заполучить признание в мужской профессии. Тяжело, свинцово, серо, беспробудно.

Но Эми Шерман-Палладино создаёт другое шоу с другими акцентами. Да, мир жесток и несправедлив. Но если ты добра, остроумна и упряма, то ты справишься с этой жестокостью. Особенно, если в тебе достаточно любви, а в этом сериале очень много любви - к своему делу, к своей семье, к своему народу, ко всему миру, и, самое главное, любви автора к своим персонажам. Я не раз говорила, что любовь создателя к своим героям - это чуть ли не самый важный элемент любого произведения. Без этой любви ни хера не выйдет. А Эми Шерман-Палладино умеет любить. Точнее даже не так - она как будто не умеет не любить и награждает этим свойством героев своего шоу. И взбалмошных балерин, и отчаянную Мидж Мейзел.

И есть в главной героине ещё одно потрясающее качество, которое присуще всем работам Шерман-Палладино - это воздушная лёгкость. Именно эта лёгкость делает сериал таким притягательным даже в те моменты, когда там рассказываются довольно тяжёлые вещи. Никуда не делась ни мизогиния, ни одиночество, ни непонимание, но если с этим справляется миссис Мейзел, почему, черт побери, не можете справиться вы? Без культивирования ненависти и пересаживания на чужие лица.

Если вам грустно, паршиво и хочется освершить действия насильственного зарактера с чьей-то физиономией, включайте “Удивительную миссис Мейзел”. По крайней мере, это действительно смешно. А если понравится, обязательно посмотрите сериал “Балерины”, его сильно недооценили в своё время, а он заслуживает признания. Или хотя бы чтобы его посмотрели.

​​Вообще это всё уже было у Монти Пайтона. И гораздо более лучше, талантливее и монтипайтоновистее.

​​Пока я разбираюсь с новой картинкой (давно у нас не было картинок, ага), быстренько об одном крутом авторском проекте.

Я люблю тяжёлую музыку со времён бунтарского отрочества, но со временем отклонилась в сторону всякого софт-рока и прочего богопротивного инди. Почему-то после 20 тебе кажется, что ты слишком стар для долбёжки в уши. А вот к 30 природная глухота начинает побеждать, в ушах формируется броня из серных пробок, в жопу дует ветер приключений, и ты уже во всю глотку распеваешь какой-нибудь Дрим театр или Роба Зомби, а в худшем случае Блайнд гардиан или даже Арию с Эпидемией и тебе почти не стыдно. Правда, людям вокруг не очень комфортно.

Для таких, как я, кому седина в ребро и ветер в жопу, есть волшебный проект Metal Family. Это мультсериал, который практически в одиночку создаёт девушка по имени Алина. Серии выходят очень небыстро, их всего 6 на данный момент плюс музыкальное видео, но это, чёрт побери, одна из двух крутейших авторских находок последнего времени (вторая - яойная манга про стоматолога с садистскими наклонностями, действие которой происходит в Калининграде. Сильно специфическая вещь).

Мультсериал рассказывает о семье металлистов - брутальная рыжая мама-байкерша, интеллигентный глэм-металлист отец и пара сыновей, поумнее в папу и потупее в маму. Каждая серия - небольшая зарисовка из их жизни длиной в несколько минут. Смешно, узнаваемо, оригинально плюс хорошая музыка. Если помните мультики студии Куваева в начале нулевых, поймёте эту ностальгию.

Сюда, пожалуй, прикреплю музыкальное видео о знакомстве главных героев. По словам автора, она рисовала его несколько лет. Огромная работа. А там на канале есть и остальные серии. Потратьте полчаса на них, они отличные.

Во-первых, я просто досматриваю второй сезон Counterpart и оплакиваю его закрытие (это огромная потеря). Во-вторых, "Академия Амбрелла" действительно очень хороша. Правильное слово будет — ритмична.

Про Амбреллу еще скажу, что это и "Утопия" на минималках, и "Династия" на спидах, швыряет его конкретно, но всегда вкайф. Я даже рада, что дисней избавил нетфликс от марвеловских проектов, которые превратились в лютую тягомотину, и они с ражем взялись за авторские комиксы.

Да еще денег отсыпали на нормальный CGI (DC вот на Титанов пожлобились и неплохой, в принципе, сюжет и нормальная режиссура просто тонут под очень-очень хуевой графикой).
И отдельный кайф - это музыка. Сказывается авторство Джерарда Уэя, который на минуточку еще был вокалистом My chemical romance. Я раз 5 пересматривала упоротую совершенно сцену с поджиганием лаборатории, так это прекрасно.
Увы, нашла только в обрезанном виде.

https://youtu.be/9PCK3NF1bBY

​Так как дружественный канал «Ещё один канал про сериалы» забил на годный контент и предаётся радостному пережёвыванию исторгнутого германобойцами кала, всё приходится делать самому. Итак, главный сериал этой зимы на Netflix — несомненно, The Umbrella Academy. И если вы по какой-то причине ещё не обзавелись этим великим сервисом, то один этот сериал уже более чем достаточный повод наконец решиться.

Что такое The Umbrella Academy? Комикс про супергероев, который взял всё самое лучшее от наиболее приличных примеров жанра. Человечные и яркие персонажи лучше, чем в «Хранителях», безумие на уровне «Пастыря», сыгранность почти как в «Героях», сарказм чуть-чуть не дотягивает до «Дедпула». Но всё вместе, а также отличный сюжет, прекрасная динамика, великолепная операторская работа и сногсшибательная художественная составляющая, выводят «Академию» в безоговорочные лидеры. Да, есть немножко детскости, но на самом деле нет, это лишь первое и поверхностное впечатление.

Сюжет прост, как обычно и бывает. Долгожитель—учёный-интроверт пронюхал, что в мире внезапно начали рождаться детишки от непорочного зачатия, и скупил их всех, общим числом семь, в странах третьего мира за недорого. У детишек обнаружились сверхспособности, но не такие, как принято в мире бэтменов и суперменов, а похитрее: говорить с умершими, убеждать волшебным словом, мгновенно перемещаться в пространстве, а также изображать из себя восьмирукого кракена. Есть, конечно, и обычный брутальный сверхсилач, и с виду ничего не умеющая девчушка со скрипкой, но мы-то понимаем. Учёный попытался сделать из детишек зондер-команду, причиняющую добро повсеместно, но супердети ожидаемо послали родителя на три буквы. Затем, когда детишки подросли и впали в кризис полусреднего возраста, приёмный папаша даёт дуба, а на горизонте брезжит конец света. А также наёмные убийцы из будущего с воттакенными масками-головами пёсика и котика, дворецкий-шимпанзе, самый заурядный человек в мире, приёмная мать-робот и ещё много забавных зверюшек.

Депрессии, обсцессивно-компульсивные синдромы, наркотики разной степени тяжести и прочие очаровательные прелести взрослой жизни детей-супергероев — всё как мы любим; если герои — супер, то и расстройства у них тоже нешуточные. Отличный каст из не особо заезженных актёров: Роберт Шиен (Нейман из Misfits), Эллен Пейдж (Juno и Китти Прайд их людей Хэ), красавчик Том Хоппер, помелькавший в «Игре Престолов» и «Чёрных парусах», а также мастер ролей второго плана Колм Фиори. Остальные так вообще мало кому известны, но все вместе дают такой рок-н-ролл, что только держись.

При этом всё как-то лампово и тепло, без космических бюджетов, умопомрачительных CGI и прочих свистоперделок; грамотный сценарий, живые диалоги, приличный каст и верная доза сарказма завсегда компенсируют недостаток размаха. Случайно включил в прошлое воскресенье, и не смог оторваться, пока не просмотрел залпом все 10 эпизодов. Очередной безоговорочный успех Netflix и очередной же пример того, что могли бы делать русские киноделы, если бы их руки не росли из их же жопы, а бабло не окончательно купировало их фантазию.

За столом напротив, слегка поджав губы и соединив перед лицом пальцы рук, сидел Хавелок, лорд Ветинари, человек, под чьим откровенно-деспотическим управлением Анк-Морпорк стал городом, в котором всем почему-то хотелось жить.

Перечитываю сейчас «Опочтарение» и вспоминаю его чудесную экранизацию. Должна сказать, что у Чарльза Дэнса вышел великолепный лорд Ветинари. Лучший мэр, в городе которого хочется жить. Не знаю, кто дальше будет играть Ветинари в других экранизациях Пратчетта, но я бы пожизненно закрепила эту роль за Дэнсем. И даже патриарх Ланнистеров, по которому его запомнило большинство, лично для меня не так ярок и хорош, как эта роль второго или даже третьего плана.

Фильм «Богемская рапсодия» совершенно беспомощен как фильм. Он перевирает историю группы, сосредоточен на ненужных и выдуманных деталях, Рами Малек отчаянно переигрывает и слишком много сушит вставные зубы. Но это хороший видеоряд к чудесной музыке. И в фильме «Богемская рапсодия» есть последние 20 минут, за которые можно простить и искусственную гламурность Малека и нестареющего Роджера Тейлора. Это очень детализированная реконструкция выступления на Live aid.

Это давно пора было сделать, и это сделали — сравнение записи оригинального выступления и выступления в фильме. Позволяет оценить проделанную работу. Она хороша, однако не будь ее - мы бы ничего не потеряли, потому что есть настоящее выступление, и настоящие Queen. Но если Мэю и Тейлору так хотелось увидеть себя молодыми, красивыми и в центре внимания, то почему бы и нет. Правда, когда видишь оба видео рядом, искусственность Малека особенно бросается в глаза. Ну щито поделать, таков мир гламурного кино. Посмотреть всё же стоит.

https://youtu.be/2cH5htm6T4E