Сериал «Ты». Легко не заметить, потому и рекомендую. Хорошо и остроумно снятая довольно криповая история о том, что в современном мире наша жизнь выставлена напоказ чуть больше, чем надо бы, и о том, что милые обаятельные чуткие парни могут быть довольно жуткими. Ну и вообще о том, где проходит граница между интересом и преследованием (а она нынче довольно размыта), так что оказаться сталкером очень легко (кто здесь не гуглил людей и не изучал чужие страницы в соцсетях, а это ведь довольно жутко, если так посмотреть).

О чём это: симпатичный и застенчивый менеджер книжного магазина встречает умную и красивую девушку и немедленно в неё влюбляется. Сначала он изучает её социальные сети, потом узнаёт, где она живёт, куда ходит, с кем общается, ну и пошла веселуха.

Многие сравнивают с «Декстером», лично мне кажется, что «Ты» выигрывает. Нарратив построен лучше, главный герой харизматичнее, соплей заметно меньше. И ещё, это не процедурал, за что ему большое спасибо. Обаятельный социопат - это, наверное, новый городской невротик, тот самый тип современного городского жителя, который мы заслужили. Покормите паранойю, она проголодалась.

И вот ещё интересная деталь. Скрыть убийство в современном мире очень легко — продолжай вести активную деятельность в социальных сетях. Общайся в чатах, веди инстаграм, меняй статусы, заведи телеграм-канал про сериалы. И человек жив, даже если его тело давно расчленено и сожжено. В какой-то момент буквы на экране становятся настоящими нами. И это немного криповато.

Вышел один сезон, 10 серий по 45 минут. Для бинджвотчинга подходит.
http://lostfilmhd.me/_bd/6/27542694.jpg

Уверена, что дело было именно так. Джим Керри пришёл к Мишелю Гондри и сказал: "Накажи меня. Накажи меня за всё, что я сделал плохого в жизни, за каждую несмешную шутку, за фильм "Тупой и еще тупее два", за "Настоящее преступление" (даже не пытайтесь, просто не надо)". Мишель Гондри пожал плечами, возражать маньячине с горящими глазами не стал и снял сериал "Шучу" (Kidding), где Керри играет с таким лютым надрывом, будто надеется, что после этого ему дадут уже наконец долгожданного "Оскара", введут специальную сериальную номинацию за самую душераздирающую историю на ТВ и решат больше никогда ничего в этом жанре не снимать, потому что всё уже сказано. Золотой глобус тоже пойдёт.

О чём это: популярный ведущий детской передачи и добрый наивный человек медленно сходит с ума после семейной трагедии, и никто ничего не может с этим сделать.

При этом "Шучу" — хороший сериал. Некомфортный, беспощадный по отношению к своим персонажам, местами откровенно конъюнктурный, но светлый и иногда даже добрый. Просто это не комедия и не драма - это бесконечное безбожное издевательство над Джимом Керри. То есть мистером Пиклзом.

Вообще если принять выражение "болит мир", то вот оно как раз про этот сериал — когда обрывается одна жизнь, рушится другая, и весь окружающий мир начинает разрывать на части, и починить его уже невозможно. Да и надо ли? Чего понурились, это ж комедия.

Один из лучших на мой вкус моментов сериала. Главного героя бросает девушка, только что узнавшая, что у неё ремиссия. Всё это происходит во время семейного обеда, и вот реакция семьи бесценна.

https://youtu.be/21wXsJYmqeQ?t=66

Нарисовала тут схему сериального Олимпа. В принципе, всё и так понятно, но слова тоже будут.

С сериальным Олимпом всё довольно просто. Я тут даже схемку нарисовала (в пейнте, мышкой!). В общем, рассказываю, как я это вижу. Выкладывать буду частями, чтобы не впихивать не впихуемое.

На вершине, конечно сидят тяжеловесы. Сериалы снятые за большие деньги серьёзной командой. Основная отличительная черта - кинематографичность. В таком сериале всегда есть четкое понимание, сколько он продлится, сценаристы знают, куда и как они ведут все линии, и чем дело кончится. Минимум филлеров (чаще просто нет), ограниченное число серий (3-14 в сезоне), большие актёры, множество наград, статус культового. Все про них пишут, все их обсуждают и их типа стыдно не смотреть. Последнее - полная фигня. “Игра престолов” - не особо умное шоу, оно просто очень дорогое. “Рассказ служанки” ориентирован на конкретную аудиторию и вполне может не нравиться. Не все мои друзья осилили “Во все тяжкие”, а я бросила “Прослушку” (но когда-нибудь попробую еще раз). Вершина сериального Олимпа тесная, неуютная, с нее легко выпасть (второй сезон “Настоящего детектива” и ”Фарго”) и на нее сложно попасть (чудесный Маньяк Фукунаги никак не доползет). Но зато сверху можно на всех ссать, чем они там и занимаются, размахивая “Эмми” и “Золотыми глобусами”.

Намного уютнее в пещере нормальных сериалов. Некоторые оттуда пытаются забраться на вершину (у кого-то даже удаётся), но большинство нормально крепко существует в своём классе. “Ты”, о котором я уже рассказывала, - примерно такой, просто хороший. “Любовь” Джада Апатоу, отличная комедия “Хорошее место”, всякие шпионские сериалы, которых сейчас в достатке развелось, фантастика многочисленная, антологии вроде Американской истории ужасов. В общем, вещи приятные, необязательные, легко забывающиеся. Вы все знаете эти сериалы, их хорошо включить вечером под готовку или необременительную работу, и даже можно не смотреть, все равно там половина серий - филлеры. Вон, то же Сверхъестественное в эфире уже сколько? 12? 13 лет? И ничего, хотя с дедушек Винчестеров скоро песок надо будет собирать, а их юные фанатки уже дважды развелись, нарожали детей и поняли, что главные демоны сидят в банках и управляющих компаниях.

Но вообще “Сверхъестественное” уже давно в отстойнике, куда неизменно отправляется большинство сериалов, которые вовремя не закрыли, Оттуда ещё есть шанс выбраться обратно в пещеру, но чаще путь лежит сразу по тоннелю скатывания в воронку утлого говна. Умение вовремя закрыть сериал и рот - очень важная штука.

Краткий тизер долгого ворчания по поводу "подъема отечественной сериальной индустрии", о котором в последнее время сообщают из всех утюгов. Решила периодически давать шанс родному шоупрому. Вынырнула.

Продолжаем изучать сериальный Олимп. Я люблю по-хорошему безумные шоу и отобрала шесть своих любимых, чтобы о них рассказать. И схематично нарисовала, чем отличается хорошее безумие от плохого.

Сегодня я расскажу об уголке странных сериалов. Some weird shit - это мой любимый вид сериалов, если он правильно снят и хорошо подан. А определить это очень просто - по катарсису в финале. Он должен быть. А вообще он везде должен быть, так что эта схема, наверное, подойдёт любому жанру с горизонтальным сюжетом. Важно вот что - дурить мозг зрителю долго невозможно, иначе получается говно типа “Лоста”,так что хороший Someweirdshit-сериал длится недолго и вовремя закрывается (помните, что мы говорили про сериал и рот?).

Так, что я думаю про “Лост”, я уже сказала, про ”Твин Пикс” ничего писать не буду. Если он вам нравится, вы и сами всё знаете, если нет - читать не будете. Так что давайте о менее очевидных шоу.

Один из самых крутых наркоманских (в хорошем смысле) сериалов - это Утопия (Великобритания, 2013 год): тихий вежливый убийца с явным расстройством аутического спектра, заговор секретной организации, геноцид, русский грипп и самый главный вопрос буквально с первых кадров. Снято было всего два сезона по 6 серий. Американскую версию сериала собирался снимать сам Дэвид Финчер, но что-то не так пошло с деньгами и проект был прикрыт. Оно и к лучшему, пожалуй. Речь в сериале идёт о комиксе “Утопия”, в котором, как считают главные герои, зашифрована информация о мировом заговоре. И не зря считают, как выясняется. В хорошем крышесносящем сериале помимо сюжета обычно есть другие важные черты. Например, в “Утопии” - это вырвиглазные цвета, поддерживающие паранойю в зрителе, и атмосферная музыка Кристобаля Тапиа де Вира, занимающаяся тем же самым. Пересмотрю, пожалуй.

Кристобаль Тапиа де Вир писал музыку к ещё одному по-хорошему безумному сериалу - “Детективному агентству Дирка Джентли” (США, 2016 год). Не путать с британским “Дирком Джентли”, общего у них - только имя главного героя и условная основа в виде книги Дугласа Адамса. Кстати, вырвиглазные цвета в “Детективном агентстве Дирка Джентли” тоже в наличии, но здесь они подчёркивают не паранойю, а залихватское безумие, окружающие главных героев. Сериал был закрыт после двух сезонов (18 серий), и не успел даже начать портиться. Описывать сюжет лучше даже не пробовать, а вот посмотреть сериал стоит. Он довольно добрый, хоть трупов тут, пожалуй, не меньше, чем в сатирической “Утопии”. И, конечно, почти 40-летний Элайджа Вуд, навсегда застрявший в роли вечного мальчишки. Ему это идёт. Просто представьте самое невероятное, что может случиться, и включайте “Детективное агентство Дирка Джентли”. Всё окажется ещё круче.

Скандинавские сериалы - крайне нестандартные сами по себе. А если создатели ещё решили упороться по полной, получается “Хелльфьорд” (Норвегия, 2012 год). Полицейский в Осло во время парада в честь государственного праздника убивает свою лошадь (на глазах у детей). Его ссылают с глаз подальше в маленький рыбацкий городок Хелльфьорд, где вроде бы совершенно тихо, но на самом деле творится какая-то невероятная хуйня, орудует мафия и в тёмных водах живёт морское чудовище. Получаем сатиру и пародию на типичный скандинавский детектив, щедро приправленную мистикой. Всего 7 серий. Отдельно рекомендую обратить внимание на финскую жену шерифа, заказанную по каталогу.

За весёлое рождественское безумие в этом году отвечал новый проект SyFy “Хэппи!” (США, 2017 год) - история о том, как бывший грязный коп начинает видеть выдуманного друга своей дочери, которую, на минуточку, похитил злой Санта. В роли выдуманного друга - летающий синий единорог Хэппи, подозрительно похожий на осла из Шрека. Режиссировал и писал сценарий Брайан Тейлор, ранее снявший “Адреналин”. Представьте себе рождественскую сказку в стиле “Адреналина” в лучшие моменты и в стиле “Адреналина-2” в моменты перегибов. А их там хватает - кровь, грязь, волосы и анальное изнасилование в комплекте. Первый сезон из 8 серий был показан около года назад. Ждём второй.

Кстати, “Хэппи!” был снят по комиксу, как и следующее заслуживающее внимания шоу - ”Легион” (США, 2017 год) Ноа Хоули. Вообще-то “Легион” - это история о персонаже из вселенной “Марвел”, сыне профессора Ксавьера Дэвиде Хэллере. И, наверное, это была бы обычная комикс-экранизация, если бы за дело не взялся гениальный Ноа Хоули (“Фарго”), соорудивший уникальное, красивое, стильное и умное шоу, большая часть действия которого происходит в голове главного героя. Помимо Ноа Хоули в команде есть и другие тяжеловесы - Дэн Стивенс в главной роли, а также Джемейн Клемент, Обри Плаза и прочие. Единственное, необходимо привыкнуть к неспешному и философскому течению сериала и просто наслаждаться происходящим. Мой любимый момент первого сезона - финльная драка, которая вообще не драка, а некоторая очень странная сцена в голове главного героя под “Болеро”. А вот так должна выглядеть битва между телепатами. Это же лучше, чем когда они просто пучат глаза друг на друга. Не смотреть, если боитесь спойлеров, это кульминация второго сезона.

Присутствующая в “Легионе” стилистика ретрофутуризма, как оказалось, волнует ещё одного тв-гения современности - Кэри Фукунага. Именно он снял тот самый первый сезон “Настоящего детектива”, а в 2018 году выпустил чёрную комедию про одиночество ”Маньяк” (США, 2018 год). Вообще “Маньяк” - это вроде как римейк одноименного норвежского сериала, но общего у них не особо много. Фукунага снял горько смешную историю о будущем, каким его представляли в 50-е, с огромной ЭВМ, оплакивающей смерть своего создателя и испытанием лекарств от депрессии. Среди испытуемых - двое изломанных и одиноких людей в исполнении Эммы Стоун и сильно похудевшего Джоны Хилла (который оказался ого-го драматическим актером). Кроме того, сам сериал похож на кубик рубика и полон множества отсылок к другим проектам и самому себе. Самое чудесное происходит в середине сериала - когда начинаются испытания и главные герои оказываются в разных вариантах своих жизней и везде находят друг друга. Лекарство в “Маньяке” должно через три стадии работы с подавленными воспоминаниями привести человека к катарсису, а сериал пытается привести к нему зрителя.

​​Наша новая непостоянная рубрика #назлобу о том, как реальность отражает сериалы, а сериалы - реальность. Сегодня главная новость в Калининграде - это беспардонное нападение на места, связанные с философом Иммануилом Кантом. Неизвестные облили краской памятник, могилу и мемориальную табличку. А еще разбросали листовки с откровенно националистическими призывами. Полиция комментировать произошедшее не хочет, известно только о двух невысоких людях в очках (по версии губернатора - одном и на велосипеде), в Фейсбуке народ весь день строит теории и обвиняет идеологических противников.

В связи с произошедшим быстренько расскажу о шоу нетфликса "Американский вандал". Это двухсезонный детективный псевдодокументальный сериал, пародия на серьёзные расследовательские документалки вроде "Создавая убийцу". Главная загадка первого сезона - кто же разрисовал автомобили на школьной стоянке пенисами. Вроде есть очевидный подозреваемый и даже свидетель. Однако не всё так просто, а концы с концами не сходятся (концы с концами, каламбур, ага). Тайной 27 членов начинают заниматься двое учеников, свои действия они снимают на камеру, записывают интервью с учениками и учителями, ведут скрытую съемку, изучают социальные сети в поисках улик и так далее. Нарочитая серъезность механизма журналистского расследования контрастирует с самой темой расследования, отсюда появляются потрясающе смешные в своей сути рассуждения, с какого конца рисуется пенис и сколько времени нужно, чтобы нарисовать 27 членов. Плюс ко всему это ещё неглупый сериал про подростков сам по себе и немного драма взросления (не сильно, совсем чуть-чуть, на полшишечки). После двух сезонов "Нетфликс" принял решение закрыть сериал. А жаль, он хорош. Попозже расскажу еще о нескольких неочевидных и прекрасных сериалах, которые зря закрыли.

Редакция канала (то есть я) категорически осуждает вандализм в любом виде. Но сериал отличный. Коллегам-журналистам и любителям расследовательской документалистики особенно советую.

​​Объявляю неделю кроссоверов. Каждый день буду рассказывать что-нибудь о том, как бобик ходит в гости к барбосу. В общем, на картинке вроде всё понятно. Кроссоверы — это прекрасно, когда они продуманы и качественно сняты. Кроссоверы — это катастрофа, когда их делают жопой. С другой стороны, это справедливо по отношению к любому творчеству и даже к людям.
Такой ещё вопрос, надо ли подключать систему лайков? Все эти пальцы вверх/вниз/влево/вправо/дискотека?

​​Студент Колледжа дизайна в Лос-Анджелесе Марв Ньюлэнд катастрофически не успевал закончить фильм, который должен был представить в качестве курсовой работы. От безнадеги он за две недели нарисовал короткометражный мультфильм "Бэмби встречает Годзиллу". Это было в 1969 году. Мультфильм длится всего 1,5 минуты, большую часть которых занимают титры (советую обратить на них внимание), потом происходит судьбоносная встреча. Конец.

В 1994 году произведение заняло 38 место в списке пятидесяти величайших мультфильмов всех времён по мнению 1000 профессионалов. Марв Ньюлэнд живет и работает по сей день, он создал немало любопытной психоделики (например, "Аниджем", где было 22 художника, и каждый рисовал свою часть, зная только последний кадр предыдущей части), но самой известной его работой так и осталось студенческое хулиганство.

Особое удовольствие доставляют "рецензии" на сайте "Кинопоиск". Там несчастного Ньюлэнда склоняют и спрягают во всех позах, обвиняя в духовном разврате поколения и убийстве кинематографа (я не шучу). Бедный студент, бедная его курсовая работа.

Думаю, это неплохое начало для недели кроссоверов.

В недетское время пора поговорить о недетских шоу! Например, о мультсериалах. Первым праздношатанием персонажей туда-сюда в рамках одной вселенной занялась, понятно, студия Уолта Диснея. Неинтересный факт: если верить создателю “Чёрного плаща” Теду Стоунсу, Зигзаг в “Утиных историях” и Зигзаг в “Черном плаще” - это разные персонажи. Проще говоря, действие происходит в параллельных вселенных. Кстати, Дональд Дак тоже упоминается в “Черном плаще”. Видимо, это параллельный Дональд. Но, в общем, это все скорее спин-оффы, потому что персонажи для новых шоу отлеплялись от старых и обзаводились своими мультсериалами.


Самый масштабный межстудийный мульткроссовер - это “Кто подставил кролика Роджера”. Там впервые встретились персонажи “Диснея”, “Уорнер бразерс” (Луни тьюнс), MGM (Друпи), Парамаунт (Бетти Буп и Кот Феликс) и Юниверсал (дятел Вуди и Чилли Вилли). Ну и в целом этот фильм внёс очень важный вклад в кинематограф, я о нём ещё вспомню. Вернёмся к теме.

Главному мультсериалу нашей эпохи в прошлом году исполнилось 30 лет. И что бы вы ни придумали, это уже было в “Симпсонах”. Собственно, у другого культового сериала “Южный парк” даже есть серия, которая так и называется - “Это уже было в “Симпсонах””. Вообще оба шоу не раз позволяли себе дружеские подколки и отсылки друг к другу, хотя полноценного кроссовера как такового не имеют.

Кстати, смотрела новый сезон "Южного парка", пока готовила этот пост, как раз наткнулась на серию с хэштегом #отменитесимпсонов.

В “Симпсонах” уже побывали отсылки ко всем мало-мальски значимым культурным явлениям (обычно в “диванных гэгах” (couch gag)), но вот с “Риком и Морти” в заставке получился полноценный кроссовер (даром что двухминутный).

При всей неоспоримости величия “Симпсонов” многие (и я в том числе) лучшим проектом Мэтта Грейнинга считают всё-таки “Футураму”, которую пытались закрыть бесчисленное количество раз, перевозили с канала на канал, и в конце концов всё-таки милосердно прикончили на довольно красивой ноте. Тем приятнее было увидеть персонажей “Футурамы” в “Симпсонах”. 6 эпизод 26 сезона под названием “Симпсорама” и с теглайном “Шоу, у которого закончились серии, объединилось с шоу, у которого закончились идеи” вышел в 2014 году, когда “Футурама” уже год как покинула экраны. Так что по сути это была встреча со старыми друзьями - приятная, хорошая и добрая встреча. Но, увы, не сильно яркая. Кстати, это не первая встреча семейства из Спрингфилда с Бендером - Барт и Гомер знакомятся с роботом в 15 серии 16 сезона “Future-Drama”.

Есть кроссовер с “Симпсонами” и у другого “семейного” шоу. Я говорю о “Family guy” (“Гриффины”). 1 серия 13 сезона “Гриффинов” называется “Simpson guy” и вышла за пару месяцев до “Симпсорамы”. И длится, зараза такая, больше 40 минут. От “Симпсонов” там не особо много, сценарий писали авторы “Гриффинов”, так что юмор соответствующий. Собственно, вышло затянуто, не очень интересно и не особо смешно. Хороша разве что фраза Барта: “Стьюи, ты меня пугаешь”. Да и вообще линия Барта и Стьюи - единственная, заслуживающая внимания в этом эпизоде. Не нравится мне творчество Сета Макфарлейна, не нравится.

Кроссовер, который мы ждали, но лето кончилось раньше. Создатели “Рика и Морти” и “Гравити фолз” Джастин Ройланд и Алекс Хирш давно уже дружат, и фанаты сильно надеялись когда-нибудь увидеть совместный эпизод. К сожалению, всё закончилось на обмене пасхалками. Но и их встретить было очень приятно. Например, в одном из эпизодов “Рика и Морти” на экране появляется силуэт Билла Сайфера. А ещё ручка, блокнот и кружка, залетевшие в портал в “Гравити фолз”, вылетают из портала в “Рике и Морти”.

Здесь должен быть пост про издевательство над сказочными персонажами, но я не успею его закончить из-за работы, так что вместо этого быстренько расскажу о британском режиссере и аниматоре Ли Хардкасле. Хардкасл известен своими пластилиновыми треш-хоррорами. В основном на своём канале он выкладывает довольно жестокие вещи с пластилиновыми кишками и пластилиновыми мозгами, но есть и забавные пародии. Короче, это не для детей ни в коем случае.

Хардкасл сделал серию пластилиновых версий известных фильмов (и одной игры) с котиками. Моё любимое - это “Зловещие мертвецы 2” (но я вообще неравнодушна к франшизе, как можно заметить по аватарке канала). Мяу мяу. Есть ещё довольно бодрый “Рейд”, кровавое ”Нечто”. И, конечно, старый, добрый Doom.

Также Хардкасл делает необычные мэшапы. Ну, например, Охотники за привидениями от Квентина Тарантино. Или сюжет из “Нечто” в ”Холодном сердце”. Или Рик и Морти в куче других фильмов. И ”Бешеные псы в Симпсонах. Делал Хардкасл и ещё один couch gag для “Симпсонов” по мотивам слэшера ”Тебе конец” (You are next). Естественно в эфир он не пошел (и вряд ли планировался), потому что это слишком жестоко. Реально. Чересчур жестоко. Я вчера посмотрела, у меня всё ещё глаз дёргается. Ссылку я сюда положу, но я предупреждала. Attention! Пластилиновая анимация, насилие, кровь и расчленение любимых персонажей под классическую музыку.

​​Пока Алексей отбирает мой хлеб и высказывается о сериалах (я еще не смотрела Deutschland 86, а "Год культуры" говно, тут согласна), поделюсь еще мини-картинкой про кроссоверы. Вообще это справедливо для любых произведений, где сводят воедино кучу разносортных персонажей, просто особенно заметно в кроссоверах. Вот почему вселенная "Марвел" процветает, вселенная DC сидит в говне, а фильм "Защитники" не должен существовать (он не должен существовать не только поэтому, он вообще не должен существовать). Если персонаж никак не раскрыт, он не вызывает сопереживания, а значит, на него насрать. А если зрителю насрать на персонажа, то ему насрать и на произведение. Да в общем-то это всё очевидные вещи, просто я не хочу работать, а у меня тут завалялась картинка.

Да, это канал про сериалы, но я только что вернулась с тварей, так что выскажусь тут шёпотом. #простите

Новая (непостоянная) рубрика #ворованныеновости одной строкой.

📺 Вышел тизер финального сезона "Игры престолов". Ну как тизер - лед и пламя наезжают друг на друга на карте Вестероса. Конец.

📺 Сериал "Ты" уходит на "Нетфликс" (даёшь бинджвотчинг!)

📺 Премьера второго сезона "Американских богов" назначена на 10 марта.

📺 "Нетфликс" решил снять фильм по шоу Галифианакиса "Между двумя папоротниками". Если не смотрели ни разу, посмотрите обязательно, это дьявольски смешно. На ютубе есть в оригинале и в переводе, но проблема с субтитрами.

Сегодня мы поговорим про сказочных персонажей. Идея скрещивания реального мира с фантастическим появилась едва ли не одновременно с кинематографом. Сначала все строилось на том, что обитатели нашей вселенной понимали, что они уже не в Канзасе, а десятки лет спустя кто-то догадался сделать наоборот - отправить сказочных персонажей в реальный мир. И завертелось.

Начну вообще не с сериала, потому что я твёрдо убеждена, что если бы не было “Лабиринта”, не было бы очень многого в современном кино- и телепроизводстве. Но можем списать это на мою любовь к Дэвиду Боуи. Незамысловатый сюжет о девочке, которая сначала в сердцах отдала гоблинам младшего брата, а потом, пройдя лабиринт (физический и метафизический), его спасла, не принёс фильму особой популярности. Культовой картину сделал Боуи в роли короля гоблинов и в лосинах. В сегодняшних реалиях, пожалуй, фильм может быть интерпретирован как история о том, как сильная девушка не поддалась на уговоры токсичного мужика (один финальный диалог с: “Бойся меня, люби меня, делай, как я скажу, и я буду твоим рабом” - “Ты не властен надо мной” чего стоит). Но вообще с позицией короля гоблинов сложно спорить: забрал орущего ребёнка, развлек, на танцы сводил, в обиду не давал, песни пел, в любви признался, чего ей ещё надо?! Хреново нарисованную сову?

В 2000 году вышел мини-сериал __“Десятое королевство”__ (четыре видеокассеты!) с ироничной и трогательной деконструкцией известных сюжетов. Сначала сказочные персонажи приходят в Нью-Йорк, а потом уже жители Нью-Йорка оказываются в сказке, где есть толстая мертвая Белоснежка, старая Золушка, фестивали пива и сосисок под руководством голого короля, вечно спящее королевство и все остальное, что бывает после долго и счастливо. Лучший здесь, конечно, это Волк - милый, смешной, влюбленный. Правда, его персонаж как-то сразу слишком комфортно себя чувствует в Нью-Йорке и даже идет к психоаналитику. Хотя это все равно смешно, как и попытка зажарить (в прямом смысле) бабушку на манхэттенской кухне. И, конечно, та самая песня из опенинга в исполнении Мириам Стокли. Я сейчас честно пересмотрела весь первый и единственный сезон и ответственно заявляю - это всё ещё чудесная сказка. В основном, из-за Волка, но не только. “Меня зовут Вирджиния, и я живу на самом краю леса”.

Вопросом, что будет, если запихать сказочных героев в современный мир, задавались многие. Об этом фильм “Зачарованная” и серия комиксов Fables (и еще игра Wolf among us). И об этом сериал “Однажды в сказке” (Once upon a time), снятый сценаристами “Лоста” и нового “Трона”. “Однажды в сказке” - это довольно печальный пример хорошей задумки, которую начали просирать буквально со второго сезона и к концу превратили в полное говно. Не говоря уже о том, что с каждой серией у сериала отбирали деньги. Судя по картинке, к финалу у шоу был минусовой бюджет, а из реквизита - ковер и зеленая тряпка. Но зато всю дорогу очень красивые костюмы, особенно у отрицательных персонажей. Синопсис такой: к молодой женщине по имени Эмма Свон (ее играет Дженнифер Моррисон, снимавшаяся в Докторе Хаусе) приходит 8-летний пацан и заявляет, что он - ее сын, а она - дочь Белоснежки и Прекрасного принца и должна спасти целый город, так как сказочные персонажи оказались прокляты, потеряли память и перенеслись в наш мир.

Мэр города Сторибрук - Злая королева, хитрый делец мистер Голд - Румпельштильцхен (его играет прекрасный Роберт Карлайл), есть тут и гномы, и Золушка, и Пиноккио, и голубая фея, и даже доктор Франкенштейн. Сюжеты известных сказок сильно переработаны и переплетены между собой. Первый сезон действительно хорош, и ты какое-то время сам сомневаешься в том, реально ли они все сказочные персонажи или просто главная героиня едет крышей. Действие в реальности перемежается флэшбеками из сказочного мира, по сути нам каждую серию рассказывают сразу две истории. Проблема в том, что у сценаристов быстро кончились идеи. Нет, персонажей каждый раз становилось все больше, в каком-то сезоне даже девушек из “Холодного сердца” ввели, но основные ходы оставались неизменны - проклятие, поцелуй любви, мы - семья, всепрощение, злодей становится на сторону добра. Сценаристы упрямо никого не хотели убивать, так что всех злодеев просто обращали в добро. За все шоу количество погибших больше не воскресших персонажей можно пересчитать по пальцам (и в основном это связано с банальным уходом актеров. Например, Охотник из первого сезона свалил играть главную роль в “50 оттенках серого”, а тут еще надо подумать, что хуже для карьеры).

С одной стороны, попытка представить отрицательных персонажей как жертв обстоятельств, ставших злыми после какого-то травмирующего опыта, вполне похвальна. Но это может сработать один раз, второй (причем несколько раз в обе стороны), но потом становится скучным. К тому же зачастую эти метания необоснованны, а персонажи теряют мотивацию и становятся категорически непоследовательны. И это бесконечное бормотание: “Мы герои! Мы должны всегда поступать хорошо!” начинает бесить. Последний сезон, когда большинство актеров покинули сериал, - это вообще катастрофа (хотя казалось бы, куда уже хуже). Я рекомендую посмотреть первый сезон, а потом насколько хватит (обещаю, что ненадолго). Я посмотрела сериал полностью, но это исключительно потому, что я, кажется, ненавижу себя (других объяснений придумать не могу).

​​Чуть позже расскажу о том, как сначала испанские, а потом американские телевизионщики попробовали перенести сюжеты старых сказок в современный мир. А пока я попробовала перенести сказки в современную Россию.