​​Посмотрела почти случайно новый фильм на Нетфликсе под названием Isn't it romantic с Ребел Уилсон. Жанр "Толстые тоже достойны любви" изжил себя довольно давно, и хотя это говно пытается притворяться стебом над романтическими комедиями и фильмом о любви к себе, это не так.

Об тему бодипозитива сломано немало копий. Это и отвратительная "Ненасытная", где героиня внезапно худеет, но остается злобной двинутой сукой, и совершенно несмотрибельный "Диетлэнд" хуй вообще знает о чем (я сломалась на первой же серии, это нереально тоскливо).

С экранов нам изо всех кричат: любите себя, оставайтесь собой, вы заслуживаете любви! Я знаю людей, которым стоило бы любить себя чуть поменьше, или хотя бы не так явно, потому что находиться в этом потоке самообожания - натуральная пытка. Посыл современных бодипозитивных шоу такой же дешевый, вредный и и фальшивый, как и посыл романтических комедий, которые сегодня так модно высмеивать.

На этом фоне довольно нахально смотрится тв-римейк черной комедии 30-летней давности “Смертельное влечение” (Heathers), где Вайнона Райдер вместе с Кристианом Слейтером веселенько убивали мажоров. Фильм провалился в прокате, но много позже, когда времена изменились, нашёл своего поклонника. Современная версия высмеивает нравы 2018-го года: здесь травлей занимается уже “угнетаемое меньшинство”, за что сериал немедленно возненавидели все критики.

У шоу довольно низкие рейтинги, потому что ну как можно показывать чудовищами толстую бабу, трансгендера и чернокожую лесбиянку, они же по определению святые! Но в этом шоу чудовища абсолютно все. Вообще все. В том числе и главная героиня, которая в оригинале была более менее адекватным человеком. Все жертвы здесь - агрессоры, каждый агрессор в какой-то момент становится жертвой. И парочка психопатов убивает всех вокруг. При этом все, абсолютно все персонажи совершенно не живые, это не люди, это набор клише: азиатка обязательно отличница и владеет боевыми искусствами, толстая баба-агрессор (она и является главной Хизер) - стереотипный якобы борец за социальную справедливость травит окружающих угрозами показать, что они расисты, гомофобы или еще хер знает что. И множество отсылок к оригинальному фильму, хоть и переработанных в соответствии с нашей больной реальностью. Например, на похоронах фальшивой лесбиянки родители кричат: “Наша дочь была натуралкой, но мы любим ее!” (в оригинальном фильме такое было про геев). Особый кайф - это взрослые, они здесь все тупые и плоские, картонные фигуры людей. Создатели, похоже, ненавидят и подростков, и взрослых, и современный мир и вообще всех.

Проблема в том, что пост-пост-иронии явно недостаточно для хорошего шоу. Должно быть ещё что-то, кроме сарказма, потому что от горькой усмешки вскоре начинает сводить челюсть, а смотреть на метания тупых подростков, убивающих друг друга быстро надоедает. В этом плане абсолютно сюрреалистичный и дикий “Королевы крика” был намного смешнее и ярче. Над “Смертельным влечением” хохотать не тянет. Да, жизнь говно, мир ебнулся, жертвы превратились в агрессоров, а подростки - уебки. Но если это единственный посыл шоу (а это так), то это очень грустно. Но я его всё же досмотрю, потому что оно довольно изобретательное, в том числе и в убийствах. И ещё потому что СЖВ от него просто разрывает.

А фильмы с Ребел Уилсон смотреть не надо. Говно полное.

​​Рубрика #сериалывжизнь. В Иркутске осудили 52-летнего бывшего учителя химии, организовавшего производство синтетических наркотиков.

Наркотики бывший учитель производил вместе со своим знакомым на чердаке дачного дома в кустарной лаборатории. Химичили около года. И домика изъято около 20 кг веществ и почти полтонны ресурсов для их производства. Умейте правильно применять полученные знания. Получил 11 лет, кстати.

​​Все наверняка уже в курсе, что вышел трейлер финального сезона «Игры престолов». Я на всякий случай положу сюда этот кусочек пафоса.

А вам, друзья, предложу посмотреть малобюджетную версию тизера всё той же "Игры престолов". Даёшь сосисы на голове у Сансы и меч-багет!

​​Подвезли трейлер "Благих знамений" (Good omens). Если вдруг кто еще не в курсе — это экранизация совместной книги сразу двух лучших сказочников современности: Терри Пратчетта и Нила Геймана (дада, Роулинг не входит даже в тройку).

Это бескомпромиссно жестокая, как это бывает только у Геймана, и бесконечно добрая, как это умеет только Пратчетт, история о том, как демон и ангел спасают мир от апокалипсиса, в которой есть и любовь, и мужская дружба, и драма взросления, и, конечно, сам сатана. За последнего в экранизации отвечает Камбербетч. А главные роли исполняют Дэвид Теннант и Майкл Шин. Пока что из трейлера можно сделать вывод, что будет интересно и смешно, но на нормальный CGI денег не хватило. Впрочим, и Гейман, и Пратчетт прекрасно выживают на самых дешёвых спецэффектах, суть-то не в этом.

Не могу понять — у меня мурашки от шотландского акцента Теннанта, очередной песни Queen в трейлере или всё-таки надо закрыть окно за спиной?

​​̶Н̶е̶н̶а̶в̶и̶ж̶у̶,̶ ̶н̶е̶ ̶п̶е̶р̶е̶н̶о̶ш̶у̶,̶ ̶ж̶е̶л̶а̶ю̶,̶ ̶ч̶т̶о̶б̶ы̶ ̶о̶н̶и̶ ̶с̶г̶о̶р̶е̶л̶и̶ ̶в̶ ̶а̶д̶с̶к̶о̶м̶ ̶п̶л̶а̶м̶е̶н̶и̶. Не люблю процедуралы. Они уничтожают наше время бессмысленной гонкой по кругу. Процедурал - это тв-аналог Дня сурка, бессмысленный и беспощадный, сущий ад без начала и конца. Со временем процедуралы научились притворяться нормальными сериалами и вплетать в себя горизонтальный сюжет. Некоторые - довольно талантливо, как тот же "Доктор Хаус". А некоторые - не очень талантливо, поэтому их закрыли. А иногда процедуральные серии лучше основной канвы сериала, как "монстры недели" в "Секретных материалах" и "Супернатуралах" .

Сегодня процедуралы редко выживают дольше одного сезона, потому что все места уже заняты всякой херней про пожарных, врачей, копов, спасателей и адвокатов, а забивать свою голову лишним говном зритель не готов. Да и зачем? За сезон выходит десяток детективных процедуралов про дисфукциональных напарников, где обычно есть действующий коп и какой-нибудь хрен с особым талантом - мошенник, фокусник, писатель, бессмертный долбодятел, дьявол (привет, "Люцифер"!). В идеале напарники должны быть разнополыми, чтобы сразу на пару сезонов пробросить романтическую линию. 9 из 10 этих проектов закрываются сразу же или после первого сезона. Оставшиеся вы знаете - "Касл", "Менталист", "Белый воротничок", "Кости" и так далее.

Чтобы задержаться в эфире, шоураннеры начали извращаться и маскировать процедуралы под что-то другое. "Люцифер" и "Готэм" - это якобы экранизации комиксов, например. И даже с некоторым горизонтальным сюжетом. Но он настолько непрочен и крив, что сквозь него бесстыдно смотрит самый настоящий процедурал с его основным принципом: одно дело - одна серия. Другой приём - взять старых известных героев и засунуть их в шоу, как это случилось с "Элементарно", которое типа про Шерлока Холмса, но вообще общего с ним там только имена.

Чтобы процедурал выжил, он должен быть действительно интересным, а еще у него должны быть харизматичные главные герои с сильной химией. "Касл" продержался на Нэйтане Филлионе 8 сезонов, "Супернатуралы" эксплуатируют увядающую сексуальность главных героев уже 14 лет. А вот Карла Урбана хватило всего на один сезон "Почти человека" (хотя вообще он мне нравился, крепкий был сериал). А еще нельзя жалеть денег. Кто жалеет денег, от того уходят зрители, потому что нельзя сразу им впихивать беспомощное говно и в сценарном, и в визуальном плане. Выберите что-нибудь одно.

Я не пытаюсь выписать приговор процедуралам, я их тоже смотрю, хоть всё меньше и меньше. Процедуралы отлично заходят под готовку, уборку и прочие занятия, когда не нужна голова, а что-то в нее потреблять надо. И мне очень нравится процесс, который происходит сейчас, когда до шоураннеров дошло, что они слишком заморочились, и на первый план снова вышли честные и подчеркнуто старомодные истории, которые не пытаются притворяться чем-то другим.

Первой такой победой стал сериал "Смертельное оружие", нещадно эксплуатирующий образы любимого боевика нашего детства. При всех опасениях вышел отличный крепкий комедийный боевик со взрывами, погонями и шутками напарников (помните пункт про жадность? вот тут с бабками всё отлично). Главное - абстрагироваться от оригинала и вообще забыть, что это имеет хоть какое-то отношение к Мелу Гибсону и Денни Гловеру. По иронии судьбы после второго сезона актёра, игравшего Мартина Риггса уволили за то, что он вёл себя как Мартин Риггс. Заменили его новым персонажем в исполнении Шона Уильяма Скотта (тот самый Стифлер, ставший охуительно сексуальным качком) и внезапно снова получилось отлично. В третьем сезоне об уходе объявил и Деймон Уайанс, игравший Роджера Мерто, потому что буквально стал слишком стар для этого дерьма. Скорее всего продлевать сериал не станут, хотя я бы заменила Мерто на другого персонажа, сменила бы название (ну или пусть остается, похер) и не стала бы закрывать шоу. Хороший полицейский боевик - редкая находка.

​​Два необязательных, но хороших сериала для ленивого воскресенья.

Если вы планируете весь день валяться и загружать в себя еду, то вот вам два отличных сериала для этого предприятия. Оба вышли на "Нетфликсе" в этом году, оба не займут много времени, оба очень легко и приятно смотрятся, не давят, не требуют и не разочаровывают.

Сериал №1 Sex education. О "Половом воспитании" я хотела рассказать с того момента, как это шоу вышло в январе, и было запоем отсмотрено. Там выше даже вышел первый пост про подростковые сериалы, но начала я слишком издалека, и "Фрики и гики" меня победили. Что такое "Половое воспитание"? Это англо-американская комедия взросления о подростках, познающих свою сексуальность. Казалось бы, в 2019 году на эту тему должно выходить что-то максимально громоздкое, давящее и серьёзное, чтобы мы все уяснили окончательно: быть подростком - это трагедия, а быть подростком-геем - совсем пиздец.

Но "Нетфликс" неожиданно побеждает сам себя и говорит о том, что молодость всё простит, что жизнь пугающа, но ещё и прекрасна, особенно, когда тебе 17. И даже если очень страшно, это можно преодолеть, если быть собой.

Вообще-то "Половое воспитание" про подростковый секс. Неуклюжий, неловкий и несмелый подростковый секс. В первой же серии нам демонстрируют гигантский подростковый член, ну и потом будет еще много моментов с голыми людьми и околосексуальными разговорами. Но при этом шоу умудряется не быть пошлым. Оно проносит через себя мысль, которую главный герой в своей неуклюжей сексологии вдалбливает в головы сверстников ежесерийно - все наши проблемы не в постели, а в голове (и у главного героя особенно). И секс - это не стыдно, это часть нашей жизни, а ханжество, воплощением которого выступает директор школы и отец одного из героев, устарело и должно вымереть. "Половое воспитание" — это "Американский пирог" 2019 года, если бы это был умный британский сериал.

И про каст. Здесь очень хороший каст. Главного героя, который из-за детской психологической травмы не может мастурбировать, играет Эйса Баттерфилд, тот самый милый мальчик Хьюго из "Хранителя времени". А его мать-сексолога, случайно постоянно травмирующую своего сына, играет воздушная Джиллиан Андерсон. Весь остальной каст - малоизвестные или совсем неизвестные актёры, и они прекрасны.

Важное предупреждение: при том, что "Нетфликс" наловчился заказывать дубляж своих больших проектов, у него не всегда это получается. "Половое воспитание" лучше смотреть в оригинале с английскими субтитрами, потому что и озвучка, и русские субтитры его сильно поганят (или, может, есть удачный пиратский перевод, я не в курсе).

Приложу прекрасный момент, когда по школе распространили фотографию чьей-то вагины с угрозами раскрыть её обладательницу. И директор на общем собрании говорит о том, что это неприемлемо. После чего школьники начинают по очереди вставать и заявлять, что это их вагина. О капитан, мой капитан! Это очень смешно, правда.

​​Сериал №2 Russian doll. То есть "Матрёшка" (в официальном переводе почему-то "Жизни матрёшки"). Если британский подростковый секс по какой-то причине вас пугает (действительно, с чего бы это), проведите день с огненно-рыжей и сильно похожей на молодую Пугачёву Наташей Лионн, заплутавшей в собственной временной петле.

Ну вот, собственно, "Матрёшка" именно об этом - в свой день рождения главная героиня обнаруживает себя во временной петле. Она бесконечно умирает в тот же или на следующий день и возрождается в одну и ту же минуту на своей вечеринке. Однако действие не повторяется - во-первых, героиня начинает пробовать разные варианты. Во-вторых, меняется сама реальность, и это уже зритель должен заметить раньше героини.

Ну и, конечно, как и недавний "Маньяк", это история не о временных петлях и не о духовном росте героя, а о работе с травмами прошлого и способности их принять. Так что по сути это ещё и восьмисерийный сеанс психотерапии и для главных героев, и для зрителя. Но у "Маньяка", как по мне, это всё же вышло лучше.

В чём проблема "Матрёшки", так это в главной героине. Наташа Лионн вышла настолько яркой, что все остальные персонажи, в том числе и ёе партнёр (да, там по идее два главных героя), выглядят деревянными статистами. И это не их вина, скорее ошибка сценариста, сделавшего все ставки на шевелюру Лионн и забившего на остальных героев.

Зато убивают её сценаристы со знатной изобретательностью. В итоге героиня начинает всерьёз бояться лестниц (и особо впечатлительный зритель тоже). Самое сложное после "Матрёшки" — это заставить себя вспомнить, что в нашем мире нет бага, и он не пытается тебя убить. Я, например, пару дней сильно параноила. Особенно от лестниц.

Трейлер я вшила выше, а тут прикреплю подборку всех смертей.

​​Введение: есть такое шоу "Пьяная история". Суть его в том, что всякие известные (и чуть менее известные) личности напиваются и пытаются на камеру пересказать какой-нибудь эпизод из американской истории. А актёры отыгрывают этот монолог как сценарий, открывая рты под реплики. Временами это очень смешно, однако не все эпизоды американской истории интересны не-американцам, как и не все рассказчики действительно смешные. Но в целом приём: "мой пьяный приятель пытается рассказать мне историю" заслуживает внимания.

Есть такой талантливый сценарист Макс Лэндис. Он был шоураннером "Детективного агентства Дирка Джентли" (и этого уже достаточно для пожизненного обожания), а ещё написал сценарии "Хроники" и "Яркости" (фильмы посредственные, но в фантазии Лэндису не откажешь).

В 2011 году Лэндис снял в стилистике "Пьяной истории" великолепную короткометражку "Смерть и возвращение Супермена", в которой он со стаканом виски пересказывает сюжетную арку убийства и воскрешения главного супергероя планеты Земля, а его друзья (среди которых Элайджа Вуд, Джимми Симпсон, Элден Хэнсон, Мэнди Мур, Саймон Пегг и даже Рон Ховард) отыгрывают весь процесс. Там всего 17 минут, и это надо посмотреть обязательно.

Кроме того, что это дико смешно и снято в разы лучше и бодрее фильма Зака Снайдера на ту же тему, Лэндис проговаривает очень важную проблему бессмертия персонажей в современной поп-культуре. Прямым текстом проговаривает: смерть Супермена убила не Супермена, она убила смерть в комиксах.

Возьмём шире - эта арка убила смерть вообще (ну мы тут говорим про сериалы, так что в сериалах тоже, да). Гибель персонажей полностью обесценилась, они раз за разом возвращались в новых сериях, воскресая какими-то немыслимыми способами. Актёров связывает контракт с производителем шоу, персонажей - рейтинги, ради которых авторы и сценаристы раз за разом выдёргивают их с того света. Рекорд по дебильным воскрешениям поставил сериал "Однажды в сказке", где за семь сезонов навсегда погибло всего два персонажа (и то потому что актёров заебало, и они свалили подальше от этой херни).

Но комиксы — это наиболее показательный пример, конечно. Одного Человека-паука душераздирающе убивали раза три в нескольких вселенных, то же касается и остальных героев "Марвел" и DC - Капитана Америки, Флэша, Бэтмена, Сорвиголовы, Джин Грей, имя им легион (Легиона вроде тоже убивали). С каждой новой смертью и с каждым новым воскрешением персонаж перестаёт чуть меньше беспокоить поклонников, а читатель (зритель) чуть меньше перестаёт верить в смерть.

Поэтому в своё время "Игра престолов" так шокировала зрителя и получила такую огромную фанбазу. На самом деле там не больше смертей, чем в любом другом ширпотребном фэнтези. Но никто не возвращается в первозданном виде (ну почти никто, не буду тут спойлерить). После этого сценаристы стали немного резвее резать своих персонажей, хотя полностью исправить ситуацию так и не удалось (искушение подразаботать ещё баблишка на эмоциональном шантаже зрителя чересчур велико). Да и сам зритель перестал верить в смерть. Ведь это больше не конец.

Чёртов Супермен нанёс вселенной больше урона, чем Дэдпул. И не потому что умер, а потому что показал, что никто не умирает навсегда. В конце концов, есть ещё параллельные вселенные, клоны, имитация смерти и злые братья-близнецы. Если когда-нибудь в реальном мире появится некромантия, я уверена - её случайно изобретут сценаристы, раздумывая, как бы воскресить очередного героя после, казалось бы, необратимой гибели. Хорошего дня.

​​В пятницу вечером Netflix выпустил анимационную фантастическую антологию "Любовь, смерть и роботы". Шоураннер - Тим Миллер, известный нам по "Дедпулу", среди продюсеров замечен повелитель триллеров Дэвид Финчер. В общем, штука была довольно ожидаемая, и ожидания не подвели.

Антология состоит из 18 серий с хронометражом 6-17 минут, и все они очень разные. Каждая нарисована новой студией в своём анимационном стиле и рассказывает отдельную историю, никак не связанную с остальными. Помните "Аниматрицу"? Вот что-то такое, но там общим знаменателем была матрица, а здесь нет никакого знаменателя вообще. Просто 18 очень разных фантастических историй - смешных, трагичных, пугающих, захватывающих или философских.

Как котики связаны с гибелью человечества? Что помогает изуродованной девушке раз за разом побеждать в подпольных боях монстров? Какое тайное оружие было у американской армии в боях с талибами? Разумный йогурт управляет человечеством; молодой механик помогает лисе-оборотню в антураже восточного стимпанка; советские солдаты обнаруживают во время войны неизвестную угрозу в тайге; в холодильнике у молодой пары возрождается и умирает целая цивилизация и далее-далее, нет конца фантазии авторов.

Здесь нет плохих историй, просто какие-то понравятся больше, какие-то меньше, и уверена, что список у каждого будет свой (помните, как после сезона "Черного зеркала" составляли топы?). Мне больше всего понравились Good Hunting про стимпанковый Китай и лисицу-оборотня, Beyond the Aquila Rift (космическая фантастика о восприятии реальности), Zima Blue (философская история о познании мира и своего места в нём) и Alternate Histories (про варианты смерти Гитлера, это очень смешно). А есть ещё фантастически красивая Fish Night, тестостероновая Shape-Shifters, сюрреалистичная The Witness. Бля, да все хороши.

Важное предупреждение: насилие, обнаженка и расчленёнка в изобилии. Проще говоря - реки крови, сиськи, письки, оторванные конечности и Гитлер в желе.

Вот картинку как раз прикреплю про последнее. Это короткометражка про варианты смерти Гитлера в 1908 году и развитие цивизилации после этого - мировые войны, оружие массового уничтожения и первый человек (или кальмар) на луне. Есть вариант с инопланетянками, которые учат землян любви. И русскими аристократами, победившими всех с помощью желе. В последнем случае мы имеем вот это (см. картинку).

Однажды я поставила над собой эксперимент и посмотрела все сериалы с Александром Петровым. Так вот, он действительно везде одинаковый, а мне до сих пор снятся кошмары.

Немного сериальных новостей этой недели (вдруг пропустили):

📺 CW продлил на 15 сезон и объявил о закрытии Супернатуралов (они же - "Сверхъестественное"). После 15 лет беготни за монстрами и друг другом изрядно потрёпанным Джареду Падалеки и Дженсену Эклзу придётся искать настоящую работу. Ну и Мише Коллинзу тоже. Поздравляем актёров с долгожданным освобождением.

📺 Амазон нашёл актёров на главные роли в предстоящем сериале по "Тёмной башне" (да, они не сдались). Роль Стрелка досталась Сэму Страйку (Летящие сквозь ночь, Охотник за разумом), а Человека в чёрном сыграет Яспер Пяякконен (Черный клановец, Викинги).

📺 Вышел трейлер третьего сезона "Очень странных дел". И мне нечего добавить.

​​Я как-то пропустила этот момент, но в продолжении «Молодого Папы» — «Новом Папе» Паоло Соррентино главную роль будет играть Джон Малкович (Джуда Лоу тоже обещают). Но это старая новость.

А новое здесь — это автомобиль Папы, в роли которого снялся УАЗ «Пикап». Брутальненько. Премьеру обещают в ноябре.

Вломилась в дружеский канал, чтоб рассказать о чудесном Заке Браффе.

Сегодня день рождения у отличного актёра, хорошего режиссёра и любителя качественной музыки Зака Браффа. Большинству он знаком по сериалу "Клиника", где сыграл главную роль инфантильного добряка Джона Дориана и паре-тройке фильмов, которые он снял (или в которых снялся). Но ещё Зак Брафф срежиссировал несколько музыкальных клипов для своих друзей и просто по зову души. Привет, меня зовут Таня и вообще я пишу про сериалы, но мне разрешили сделать гостевой пост здесь.

Конечно же Зак Брафф снял клип к заглавной теме "Клиники" — песне lazlo Bane "Superman". В видео перемежаются бекстейджи съемок сериала с поющими в декорациях музыкантами. И это отличный повод пустить слезу и пересмотреть Scrubs в 52-й раз.

Есть ещё нежное (почти интимное) видео Joshua Radin на песню Closer. Казалось бы — человек с гитарой просто поёт 4 минуты на сцене перед пустым залом. Но это очень красиво. И здесь есть история. Мы же любим истории?

А песня Ride группы Cary Brothers стала саундтреком к фильму The Last Kiss, где также снимался Брафф. И он же снимал им клип. А вот здесь есть классный бекстейдж.

Зак Брафф любит говорить, что он ни черта не понимает в музыке, но это дешёвые понты. Всё он понимает. И получше многих. Саундтрек к "Стране садов" выдаёт его с головой. И за него он получил "Грэмми".

Всё это было много лет назад. Сегодня Браффу 44 года. С днём рождения, Джей Ди. Ты не Супермен, да и никто не Супермен.

Крутой ролик с отсылками к кино в антологии "Любовь, смерть и роботы". Кое-что явно притянуто за уши, но в основном всё в точку.

https://www.youtube.com/watch?v=tzxKVJu2dCU

Говорят, это Джуд Лоу на съемках "Нового Папы". Аминь, братья и сёстры.

​​Брала на какое-то время тайм-аут и тихой сапой пересматривала один сериал, не отвлекаясь. О нём и расскажу.

Я уже говорила, что не особо люблю процедуралы, но есть исключения. Чаще всего это гибриды, где сплетены горизонтальный и вертикальный сюжеты. Например, "Я зомби" (iZombie), 4 сезона которого я только что закончила пересматривать, а 5 и финальный должен скоро выйти.

"Я зомби" считается, что снят по мотивам комикса, но на самом деле к оригинальному комиксу имеет крайне отдалённое, да почти никакое отношение. Общего тут разве что внешний вид самой героини, ну и немного концепция "зомбизма", подразумевающая передачу личности и воспоминаний вместе с поеданием мозга.

О чём это: молодая врач Оливия Мур после резни на вечеринке просыпается с белыми волосами и желанием есть чужие мозги. Она впадает в депрессию, разрывает все отношения с близкими и устраивается на работу коронером в полицейский морг, чтобы было что пожрать. Там она заводит дружбу ссо своим начальником, который помогает ей в зомби-жизни и детективом, которому помогает расследовать преступления. При поедании мозгов героиня получает некоторые вспоминания жертв и перенимает черты характера. Первое обеспечивает нам детектив, второе - чёрную комедию.

Большой плюс сериала в том, что здесь есть довольно крепкий горизонтальный сюжет. Персонажи меняются, как и обстоятельства, в которых они действуют. Некоторые успевают по нескольку раз превратиться из человека в зомби и обратно. Меняются характеры, отношения, добавляются новые герои, периодически детективные серии вообще исчезают, полностью уступая основной арке. Плюс отличный юмор, множество отсылок к поп-культуре и очень симпатичные персонажи.

Лично для меня (и, думаю, для многих) большую роль в любви к этому шоу играет его главный антигерой. Вообще он злодей по всем фронтам, если судить по его поступкам, но не раз помогал главным героям, да и в целом у него очень понятная мотивация, и к тому же всегда находятся злодеи посерьезнее (ну не считая первого сезона, там он прям главный злодей). Ну и Дэвид Андерс играет от души, прямо с удовольствием играет, смотреть на него - сплошной кайф.

Есть, конечно, и минусы. Местами персонажи ведут себя очень тупо, положительные герои довольно часто бесят своей положительностью, есть заметные перегибы с перениманием личности (но тут все понятно, комедийный элемент, но алло, давайте знать меру). И дыры в сюжете, куда без них. Есть одна оооочень большая. Настолько большая, что бесит до чесотки. Когда полсезона ведётся детективная сюжетная линия, а потом просто бросается. Нам кидают какое-то невнятное объяснение, как кость, а когда мы начинаем задавать вопросы, кричат: "Смотрите, пиздец!" и переключают внимание. В первый раз это сработало, но когда уже знаешь сюжет, очень злишься, не получив объяснений. Но всё это не так уж и страшно, плюсов у шоу заметно больше.

Интересно, что главные героиня и антигерой оба играли в пресловутом "Однажды в Сказке" сильно вторые роли. Одна - фею Динь-Динь, он - Виктора Франкенштейна. И оба персонажа были прям отстойно блёклыми и абсолютно не интересными. Зато когда уже во время съёмок в "Зомби" Дэвид Андерс с выбеленными волосми снова появился в небольшом камео в "Сказке", это было прекрасно. Как будто сценаристы "Сказки" переписали его персонажа под характер из "Зомби". Это в копилку заслуг "Я - зомби" и еще один камень на шею "Однажды в сказке" (честно, этот сериал сожрал столько моего времени, что я его просто ненавижу).

А ещё главная героиня очень круто готовит мозги каждую серию. Это элементарно красиво и, страшно сказать, аппетитно. Как в кулинарном шоу. Я одного не могу понять - откуда, блядь, в морге столько кухонной техники, посуды и прочих приблуд?!

А приложу я, пожалуй, забавный момент включения зомби-ярости (есть и такой режим) у двух главных персонажей в редкий момент их объединения (видео не мое, так что на название не смотрите).

Извините, давно меня не было. Если вам вдруг нечего смотреть, начинайте с "Клана Сопрано". А завтра я расскажу о "Слуге народу" и почему это очень круто.

​​В тексте спойлеров не будет. По поводу третьей серии известного сериала. Очень любопытный мейкинг оф выложен в ютубе. Есть английские субтитры, но можно найти и озвучку или подождать амедиавскую.

Третья серия вызвала очень много споров и нареканий. У меня тоже к ней есть масса вопросов, и главный из них был задан ещё в "Докторе Кто": "КТО ВЫКЛЮЧИЛ СВЕТ?!". Ну и еще кое-что по баталке и драматургии. В общем-то создатели в этом видео не отвечают на все вопросы (например, про свет), но многие свои решения объясняют. Не скажу, что от этого с ними соглашаешься, но мотивацию их понять можно. И в ней нет ничего экстраординарного.

Задача стояла — сделать зрелищно, красиво, драматично и неожиданно. Справились? Да, вполне. Окей, для реальной жизни некоторые решения категорически неприменимы, но божечки-кошечки, это сериал, он не должен быть реальной жизнью, у него другая задача. Вообще после полутора часов напряженного вглядывания в тьму экрана и всех этих жанровых качелей с рваным монтажом я многое хотела сама высказать создателям, потом почитала километры подобного бубнежа от величайших стратегов Вестероса и Средиземья и поняла, как жалко это всё выглядит со стороны.

Вместо того, чтобы наслаждаться финалом одного из центральных событий поп-культуры последнего десятилетия (на финал второго я пойду смотреть завтра), мы рвём глотки в интернете. Ребята, другой финал вам уже не снимут. Лучше посмотрите, как это сделано, и попробуйте понять создателей. Всегда полезно посмотреть на ситуацию иначе.

В видео спойлеры очевидно есть. Так что если не смотрели серию, включать не надо (все не дураки, но предупредить обязана).

​​Благодаря праздникам нашла время дочитать «Академию "Амбрелла"» Джерарда Уэя. И ни минуты не пожалела, что заказала это издание. Это совсем не та история, что в сериале, но в то же время — та же самая. И, что особенно прекрасно, комикс, как и сериал, вышел очень музыкальным. Не зря финальная раскадровка второй части — это по сути музыкальная нарезка, только песню мы не слышим, а читаем.

Никогда особо не нравились My chemical romance. Я знала про эту группу, слышала пару-тройку песен, но не выделяла их. Зато мне очень понравился Джерард Уэй как автор комиксов. А уже через них и его музыкальное творчество.

У Уэя помимо «Амбреллы» есть ещё один комикс, он называется «Легендарные кайфоломы и их реальная жизнь» и является продолжением концептуального альбома My Chemical Romance «Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys». Этот же альбом стал для группы последним.

Комикс (как и альбом) — это антиутопическая история в постапокалиптическом пейзаже о недалёком будущем, где правит дьявольская корпорация BL/ind. С корпорацией боролась команда Кайфоломов (это и есть группа My chemical romance), и все они героически погибли, спасая девочку, которая и стала главным героем комикса.

В отличие от «Амбреллы» у «Кайфоломов» нет экранизации, если не считать таковой два клипа — Na Na Na и Sing, в которых как раз рассказывается история кайфоломов. Это, кстати, были две из трёх песен MCR, которые я знала. Третья - Welcome to the Black parade естественно.

Главного злодея и главу корпорации в клипах играет легендарный Грант Моррисон — автор множества сюжетов известных нам произведений DC, Marvel и не только. Именно Моррисон в своё время вдохновил Уэя на создание «Амбреллы», а потом написал очень трогательное и полное обожания предисловие к первой части романа. И в Sing именно Моррисон с холодной ухмылкой убивает Уэя.

Грант Моррисон, кроме всего прочего, создал комикс о бывшем копе с грязными методами, которому однажды является летающий синий единорог по имени Хэппи и просит помочь спасти маленькую девочку. В 2017 году SyFy при участии Моррисона запустил сериал Happy!, второй сезон которого идет прямо сейчас. Великолепное в своём безумии зрелище.

А несколько месяцев назад стало известно, что Моррисон работает над запуском сериала по своему оккультному комиксу «Незримые» (The Invisibles), нашедшем в своё время отражение в «Матрице» тогда ещё братьев Вачовски.

Моррисон также участвовал в очередном (и самом удачном) перезапуске комикса Doom patrol (Роковой патруль). Он написал всего около полусотни выпусков, но остался самым ярким автором серии, определевшим её последующую судьбу. Не зря сегодняшний сериал Doom patrol основан именно на периоде Моррисона. Писатель даже заслужил отдельное упоминание в сериале из уст главного злодея, отчаянно ломающего четвёртую стену, в исполнении Алана Тюдика.

Кстати, Грант Моррисон ведёт затяжную войну с другим легендарным британским автором — Аланом Муром. Оба обвиняют друг друга во вторичности, посредственности и воровстве сюжетов. А Моррисон вообще позволяет себе высказывания в духе «Эти ваши "Хранители" не так уж и хороши», что, вообще-то, натуральное кощунство. Мур, кстати, ненавидит экранизации своих произведений и презирает их все — Хранителей, V, Из ада, Лигу выдающихся джентльменов (тут я не могу его осуждать). Тем интереснее, что в этом году выходит сериальная экранизация «Хранителей», основанная не столько на романе Мура, сколько на его атмосфере.

А что, кстати, Джерард Уэй после распада группы? А ничего, зарос бородой, патлами, пузиком и окончательно превратился из сладкоголосого бунтаря в гика и автора комиксов. Сейчас работает над очередным перезапуском Doom patrol и, кажется, вполне счастлив. Надеюсь, что и следующую часть «Амбреллы» мы увидим уже в ближайшем будущем.