🎐Романтика повседневного и эстетика пустоты.
Продолжаем знакомство с коллекцией Музея Людвига в Мраморном дворце и зарубежными искусством второй половины XX века в Русском музее. Сегодня в центре нашего внимания - скульптуры американского художника Джорджа Сигала.
🗯Джордж Сигал изобрел особую технику: обертывал модель тканями, пропитанными гипсом, и создавал формы по частям, затем соединяя их. Такие скульптуры напоминали бы обычные муляжи, если бы скульптор не работал вручную над поверхностью каждой из своих «статуй». Его скульптуры в натуральную величину населяют самые обычные места: автобусные остановки, рестораны, заводские цеха и так далее. Сигал не ищет сенсационного, он фиксирует повседневную жизнь, острота восприятия которой утеряна. Гипсовые фигуры становятся странными двойниками зрителя, сохраняя специфическую застылую выразительность и тягучее оцепенение.
🗿Причесывающаяся девушка. 1967 Деревянный стул, гипс. 134 х 60 х 66
Поза «Причесывающейся девушки» проста и не занимательна, но масштаб скульптуры, а также соединение гипсовой фигуры с настоящим стулом задерживают внимание зрителя. Художник неоднократно лепил обнаженное женское тело и в его трактовке чувствовал себя наследником европейской традиции. Сигал говорил: «Когда я начал делать слепки с людей, то открыл, что тела обычных людей, без больших претензий на красоту, могут обладать певучестью и красотой ритма. Люди, которых я снова и снова предпочитаю использовать в качестве моделей, это мои друзья и родственники с очень живой интеллектуальной жизнью». Художник вдохновляется обыденной жизнью, романтизируя в своих композициях повседневность.
#музейлюдвигаврусскоммузее #историяоднойскульптуры
Продолжаем знакомство с коллекцией Музея Людвига в Мраморном дворце и зарубежными искусством второй половины XX века в Русском музее. Сегодня в центре нашего внимания - скульптуры американского художника Джорджа Сигала.
🗯Джордж Сигал изобрел особую технику: обертывал модель тканями, пропитанными гипсом, и создавал формы по частям, затем соединяя их. Такие скульптуры напоминали бы обычные муляжи, если бы скульптор не работал вручную над поверхностью каждой из своих «статуй». Его скульптуры в натуральную величину населяют самые обычные места: автобусные остановки, рестораны, заводские цеха и так далее. Сигал не ищет сенсационного, он фиксирует повседневную жизнь, острота восприятия которой утеряна. Гипсовые фигуры становятся странными двойниками зрителя, сохраняя специфическую застылую выразительность и тягучее оцепенение.
🗿Причесывающаяся девушка. 1967 Деревянный стул, гипс. 134 х 60 х 66
Поза «Причесывающейся девушки» проста и не занимательна, но масштаб скульптуры, а также соединение гипсовой фигуры с настоящим стулом задерживают внимание зрителя. Художник неоднократно лепил обнаженное женское тело и в его трактовке чувствовал себя наследником европейской традиции. Сигал говорил: «Когда я начал делать слепки с людей, то открыл, что тела обычных людей, без больших претензий на красоту, могут обладать певучестью и красотой ритма. Люди, которых я снова и снова предпочитаю использовать в качестве моделей, это мои друзья и родственники с очень живой интеллектуальной жизнью». Художник вдохновляется обыденной жизнью, романтизируя в своих композициях повседневность.
#музейлюдвигаврусскоммузее #историяоднойскульптуры
На прошлой неделе мы уже начали знакомство со скульптурой в коллекции Музея Людвига в Мраморном дворце и рассмотрели работу американского скульптора Джорджа Сигала. Сегодня обратимся к Йозефу Бойсу - немецкому художнику-шаману, одному из важнейших теоретиков постмодернизма.
Бойс участвовал во II Мировой войне, был ранен и находился в плену. Эти события сильно повлияли на все его творчество. Выработав собственную стратегию в искусстве, Бойс стал всемирно известным после своих сенсационных и дерзких перформансов, в которых представление соприкасалось с вольным течением жизни и парадоксальными композициями (например, завернутый в войлок рояль). Всякая художественная работа для Бойса связана с материалами-энергоносителями (жир, войлок, мед, медь и другие), которые являются не самоцелью, а лишь средством достичь «выплеска энергии» и стимулировать мышление, чтобы покинуть привычные пути одностороннего поведения и найти новые связи. С их помощью воспроизводились такие феномены, как энергия и тепло, жизнь и смерть, эволюция и динамика.
#музейлюдвигаврусскоммузее
#историяоднойскульптуры
Бойс участвовал во II Мировой войне, был ранен и находился в плену. Эти события сильно повлияли на все его творчество. Выработав собственную стратегию в искусстве, Бойс стал всемирно известным после своих сенсационных и дерзких перформансов, в которых представление соприкасалось с вольным течением жизни и парадоксальными композициями (например, завернутый в войлок рояль). Всякая художественная работа для Бойса связана с материалами-энергоносителями (жир, войлок, мед, медь и другие), которые являются не самоцелью, а лишь средством достичь «выплеска энергии» и стимулировать мышление, чтобы покинуть привычные пути одностороннего поведения и найти новые связи. С их помощью воспроизводились такие феномены, как энергия и тепло, жизнь и смерть, эволюция и динамика.
#музейлюдвигаврусскоммузее
#историяоднойскульптуры
«Женщина-зверь» — ранняя работа Бойса, выполненная им еще в студенческие годы. В тот период он ограничивает круг сюжетов изображениями животных, человеческих фигур и религиозными темами. Здесь явно ощутимо воздействие Эвальда Матаре — автора анималистических скульптур, у которого Бойс учился в Академии. Больше всего эта работа напоминает первобытных Венер, например, Венеру Виллендорфскую - хрестоматийный пример искусства палеолита. У неё нет лица, пластически определены только грудь и лоно. Считается, что это изображение богини плодородия или великой матери.
В молодости Бойс бывал на немецких художественных выставках, где он мог видеть совсем другие скульптуры. Например, работы Арно Брекера, официального скульптора Третьего рейха: идеальные формы человеческих тел, которые напоминают произведения античной классики. Можно предположить, что для Бойса идеально-прекрасное человеческое тело служило напоминанием о нацистском искусстве. Поэтому Бойс обращается не к Античности, а к еще более древнему искусству - к архаике.
Скульптура Бойса может показаться изображением реально существующего создания, в котором сквозь человеческий облик угадывается странный и опасный хищник. Найденная в «Женщине-звере» обобщенная форма женской фигуры будет часто встречаться в творчестве Бойса и позже — как в рисунках, так и в скульптуре. В фигуре проявился интерес к архетипу и коллективной памяти, откуда художник извлекает образы, помогающие ему осмыслить жизнь в целом — от доисторического сознания до путешествия в будущие миры.
▫️Женщина-зверь. 1949 Бронза. 46 х 10 х 12. Русский музей
▫️Арно Брекер. Эос. 1939
▫️Венера Виллендорфская. Известняк, Red ochre. Высота 11 см. Музей естествознания, Вена
#музейлюдвигаврусскоммузее
#историяоднойскульптуры
В молодости Бойс бывал на немецких художественных выставках, где он мог видеть совсем другие скульптуры. Например, работы Арно Брекера, официального скульптора Третьего рейха: идеальные формы человеческих тел, которые напоминают произведения античной классики. Можно предположить, что для Бойса идеально-прекрасное человеческое тело служило напоминанием о нацистском искусстве. Поэтому Бойс обращается не к Античности, а к еще более древнему искусству - к архаике.
Скульптура Бойса может показаться изображением реально существующего создания, в котором сквозь человеческий облик угадывается странный и опасный хищник. Найденная в «Женщине-звере» обобщенная форма женской фигуры будет часто встречаться в творчестве Бойса и позже — как в рисунках, так и в скульптуре. В фигуре проявился интерес к архетипу и коллективной памяти, откуда художник извлекает образы, помогающие ему осмыслить жизнь в целом — от доисторического сознания до путешествия в будущие миры.
▫️Женщина-зверь. 1949 Бронза. 46 х 10 х 12. Русский музей
▫️Арно Брекер. Эос. 1939
▫️Венера Виллендорфская. Известняк, Red ochre. Высота 11 см. Музей естествознания, Вена
#музейлюдвигаврусскоммузее
#историяоднойскульптуры