Часть работ, которые теперь можно будет увидеть на экспозиции в зале № 10 Михайловского дворца вместо серии «Смолянки» Д.Г. Левицкого:
Д.Г. Левицкий. Портрет А.Д. Ланского. 1782.
Д.Г. Левицкий. Портрет А.Ф. Кокоринова. 1769.
Д.Г. Левицкий. Портрет Н.Я. Левицкой. 1780-е.
Д.Г. Левицкий. Портрет А.Д. Ланского. 1782.
Д.Г. Левицкий. Портрет А.Ф. Кокоринова. 1769.
Д.Г. Левицкий. Портрет Н.Я. Левицкой. 1780-е.
🎐Романтика повседневного и эстетика пустоты.
Продолжаем знакомство с коллекцией Музея Людвига в Мраморном дворце и зарубежными искусством второй половины XX века в Русском музее. Сегодня в центре нашего внимания - скульптуры американского художника Джорджа Сигала.
🗯Джордж Сигал изобрел особую технику: обертывал модель тканями, пропитанными гипсом, и создавал формы по частям, затем соединяя их. Такие скульптуры напоминали бы обычные муляжи, если бы скульптор не работал вручную над поверхностью каждой из своих «статуй». Его скульптуры в натуральную величину населяют самые обычные места: автобусные остановки, рестораны, заводские цеха и так далее. Сигал не ищет сенсационного, он фиксирует повседневную жизнь, острота восприятия которой утеряна. Гипсовые фигуры становятся странными двойниками зрителя, сохраняя специфическую застылую выразительность и тягучее оцепенение.
🗿Причесывающаяся девушка. 1967 Деревянный стул, гипс. 134 х 60 х 66
Поза «Причесывающейся девушки» проста и не занимательна, но масштаб скульптуры, а также соединение гипсовой фигуры с настоящим стулом задерживают внимание зрителя. Художник неоднократно лепил обнаженное женское тело и в его трактовке чувствовал себя наследником европейской традиции. Сигал говорил: «Когда я начал делать слепки с людей, то открыл, что тела обычных людей, без больших претензий на красоту, могут обладать певучестью и красотой ритма. Люди, которых я снова и снова предпочитаю использовать в качестве моделей, это мои друзья и родственники с очень живой интеллектуальной жизнью». Художник вдохновляется обыденной жизнью, романтизируя в своих композициях повседневность.
#музейлюдвигаврусскоммузее #историяоднойскульптуры
Продолжаем знакомство с коллекцией Музея Людвига в Мраморном дворце и зарубежными искусством второй половины XX века в Русском музее. Сегодня в центре нашего внимания - скульптуры американского художника Джорджа Сигала.
🗯Джордж Сигал изобрел особую технику: обертывал модель тканями, пропитанными гипсом, и создавал формы по частям, затем соединяя их. Такие скульптуры напоминали бы обычные муляжи, если бы скульптор не работал вручную над поверхностью каждой из своих «статуй». Его скульптуры в натуральную величину населяют самые обычные места: автобусные остановки, рестораны, заводские цеха и так далее. Сигал не ищет сенсационного, он фиксирует повседневную жизнь, острота восприятия которой утеряна. Гипсовые фигуры становятся странными двойниками зрителя, сохраняя специфическую застылую выразительность и тягучее оцепенение.
🗿Причесывающаяся девушка. 1967 Деревянный стул, гипс. 134 х 60 х 66
Поза «Причесывающейся девушки» проста и не занимательна, но масштаб скульптуры, а также соединение гипсовой фигуры с настоящим стулом задерживают внимание зрителя. Художник неоднократно лепил обнаженное женское тело и в его трактовке чувствовал себя наследником европейской традиции. Сигал говорил: «Когда я начал делать слепки с людей, то открыл, что тела обычных людей, без больших претензий на красоту, могут обладать певучестью и красотой ритма. Люди, которых я снова и снова предпочитаю использовать в качестве моделей, это мои друзья и родственники с очень живой интеллектуальной жизнью». Художник вдохновляется обыденной жизнью, романтизируя в своих композициях повседневность.
#музейлюдвигаврусскоммузее #историяоднойскульптуры
Сегодня в Михайловском замке открылась выставка «Я – Достоевский» к 200-летию со дня рождения писателя. Юбилейный выставочный проект представит Достоевского и его творчество во взаимосвязи с русской и европейской культурой.
В стенах Михайловского замка Ф.М.Достоевский провел 1838-1843 годы в качестве воспитанника Главного инженерного училища, а затем еще почти год служил в чертежной команде. Это памятное для биографии писателя место – одно из лучших в Петербурге для представления выставки к его 200-летию. Юбилейный выставочный проект представит Достоевского и его творчество во взаимосвязи с русской и европейской культурой.
С раннего детства живопись, музыка, литература занимали большое место в жизни Достоевского. Он знал почти всего Пушкина наизусть, восторгался Шиллером, запоем читал Шекспира, Гете, любил Бальзака, мечтал о литературе, в 11 лет был потрясен спектаклем «Разбойники» в Малом театре, в Петербурге часто посещал театр, концерты, не пропускал выставки, в 60-е годы в Европе познакомился с главными музеями и галереями, практически наизусть знал Дрезденскую галерею, Дворец Питти, Галерею Уффици, всю жизнь читал мировую литературу, изучал русскую и европейскую философию.
На выставке Два века Достоевского представлены картины, многие из которых упоминаются в романах Достоевского, часто становятся метафорой этих произведений. Он считал одним из величайших шедевров «Сикстинскую Мадонну» Рафаэля, восхищался Райскими воротами Флорентийского баптистерия. Старинные копии картин Рафаля, выполненные выдающимися мастерами-копиистами Х1Х века представлены на выставке. Можно видеть подлинные произведения живописи из Третьяковской галереи, Эрмитажа, Русского музея и других музеев-партнеров выставки. Посетители познакомятся не только с теми произведениями, которые видел, хорошо знал Достоевский, но и с такими, которые «созвучны» его художественному миру, его героям.
В задачи создателей выставки не входит подробный рассказ о жизни и творчестве Достоевского. Цель выставки - дать визуальное, содержательное представление о творческой духовной жизни писателя через его восприятия произведений живописи.
Выставка размещается в шести залах первого этажа Михайловского замка. Каждый зал посвящен определенной теме: Петербург. «Преступление и наказание», Европа, Романы («Идиот», «Бесы», «Подросток», «Братья Карамазовы»); Двери флорентийского баптистерия.
На выставке представлены подлинные вещи писателя, книги, портреты, первые издания произведений из собраний РГБ, Литературно-мемориального музея Ф.М.Достоевского и из Литературного музея ИРЛИ (Пушкинский Дом) РАН.
Значительный художественный эффект создает сложная световая и видео партитура выставки.
Выставка будет сопровождаться аудио спектаклем, записанном на аудиогидах.
Куратор выставки – Вера Сергеевна Бирон
Художник – Юрий Сучков
Участники проекта:
▫️Государственный Русский музей
▫️Литературно-мемориальный музей Ф.М.Достоевского
▫️Российская государственная библиотека
▫️Государственная Третьяковская галерея
▫️Государственный Эрмитаж
▫️Литературный музей ИРЛИ (Пушкинский Дом ) РАН
▫️Научно-исследовательский музей РАХ
▫️Государственный музей истории Санкт-Петербурга
▫️Государственный музей истории российской литературы им. В.И.Даля
▫️Московский музей современного искусства
Выставка продолжит работу до 14 февраля 2022 года.
В стенах Михайловского замка Ф.М.Достоевский провел 1838-1843 годы в качестве воспитанника Главного инженерного училища, а затем еще почти год служил в чертежной команде. Это памятное для биографии писателя место – одно из лучших в Петербурге для представления выставки к его 200-летию. Юбилейный выставочный проект представит Достоевского и его творчество во взаимосвязи с русской и европейской культурой.
С раннего детства живопись, музыка, литература занимали большое место в жизни Достоевского. Он знал почти всего Пушкина наизусть, восторгался Шиллером, запоем читал Шекспира, Гете, любил Бальзака, мечтал о литературе, в 11 лет был потрясен спектаклем «Разбойники» в Малом театре, в Петербурге часто посещал театр, концерты, не пропускал выставки, в 60-е годы в Европе познакомился с главными музеями и галереями, практически наизусть знал Дрезденскую галерею, Дворец Питти, Галерею Уффици, всю жизнь читал мировую литературу, изучал русскую и европейскую философию.
На выставке Два века Достоевского представлены картины, многие из которых упоминаются в романах Достоевского, часто становятся метафорой этих произведений. Он считал одним из величайших шедевров «Сикстинскую Мадонну» Рафаэля, восхищался Райскими воротами Флорентийского баптистерия. Старинные копии картин Рафаля, выполненные выдающимися мастерами-копиистами Х1Х века представлены на выставке. Можно видеть подлинные произведения живописи из Третьяковской галереи, Эрмитажа, Русского музея и других музеев-партнеров выставки. Посетители познакомятся не только с теми произведениями, которые видел, хорошо знал Достоевский, но и с такими, которые «созвучны» его художественному миру, его героям.
В задачи создателей выставки не входит подробный рассказ о жизни и творчестве Достоевского. Цель выставки - дать визуальное, содержательное представление о творческой духовной жизни писателя через его восприятия произведений живописи.
Выставка размещается в шести залах первого этажа Михайловского замка. Каждый зал посвящен определенной теме: Петербург. «Преступление и наказание», Европа, Романы («Идиот», «Бесы», «Подросток», «Братья Карамазовы»); Двери флорентийского баптистерия.
На выставке представлены подлинные вещи писателя, книги, портреты, первые издания произведений из собраний РГБ, Литературно-мемориального музея Ф.М.Достоевского и из Литературного музея ИРЛИ (Пушкинский Дом) РАН.
Значительный художественный эффект создает сложная световая и видео партитура выставки.
Выставка будет сопровождаться аудио спектаклем, записанном на аудиогидах.
Куратор выставки – Вера Сергеевна Бирон
Художник – Юрий Сучков
Участники проекта:
▫️Государственный Русский музей
▫️Литературно-мемориальный музей Ф.М.Достоевского
▫️Российская государственная библиотека
▫️Государственная Третьяковская галерея
▫️Государственный Эрмитаж
▫️Литературный музей ИРЛИ (Пушкинский Дом ) РАН
▫️Научно-исследовательский музей РАХ
▫️Государственный музей истории Санкт-Петербурга
▫️Государственный музей истории российской литературы им. В.И.Даля
▫️Московский музей современного искусства
Выставка продолжит работу до 14 февраля 2022 года.
Остались всего одни выходные до закрытия выставки «Иван Иванович Шишкин. 1832–1898». Успейте посмотреть редкие картины, рисунки, офорты и литографии художника из собрания Русского музея до 15 ноября!