Ревизорий | Фильмы | Сериалы
903 subscribers
199 photos
1 video
1 file
502 links
О фильмах и сериалах.

Сотрудничество и предложения — @lumenka
Download Telegram
«Жизнь Кабачка». Клод Баррас.

🔍 Теги: #ШортРевью, #Мультфильм, #ЖизньКабачка, #Семейный, #Драма, #Оскар, #ЗолотойГлобус, #КаннскийКинофестиваль.
🤘 Рейтинги: Кинопоиск 7.2, IMDb 7.9.

Мальчик по имени Икар предпочитает, чтобы его называли Кабачком, потому что так звала его мама. Поначалу в детском доме его начинают дразнить. Но когда местный заводила, ярко-рыжий Симон, узнает историю Кабачка, он признаёт в новеньком своего, ведь как и других, «его больше некому любить». И это, пожалуй, всё, что стоит знать о сюжете перед просмотром, ведь герою предстоит не только освоиться среди других брошенных детей, но и многое другое.

От «Жизни Кабачка» веет флёром Франции (влияние Швейцарии, второй страны производства, не так велико). Это чувствуется в спокойной и свободной атмосфере мультфильма и в том, как непростую жизнь героев авторы показывают без лишнего драматизма. Чем-то он напоминает «Магазинчик самоубийств».

К сожалению, в кино «Жизнь Кабачка» Вы посмотреть не сможете.

Важно: посмотрите сами, прежде чем показывать детям; идёт около часа; был номинирован на Оскар и Золотой глобус.
​​#оскар "Суд над чикагской семеркой" (2020) Аарона Соркина (режиссер, сценарист) рассказывает о показательном суде над организаторами протестов против войны во Вьетнаме в Чикаго в 1968 году.

Суд знаменит тем, что превратился в полнейший цирк. Судья вел себя неадекватно, полицейские врали, обвиняемые не оставались в долгу, даже адвокаты срывались. Все всё понимали.

Говорят, в реальности все было еще безумнее, чем показывают в фильме. Единственное сильное расхождение в финале (на самом деле всем дали сказать слово).

В общем, актерский состав говорит сам за себя. Фильм полон ярких диалогов.
Не лучший фильм Соркина, но достойный.

Кинопоиск: 7.6 / 10
Metacritic: 7.6 / 10
​​#оскар Манк (2020) реж. Дэвида Финчера — это, должно быть, самый недоступный для среднего зрителя фильм из оскаровских номинантов.

В его основе лежат конкретные события в истории Голливуда 30-х годов и конкретные события политики США 30-х. Большинство персонажей — исторические личности. И фильм не утруждает себя объяснениями.

Сам сюжет довольно прост. 1940 год, Херман Манкевич (Гари Олдман) пишет сценарий к фильму "Гражданин Кейн", а во флешбеках мы видим события 30-х, которые вдохновили Манка на создание разоблачающего сценария о его бывших друзьях.

Мы видим, как Манк неодобрительно следит за возрастающим участием Голливуда в политике, как он расстраивается из-за отношения студий к авторам, режиссерам и операторам, как презирает самого себя за то, что ввязался в общество идиотов и вынужден растрачивать свой талант на простые сюжеты. (Историческая база: тогда всем было плевать на режиссеров и сценаристов, важна была лишь студия.)

Из-за всех этих событий гениальный и остроумный Манк медленно убивал себя алкоголем. Но, говорят, когда его озлобленность не была направлена на вас, он был приятнейшим собеседником. Это отлично показано в фильме.

Важно осознавать, что, когда вышел "Гражданин Кейн", все зрители понимали, о ком именно этот фильм, все помнили заголовки газет, а Манк и не пытался завуалировать.

В общем-то, "Гражданина Кейна" предварительно можно не смотреть, но с ним разбираться в происходящем чуть проще. Я смотрела Кейна, но после Манка мне пришлось прочитать пару статей об исторической основе картины.

Если прошлогодний "Однажды в Голливуде" показался вам слишком сложным в плане исторической базы, то, думаю, не стоит пытаться смотреть Манка.
​​#оскар Sound of Metal / Звук металла (2019) — фильм о барабанщике, который теряет слух. В роли барабанщика Риз Ахмед, но самая главная роль тут всё же у звука.

То, как зритель слышит этот фильм, имитирует слух слабослышащих.
Работа над этим началась за год до того, как к проекту присоединилась вся остальная съемочная группа. Во время съемок использовались не только специальные контактные микрофоны (сцена на детской горке), но и специально разработанный микрофон, который можно было безопасно поместить в рот (для утренней сцены), он записывал сердцебиение, кровяное давление, движение мышц, костей и хрящиков.

В эмоциональном плане фильм тоже хорош, хотя сюжет банален. Вскоре становится понятно, что главный герой так и не излечился от своего прошлого, а потеря слуха — это удар, который он может и не выдержать. Он панически боится одиночества и стремится всё вокруг исправить. Чтобы вылечиться (не в смысле слуха), ему придется переступить через себя.

К счастью, сила звука в этом фильме всё же затмевает посредственный сюжет.

Местами озвучка перекрывает тот самый специфический звук, так что, если будете смотреть, смотрите с сабами.

Думаю, всем ясно, какой технический Оскар достанется этой картине. :)
​​#оскар Отец / The Father (2020) с Э. Хопкинсом в главной роли

Агония.

Тяжелый фильм о ситуации, которая начинается с самой искренней любви и заканчивается трагедией. О мужчине, страдающем от деменции, от его лица. Зрителя крутят спиралью, опуская всё глубже в отчаяние человека, для которого мир с каждым днем становится всё непонятнее. Родные становятся чужими, знакомые вызывают чувство опасности, а дни словно повторяют сами себя. Это тяжело. Для тех, кто с толкнулся с таким в своей жизни, возможно, невыносимо.

Кинематографически фильм тоже сделан сильно, но с первого просмотра вряд ли удастся это оценить в полной мере. Всё внимание приковано к сюжету.

Хопкинсу — Оскар.
Социальным работникам — почёт и зарплаты чиновников.

Давно уже не ставила фильмам десятки... это десять из десяти.
​​#оскар "Земля кочевников" реж. Хлои Чжао вчера забрала четыре награды Британской академии кино и телеискусств (BAFTA). Заслуженно ли?

К этому фильму нужно относиться как к документальному. В нём нет как такового сюжета, хотя у главной героини есть арка развития, но она отходит на второй план, потому что в центре внимания жизнь современных кочевников.

Не бездомных -- а безквартирных, как они сами себя называют. Почти все роли в фильме "исполняют" настоящие кочевники, рассказывая чуть изменённые собственные истории.

Фильм визуальный. Когда начались титры, я вытирала слезы, ощущая себя так, словно прожила ещё одну жизнь.

Фрэнсис МакДорман призналась, что хотела именно так уйти на пенсию. Купить фургон и отправиться в путь.

"See you down the road. / Увидимся на пути."

Если вам интересны документальные - советую. Если нет, посмотрите лучше "Девушку, подающую надежды". Он тоже получил пару наград, но в нём есть и сюжет, и более универсальная тема.
​​#оскар "Девушка, подающая надежды" / Promising Young Woman (2020) реж. Эмиральд Феннел

Не знала, что ждать от этого фильма. Несколько раз мне казалось, что вот теперь то я знаю, как будет развиваться сюжет, и я ошибалась.

Это фильм о "роковой женщине", которая на неделе работает в кафе, а по выходным притворяется пьяной, завлекая мужиков, которым она потом мстит за произошедшее ранее.

Подробнее нельзя - будут спойлеры.

Видела комментарии о том, что все мужчины в фильме отвратительно показаны. Отмечу, что в фильме как раз показана вина обоих полов, и, кстати, единственный избежавший мести героини - как раз мужчина.

Сюжет идеально дополняется барби-конфетным оформлением и цветами.

Но финал.

Тут я согласна с Chris Stuckmann'ом: кому-то финал испортит весь фильм. Лично я считаю его идеальным.

Это триллер. И его вполне можно смотреть как развлекательное кино.
​​#оскар Фрагменты женщины / Pieces of a Woman (2020) реж. Корнела Мундруцо с Ванессой Кирби и Шайа ЛаБаф в главных ролях

Фильм о самой тяжелой возможной утрате в семье — о потере ребенка. О скорби разных членов семьи и их примирении с произошедшим. О борьбе за мнимую справедливость (мать Кирби пытается посадить акушерку). И выздоровлении.

Первые 30 минут картины смотрятся на одном дыхании (отчасти потому, что зритель знает, чем закончатся роды). Они настолько эмоциональны и тревожны, что остальному фильму так и не удается их затмить... И это нормально. Взлетев и упав на дно, зритель вместе с героиней ищет путь через атакующие мнения окружающих. Финал достойный.

Переживания героев основаны на реальном опыте режиссера и сценариста.

Я увидела себя в том, как героиня переживала произошедшее, как показывала эмоции. Узнала себя в некоторых ее действиях, отношениях. Поэтому, конечно, меня фильм тронул.

Но скорбь бывает разной. Не судите других.
​​#оскар "Одна ночь в Майами" и "Иуда и черный мессия"

Два фильма об известных личностях в истории чернокожего населения США. Оба основаны на реальных событиях.

"Одна ночь в Майами": 1964 год, Али побеждает в бою и становится чемпионом мира. Вместо празднования он едет со своими давними друзьями в отель к Малкольму Икс. На тот момент певец Сэм Кук и спортсмен/актер Джим Браун были даже более известными, чем Али и Малкольм. За разговорами о проблемах чернокожего населения США пролетает целая ночь.

Та встреча действительно состоялась, но подробности о ней собирались по крупицам. Камерная обстановка в кругу друзей позволила снять с этих исторических личностей публичный лоск. У всех у них были свои недостатки, сомнения и опасения. Наблюдать интересно, но скучно.

"Иуда и черный мессия": В роли мессии Фред Хэмптон, председатель чикагских Черных пантер в 1960-х. В роли Иуды Уильям О'Нил, информатор ФБР. О'Нил воровал машины, представляясь сотрудником ФБР. Так он и попал к ним на удочку. В штабе Хэмптона ему пришлось добиться достаточно высокой позиции. И пока он ее добивался, его пофигистическое отношение к проблемам чёрных очень сильно пошатнулось. Тут Лакит Стэнфилд отлично сыграл. В финале его боль и внутренняя борьба льются с экрана водопадом.

Тут больше драмы и больше экшена, но и наблюдать всё это печальнее—слишком много сходств (в методах ФБР) с российской действительностью, только у тех еще и пистолеты есть.

Лично мне больше по духу пришлась "Одна ночь в Майами". Она кажется далекой красивой сказкой, пусть в ней и обсуждаются серьезные вопросы. В "Иуде" же слишком много действительности.

Рада, что начали снимать фильмы о чернокожих исторических личностях, а не менять цвет кожи всем подряд, чтобы вписаться в повестку дня.
​​#оскар

Земля кочевников - Фильм, режиссёр, актриса - Удивлена, ведь фильм показался документальным, не формата Оскара, но рада.
Отец - Актер, адаптированный сценарий - Игра Хопкинса ударила в сердце
Девушка, подающая надежды - Оригинальный сценарий - Согласна
Иуда и чёрный мессия - Актер второго плана - Я б дала Иуде, а не мессии
Минари - Актриса второго плана - буду смотреть
Еще по одной - Иностранный - What a life!
Звук металла - Монтаж и звук - Над звуком фильме была проделана колоссальная работа. Рада, что это оценили!
Манк - Оператор и художник-постановщик - Фильм почти что несмотрибелен, но эти заслужены, потому что на экране действительно удалось воссоздать Голливуд 1930-х
Ма Рейни: Мать блюза - Костюмы и макияж - буду смотреть
Душа - Анимация - буду смотреть

Номинированы, но ничего не получили:
Фрагменты женщины - Неоднозначно. Кирби хорошо сыграла скрытую боль, но, видимо, не хватило ярко выраженных эмоций на главную женскую.
Суд над чикагской семеркой - Вот бы Борату дали актёра 2 плана!
Одна ночи в Майами - Интересный фильм, основанный на реальных событиях, но не такой уж сильный
Новости со всех концов света - буду смотреть
США против Билли - буду смотреть
#оскар Тик-так... БУМ! (2021) - киномюзикл-биография о парне, который переосмыслил американский мюзикл и сделал его современным (поправьте, если я не права, мои познания об истории мюзикла довольно скудны).

Сюжет: молодой талантливый композитор Джон Ларсон готовится к публичному представлению своего мюзикла "Супёрбия", над которым работал 8 лет. Остается неделя до его 30-летия. И он ничегошеньки не успевает... а в голове так и тикает время тик-так-тик-так.

Это "не успеваю" мне напомнило "Non-stop" из "Гамильтона". Не удивительно — режиссер Лин-Мануэль Миранда. Для меня это знак качества.

Это яркое, эмоциональное и драматичное зрелище, основанное на написанном самим Джоном мюзикле-монологе "тик-так.. БУМ".
Эндрю Гарфилд сыграл феноменально.

Номинации: гл. мужская, монтаж.
Совет: достойно домашнего просмотра, особенно, если вы любите мюзиклы. Песни, конечно, придется читать по сабам.

КП: 8 ; IMDb: 7.5 ; RT: 88/96
#оскар Власть пса / Power of Dog (2021) реж. Д. Кэмпион - вестерн-драма о токсичной маскулинности и яростном отрицании нужды в рефлексии.

В центре внимания: ковбой, недовольный быстрой женитьбой брата на вдове с ребенком. Катализатором дальнейших сюжетных событий становятся взаимоотношения ковбоя (Камбер) и жены (Данст). Связующим звеном - молодой парень. Но первопричиной, конечно, проблемы с психологией. У всех.

Доказывает, что мантра марафонов желаний "веди себя так, будто ты уже тот, кем хочешь быть" работает только если сперва порефликсировать и понять себя.

Достойно обсуждения. Но я осталась недовольна. Положительных персонажей не оказалось, и, что удивительно, в моем рейтинге ковбой в итоге оказался самым достойным. Кэмпион нужно было больше времени уделить брату с женой. Но, видимо, уж какой источник (книга), такой и результат.

Это не фильм для легкого просмотра.
Номинации (12): главная, мужская, 2-го плана (3), режиссер, все визуальные и звуковые, адапт. сценарий.

КП:6.6; IMDb:6.9; RT:97/44
#оскар Не смотри наверх / Don't Look Up (2021) реж. Адам МакКей - сатира на современный мир.

Сюжет: к Земле летит метеорит, который её уничтожит. Мнения людей разделяются. Политики и предприниматели этим пользуются, а ученые рвут на себе волосы.

Ох, как же я мучила этот фильм, он никак мне не давался. Казалось, что это всё слишком нереально, что люди не могут вот так просто говорить "нет никакого метеорита" и "просто не смотри наверх, нас обманывают".

И вот я наконец-то досмотрела. К счастью. Потому что финальный ужин стоит всех пережитых страданий. А главное... о да, люди могут видеть метеорит и все равно верить, что его не существует.

Фильм оказался чересчур злободневным. Могу посоветовать лишь тем, кого не слишком сильно корёжит от вторичного смущения.

Все актеры прекрасны. Метеориту браво.

Номинации (4): главная, сценарий, монтаж, саунд.

КП:7.5 ; IMDb:7.2 ; RT:55/79
#оскар Результаты Оскара меня удивили лишь отчасти. Улыбнуло, что я умудрилась посмотреть фильмы, которые не взяли наград. Кроме Дюны, за которую я, конечно, безумно рада. Я смотрела ее в оригинале на большом экране и прям пищала от восторга. Слишком уж сильные картинка и звук.

На неделе допишу свои впечатления от номинантов (Аллея кошмаров, Лакричная пицца) и гляну победителей: CODA, Белфаст, Короля Ричарда и Сядь за руль моей машины. А также заинтересовавших меня Худшего человека на свете, Потерянную дочь (ради Оливии), Руку Бога и документальные короткометражки.

Можно сказать, что для меня Оскар еще не закончился. :)
#оскар Лакричная пицца / Licorice pizza (2021) - атмосферная затянутая coming-of-age история ни о чём. В декорациях Калифорнии 1970-х.

15-летний парень подкатывает к 25-летней работнице фотостудии с приглашением на ужин. Она, конечно, сомневается, но всё же приходит.

И дальше они крутятся вокруг друг друга, но никак не сталкиваются. Влипают в истории, работают вместе, ревнуют.

Ни о чём, но мило. Вызывает ностальгию по тому возрасту, когда мир еще только начал проступать через розовые подростковые очки. Когда мелкие проблемы казались вселенскими, а мы еще только начинали разбираться с отношением к себе и к окружающим.

Окунуться в эту атмосферу было приятно, но до слез тоскливо.

edit: Друзья написали, что мой отзыв выглядит негативнее, чем моё истинное отношение. Поэтому редактирую.

КП: 7.5 ; IMDb: 7.4 ; RT: 90/65
​​#оскар Кино о кино: «Вавилон» реж. Д. Шазелла и «Фабельманы» Спилберга абсолютно разные, но говорящие об одном – о любви к кино. К кино, которое больше жизни, как обсуждают персонажи в начале Вавилона.

Этот фильм захватил меня с первых минут и влюбил за первый час. На наших глазах разворачивается история четырех типичных персонажей Голливуда. Сумеют ли они вырваться из завораживающего калейдоскопа? “Фабрика грез” без сожалений перемалывает судьбы. Голливуд отвратителен и прекрасен одновременно, и именно он главный герой этого фильма — вот, что пытается показать нам Шазелл.

Безумная картина с концептуальным финалом не всем придется по вкусу, но я искренне советую посмотреть хотя бы первую половину, до завершения сцены с записью звука (вообще, фильмы этого Оскара постигло какое-то проклятие первых половин). Ради музыки, безумства и кухни раннего кино. И обратите внимание на игру цветом: перекликание оранжевого и голубого.

Этот фильм вернул мне жгучее желание смотреть-смотреть-смотреть кино. И мой Оскар за музыку однозначно получает Вавилон.

А вот «Фабельманы» Спилберга оказались для меня жертвой завышенных ожиданий и линз. Из-за линз глаза главного героя казались мне безжизненными. И я ожидала безумия Голливуда, как в 1-й съемочный день в Вавилоне, а это оказалась семейная драма о детстве(!) Спилберга.

Поэтому передаю слово @tony_morello
​​#оскар Да в том то и дело, что не очень понятно почему «Фабельманы» так хороши. Может, потому что Спилберг гений? : )

Он очень грамотно рассказывает историю о мальчике, влюбленном в кино. И насыщает ее конфликтами, забавными ситуациями и драмой, но делает это мягко: не заставляет нас рыдать в голос или смеяться до колик, а просто увлекает в повествование.

Это ровный фильм, в котором каждый может найти что-то похожее на свою жизнь или просто узнать про атмосферу США в те годы. Пусть главный герой и предстает гиком, он все же оказывается очень чутким и в целом адекватным мальчиком. И почти все окружающие видят в нем талант и не просто поддерживают (как сейчас принято в новой этике: будь каким хочешь), а искренне хвалят за заслуги.

Почти весь фильм пронизан любовью к кино без особых отсылок к другим фильмам, кадрам, кинематографистам, хотя финал – просто бомба!

А главную мысль-предостережение проговаривает его дядюшка: выбрав путь режиссера, он будет одинок. Чтобы быть великим творцом, надо чем-то пожертвовать. Но интонация всего сказанного не назидательная или пафосная, а лично-печальная. : )

@tony_morello