"Карусель. Эскиз"
1905 г.
Александр Александрович Мурашко
Национальный художественный музей Украины, Киев.
Картина, которая сделала его знаменитым
Когда в 1904 году после путешествия по Европе Александр Мурашко вернулся в Петербург, он уже ничем не напоминал того скромного мальчика, который когда-то был одержим почти несбыточной мечтой о поступлении в Академию художеств. В нем окончательно утвердилась уверенность в себе и собственных силах, появился определенный европейский лоск. Но самое главное – его голова была полна совершенно новых идей, которые подарили ему Париж и Мюнхен, и которые он позже будет воплощать в жизнь в своей «художественной студии». А отправной точкой зрелого периода творчества Александра Мурашко стала картина «Карусель». К слову, изображать катающихся на качелях и каруселях любили импрессионисты - это ведь идеальная для импрессиониста натура: динамика, беззаботность, сложная, но вдохновляющая задача поймать момент.
Об этой картине художник говорил: «Мне хотелось передать весь вихрь движения карусели, весь блеск ее балаганных украшений, стыдливость и радость деревенских девушек, которые впервые попали в город, накупили себе городских обнов, нарядились и впервые в жизни сели на деревянных коней карусели…» И действительно, карусель всегда была ярким, шумным, завораживающим центром любой ярмарки или балагана. Глядя на работу Мурашко, как будто слышишь звонкий девичий смех, крики зазывал и торговцев, видишь яркие огни и ощущаешь запахи разномастной ярмарочной еды. Эти чувства вызывает даже эскиз, который хранится в Национальном художественном музее в Киеве.
Сама же картина стала дебютной работой Александра Мурашко, представленной на Международной выставке в Мюнхене в 1909 году. За нее художник был награжден Золотой медалью, и полотно прямо с выставки уехало в Королевскую галерею Будапешта. Мурашко пригласили участвовать в Международных выставках в Берлине и Венеции, он получил несколько предложений об организации персональных выставок, благодаря чему и прославился в Европе.
#АлександрМурашко
1905 г.
Александр Александрович Мурашко
Национальный художественный музей Украины, Киев.
Картина, которая сделала его знаменитым
Когда в 1904 году после путешествия по Европе Александр Мурашко вернулся в Петербург, он уже ничем не напоминал того скромного мальчика, который когда-то был одержим почти несбыточной мечтой о поступлении в Академию художеств. В нем окончательно утвердилась уверенность в себе и собственных силах, появился определенный европейский лоск. Но самое главное – его голова была полна совершенно новых идей, которые подарили ему Париж и Мюнхен, и которые он позже будет воплощать в жизнь в своей «художественной студии». А отправной точкой зрелого периода творчества Александра Мурашко стала картина «Карусель». К слову, изображать катающихся на качелях и каруселях любили импрессионисты - это ведь идеальная для импрессиониста натура: динамика, беззаботность, сложная, но вдохновляющая задача поймать момент.
Об этой картине художник говорил: «Мне хотелось передать весь вихрь движения карусели, весь блеск ее балаганных украшений, стыдливость и радость деревенских девушек, которые впервые попали в город, накупили себе городских обнов, нарядились и впервые в жизни сели на деревянных коней карусели…» И действительно, карусель всегда была ярким, шумным, завораживающим центром любой ярмарки или балагана. Глядя на работу Мурашко, как будто слышишь звонкий девичий смех, крики зазывал и торговцев, видишь яркие огни и ощущаешь запахи разномастной ярмарочной еды. Эти чувства вызывает даже эскиз, который хранится в Национальном художественном музее в Киеве.
Сама же картина стала дебютной работой Александра Мурашко, представленной на Международной выставке в Мюнхене в 1909 году. За нее художник был награжден Золотой медалью, и полотно прямо с выставки уехало в Королевскую галерею Будапешта. Мурашко пригласили участвовать в Международных выставках в Берлине и Венеции, он получил несколько предложений об организации персональных выставок, благодаря чему и прославился в Европе.
#АлександрМурашко
"Благовещение"
1909 г.
Александр Александрович Мурашко
Национальный художественный музей Украины, Киев.
В 1901 году, когда Александр Мурашко впервые приехал в Париж, чтобы учиться настоящей европейской живописи, творчество импрессионистов здесь уже перестало считаться чем-то из ряда вон выходящим. Но для молодого художника, которому в юности прочили карьеру иконописца, игры света и тени на их полотнах стали настоящим откровением. Даже модерн, наступавший импрессионизму на пятки, не смог перебить это впечатление. Понемногу оттачивая свое мастерство в путешествиях по Европе, а затем и после возвращения домой, Мурашко часто уделяет немалое внимание световым эффектам в своих работах.
Одной из таких работ стала довольно знаковая картина в творчестве художника – «Благовещение». Примечательно то, что это единственное полотно на религиозную тематику, написанное Мурашко. Чаще всего он писал своих современников, даже в тех сюжетах, которые подсказывало ему воображение. Здесь же героев картины сложно отнести к какой-либо эпохе. Девушка, стоящая на коленях на плетеном коврике и, по всей видимости, занятая вышивкой, может быть родом из любого времени. С другой стороны, резная деревянная веранда и цветы в горшках скорее говорят о том, что эти детали Мурашко писал с натуры.
Позже художник рассказывал, как ему пришел в голову этот сюжет. Дело в том, что в их дом часто наведывались самые разные гости, и однажды он увидел девушку, бесшумно отодвинувшую занавеску и вошедшую в гостиную. В воображении художника девушка превратилась в архангела Гавриила, пришедшего к Марии с благой вестью – почти бесплотную фигуру с закрытыми глазами, просвечиваемую солнцем. Эта тихая и какая-то очень домашняя сцена вместе с тем удивительным образом передает всю торжественность момента.
#АлександрМурашко
@pic_history
1909 г.
Александр Александрович Мурашко
Национальный художественный музей Украины, Киев.
В 1901 году, когда Александр Мурашко впервые приехал в Париж, чтобы учиться настоящей европейской живописи, творчество импрессионистов здесь уже перестало считаться чем-то из ряда вон выходящим. Но для молодого художника, которому в юности прочили карьеру иконописца, игры света и тени на их полотнах стали настоящим откровением. Даже модерн, наступавший импрессионизму на пятки, не смог перебить это впечатление. Понемногу оттачивая свое мастерство в путешествиях по Европе, а затем и после возвращения домой, Мурашко часто уделяет немалое внимание световым эффектам в своих работах.
Одной из таких работ стала довольно знаковая картина в творчестве художника – «Благовещение». Примечательно то, что это единственное полотно на религиозную тематику, написанное Мурашко. Чаще всего он писал своих современников, даже в тех сюжетах, которые подсказывало ему воображение. Здесь же героев картины сложно отнести к какой-либо эпохе. Девушка, стоящая на коленях на плетеном коврике и, по всей видимости, занятая вышивкой, может быть родом из любого времени. С другой стороны, резная деревянная веранда и цветы в горшках скорее говорят о том, что эти детали Мурашко писал с натуры.
Позже художник рассказывал, как ему пришел в голову этот сюжет. Дело в том, что в их дом часто наведывались самые разные гости, и однажды он увидел девушку, бесшумно отодвинувшую занавеску и вошедшую в гостиную. В воображении художника девушка превратилась в архангела Гавриила, пришедшего к Марии с благой вестью – почти бесплотную фигуру с закрытыми глазами, просвечиваемую солнцем. Эта тихая и какая-то очень домашняя сцена вместе с тем удивительным образом передает всю торжественность момента.
#АлександрМурашко
@pic_history
Картина, которая сделала его знаменитым
Когда в 1904 году после путешествия по Европе Александр Мурашко вернулся в Петербург, он уже ничем не напоминал того скромного мальчика, который когда-то был одержим почти несбыточной мечтой о поступлении в Академию художеств. В нем окончательно утвердилась уверенность в себе и собственных силах, появился определенный европейский лоск. Но самое главное – его голова была полна совершенно новых идей, которые подарили ему Париж и Мюнхен, и которые он позже будет воплощать в жизнь в своей «художественной студии». А отправной точкой зрелого периода творчества Александра Мурашко стала картина «Карусель». К слову, изображать катающихся на качелях и каруселях любили импрессионисты - это ведь идеальная для импрессиониста натура: динамика, беззаботность, сложная, но вдохновляющая задача поймать момент.
Об этой картине художник говорил: «Мне хотелось передать весь вихрь движения карусели, весь блеск ее балаганных украшений, стыдливость и радость деревенских девушек, которые впервые попали в город, накупили себе городских обнов, нарядились и впервые в жизни сели на деревянных коней карусели…» И действительно, карусель всегда была ярким, шумным, завораживающим центром любой ярмарки или балагана. Глядя на работу Мурашко, как будто слышишь звонкий девичий смех, крики зазывал и торговцев, видишь яркие огни и ощущаешь запахи разномастной ярмарочной еды. Эти чувства вызывает даже эскиз, который хранится в Национальном художественном музее в Киеве.
Сама же картина стала дебютной работой Александра Мурашко, представленной на Международной выставке в Мюнхене в 1909 году. За нее художник был награжден Золотой медалью, и полотно прямо с выставки уехало в Королевскую галерею Будапешта. Мурашко пригласили участвовать в Международных выставках в Берлине и Венеции, он получил несколько предложений об организации персональных выставок, благодаря чему и прославился в Европе.
#АлександрМурашко
@pic_history
Когда в 1904 году после путешествия по Европе Александр Мурашко вернулся в Петербург, он уже ничем не напоминал того скромного мальчика, который когда-то был одержим почти несбыточной мечтой о поступлении в Академию художеств. В нем окончательно утвердилась уверенность в себе и собственных силах, появился определенный европейский лоск. Но самое главное – его голова была полна совершенно новых идей, которые подарили ему Париж и Мюнхен, и которые он позже будет воплощать в жизнь в своей «художественной студии». А отправной точкой зрелого периода творчества Александра Мурашко стала картина «Карусель». К слову, изображать катающихся на качелях и каруселях любили импрессионисты - это ведь идеальная для импрессиониста натура: динамика, беззаботность, сложная, но вдохновляющая задача поймать момент.
Об этой картине художник говорил: «Мне хотелось передать весь вихрь движения карусели, весь блеск ее балаганных украшений, стыдливость и радость деревенских девушек, которые впервые попали в город, накупили себе городских обнов, нарядились и впервые в жизни сели на деревянных коней карусели…» И действительно, карусель всегда была ярким, шумным, завораживающим центром любой ярмарки или балагана. Глядя на работу Мурашко, как будто слышишь звонкий девичий смех, крики зазывал и торговцев, видишь яркие огни и ощущаешь запахи разномастной ярмарочной еды. Эти чувства вызывает даже эскиз, который хранится в Национальном художественном музее в Киеве.
Сама же картина стала дебютной работой Александра Мурашко, представленной на Международной выставке в Мюнхене в 1909 году. За нее художник был награжден Золотой медалью, и полотно прямо с выставки уехало в Королевскую галерею Будапешта. Мурашко пригласили участвовать в Международных выставках в Берлине и Венеции, он получил несколько предложений об организации персональных выставок, благодаря чему и прославился в Европе.
#АлександрМурашко
@pic_history
Одной из таких работ стала довольно знаковая картина в творчестве художника – «Благовещение». Примечательно то, что это единственное полотно на религиозную тематику, написанное Мурашко. Чаще всего он писал своих современников, даже в тех сюжетах, которые подсказывало ему воображение. Здесь же героев картины сложно отнести к какой-либо эпохе. Девушка, стоящая на коленях на плетеном коврике и, по всей видимости, занятая вышивкой, может быть родом из любого времени. С другой стороны, резная деревянная веранда и цветы в горшках скорее говорят о том, что эти детали Мурашко писал с натуры.
Позже художник рассказывал, как ему пришел в голову этот сюжет. Дело в том, что в их дом часто наведывались самые разные гости, и однажды он увидел девушку, бесшумно отодвинувшую занавеску и вошедшую в гостиную. В воображении художника девушка превратилась в архангела Гавриила, пришедшего к Марии с благой вестью – почти бесплотную фигуру с закрытыми глазами, просвечиваемую солнцем. Эта тихая и какая-то очень домашняя сцена вместе с тем удивительным образом передает всю торжественность момента.
@pic_history
#АлександрМурашко
Позже художник рассказывал, как ему пришел в голову этот сюжет. Дело в том, что в их дом часто наведывались самые разные гости, и однажды он увидел девушку, бесшумно отодвинувшую занавеску и вошедшую в гостиную. В воображении художника девушка превратилась в архангела Гавриила, пришедшего к Марии с благой вестью – почти бесплотную фигуру с закрытыми глазами, просвечиваемую солнцем. Эта тихая и какая-то очень домашняя сцена вместе с тем удивительным образом передает всю торжественность момента.
@pic_history
#АлександрМурашко