"Портрет дамы в голубом"
1780-е
Томас Гейнсборо
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
«Дама в голубом» - единственное полотно Томаса Гейнсборо в художественных музеях России. Вопрос о прототипе является дискуссионным. Согласно наиболее распространённой версии, на портрете изображена дочь английского адмирала Боскауэна Элизабет, в замужестве – герцогиня де Бофор.
Хранящаяся в Эрмитаже «Дама в голубом» - пленительный женский портрет, отражающий, в числе прочего, многие представления о моде и красоте, характерные для XVIII века. Узкие покатые плечи, стройная шея с грациозным изгибом, напоминающая цветочный стебель, сложная конструкция высокой прически, венчаемой шляпкой с перьями, довольно интенсивный искусственный румянец, использование пудры не только для лица, груди и шеи, но и для тонирования парика – всё это типично не только для Англии Гейнсборо, но и для России второй половины XVIII столетия.
Глубокий психологизм Гейнсборо
Художественная ценность «Портрета герцогини де Бофор» заключена в том, что он выходит далеко за рамки парадного портрета с его внешней красивостью и нередко ложной значительностью. Для Гейнсборо главным в его героине являются не общественное положение или светские успехи, а её индивидуальность: читающаяся в глазах и наклоне головы живость характера, легкая насмешливость, сдержанная эмоциональность и трепетность. Гейнсборо делает ставку не на эффектность модели, а скорее на её тонкую одухотворенность и интеллектуальность. По существу, художник выступает здесь мастером проникновенной психологической характеристики.
Живописная техника «Дамы в голубом»
Использование близких оттенков голубого и серого в «Портрете герцогини де Бофор» создаёт единое мелодичное звучание цвета, обеспечивает почти акварельную нежность тонов. Местами красочный слой настолько тонок, что сквозь него просвечивает структура холста. Вблизи можно рассмотреть, что являет собой так называемый «мазок Гейнсборо». Художник изобрел новаторскую живописную технику, оценить которую в полной мере смогли лишь полтора столетия спустя. Его стремительный тонкий мазок, то неправдоподобно длинный, то очень короткий, создает на редкость динамичные текстуры: благодаря им, даже находясь в относительном покое, герои Гейнсборо кажутся живыми и подвижными. Чтобы добиться такой легкости и текучести формы, Гейнсборо пользовался жидкими красками и кистями с очень длинным ворсом.
#ТомасГейнсборо #Портрет #Рококо
@pic_history
1780-е
Томас Гейнсборо
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
«Дама в голубом» - единственное полотно Томаса Гейнсборо в художественных музеях России. Вопрос о прототипе является дискуссионным. Согласно наиболее распространённой версии, на портрете изображена дочь английского адмирала Боскауэна Элизабет, в замужестве – герцогиня де Бофор.
Хранящаяся в Эрмитаже «Дама в голубом» - пленительный женский портрет, отражающий, в числе прочего, многие представления о моде и красоте, характерные для XVIII века. Узкие покатые плечи, стройная шея с грациозным изгибом, напоминающая цветочный стебель, сложная конструкция высокой прически, венчаемой шляпкой с перьями, довольно интенсивный искусственный румянец, использование пудры не только для лица, груди и шеи, но и для тонирования парика – всё это типично не только для Англии Гейнсборо, но и для России второй половины XVIII столетия.
Глубокий психологизм Гейнсборо
Художественная ценность «Портрета герцогини де Бофор» заключена в том, что он выходит далеко за рамки парадного портрета с его внешней красивостью и нередко ложной значительностью. Для Гейнсборо главным в его героине являются не общественное положение или светские успехи, а её индивидуальность: читающаяся в глазах и наклоне головы живость характера, легкая насмешливость, сдержанная эмоциональность и трепетность. Гейнсборо делает ставку не на эффектность модели, а скорее на её тонкую одухотворенность и интеллектуальность. По существу, художник выступает здесь мастером проникновенной психологической характеристики.
Живописная техника «Дамы в голубом»
Использование близких оттенков голубого и серого в «Портрете герцогини де Бофор» создаёт единое мелодичное звучание цвета, обеспечивает почти акварельную нежность тонов. Местами красочный слой настолько тонок, что сквозь него просвечивает структура холста. Вблизи можно рассмотреть, что являет собой так называемый «мазок Гейнсборо». Художник изобрел новаторскую живописную технику, оценить которую в полной мере смогли лишь полтора столетия спустя. Его стремительный тонкий мазок, то неправдоподобно длинный, то очень короткий, создает на редкость динамичные текстуры: благодаря им, даже находясь в относительном покое, герои Гейнсборо кажутся живыми и подвижными. Чтобы добиться такой легкости и текучести формы, Гейнсборо пользовался жидкими красками и кистями с очень длинным ворсом.
#ТомасГейнсборо #Портрет #Рококо
@pic_history
Известность портрета герцогини Девоншинской (его оригинал хранится в галерее Библиотеки Хантингтона, а гравюра 1780 года – в Румянцевском музее) определяется не столько мастерством исполнения, сколько широкой, с привкусом скандальности, популярностью его героини – владелицы литературного салона и предводительницы политической партии вигов.
Портрет Джорджианы, герцогини Девонширской несет на себе все черты аристократической живописи: героиня, одетая в нарядное платье и с парадной причёской, стоит, облокотившись одной рукой на балюстраду, а другой придерживает складки платья. Пейзажный фон и перила лестницы выписаны обобщенно и бегло, поскольку пейзаж и в выбранном жанре, и в творчестве Рейнолдса в целом играет исключительно подчиненную роль. Нельзя сказать, что в этом образе Джорджианы Кавендиш каким-либо особым способом передана её индивидуальность: возможно, лишь в пристальном и немного лукавом взгляде герцогини можно прочесть её политические и личные амбиции.
Семью-восемью годами позже Томас Гейнсборо также писал герцогиню Девонширскую на фоне абсолютно традиционных для парадного портрета драпировок и колонн, однако сравнение портретов Джорджианы в исполнении Гейнсборо и Рейнолдса работает не в пользу последнего. Знатоки называют творческую манеру Рейнолдса сглаженной и суховатой в противовес свежести взгляда Гейнсборо. Нежелание Рейнолдса при изображении герцогини Девонширской изобретать что-то принципиально новое в колорите, композиции или в методах раскрытия характера также играет не в пользу художника. Среди его чрезвычайно многочисленных парадных портретов мы довольно быстро вычислим образцы с практически идентичной композицией или обнаружим очень похожие по колориту и/или крою платья цвета слоновой кости с оранжево-коричневой отделкой.
Всё это можно отчасти объяснить несколько «конвейерным» подходом, осуществляемым мастерской Рейнолдса: в иной год под именем художника выходило в свет до сотни картин и, как отмечают исследователи, «Рейнолдс просто задыхался в рамках парадного портрета».
#ДжошуаРейнолдс #Портрет #Рококо
@pic_history
Портрет Джорджианы, герцогини Девонширской несет на себе все черты аристократической живописи: героиня, одетая в нарядное платье и с парадной причёской, стоит, облокотившись одной рукой на балюстраду, а другой придерживает складки платья. Пейзажный фон и перила лестницы выписаны обобщенно и бегло, поскольку пейзаж и в выбранном жанре, и в творчестве Рейнолдса в целом играет исключительно подчиненную роль. Нельзя сказать, что в этом образе Джорджианы Кавендиш каким-либо особым способом передана её индивидуальность: возможно, лишь в пристальном и немного лукавом взгляде герцогини можно прочесть её политические и личные амбиции.
Семью-восемью годами позже Томас Гейнсборо также писал герцогиню Девонширскую на фоне абсолютно традиционных для парадного портрета драпировок и колонн, однако сравнение портретов Джорджианы в исполнении Гейнсборо и Рейнолдса работает не в пользу последнего. Знатоки называют творческую манеру Рейнолдса сглаженной и суховатой в противовес свежести взгляда Гейнсборо. Нежелание Рейнолдса при изображении герцогини Девонширской изобретать что-то принципиально новое в колорите, композиции или в методах раскрытия характера также играет не в пользу художника. Среди его чрезвычайно многочисленных парадных портретов мы довольно быстро вычислим образцы с практически идентичной композицией или обнаружим очень похожие по колориту и/или крою платья цвета слоновой кости с оранжево-коричневой отделкой.
Всё это можно отчасти объяснить несколько «конвейерным» подходом, осуществляемым мастерской Рейнолдса: в иной год под именем художника выходило в свет до сотни картин и, как отмечают исследователи, «Рейнолдс просто задыхался в рамках парадного портрета».
#ДжошуаРейнолдс #Портрет #Рококо
@pic_history