"Корзина с фруктами"
1596 г.
Микеланджело Меризи де Караваджо
Пинакотека Амброзиана, Милан.
Микеланджело Меризи да Караваджо написал «Корзину с фруктами» в конце XVI – начале XVII века (разные искусствоведы датируют ее 1596-м, 1598-м, 1601-м годами). Так или иначе, эту работу часто называют первым натюрмортом в европейской живописи. Первенство это не бесспорно – к примеру, Якопо де Барбари создал так называемый «мюнхенский натюрморт» гораздо раньше, но в принципе до начала XVII века изображения цветов, фруктов, дичи и пр. были лишь элементами портретов или жанровых сцен.
Работа Караваджо соответствует названию жанра буквально. В этом натюрморте (от итальянского natura morta – «мертвая природа») художник показал умирание и конечность бытия всего живого. Верный своему принципу наблюдения за натурой, Караваджо с фотографической точностью воспроизвел червоточинки на боку яблока, подгнившие и сморщенные ягоды винограда, лопнувший перезрелый инжир, пожухлые и поврежденные насекомыми листья. Некоторые исследователи творчества Караваджо считают, что в этом полотне художник не только затронул тему быстротечности жизни и красоты, но также создал аллегорическое изображение церкви, в лоне которой есть и праведники, и грешники.
Корзина с фруктами, запечатленная на фоне гладкой стены, выглядит объемной и монументальной. Она стоит на столе, край корзины даже чуть выступает за кромку столешницы, и кажется, что сейчас корзина «упадет» с полотна. Этот прием – размещение объекта максимально близко к зрителю – Караваджо использовал во многих своих работах.
В начале XVII века «Корзина с фруктами» находилась в коллекции архиепископа Милана Федерико Борромео. Свое богатое собрание картин и скульптур в 1618 году архиепископ передал учрежденной им Амброзианской пинакотеке. Там знаменитый натюрморт находится и по сей день. Правда, долгое время «Корзину с фруктами» относили к нидерландской школе живописи, и только в начале ХХ века искусствовед и мастер атрибуции Роберто Лонги доказал авторство Караваджо.
В 1980-х в Италии была выпущена банкнота достоинством 100 тысяч лир. На одной стороне купюры размещен портрет Караваджо и фрагмент его картины «Гадалка», на другой – «Корзина с фруктами».
Микеланджело Меризи да Караваджо умер в 1610 году в городке Порто Эрколе и был похоронен на местном кладбище. Ровно через четыре столетия группа ученых отыскала могилу художника и идентифицировала его останки. В 2014-м прах Караваджо был с почестями перезахоронен. Установленный памятник украсили корзиной с фруктами.
#Микеланджело #Натюрморт #Барокко
@pic_history
1596 г.
Микеланджело Меризи де Караваджо
Пинакотека Амброзиана, Милан.
Микеланджело Меризи да Караваджо написал «Корзину с фруктами» в конце XVI – начале XVII века (разные искусствоведы датируют ее 1596-м, 1598-м, 1601-м годами). Так или иначе, эту работу часто называют первым натюрмортом в европейской живописи. Первенство это не бесспорно – к примеру, Якопо де Барбари создал так называемый «мюнхенский натюрморт» гораздо раньше, но в принципе до начала XVII века изображения цветов, фруктов, дичи и пр. были лишь элементами портретов или жанровых сцен.
Работа Караваджо соответствует названию жанра буквально. В этом натюрморте (от итальянского natura morta – «мертвая природа») художник показал умирание и конечность бытия всего живого. Верный своему принципу наблюдения за натурой, Караваджо с фотографической точностью воспроизвел червоточинки на боку яблока, подгнившие и сморщенные ягоды винограда, лопнувший перезрелый инжир, пожухлые и поврежденные насекомыми листья. Некоторые исследователи творчества Караваджо считают, что в этом полотне художник не только затронул тему быстротечности жизни и красоты, но также создал аллегорическое изображение церкви, в лоне которой есть и праведники, и грешники.
Корзина с фруктами, запечатленная на фоне гладкой стены, выглядит объемной и монументальной. Она стоит на столе, край корзины даже чуть выступает за кромку столешницы, и кажется, что сейчас корзина «упадет» с полотна. Этот прием – размещение объекта максимально близко к зрителю – Караваджо использовал во многих своих работах.
В начале XVII века «Корзина с фруктами» находилась в коллекции архиепископа Милана Федерико Борромео. Свое богатое собрание картин и скульптур в 1618 году архиепископ передал учрежденной им Амброзианской пинакотеке. Там знаменитый натюрморт находится и по сей день. Правда, долгое время «Корзину с фруктами» относили к нидерландской школе живописи, и только в начале ХХ века искусствовед и мастер атрибуции Роберто Лонги доказал авторство Караваджо.
В 1980-х в Италии была выпущена банкнота достоинством 100 тысяч лир. На одной стороне купюры размещен портрет Караваджо и фрагмент его картины «Гадалка», на другой – «Корзина с фруктами».
Микеланджело Меризи да Караваджо умер в 1610 году в городке Порто Эрколе и был похоронен на местном кладбище. Ровно через четыре столетия группа ученых отыскала могилу художника и идентифицировала его останки. В 2014-м прах Караваджо был с почестями перезахоронен. Установленный памятник украсили корзиной с фруктами.
#Микеланджело #Натюрморт #Барокко
@pic_history
"Розы, тюльпаны, подсолнух и другие цветы с насекомыми в стеклянной вазе"
1710 г.
Рашель Рюйш
Частная коллекция, Великобритания.
Картина была написана Рашель Рюйш в «золотой» период ее творчества. Здесь видны все отличительные особенности ее персонального стиля — темный фон, букет состоит из множества растений, взятых из разных сезонов, зрелые цветы, которые вот-вот потеряют лепестки, насекомые мастерски вписаны в сюжет.
Во время работы над полотном Рашель было 46 лет, она служила придворным художником у курфюрста Пфальцского Иоганна Вильгельма и ожидала появления десятого ребенка. Когда он родился, его назвали Яном Виллемом в честь курфюрста. Бездетный герцог был очень рад стать крестным отцом и щедро одарил семью Рюйш серебряными сервизами и драгоценными светильниками.
Долгие годы картина была частью коллекции Готфрида Уинклера из Лейпцига, позже ее приобрела четвертая маркиза Бьют из Англии. В начале ХХ века полотно находилось в Лондоне, но в 1922 году его следы были потеряны. На протяжении 90 лет картину не продавали, не демонстрировали в музеях, и она считалась утраченной.
В 2013 году картина «Розы, тюльпаны, подсолнух и другие цветы с насекомыми в стеклянной вазе» стала хитом на аукционе Сотбис. Она была продана коллекционеру из Великобритании за рекордные для полотен Рюйш 2,5 миллиона долларов.
Неизвестно, где картина находилась все это время, но для подтверждения авторства Рашель Рюйш была проведена тщательная экспертиза. Одним из доказательств послужило описание полотна, которое нашли в бумагах Готфрида Уинклера: «Стеклянный сосуд с букетом, в котором красочные тюльпаны, цветущие маки и розы разных сортов, синие ирисы и яркие гранаты теснятся вместе с другими разнообразными маленькими цветами, чтобы порадовать взволнованный взор. Мотылек сидит на цветке подсолнуха, стебель которого сломан, на мраморном столе виден зеленый кузнечик. Бабочки и другие насекомые окружают цветы и пьют росу на листьях».
#РашельРюйш #Натюрморт #Барокко
@pic_history
1710 г.
Рашель Рюйш
Частная коллекция, Великобритания.
Картина была написана Рашель Рюйш в «золотой» период ее творчества. Здесь видны все отличительные особенности ее персонального стиля — темный фон, букет состоит из множества растений, взятых из разных сезонов, зрелые цветы, которые вот-вот потеряют лепестки, насекомые мастерски вписаны в сюжет.
Во время работы над полотном Рашель было 46 лет, она служила придворным художником у курфюрста Пфальцского Иоганна Вильгельма и ожидала появления десятого ребенка. Когда он родился, его назвали Яном Виллемом в честь курфюрста. Бездетный герцог был очень рад стать крестным отцом и щедро одарил семью Рюйш серебряными сервизами и драгоценными светильниками.
Долгие годы картина была частью коллекции Готфрида Уинклера из Лейпцига, позже ее приобрела четвертая маркиза Бьют из Англии. В начале ХХ века полотно находилось в Лондоне, но в 1922 году его следы были потеряны. На протяжении 90 лет картину не продавали, не демонстрировали в музеях, и она считалась утраченной.
В 2013 году картина «Розы, тюльпаны, подсолнух и другие цветы с насекомыми в стеклянной вазе» стала хитом на аукционе Сотбис. Она была продана коллекционеру из Великобритании за рекордные для полотен Рюйш 2,5 миллиона долларов.
Неизвестно, где картина находилась все это время, но для подтверждения авторства Рашель Рюйш была проведена тщательная экспертиза. Одним из доказательств послужило описание полотна, которое нашли в бумагах Готфрида Уинклера: «Стеклянный сосуд с букетом, в котором красочные тюльпаны, цветущие маки и розы разных сортов, синие ирисы и яркие гранаты теснятся вместе с другими разнообразными маленькими цветами, чтобы порадовать взволнованный взор. Мотылек сидит на цветке подсолнуха, стебель которого сломан, на мраморном столе виден зеленый кузнечик. Бабочки и другие насекомые окружают цветы и пьют росу на листьях».
#РашельРюйш #Натюрморт #Барокко
@pic_history